Рембрандт Писатель

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Сам же Рембрандт своими принципами написания картин поступиться не пожелал, хотя заказов у него было все меньше именьше, а траты возрастали. Сорок семь образчиков земных и морских тварей и прочих вещей того же рода.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Родился он в семье зажиточного мельника. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Они не приняли главную идею художника.

Вот по крайней мере один случай, когда собратья по гильдии Святого Луки навредили Рембрандту. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4.

1. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
4. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
5. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

обанкротстве. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн/Мужские портреты
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). гульденов из которых ван Рейн уплатил только 1200.

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества

Полотна «позднего Рембрандта», в которых проявились все его живописное мастерство и особая жизненная мудрость, поражают своей человечностью и философским отношением к окружающему миру еще в большей степени, чем его ранние шедевры. Нет, он собирал коллекцию реквизита для написания картин. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Во время создания «Великодушного самаритянина» Рембрандт одновременно работал над серией полотен, посвященных Страстям Господним, заказанных для оформления дворца принца Фредерика Генриха Оранского, главы Соединенных Провинций. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
2. Творчество Рембрандта ван Рейна
3. Интересные факты из жизни художника
4. Рембрандт: краткая биография и творчество
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Зато все требования заказчиков были выполнены. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. С этим он постучал в дверь малынтиком (некое подобие костыля с подушечкой, на который художник опирает руку во время работы) и крикнул, к великому ужасу обоих: Но раз вы знаете свою наготу, вы должны быть изгнаны из рая. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. по дороге разорения». Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»

Рембрандт обратился при написании этого полотна к пирамидальной композиции. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Воссоздать жизненный путь Рембрандта (1606–1669) полностью и совершенно достоверно довольно сложно. Впрочем, что касается денег, следует заметить, что Рембрандт до них жаден не был. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

1. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
2. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
3. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
6. Комментарии и отзывы к книге – Рембрандт
7. Всемирный подниматель настроения)))

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Эти гравюры стремительно распродавались. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В доме Ластмана и Хорна бывали представители голландской интеллигенции и там молодой Рембрандт встречался с хирургом Николасом Петерсом известным под именем доктор Тюльп (так как на фронтоне его дома в Амстердаме был высечен тюльпан), немецким писателем Иоахимом фон Зандрартом (он оставил воспоминания о встречах с Рембрандтом в Амстердаме), поэтом Иостом ван Вонделем.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

• Биография Рембрандта в его автопортретах

Рейксмюсеум). Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Лион. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627).

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Я обвиняю. » (2008). Его главным учителем в технике офорта был талантливый голландский художник Геркюлес Сегерс, гравюры и доски которого Рембрандт коллекционировал. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Конфессиональная принадлежность художника вызывает сомнения. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. Случилось вот что. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Далеко не каждый заказчик готов был вытерпеть подобный выверт. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Лос-Анджелес. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Жизнь Рембрандта была связана с двумя городами Голландии – Лейденом, в окрестностях которого он родился в 1606 году и Амстердамом, куда переехал в конце 1631 года и где оставался до конца своих дней. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Он изучал мимику лица.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. «Нет никого, кто не поставил бы его (Рембрандта.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Эдинбург. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

При этом сам Рембрандт был, судя по всему, совершенно лишен профессиональной ревности.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Государственный музей Амстердама.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. К 1633 году художник завершил два полотна – «Возведение креста» и «Снятие с креста». представляет известные сложности для искусствоведов. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Впрочем, в красивую историю верить легче, потому этот миф по сей день имеет хождение. Один ящик с райской птицей и шестью веерами. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Лондон.

Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Последние, как метко подметил Эжен Фромантен в книге Старые мастера, «исходили из живого и свободного духа» великого художника (О Рембрандте. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Берлин. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Их лица озарены внутренним светом. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Государственные музеи, Картинная галерея). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Зарабатывал Рембрандт в этот период очень хорошо. Так вот он и дошел до комнаты, где двое обнаженных сидели бок о бок». Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Смерть Рембрандта была очень печальной. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Амстердам.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме.

"Св. Базель. Несколько раз написал «Святое семейство». Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

В 1635 – 1640 –х гг. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Я обвиняю. » (2008).

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Но даже эта тоненькая стопка бумаги – сравнительно обширный архив. Ипполит Тэн в книге Философия искусства восторгался созданным художником новым жанром живописи – групповым портретом, его умением открыть в «неодушевленном мире самую полную и выразительную драму» (Тэн имел в виду завоевания Рембрандта в пейзажной живописи), после чего художнику оставалось «лишь на фоне драмы природы изобразить человеческую драму» (Там же, с. 28).

Нью-Йорк. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Потратить же их. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Санкт-Петербург. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Санкт-Петербург. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр).

в Амстердаме) и "Возвращение блудного сына" (имп. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). При этом стереть их уже нельзя, так что любая ошибка художника ведет к порче его творения. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Рембрандт не допустил ни единого огреха, создав замечательный портрет своей невесты.

На картине изображено более двадцати фигур. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме22.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. Один большой кусок белого коралла. Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Так говорят о работах Рембрандта сегодня.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

По отзыву бывавшего там французского философа Рене Декарта, «всякий так поглощен извлечением собственной выгоды, что я мог провести там целый век, оставаясь не замеченным ни одной живой душой». ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Вот их далеко не полный список: «Два глобуса. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Государственный музей Амстердама.

Им не важно было, что они могут на них приобрести. То есть это была, можно сказать историческая картина. Государственный музей Амстердама. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. «Урок анатомии доктора Тульпа» был абсолютно иным. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. (На плече Аристотеля). В одной из комнаток молодой ученик Рембрандта (имя его до нас история не донесла) рисовал с обнаженной натуры и «поскольку молодые люди, особливо если их много вместе, порой впадают во грех, так вышло и тут.

Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Композиция была нарушена.

Как выразился раджа в сказке «Золотая антилопа»: «Свои таньга я никому не отдаю». Он создал множество рисунков и гравюр, оставаясь талантливым и в этих областях. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. «Ян Сикс» (1654 год. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства.

По сути картина является пасторалью. Она одна стоит два с третью миллиона. ». Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

По-видимому, это эскизная работа. Вот таким образом его творчество принято делить на два периода – лейденский и амстердамский. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В 1635 году она родила Рембрандту сына Ромбарта, который прожил всего два месяца. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Гравюрой своей ван Рейн хотел показать, что, конечно, замечателен поступок самаритянина, помогшего путнику, хотя исходя из заповеди «Возлюби ближнего своего, как самого себя», это его прямая обязанность. Кассель.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. После грандиозного провала его картины «Ночной дозор», которую ему заказали несколько очень состоятельных и именитых бюргеров (картина им не понравилась, поскольку вместо обычного группового портрета Рембрандт создал гениальное полотно, что заказчики – люди от искусства безмерно далекие – не оценили), популярность его резко сошла на нет. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Когда портрет был готов наполовину, вдруг издохла его обезьянка. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Посол Великобритании в Нидерландах сэр Уильям Темпл писал, что здесь «встречаются приятные молодые щеголи, но нет неистовых влюбленных». Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку6.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Очень мало и документов, связанных с его именем, а его переписка, если он таковую вел, до нас не дошла. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец—бургомистрЛеувардена. В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Рембрандт стал его последним протеже. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Период ученичества ван Рейна у Ластмана надолго не затянулся. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Более того, Рембрандт вновь начал собирать свою коллекцию. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Одежда на них нарядная и экзотичная. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Лондон. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Он создал около 300 гравюр в технике офорта, пришедшей на смену господствовавшим до начала XVII века ксилографии и резцовой гравюре, разработал специальную технологию офорта (Офорт (в переводе с французского «крепкая водка») – техника, при которой рисунок процарапывается иглой по лаку, покрывающему металлическую доску, а затем протравливается кислотой. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Картина «Ночной дозор» (1642 год. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Л. -М., 1966, с. 56). Касаются они специфического вопроса и почти не проливают свет на жизнь художника. Эта картина несет в себе символический смысл.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций6.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Он оставил потомкам потрясающее по своим размерам художественное наследие – примерно 500 картин (из них около 80 являются автопортретами) и больше 1500 рисунков. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Grosse Schaubuch der niederlandischen Maler und Malerinnen. о банкротстве. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Масштабы были, конечно, уже не те, но сам факт говорил о многом.

Эрмитаж). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. "Ганимед" дрезденского музея). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Rembrandtplein) в честь великого художника. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Роттердам. гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же). 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. После распродажи в 1657-58 гг.

В 1639 году Рембрандт купил для себя и Саскии, о чем упоминалось выше, собственное жилище. Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, то хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как напр. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Здесь видны особенности обоих стилей. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Особой гранью творчества художника была гравюра. От этого двойного удара он так до конца и не оправился, что заметно по его творчеству. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. О Рембрандте писали многие известные авторы. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Она датируется 1668-69 годами. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». А что же случилось с Гертье Диркс.

Иоганн Вольфганг Гёте в статье Рембрандт-мыслитель (1813) отметил «неповторимость гения», чье искусство соответствовало «золотому веку» в развитии голландской культуры (Там же, с. 21). Освободившись, умерла через год. – Е. Ф. ) как гравера выше всех граверов» (Цитата по: О Рембрандте, М. -Л., 1936, с. 116), – писал Эжен Фромантен. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Вскоре творческие расхождения между ними стали неизбежными.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Да и особым пиететом по отношению к заказчикам ван Рейн не отличался. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Деньги, деньги, деньги. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. М. -Л., 1936, с. 116).

Картинная галерея). Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Из немногих сохранившихся достоверных сведений о его жизни (воспоминаний его ученика Самуэля ван Хохстратена, упоминаний его современника Константена Хейгенса, книг первых биографов художника Яна Орлерса и Арнольда Хоубракена) можно судить, что Рембрандт был «сильно чувствующей и не очень красноречивой натурой» (Там же, с. 117).

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Это было всяческого рода старинное и современное оружие – стрелы, алебарды, кинжалы, сабли, ножи – и бесчисленное множество изысканных рисунков, гравюр, медалей и всяческих вещей, каковые, по его мнению, могли когда-либо пригодиться художнику». Париж. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Один арбалет. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. После распродажи в 1657-58 гг.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. На лице Петра лежит глубокая печаль. Пять старых шлемов и щитов.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множестваэтюдовмужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижноймимикойлиц. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. I, S. 217-218).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В портрете «Флора» (1634 год. Это был гений, который навеки вписал золотыми буквами слово «Нидерланды» висторию искусства, но, как и большинство гениев, при жизни практически не был понят современниками. ГМИИ им.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов6. Неправда. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Москва. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. дв., 1657 и др. ). Тринадцать штук бамбуковых духовых инструментов и дудок. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Через год начал брать уроки живописи.

Павлин на столе – символ богатства. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже— 14. Письма. Я обвиняю. » (2008)10. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Wien, 1880, Bd.

Причем не только тем, кто были небогаты, но и тем, кто зарабатывал больше, чем он сам. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Кассель. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Позднее были заказаны «Положение во гроб», «Воскресение» и «Вознесение», над которыми Рембрандт трудился до конца десятилетия.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Дрезден.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Художественная галерея).

Тридцать три предмета древнего ручного оружия, стрел, палиц, ассегаев и луков. Реставрационный отдел. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Еще в 1658 году Хендрикье и достигший 17-летия Титус образовали фиктивное «кумпанство» по торговле произведениями искусства, официально наняв ван Рейна на должность консультанта и выплачивая ему в виде «зарплаты» заработанные им деньги.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Одна индийских костюмов для мужчины и женщины. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Сюжет взят из Нового Завета. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

В них вы видите печаль. Лейден был одним из культурнейших городов Голландии, которая в начале XVII века после революции и национально-освободительной войны стала буржуазной республикой и получила свое название «Голландия» от названия главной в существовавших до революции Семи объединенных провинциях Северных Нидерландов. Они вдохновляли художника. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Одно ружье и пистолет. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Ниваа. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Ну и конечно, большую роль сыграл купленный в рассрочку дом. Будучи великолепным рисовальщиком (он рисовал сангиной, гусиным и тростниковым пером, бистром с отмывкой кистью), Рембрандт был еще и выдающимся гравером.

Сама техника и получаемый оттиск называются «офорт»). Лучше не скажешь о «светотени Рембрандта», которая являлась его мощным орудием в передаче, действительно, не только правдивости форм и цвета, но и его «грез и идеалов». Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Конечно, он уступал Амстердаму в размерах, но только ему. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Знак зодиака — Рак.

В то же время многие его сограждане делали накопление денег самоцелью. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Лондон.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Вскоре умирает и Саския, которую художник нежно и беззаветно любил, «Ночной дозор» помещают пылиться в чулан, а самого Рембрандта постигает полное финансовое разорение. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Таинственная, романтическая фигура молодого всадника вызвала больше споров, нежели любая другая картина Рембрандта, чье спорное авторство — лишь одна из неясностей, связанных с этой работой. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Rembrandtplein) в честь великого художника. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Амстердам. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В них содержатся слова Рембрандта, вынесенные автором в один из эпиграфов к этой книге: «Картина закончена тогда, когда художник сказал в ней все, что хотел сказать» (Мастера искусства об искусстве. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Всем все было понятно, но придраться было не к чему: все происходило в рамках закона.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Лондон. Эта женщина была круглой сиротой.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Берлин.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Картинная галерея).

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Из итальянских мастеров голландцев особенно привлекал Караваджо, в произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. «Мартен Лоотен» (1632 год. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Коллекция оленьих рогов.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена — пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Кстати, секретарь принца Орлеанского, посетивший в те годы его мастерскую и увидевший картину Рембрандта «Иуда возвращает тридцать серебреников», с восторгом писал: «. В настоящее время этот дом стал музеем Рембрандта. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

живописи и литературы. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Шкуры льва и львицы с двумя крашеными шубами». «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Заказчики отказались принять эту картину. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность.

Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). Древки, знамена и мушкеты торчат в разные стороны, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Объясняется упадок популярности просто. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Санкт-Петербург. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Этот миф критиковали многие искусствоведы, а несколько лет назад он был окончательно развеян профессором Сеймуром Слайвом из Гарварда в работе «Рембрандт и его критики». Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Мельница была расположена рядом с рекой Рейн, откуда и возникло прозвище их семьи «Ван Рейн» (Hou brakens Arnold. Государственный музей Амстердама.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Базель. Лейден тогда был городом оживленным. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Оттиски также называют гравюрами.

Санкт-Петербург. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Творчество Рембрандта (1606 -1669) – одна из вершин в истории мировой живописи. Эрмитаж).

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Здесь, как и в поздних портретах и автопортретах художника, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, с ее накопленной с годами мудростью, немощью плоти и стойкостью духа.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1642 Саския умирает.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Так, по крайней мере, расшифровывают смысл «Великодушного самаритянина» искусствоведы. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. у которого и борода-то еще не растет, смог выразить в человеческом лице».

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Дела Рембрандта шли плохо. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

Утрехт. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Париж.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. В 1638 году и второй их ребенок, дочь Корнелия I, тоже умирает в младенчестве, равно как и третий – Корнелия II, в 1640 году. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Несколько редких чашек венецианского стекла. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Но счастье его не длилось слишком долго. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Два брата Саскии являлись юристами. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

После распродажи в 1657-58 гг. Он был мастером XVII столетия – «золотого века» в искусстве Голландии и навсегда остался одним из самых ярких и «живых» художников прошлого, так как его произведения до сих пор обладают огромным воздействием на зрителя, приближая его к пониманию глубинных явлений человеческой жизни. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Самым большим собранием его графики обладает Рейксмузеум. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой.

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Из-за своей увлеченности работой и неумения вести финансовые дела он потерял состояние, но его творческая энергия не ослабела до конца дней. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Многие имеют овальную форму. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Одна малая металлическая пушка.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Дрезден. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. При этом голландцы, народ не очень эстетствующий и относящийся к жизни достаточно просто (бытовало тогда такое выражение: «Жизнь нужна для того чтобы жить, пиво – чтобы его пить, а картины – чтоб на них любоваться») имели привычку украшать свои жилища и общественные места картинами. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

К ногам Христа припадают маленькие дети. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Родители его были люди просвещенные. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. сохранилось мало. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. У него появились собственные ученики.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Некоторое время назад попечительским советом нью-йоркского Метрополитен-музея за 2, 3 млн долларов было приобретено полотно кисти Рембрандта «Аристотель с Гомером».

Лос Анджелес. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Это, как теперь говорят, был город больших возможностей. После распродажи в 1657—58 гг.

Одна индейская корзина, полная гипсовых отливок и голов. Стоило оно 13 тыс. Амстердам.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Реставрационный отдел. ).

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Вот что им было нужно.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Дрезден. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Она отдалась ему и зачала. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Да, Рембрандт был коллекционером и эта страсть проявилась у него еще в Лейдене. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. «Похищение Европы» (1632 год.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований8. Так что это не был брак по расчету. Это весьма важное поручение скорее всего было добыто для мастера секретарем принца и горячим поклонником творчества Рембрандта Константином Гюйгенсом.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Ластман, хорошо знавший и любивший итальянскую живопись, подражавший манере итальянских мастеров, удивлялся нежеланию своего самого одаренного ученика ехать в Италию – подлинную «Мекку художников». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Лондон.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в букингемск. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Дрезден. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Прозвучал боевой сигнал. в эрмитажной "Данае"). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

представляет известные сложности для искусствоведов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрандт умирает годом позже. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Вообще, Ластман оказал сильное влияние на его ранние произведения.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Эрмитаж, 797), а в 1682 – "Еврейская невеста" (в амстердамском музее). Соотечественники гордятся его искусством и другой великий художник Голландии, Винсент Ван Гог изучая в Амстердаме наследие художника, напишет в одном из своих юношеских писем: «Любовь к книгам так же священна, как любовь к Рембрандту я даже думаю, что они дополняют друг друга» (Ван Гог. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые "Синдики гильдии ткачей" (наход. Государственные музеи. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В центре площади находится памятник Рембрандту. Одна коробка, полная минералов.

Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Господня». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Нетипичный он был голландец.

1650). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. А заказы были.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Рембрандта такая жизнь, если это можно назвать жизнью, абсолютно не устраивала. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Например, дон Антонио Руффо, в 1652 году заказавший Рембрандту картину «Аристотель с Гомером», в 1661 и 1663 годах приобрел еще два полотна – «Александр Великий» и «Гомер».

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. А что же случилось с Гертье Диркс. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рейксмюсеум). М., 1937, т. 1, с. 531). Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Кроме того, он создавал некоммерческие картины – такие, как автопортреты, к которым питал определенную слабость (автопортреты Рембрандт начал писать еще в юности практикуясь перед зеркалом, он просто добивался мастерства в отображении мимики) и портреты неизвестных людей, чем-либо привлекших его внимание. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Ирония судьбы в том, что как раз в этот период Рембрандт работал над лучшей из своих гравюр – «Адам и Ева».

Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Родился в Лейдене в семье мельника. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной.

Они как будто выхвачены из темноты. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Ну а хороший ремесленник всегда сможет себя и свою семью накормить, одеть и обуть. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Санкт-Петербург. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

А случилось так, что в тот знойный день и художник и натурщица были абсолютно наги. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. В среде бюргерства предпочитали картины на бытовые темы, портреты и пейзажи. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. К середине XVII века вкусы голландской буржуазии коренным образом изменились.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Характер у женщины был тяжелый и неуживчивый, однако дело свое она знала. Супружеские пары быстро становились холодными деловыми партнерами.

Освободившись, умерла через год. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Из всех его писем обнаружено лишь семь, причем все семь были адресованы одному и тому же человеку.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Другие крупные художники того периода не оставили нам ни строчки. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Совет при этом счел цену весьма умеренной.

Протравленные линии после удаления лака заполняются краской и с доски под прессом делается отпечаток на влажной бумаге. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Часто овального формата бывают его произведения.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Несколько тростей.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. представляет известные сложности для искусствоведов. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Государственный музей Амстердама.

---