Рембрандт Натюрморты

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона.

В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх. Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ). В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Очень часто художник находит своих героев не в привилегированных общественных слоях, а среди простых людей, более всего страдавших от социального гнета. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана).

Несколько раз написал «Святое семейство». Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток. Его образ жизни становится более замкнутым. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Натюрморт с двумя мёртвыми павлинами
• Описание картины «Натюрморт с двумя мёртвыми павлинами»
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Кропачева Светлана Натюрморт с репродукцией Рембрандта
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Картина была возвращена мастеру заказчиками для поправок очевидно, требования, предъявленные художнику, были таковы, что он не пожелал их выполнить. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета.

Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Отпечаток общих особенностей голландской культуры второй половины 17 в. можно найти и в искусстве натюрморта. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Полными сознания собственного достоинства и в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландские бюргеры с портретов Хальса, передающего мгновенно схваченное состояние. Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Эта картина несет в себе символический смысл.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Картины художника Рембрандта Ван Рейна
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Картина: Харменс ван Рейн Рембрандт, Натюрморт с битой птицей
• Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты

Полны тщеславия холодные и опустошенные, властолюбивые и чванливые, сидящие за столом старухи попечительницы с группового «Портрета регентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Один из примеров – работа Портрет бургграфа, которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). Я обвиняю. » (2008)10.

Адриана», около 1623-27 «Банкет офицеров стрелковой роты св. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Вместо рембрандтовского ночного освещения в портретах господствует реальный солнечный свет, а уверенная энергичная красочная кладка в сочетании со смелым распределением световых бликов и рефлексов содействует впечатлению мощного пластического рельефа. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Все присутствующие — равноправные участники праздника. Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

• Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Сикса). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). — Амстердам).

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г).

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. А. С. Пушкина).

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Это был веселый, общительный человек, добрый и беспечный.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

У Рембрандта было очень много учеников. Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте. Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек).

Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа. Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Художник почти гротескно изобразил женщину с огромной пивной кружкой и совой на плече.

1. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
4. Книга Ольги Тилкес «История страны Рембрандта»
5. Общееколичествопросмотровстраницы

В этой картине, по замыслу своему, возможно, восходящей к мотивам создававшихся им перспективных росписей, художник не достиг равновесия между человеком и его окружением – фигура продавца кажется одинокой и затерянной. Творческое лицо Хальса сложилось к началу 20-х годов 17 века. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре). Этот период творчества совпал с его личным банкротством.

Перед нами как будто бы самый обычный вечер бедной крестьянской семьи: в освещенной пламенем очага комнате, служащей одновременно мастерской и жильем, совсем юная, скромно одетая мать, на минуту оторвавшись от книги, которую она читала, приоткрывает полог колыбели, чтобы взглянуть на спящего ребенка, в то время как отец занят своей плотничьей работой. Адриана», 1633 «Офицеры стрелковой роты св. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг.

• Картины художника Рембрандта Ван Рейна ( )
• Женский портал о красоте и стройности
• Женские образы в живописи Рембрандта Харменс ван Рейна
• Галерея картинРембрандта ван Рейна
• Словари и энциклопедии на Академике

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Никто лучше де Витте не передавал поэтического настроения храмовых интерьеров, всегда воспринимаемых им в единстве с наполняющими их людьми. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо.

Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Очень часто портреты Халса включают элементы жанровой сцены. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6.

• Биография Рембрандта в его автопортретах
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей). Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт.

С блеском и силой энергичная кисть художника лепит объемы форм. Огромную роль светотень играет и в композиции. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. А. С. Пушкина). Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Но их усилия оказались тщетными. Здесь нет главного героя.

Большое место в творчестве живописца занимает групповой портрет. Еще более драматичны лесные пейзажи Рейсдаля (Лесное болото, Эрмитаж Лесной пейзаж, Вена Охота на оленя, Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах (Замок Бентхейм, Лондон, собрание Бейт) и ландшафты с водопадами (Водопад, Брауншвейг, Музей). Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям. К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына». Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Упадок голландского искусства в конце 17 столетия затронул прежде всего этих живописцев, в то время как пейзажисты реалистического направления дольше сохраняли свою творческую силу. Женщины на картинах Рембрандта выглядят роскошно и пышно, как на картинах Питера Пауля Рубенса. Самым ярким воплощением эстетических взглядов художника стала картина «Даная» (1636-1647), в которой он вступает, как бы, в полемику с большими мастерами Возрождения: саму обнажённую фигуру Данаи, абсолютно далекую от принятых идеалов, он написал с ярко реалистической непосредственностью, а идеальной, чувственно-телесной красоте образов известных итальянских мастеров противопоставил красоту теплоты человеческого чувства и духовности. К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им.

Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Сами персонажи в них постепенно утрачивают свои действенные качества, превращаясь в носителей общего настроения картины.

Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага). Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель).

Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Амстердамский портретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Два брата Саскии являлись юристами. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). А. С. Пушкина). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом.

Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер. Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне). Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Что еще важно, с искусствоведческой точки зрения, это возможность познакомитьсяс портретами Рембрандта, хранящимися в западных коллекциях и потому менее известными, чем картины художника в музеях России. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Веселое, с оттенком юмора настроение объединяет разных по характерам и манерам офицеров. Последняя крупная работа Гельдера – цикл картин на темы страстей Христа (картины хранятся в Ашаффен-бурге, Мюнхене и Амстердаме) – отмечена уже чертами субъективного произвола и свидетельствует об отходе от плодотворной реалистической традиции. Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в Ночном дозоре еще не вполне соответствует значительности замысла. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становятся Герард де Лересс (1641 – 1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма (Жертвоприношение, Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659 – 1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой (Положение во гроб, 1703, Сарра вводит к Аврааму Агарь, 1696 обе в Эрмитаже). А. С. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Лучшим его произведением является известная Аллея в Миддельхарнисе (Лондон, Национальная галерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину. Но портретируемых объединяют общие черты: цельность натуры, жизнелюбие.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. А. С.

А. С. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. 1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей). Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах.

К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636). Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636).

Пушкина). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. К лучшим произведениям Хооха принадлежат Хозяйка и служанка (ок.

А вот книге Тилкес иллюстраций много и они являются документом, фактологическим материалом, а не просто подтверждением исторических обстоятельств. Пауль Поттер (1625 – 1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица (Корова, смотрящаяся в воду, 1648, Гаага Коровы на пастбище, Гаага Ферма, Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа (Бык, 1647, Гаага Собака на цепи, Эрмитаж). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан.

в стране намечаются признаки перелома. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Доктор Николас Тульп выделяется среди героев картины своим широким силуэтом, свободным изящным, профессионально уверенным жестом рук. Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг.

Но в заказных работах художник по большей части избегает углубления во внутренний мир портретируемого в смысле психологического раскрытия его модели даны очень сдержанно. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Эта женщина была круглой сиротой.

К 1650-м гг. Однако и в 1660-х гг. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден).

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Но постепенно Рембрандт нащупывает свой путь и к концу лейденского периода возникают произведения, в которых достаточно отчетливо обрисованы индивидуальные особенности его искусства.

Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Лучшими работами этого жанра стали портреты офицеров стрелковой роты Св. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Из числа современников Рейсдаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638 – 1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы (Лес, Эрмитаж Мельница, Амстердам). Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Образный лейтмотив таких картин – это поэзия спокойного, неторопливого течения жизни. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6.

В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна.

Эти последние работы голландского мастера отличаются эмоциональностью и яркой индивидуальностью образов. Смелой оригинальностью отмечено и необычайное живописное решение картины с его контрастом трех крупных ярких пятен цвета киноварно-красной куртки кавалера, лимонно-желтой кофты девушки и ее белого платка. Станковые картины становятся в Голландии предметом усердного собирательства и страстной торговли.

1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец). Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место. Если вы помните, была такая книга из серии Поля Зюмтора «Повседневная жизнь Голландии во времена Рембрандта» и она долгое время оставалась почти единственным историческим очерком на эту тему. Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Они как будто выхвачены из темноты. И существенным недостатком этой книги было отсутствие картинок.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Амстердам.

Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Потрясает своей простотой и одновременно многообразием эмоциональных оттенков жест рук старца, касающихся плеч сына. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654). В возрасте 84 лет Халс создает два своих шедевра: групповые портреты регентов (попечителей) и регентш приюта для престарелых (1664). Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Родился в Лейдене в семье мельника. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)6.

Подбоченившись, задорно улыбается офицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Там же, где Рембрандт стремился выразить высокую правду без внешних эффектов, без применения поверхностно понятых барочных и караваджистских приемов, где он обращался к правдивому человеческому переживанию, он создавал подлинно значительные произведения. Начало 18 столетия знаменует конец великой эпохи голландского реализма.

Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. Эти жанры при всей их условности приобрели в Голландии общеобязательный смысл: собиратели картин заботились не о том, чтобы в их коллекциях были представлены разные мастера, но в первую очередь стремились иметь по одному ото всех жанров живописи. Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). Портреты Хальса разнообразны по темам и образам.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). У Альберта Кейпа (1620 – 1691) пейзаж играет большую роль, нежели у Поттера: его излюбленный мотив – коровы на водопое высокое небо, отраженное в глади воды, часто дано в этих картинах в красивом закатном освещении. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов6. Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. был бытовой жанр. В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). Привычной демонстрации позирующих художнику людей общей профессии Рембрандт противопоставил драматургию вольно решенной сцены, участники которой — члены гильдии хирургов, внимающие своему коллеге, объединены интеллектуально и духовно активным включением в процесс научного исследования. Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы.

Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Хальс — художник смеха, веселой заразительной улыбки.

В жизни Рембрандта 1630-е гг. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Такое решение дало художнику возможность создать свободную группировку персонажей, сообщить изображению большую жизненную естественность. К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж).

В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. От изображений регентов — стариков и старух — веет печалью и смертью.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Еще одной его музой принято считать молодую служанку Хендрикье Стоффельс, которая поступила к нему на службу в 1647 году. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. Голландские жанровые картины отражают жизнь не такой, какой она уже сложилась в их век, а такой, какой ее хотелось бы видеть представителям тогдашней буржуазии.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж21, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

стала полуфигурная композиция крупным планом. Тематика его офортов очень широка.

Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Но это было не так. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц. Отражаясь от книжных листов, свет проносится за его силуэтом направо и освещает центральную часть пола, растекаясь по ней световым пятном, в котором сверкают только что брошенные Иудой серебряные монеты.

Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). Они вдохновляли художника. Художник видит природу в сильном движении – в его картинах холмы и горы вздымаются к небу, деревья кажутся качающимися от ветра, водные потоки бурно низвергаются по неровностям почвы, облака тяжело нависают над землей.

Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. В 1656 г. он заявил о своем банкротстве.

Отчетливо прослеживается влияние караваджистов. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Но в целом значение Ночного дозора очень велико. В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Широкую популярность снискали ему групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковой роты святого Адриана (1633, там же).

Автопортрет. 1661. К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. В 1640-х гг. Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично.

Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна».

Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. Если в тициановских полотнах, где образы в соответствии с ренессансными представлениями воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской Данаи заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом.

В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом. в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В своих ранних работах, например в дрезденской картине Христос и Пилат перед народом (1671), Гельдер заимствует композиционные мотивы из офортов своего учителя.

О жизни Халса известно немногое. Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Причина воздействия рембрандтовского полотна на зрителя заключается не только в рельефности и яркости индивидуальных характеристик, но и в необычайно сильно выраженном общем драматизме ситуации, в создании которого особая роль принадлежит светотени.

Таковы изображения детей, поющих или играющих на музыкальных инструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Упадок сказывается во всех остальных жанрах. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). 1643, Кассель, Картинная галерея). Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Излюбленные мотивы Вермеера – одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). Николас Мас (1634 – 1693), некогда ученик Рембрандта и автор интересных по замыслу, привлекательных по своей живописи жанровых картин, ныне имитируя ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий. И мы невольно проникаемся щемящей жалостью к преступнику, рембрандтовской жалостью, в которой невозможно порой найти даже тень осуждения.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин). Другую руку он столь же усталым жестом положил на подлокотник невидимого нам сидения справа, готовый снова обратиться к сочинению положенной на импровизированный стол рукописи очередного послания. В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Луки, а в 1616 г. — в камеру риторов (актеров-любителей). Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел6.

Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Амстердам был самым крупным художественным центром. В 1642 Саския умирает. В таком же духе исполнена знаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлеме содержательницу харчевни, которую посетители за глаза называли харлемской ведьмой. Умер Халс в 1666 г. в глубокой бедности. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5.

Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Лаконична цветовая гамма с преобладанием черных, белых и серых тонов. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (Халс) (около 1580—1666), чье художественное наследие своей остротой и мощью охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландской культуры.

В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Это период его восхождения. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Я – Иисус, которого ты гонишь.

Правдивость живописи Халса больше не привлекает богатых заказчиков, которые хотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Вольнолюбивым дыханием овеян образ «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Композиция стала спокойной и строгой.

Заказов становилось все меньше. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Они не приняли главную идею художника.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В особенности это относится к натюрмортным мотивам.

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы.

Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. От 1630-х гг. К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников.

Произведения Вермеера 1660-х гг. В эрмитажном Портрете старика в красном (ок. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. 17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Открытый взгляд персонажей, приглашающий разделить веселье с ними, обращен к зрителям. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману.

Композиция была нарушена. Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663). Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций. Изменилось отношение буржуазных заказчиков к художникам- реалистам. К наиболее крупным голландским мастерам-анималистам принадлежат Поттер и Кейп. А. С. Пушкина). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света – свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание – умиротворенное чувство эрмитажного Морского берега, предгрозовое состояние Вида деревни Эгмонд, глубокое настроение Зимы (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм Еврейского кладбища.

Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера – созданные до 1656 г. Диана с нимфами (Гаага, Маурицхейс) и Христос у Марфы и Марии (Эдинбург, Национальная галерея) – привлекают на редкость своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Число действующих лиц в композициях обычно невелико, действие отличается обыденностью содержания спокойное повествование предпочитается драматическому раскрытию темы.

Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. Она датируется 1668-69 годами. А. С. Пушкина Концерт в Берлине). Заслуга Рембрандта заключается не только в том, что в этом произведении он выступает против установившихся канонов групповых портретов стрелковых корпораций и стремится дать более уместное сюжетное оправдание праздничной экипировки и вооружения стрелков, а обычную, несколько условную и неподвижную сцену старается сделать естественной и динамичной. Стен – мастер бурного темперамента, яркой жизнерадостности его образы почти всегда окрашены юмором.

Тем не менее даже в таких условиях, в рамках установившегося типа жанровой картины, голландскими мастерами были созданы выдающиеся художественные произведения. Его персонажи не замыкаются в себе, они обращают взгляды и жесты к зрителю. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660). В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка. Величественный Ассур, от которого зависит исход событий, представлен как воплощение полноты власти. Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров. Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету.

Ночной дозор – по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности. Георгия», 1627, «Групповой портрет стрелковой роты св. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

С пейзажем в голландском искусстве тесно связан анималистический жанр. Встань и иди в город, куда шел". У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни.

Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер.

Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Более самостоятелен Гельдер в таких произведениях, как Руфь и Вооз (Вена), Авраам и три ангела (Роттердам), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитажа и Художник в мастерской (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт).

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Часто овального формата бывают его произведения. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Он противопоставил идеальной, чувственно-телесной красоте образов, созданных итальянскими мастерами, духовную красоту, а также теплоту человеческого чувства. Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах. К 50-м и 60-м гг.

Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет.

Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение – более богатым и нарядным (Дама с жемчужным ожерельем, Берлин). Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен). Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок.

Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Чувство горечи, разочарования ощутимо в «Портрете мужчины в черной одежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочные оттенки лица обогащаются и оживают рядом со сдержанными, почти монохромными черными и белыми тонами. В центре площади находится памятник Рембрандту. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6.

В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина.

Портрет Малле Баббе (начало 1630-х годов, Берлин — Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт.

Представителям итальянизирующего пейзажа нельзя отказать в мастерстве (см., например, эрмитажные картины Берхема Привал охотников и Пейнакера Барка на реке, ок. Время между 1642 и 1650 гг. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Начиная с 70-х гг. Он был отличным рисовальщиком и гравером.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом). Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6.

Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. А. С. Пушкина), Пастух с коровами у реки (Лондон, Национальная галерея). В пейзаже остаются мелочно выписанные городские виды Яна ван дер Хейдена (1637 – 1712), в натюрморте – мертвые букеты Яна ван Хейсума (1682 – 1749). Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. 1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им.

В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Если в 1640-х гг. Изменения художественных вкусов в эти годы сказались и в оценке работ пейзажистов на художественном рынке.

Он успешно конкурировал даже с Гарлемом, где в это время развивал свое творчество неутомимый Франс Хальс, чье художественное наследие своей остротой и мощью вывело голландскую живопись на европейскую арену. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Значение Рембрандта для голландского искусства огромно.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Халс писал также заказные портреты, на которых в непринужденных позах размещены состоятельные бюргеры и их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626 «Портрет Хетхейсена», 1637).

За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. Строже и спокойнее становится его палитра. Голландским мастерам свойственна особая материальность передачи предметного мира все, что они пишут, становится необычайно осязательным. Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).

Идейным центром картины является образ Цивилиса. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине Еврейское кладбище (два варианта – в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожил всю жизнь.

В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне». Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины). На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Взгляд зрителя, привыкший к сверкающим чистотой голландским дворикам, к их аккуратным степенным обитателям, к настроению довольства и покоя, с изумлением останавливается на закоулке у дома точильщика. Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера. Это ощущение подчеркивает и колорит, выдержанный в черных, серых и белых тонах. В Амстердаме работали мастер мифологического жанра Ластман, портретист Ван дер Гельст, мастер натюрморта Кальф, мастера бытового жанра Терборх и Метсю. Он неистовствует и стонет, умоляет о пощаде без надежды получить ее и все же сохраняет на ярко освещенном, повернутом к нам в профиль и одновременно наклоненном лице искаженном душевной болью и тоской, проблески надежды.

Но речь здесь должна идти, конечно, не о прямом заимствовании каких-то мотивов, а об их глубоком творческом претворении в соответствии с особенностями замысла самого Рембрандта. Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества.

Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Замечательна его «Цыганка».

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Подобные исторически неизбежные черты ограниченности свойственны не только голландской, но – в той или иной мере – всей европейской жанровой живописи 17 века, переживавшей в данном столетии только первый этап своей эволюции. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Искусство художников нового поколения утрачивает последние следы былого демократизма. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. А. С. Пушкина. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден).

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Дела шли все хуже. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В XV–XVI вв. 1630), «Динарий кесаря» (1629). После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. 1630, Эрмитаж) он пристально изучает человеческое лицо, его мимику он изображает себя то серьезным, то смеющимся, то улыбающимся, в разных поворотах, в различном освещении, он ищет наиболее выразительные средства для передачи индивидуального портретного облика. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку6.

Сюжетная картина 1630-х гг.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. "Голландское искусство, – говорит французский поэт Клодель, – как и искусство других школ, отличается определенной предвзятостью". Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией. К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж). Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Проведенная в 1946 – 1947 гг.

17 века голландское искусство вступает в период упадка. Особенно наглядно изменение социального типа голландского бюргера проявилось в портрете. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Французский путешественник Сорбьер пишет, что "голландцы затрачивают на покупку картин большие деньги, чтобы выручить за продажу их еще больше".

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт. Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых исполненные в 1664 году, за два года до смерти художника, одиноко окончившего жизненный путь в приюте. Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. 1657, Эрмитаж), У двери кладовой (Амстердам), Служанка с ребенком во дворике (1658, Лондон, Национальная галерея), Игроки в карты (1658, Лондон, Бекингемский дворец).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Искусство Халса глубоко демократично: на его портретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина, ремесленника и даже человека из самых низов. Он изучал мимику лица. И хотя Эсфирь изображена говорящей – мы догадываемся об этом по характерному жесту ее руки, – нам не нужно знать смысл ее слов: уже одно сопоставление Эсфири и Амана показывает, на чьей стороне правда и приговор Ассура кажется предрешенным.

Но главной наградой для Персея является благодарность и любовь той, во имя которой он рисковал жизнью. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом. Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им. Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Прозвучал боевой сигнал. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679).

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг. Место скромных завтраков Класа и Хеды заняли богатые и эффектные десерты Абрахама ван Бейерена (1620/21 – 1690) и Виллема Кальфа (1622 – 1693).

Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619 – 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности (Пейзаж, Дрезден Вид в Гельдерланде, ГМИИ им. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпене в семье ткача.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632). В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Зато все требования заказчиков были выполнены.

На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты6, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии6. Безошибочно метко наносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения.

А. С. Пушкина). Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг. Через год начал брать уроки живописи.

Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг. К произведениям такого рода относятся Закат на реке (Эрмитаж), Коровы на берегу ручья (ГМИИ им. 1655). В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 века.

---