Рембрандт Писающая Женщина

Рембрандт — Молодая женщина, купающаяся в ручье

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Рейксмюсеум).

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе Христос в Гефсиманском саду, 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров).

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Они помещены совсем близко. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Художник внес в изображаемое элемент героики, как бы возрождая былой патриотизм. Государственные музеи, Картинная галерея).

• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )

Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза (фр. Pierre Crozat). А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. «Женщина, купающаяся в ручье» – это подлинная жемчужина всего собрания Лондонской Национальной галереи и лучшая из восемнадцати хранящихся в ней произведений Рембрандта. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. Картина "Возвращение блудного сына" (1668-1669 гг. ) завершаст творческий путь Рембрандта. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Дрезден. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Но их усилия оказались тщетными.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Саския и Рембрандт: мистическая история любви
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. И благословен тот, кто знает об этом. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Эдинбург. Все чаще и чаще заказчики остаются недовольны портретами, созданными неумолимой кистью. Рембрандт использует цветной тонированный грунт и работает в три этапа: 1) наложение густого рельефного подмалевка (подмалевок первоначальный живописный слой), 2) пропись, 3) завершающий слой лессировок (лессировки – послойная техника масляной живописи, с использованием жидко разбавленной краски). Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. У него внимательный и веселый вид. Лондон.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Рак груди в живописи и скульптуре, часть
• Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Портрет старушки»
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Самая известная из картин Рембрандта. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Здесь видны особенности обоих стилей. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. И вдруг прижала его к себе.

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Глубиной своего сердца он создал этот рисунок (тот, что в Британском музее), на котором мы видим дом в Вифании. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Гарменс ван Рейн 1606-1669
• Описание Картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «вирсавия»
• Жизнь замечательных людей (255) – Рембрандт

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Под покровом тайны творчества Рембрандт ведет собственный диалог с божественным. Заказчики отказались принять эту картину.

Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. Она завещает ему 100 флоринов и собственный портрет. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. На нас глядит парень с крепкой мужицкой шеей. В 1646 году, когда в мастерской часто позировали юноши, в тот период, когда он частенько возвращается к своей «Данае», намереваясь кое-что изменить, он размышляет о кровати с балдахином из «Любви богов» Марка-Антония Раймонди, резные стойки которой послужили ему прототипом колонн ложа Данаи и на этот раз ему уже больше не требуется никакого мифологического оправдания. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Часто крупными мазками, Краска ложится густо, артистическому эффекту, но какого без бы то ни было стремления к красивому, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству.

1. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. дв., 1657 и др. ). Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Их лица озарены внутренним светом. Сюжет взят из Нового Завета.

Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Да, он ее очень любил. По-видимому, это эскизная работа.

• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Женский портал о красоте и стройности
• Женские образы в живописи Рембрандта Харменс ван Рейна
• Галерея картинРембрандта ван Рейна
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Санкт-Петербург. Интересен и еще один факт. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). С другой стороны, это не отображение реального эпизода.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Господня». Государственные музеи. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

В портрете «Флора» (1634 год. Дрезден. Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта. Бедра застенчивого натурщика обернуты защитной белой повязкой. Они окружены темными глухими фонами, а их лица и руки освещены резким контрастным светом. Коллекция Триппенхауса прекрасна. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Сын мельника не пришелся по нраву чопорным патрициям и кризис не замедлил наступить, неумолимый и жестокий. Косвенным путем, конечно, через ребенка.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Почему Даная Рембрандта особенная
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Всемирный подниматель настроения)))
5. Зримая чувственность Рембрандта
6. Создайте аккаунт или авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Веселый кавалер с девушкой на коленях держит в руке бокал. Неважно, что он один написал такое.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Рембрандт знал это.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Но это ее не убедило. Заказчики недооценили этот шедевр и подвергли его резкой критике. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.

1. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Вирсавия»

Творчество голландского художника Рембрандта Харменса Ван Рейна (1606-1669) — одна из вершин мировой реалистической живописи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. вновь заболевших.

В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Он первым сделал себя своим главным героем. Дела Рембрандта шли плохо. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Как датировал и подписал первый портрет Саскии, сделанный серебряным карандашом. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Новых заказов почти не появляется. Кто они — неизвестно. Рембрандт стал его последним протеже. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

Типичной для Рембрандта является и передача освещения. Разрыв с Гертье засвидетельствован в нотариальном акте от 28 июня. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Сильно опередив время, он осознал, что один человек есть полноценный – исчерпывающий. В завещании уточняется, что она чувствует себя больной.

«Благословенна ночь», когда двое или трое собрались во имя Его, Он там среди них. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Популярность автора начинает падать. Один из них, расправив крылья, витает над колыбелью.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной.

Господня». в эрмитажной Данае). Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Стрелки не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Плотник Иосиф за работой, Мария и Дитя, кот у камина. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

У городских ворот стоит Христос, раскинув руки, подняв одну из них для благословения. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Лос-Анджелес. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Пощады ждать было неоткуда.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. сохранилось мало.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Париж. Многие имеют овальную форму. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте Давид на молитве, 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров). Париж.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Здесь видны особенности обоих стилей. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Утрехт. Его окружает светлый, будто кованый из серебра мир. Заказов становилось все меньше.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В США на протяжении жизни раком молочной железы заболевает каждая восьмая женщина. На лице – улыбка.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Именно здесь от Христа начинает исходить свет.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов.

Известно, что эротическая гравюра всегда нуждалась в узаконении через мораль или эрудицию. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В чертах её лица есть сходство с Саскией. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них.

Первое – совокупление монаха в поле – обличало клятвопреступление. Санкт-Петербург. Только человек справа вдруг сильнее оперся на стол. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (рус. )англ» Тициана34.

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Святое семейство и ангелы, 1645.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками. Его лицо – сияющий источник света. Частичку своей души, «своей жизни» вкладывает художник в эти произведения. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха.

Сюжет картины «Ассур, Аман и Эсфирь» заимствован из главы библии, названной по имени ее героини «Эсфирь». В 1635 – 1640 –х гг. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. И если в Поклонении трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном Принесении во храм, 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Многие эксперты полагают, что эта картина – величайшее из всех творений Рембрандта. Краска немедленно начала пузыриться. Наполовину отдернутый полог перед этим семейством отсылает нас к более тонкой мысли. Но внешне он совершенно спокоен.

Он гравирует пару, занимающуюся любовью на большой кровати. Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию, хотя история Софонибы не совсем подходит молодой жене. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Санкт-Петербург. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.

Павлин на столе – символ богатства. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. По сути картина является пасторалью. Черты лица спокойны и расслаблены. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Св.

Это значит, что «Постель на французский манер» была уникальным явлением в его творчестве и в его жизни, неким отступлением, вынесенным за скобки. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Рембрандт отметил, что юноша скучает, сцепив руки под животом. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

Лион. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Почти символическим торжеством сияет фигура царицы Эсфири.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. После распродажи в 1657-58 гг. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандт, Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Превосходно вылеплен этот портрет, он как бы облит мерцающим светом. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Возможно о своей прожитой нелегкой жизни. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Девушка категорически отказывается. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Вот что писал архитектор XVII века Мансар: «Картины Рембрандта перегружены красками, он редко сливал краски, накладывая их одна на одну и не смешивая». В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Переехавшей в Амстердам из Антверпена, Родившийся в зажиточной кальвинистской семье, где первый проходил обучение в 1628–1633 годах (видимо, безуспешно, так как не сохранилось никаких письменных свидетельств о получении Солмансом диплома), Солманс Мартен (1613–1641) познакомился с Рембрандтом в Лейдене. Государственный музей Амстердама. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, Царь Давид (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

В 1625 году художник – без средств и покровителей возвращается в родной город. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Но Джойс изобрел для этого авангардную форму, придумал поток сознания, а Рембрандт использовал традиционные приемы письма, на первый взгляд, не отличаясь от всех прочих. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название 8212 «Лист в сто гульденов».

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. И Рембрандт чувствовал себя несколько неловко, о чем говорят как цепи его «Андромеды» 1631 года, так и Купидон, в отчаянии ломающий руки над прекрасной «Данаей». На лбу – несколько напряженных поперечных складок.

На его энергичном добродушном лице пытливые, острые глаза. Освободившись, умерла через год. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Казалось и конца не будет семейному счастью, но все дети умирали в младенчестве.

Рембрандт умирает годом позже. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Не лишена такой точности и гравюра Гольция «Юпитер, насилующий нимфу Ио», но, чтобы позволить себе выгравировать соитие, нужно было сослаться на Золотой век. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

Государственный музей Амстердама. Хотя на картине имеется авторская датировка – 1636 г., знатокам наследия мастера она всегда казалась более поздней работой. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Что Рембрандт понимает свою модель как бы изнутри и так выбирает внешние черты, Новое в этом офорте по сравнению с предыдущими то, пульсирующей под внешностью, спокойной чтобы они были в состоянии выразить своеобразие нервной внутренней жизни.

Учился он у нескольких известных мастеров того времени и жил некоторое время в Амстердаме. Еще бы. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Христос в центре, стоя босыми ногами на полу, попросту преломляет хлеб и поднимает к небу глаза. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Дела шли все хуже. Рама и красная занавесь, защищающая полотно от света, являются частью композиции. В Национальную галерею картина поступила одной из ранних в 1831 году. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». женщин в год.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Художник создавал гравюры в технике офорта. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Сам Рембрандт был уже в это время пожилым человеком и пережил множество потрясений лишений и горя, вот таким образом, можно сказать, что эти портреты автобиографичные. Так была написана знаменитая картина «Ночной дозор» 1642 год. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Москва.

При больших заработках он влезал в долги, закладывал картины. Яркими примерами таких работ являются : «Портрет старика в красном», «Портрет жены брата» и, конечно же, потрясающие своей глубиной автопортреты самого художника. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Жизнерадостная обстановка, на полу валяется игрушка – волчок и кнутик к нему.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Он окончил школу и по желанию родителей в 1620 году поступил в Лейденский университет.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Около сорока персонажей, организованных в разные группки, как в «Ночном дозоре», образуют волны вокруг Христа. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В этом лице – удивительная мягкость и нежность. Неповторимая статурная замкнутость её позы возникла, вероятно, под влиянием античного рельефа (через посредничество образца того времени, сделанного Перье). Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Картина полна нежности и сострадания. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Эрудицию, касающуюся мифологии, разумеется.

Картина написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Небытие – это бесконечное ничто, белизна бумаги. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

А что же случилось с Гертье Диркс. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Картина «Завтрак на траве», которая и сегодня вызывает неоднозначные чувства зрителей, вызвала сильное возмущение общества, когда была представлена на выставке «Салон отверженных».

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Блаженны, говорит он, – нищие духом ибо их есть царство небесное. Она сама стала зимой.

Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. На полотне «Урок анатомии доктора Тюльпа» изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп, что было в то время незаурядным событием.

Это – свидетельство любви. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Обнаженная натура, чета на ложе появятся вновь лишь в 1658 году. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Это уже настоящее признание. В Голландии более чем где-либо слуги считались практически членами семьи. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Аман еще сидит за пиршественным столом, но он уже одинок. В этот неподвижный час, предваряющий ночь, даже дерево не дрожит.

Санкт-Петербург. Лос Анджелес. Благодаря такой технике, живописное полотно приобретает небывалую фактурность и живость.

Но более свободны и разнообразны по композиции его автопортреты и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Его первым шедевром является библейская картина на библейскую тему «Товий и Анна с козленком» (1626). Её фигура также была переписана.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Сюжет картины выбран классический 8212 встреча воскресшего Христа с учениками. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Из-под повязки видны его гениталии. Ранее было объявлено, что государства пришли к решению о том, что портреты всегда должны выставляться вместе попеременно в Лувре (Париж) и Государственном музее Нидерландов (Амстердам), однако находиться они будут в раздельном владении согласно французскому законодательству. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Посчитав себя больной, она приняла предосторожности, положенные матерям. Посмотри, не сможешь ли ты посвятить один или несколько своих дней на подобные вещи. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

По словам сапожника, Рембрандт якобы ответил, что в случае болезни пенсию увеличит. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Об этом косвенно свидетельствуют изменения левой молочной железы и подмышечной области. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Уже в этой работе вполне очевидно проявляется его умение работать со светом. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Увлекательная фабула этой главы сделала ее особенно популярной. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Лучше всего об этом написал В. Пикуль в романе «Под золотым дождем» : «Саския вошла в его дом в 1633 году, когда имя Рембрандта в Голландии уже обрело весомую известность.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Этот эффект удалось усилить на контрасте с темной одеждой мужчин. За ними идут осел и верблюд (намек на слова из Евангелия: «Легче верблюду пройти сквозь игольное ушко, чем богачу попасть в Царствие Небесное»).

«Ян Сикс» (1654 год. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Он в молодости веселый молодой жизнерадостный человек, (автопортрет с Саскией на коленях), теперь становится умудренным жизненным опытом и пережившим тяжелую жизнь изможденным усталым стариком, точно таким же, как старец на картине «Возвращение блудного сына». Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. В Лейдене он создает свои первые произведения. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Царь еще неподвижен, но уже напряглась рука, сжимающая жезл – знак царской власти и воли. Вот вам диалог неба и земли. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Благодаря композиционному построению картины и распределению света он уже как бы отключен от двух других «персонажей». Он постигал эти конфликты лишь постольку поскольку они вели к крушению его гуманистических иллюзий поскольку он ощущал их господство над человеческой индивидуальностью. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж).

Нью-Йорк. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Они не разделись. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Саския – с ударением на первом слоге. Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Объясняется это просто. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель.

На своих полотнах он её тоже часто изображает: «Молодая женщина, купающаяся в ручье», «Женщина у окна» и др. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. После смерти любимой жены у Рембрандта наступает творческий упадок сил, он мало рисует, переживает материальные потери, но в 1647 году он знакомится с Хендрикье Стоффельс.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В своих портретах Рембрандт открыл совершенно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. Картинная галерея). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Этот поступок трогателен в своей пылкости.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Почему у Рембрандта так много автопортретов. Впрочем, если внимательно присмотреться, то предположения уступят место твёрдой уверенности – портретное сходство этих трёх женщин очевидно. Блаженны изгнанные за правду ибо их есть царство небесное.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Свет ли влечет их к себе или они сами являются его носителями. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Лицо его не выражает никакого чувства, никаких ощущений – ни наслаждения, ни вызова.

Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Мушкетеры, подбадриваемые барабанной дробью изображаются наряду с солдатами различного социального статуса и возраста, готовыми к бою. А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Ее фигура также была переписана.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В 1649 году гармония спокойного дома нарушилась. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.

После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. В то время Рембрандту было все интересно.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

«В отечестве ты откроешь, — думает Рембрандт, — так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого. Все показанные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром. Но всё это – в период становления. Он подправил положение ног, рук. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Они темные. Ни физика, ни оптика не могут объяснить, чем он является.

Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). Амстердам. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Завоевав авторитет и популярность, Рембрандт, тем не менее, продолжал писать себя. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Он рисует их одним штрихом. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Солнце низко висит перед наступлением ночи. Базель. Она представилась «девицей двадцати трех лет» и засвидетельствовала, что 15 июня вместе с подругой Трейнте Харманс присутствовала при представлении Рембрандтом проекта договора с Гертье.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Лондон. Дрезден.

О чем думают эти люди. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Базель.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Как будто только что отзвучали слова Эсфири и наступила напряженная пауза. Тем более что моральные гарантии предоставлялись антипапистской пропагандой. Женщины на картинах Рембрандта выглядят роскошно и пышно, как на картинах Питера Пауля Рубенса. Самым ярким воплощением эстетических взглядов художника стала картина «Даная» (1636-1647), в которой он вступает, как бы, в полемику с большими мастерами Возрождения: саму обнажённую фигуру Данаи, абсолютно далекую от принятых идеалов, он написал с ярко реалистической непосредственностью, а идеальной, чувственно-телесной красоте образов известных итальянских мастеров противопоставил красоту теплоты человеческого чувства и духовности. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. в Амстердаме) и Возвращение блудного сына (имп.

Но художник лишил их Его света. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Рейксмюсеум). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». В 1966 году картину исследовали в лаборатории Эрмитажа и эти сомнения разрешились.

Однако художник не уединялся в своем тесном мирке, а непрестанно следил за судьбой страны. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Ни один художник не создал столько автопортретов, сколько создал Рембрандт. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Государственный музей Амстердама. Однако Николас покровительствовал Рембрандту, приобрел у него «Ученый спор» и заплатил за позирование для своего портрета. В 1632 году, после смерти отца, художник навсегда переезжает в Амстердам. Официально Рембрандт и Хендрикье не регистрировали свой брак, что вызывало раздражение среди обывателей, считающих такое поведение «безнравственным». «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Одежда на них нарядная и экзотичная. Рембрандт изобразил героев легенды, столкнувшихся в острой психологической ситуации.

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Государственный музей Амстердама. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. В 1656 художника объявляют несостоятельным должником, его имущество продают с молотка. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Добившись любви патрицианки, художник окружал ее небывалой роскошью. В живописном изображении будет «Вирсавия» в 1654 году, но там эта тема традиционно опирается на религиозный сюжет. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины.

И Давид послал слуг взять её. » (Вторая книга царств, 11). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Ниваа. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Рембрандт пять раз переделывал гравюру.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как Г. Доу, К. Фабрициус, А. де Гелдер). Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

В 1632 г. Рембрандт навсегда переехал в Амстердам. Размер картины 142 x 141 см, холст, масло. Манера письма Рембрандта уже глубоко индивидуальна, его мазок уверен, полон силы, он лепит форму сочно, словно следуя совету Иорданса: «Надо весело класть краску». Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). И он пишет широко, густо. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Не являясь передачей какой-то сложной душевной драмы, воспроизводя лишь просто краткий момент, выхваченный из жизни, «Купальщица» Рембрандта говорит о такой остроте жизнеощущения, о таком чувстве красоты действительности, которые делают ее равной самым значительным произведениям мастера. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.

Эрмитаж, 797), а в 1682 – Еврейская невеста (в амстердамском музее). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

В окружении Рембрандта оправданием подобных сюжетов по-прежнему служила мифология. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Лондон. Картинная галерея).

Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа ("тулп" – "тюльпан" по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома). Совокупление изображено с необходимой точностью. Мы не знаем, что выражает его лицо. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Написана она была в последние годы жизни мастера. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

Рембрандт написал это в один прием, его картина подействовала, как мороз. Амстердам. Это полюбовное расставание. Несмотря на головокружительный успех, он не стал модным художником. В 1660-е гг.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Сын повёрнут к нам спиной.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. И лишь мало-помалу, шаг за шагом, в постоянном развитии, побеждал он природу. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

Ганимед дрезденского музея). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Особенно интересными являются портреты пожилых людей. Так поступил бы и любой другой художник.

Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор». Но именно его поздние шедевры не пользовались популярностью.

Рембрандт бредет по широкому полю. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Заболеваемость неуклонно растёт и ежегодно в мире выявляют не менее 1 млн. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох.

Лица стариков полны задумчивости и грусти. Амстердам. То же и у Марка-Антония Раймонди, сделавшего в 1524 году целый сборник гравюр с Джулио Романо: «Юпитер и Семела», «Марс и Венера, захваченные в сеть Вулканом». Повреждения затронули около 30 шедевра. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Освободившись, я наконец-то реализовал свой проект – посетить Триппенхаус и посмотреть офорты Рембрандта.

Краски лежат на холсте густыми мазками. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Амстердам. Тогда-то и появилась Хендрикье Стоффельс, вторая служанка в доме. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Обе сцены выражают одинаковое любопытство. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Сюжет взят из Нового Завета. Тем не менее другой покровитель Рембрандта, брат Мауритса Константейн Хейгенс написал по меньшей мере восемь стихотворных строк, в которых сетовал на то, что портрет не имеет ничего общего с оригиналом Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В живописи Рембрандта наступает период покоя.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Банда кредиторов знать не хотела гениального художника, она видела в Рембрандте беззащитную жертву. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Однако на сей раз имя любовницы не названо. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Благодаря тяжёлой меланхолии и негордой серьёзности героини эта картина представляет собой диалектическое воплощение того убеждения, которое, наполненное новым скептицизмом, новым сомнением (Паскаль: «Дерево не осознаёт собственной беды»), уже не принимает внешнюю красоту за сущность всех явлений. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Вначале женщина безучастно принимала мужчину, положив руки на постель. Особое место среди его позднего периода занимает «Даная» (1447г) Эрмитаж.

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Прямо в рубашке утонули во взбитых подушках. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Встал и пошел к отцу своему. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх.

гал. ) и Рембрандт с его женою (там же). 1669 год. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. На картине изображено более двадцати фигур. гал. ), Портрет Саскии (в дрезд. Простыни и одеяла под ними сбились. Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Так, он дважды пишет «Святое семейство».

Реставрация началась в Малой церкви Зимнего дворца, где были созданы подходящие для картины климат и освещение. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Санкт-Петербург. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Берлин. Особые приемы в наложении цвета придают картине движение и динамику. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Вокруг Рембрандта складывается большой круг учеников — «школа Рембрандта».

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Так что это не был брак по расчету. Публика охладела к художнику – в Голландии вошла в моду манера Антониса ван Дейка. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В молодости один из факторов, конечно, материальный – бесплатная модель. Всех сковал холод.

Ее муж, Урия, находится в то время вдали от дома, на службе в армии Давида. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Художественная галерея). Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Лондон. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. На нем написано лишь равнодушие. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Это самая известная картина Рембрандта. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени).

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Это удивительное произведение выражает идею национального единства страны. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Эту гравюру он подписал и датировал. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Картина маленькая. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни.

Итак, слева от Христа Рембрандт выгравировал фарисеев и книжников. Однако позднее художник заменил их потоком света, который льётся из глубины играет на атласе и парче ложа, ласково омывает тело зачарованной, ещё полусонной Данаи. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Незначительное происшествие, которое Рембрандт, пришедший посмотреть на мужское тело, чтобы восстановить в памяти его строение, членение, световые оттенки, тем не менее ухватил на ходу, найдя в нем сюжет для этюда, посвященного не сексу и не анатомии, а находящегося на стыке того и другого. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Эрмитаж). Государственный музей Амстердама. Вершиной периода стал «Ночной дозор» (1642, Государственный музей, Амстердам).

ГМИИ им. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене в семье владельца мельницы. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Голландские корабли уходили к далеким берегам и привозили из знойных стран сказочные дары. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Блаженны чистые сердцем ибо они Бога узрят. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни.

Хирурги в праздничных одеждах образуют единую группу. В следующем, 1646 году он написал второе «Святое семейство» на холсте, меньшем по размеру в ширину. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. «Похищение Европы» (1632 год.

Он советует фараону назначить доверенное лицо для создания запасов на время голода. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк).

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Это своего рода портреты-биографии. Тем не менее, Хендрикье была для Рембрандта моделью для нескольких картин, в том числе, как предполагают, для Флоры и для Вирсавии. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями.

Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Судьба этого произведения долго оставалась загадкой для искусствоведов. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Дело ясное: Гертье хочет войти в семью. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Мост через канал пуст. Все определеннее становится его суровый и правдивый почерк. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Это словно дружеский знак, рука, протянутая художнику, умершему более десяти лет назад – Хендрику Аверкампу, специализировавшемуся на голландских сценках на льду изображавшему брейгелевские толпы, которые развлекались катанием на коньках, санях игрой в кольф (то есть гольф) на льду.

Получившаяся картина – не статичный ряд портретов, но кусок колоритной жизни Амстердама. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Наверное, это граничит с его личной жизнью, с сыном Титусом, подрастающим рядом, так что у Рембрандта невольно усиливалось стремление к спокойствию и тишине, которое проявлялось и в живописи. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. По-видимому, это эскизная работа. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Как порою превратны и ошибочны мнения современников о своих земляках, об их гениальных творениях.

Гертье Диркс идет к нотариусу, чтобы составить завещание. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Никому бы и в голову не пришло заподозрить в нем какие-то происки. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.

Свет достаточно ярок, чтобы на одеянии Христа отпечаталась дрожащая тень от лица и сомкнутых рук старой женщины. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. В этом образе Рембрандт, картины которого зачастую изображают близких ему людей, запечатлел образ своей любимой жены Саскии. Эрмитаж).

Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Переехав в 1632 в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В окончательном варианте внешность героини изменилась, на ней поубавилось украшений, выражение лица стало более поэтичным и естественным, а жест протянутой руки – особенно плавным. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно.

Свои поздние произведения он писал в своей особой технике. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Там он без памяти влюбился в статную филистимлянку и пожелал на ней жениться. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Она отдалась ему и зачала.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Рембрандту досталась рота Баннинга Кока и лейтенанта ван Рейтенбурга. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы.

Ох и намучилась я с этой Саскией в период преподавания МХК. Эта Семья – неколебимая постройка. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению.

Когда я был там, я говорил себе: «Тео и я, не сможем ли мы когда-нибудь взглянуть на это вместе. » Подумай об этом. В мастерской он захотел потренироваться в изображении обнаженной натуры. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Я отправился туда этим утром и я очень доволен. из-за ухудшившегося зрения Рембрандт почти прекращает занятия офортом, сосредоточившись в основном на рисунке тростниковым пером. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Роттердам.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Среди самых прославленных его офортов — так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия.

Уверенно, с легкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. На холсте появились посторонние лица.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В те же годы, когда им написана живописная серия Святых семейств (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов Христос исцеляющий больных (1642-1646-ой годы). Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Но Рембрандт был много раньше – когда я пряталось за традицию и историю.

Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Художнику еще нет и двадцати двух лет. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Дрезден. B 1642 г. Рембрандт овдовел. Можно проследить бег кисти.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной.

Ибо изображение совокупления всегда было редкостью в Европе. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Она отдалась ему и зачала. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Вместе с тем существуют десятки других версий – в героини картины предлагается, например, библейская Долила, ожидающая Самсона или Венера, ожидающая Марса. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). Композиция картины проста. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). Рембрандт увлеченно воспринимает опыт итальянского Возрождения и барокко, но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону — в особенности в картинах на темы античной мифологии.

Для раннего периода творчества еще не характерны образы такой глубины и силы. Призванные мудрецы не сумели прочитать и разъяснить надпись. Хирурги в праздничных костюмах образуют слитную группу: все они робеют перед зрелищем мертвеца и, внимательно сверяя увиденное с иллюстрацией в огромной книге, восхищаются познаниями лектора. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Тем не менее, в качестве дифференциального диагноза обсуждаются туберкулез и лактационный мастит.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Он бегом примчался домой и попросил родителей посвататься к его любимой. Титус получит ее деньги и поместит ее изображение среди портретов Саскии. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. «Ночной дозор» — групповой портрет, который оплачивали все изображенные стрелки, но Рембрандт изменил его: ввел случайных наблюдателей, которые ему ничего не платили в результате портрет превратился в многоцветную сцену уличного сборища-толчеи с перепутанным движением и своеобразным освещением Картина урезана с боков, особенно слева, что несколько нарушает композицию Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Он использовался многими художниками. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Это также второе по частоте после рака лёгких онкологическое заболевание в популяции в целом (считая и мужское население).

Автопортрет. 1661. Ее заявление зарегистрировано 1 октября. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Его костюм выделяется солнечным пятном среди черных и тёмно-красных одежд остальных персонажей.

Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Берлин. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Отринув ошеломляющие откровения своих «Страстей Христовых», Рембрандт понемногу выходит на менее зрелищный уровень, обращается к интимным картинам. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Лондон. Проповедь Христа – одна из вершин Рембрандта-психолога. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Он сильно изменился со времени Листа в сто гульденов. Кассель. Вот строки из «Размышления о Рембрандте», написанные ученым де Пилем: «Мы не найдем в Рембрандте ни понимания Рафаэля, ни античного стиля, ни поэтических мыслей, ни изящества в рисунке, но только то, что способна произвести действительность его страны, воспринятая живым воображением.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. У ног снуют юркие ящерицы на плечи, поблескивая крыльями, садятся стрекозы. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. Рембрандт писал картины на исторические, библейские, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Рискуя жизнью, Эсфирь хочет спасти свой народ. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Царь Давид, прогуливаясь по крыше своего дворца, увидел внизу купающуюся Вирсавию. Однако ценность полотна вовсе не в сюжете. Реставрация картины длилась 12 лет. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Какое впечатление такой человек как Па мог бы испытать перед такими офортами Рембрандта, как «Бегство в Египет» или «Положение во гроб», он, кто так много путешествовал и повидал. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Однако у них нет и тени, словно чистый белый цвет – это цвет безразличия. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в Пейзаже с башней (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год.

24 января 1648 года. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Различные эпизоды, взятые из нее изображались многими художниками XVII века. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Он выстраивает спокойную картину, благородную архитектуру из крупных камней, пилястров и стен с нишами, самую что ни на есть выверенную композицию, как в «Святом семействе» 1645 года, с подчеркнутым пересечением вертикальных и горизонтальных линий.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Он старается умерить силу ударов своего топора. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Кассель. – представитель человечества. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Будет предпринята попытка заменить Овидия Ветхим Заветом: обнаженная женщина в постели, отдергивающая полог, могла быть «Агарью, ожидающей Авраама» или «Сарой, подстерегающей приход Товия». Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Эти гравюры стремительно распродавались. На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников.

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Умирают Хендрикье и любимый сын Титус, подводит здоровье, однако Рембрандт продолжает работать напряженно и необычайно плодотворно. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. В них хорошо переданы психологические состояния людей. Рак молочной железы – самое распространённое онкологическое заболевание у женщин. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Никакой особенной жестикуляции. «Жертвоприношение Авраама» относится как раз к этой серии работ творца. Художник Рембрандт родился в семье пекаря в 1606 году в голландском городе Лейден, располагавшемся на берегу Рейна. Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Беззаботное время художника длилось недолго. Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Чета в красно-золотой одежде стоит перед пилястром. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Вглядитесь в «Автопортрет», написанный в 1627 году. Венеры с Купидонами и без них будут наполнять картины его учеников – Флинка, Бола, Мааса. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Эта женщина помогает художнику в его трудностях и в воспитании сына (до того как Рембрандт познакомился со своей второй неразлучной подругой, воспитанием Титуса занималась няня Гретье Диркс).

---