Рембрандт Натюрморт

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Дела шли все хуже. Безошибочно метко наносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек).

• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Натюрморт с двумя мёртвыми павлинами
• Описание картины «Натюрморт с двумя мёртвыми павлинами»
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Кропачева Светлана Натюрморт с репродукцией Рембрандта

Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок. К 1650-м гг. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни.

Заказов становилось все меньше. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им. Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера.

Огромную роль светотень играет и в композиции. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Умер Халс в 1666 г. в глубокой бедности. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. В 1610 г. он вошел в гильдию Св.

Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Лучшим его произведением является известная Аллея в Миддельхарнисе (Лондон, Национальная галерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину.

В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (Халс) (около 1580—1666), чье художественное наследие своей остротой и мощью охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландской культуры. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). Бросив деньги перед приходящими в смятение семью первосвященниками на заднем плане, между колоннами, Иуда на коленях просит у них прощения, наполовину погруженный в наступающую справа мглу. Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден). Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
2. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт. Изменилось отношение буржуазных заказчиков к художникам- реалистам. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
2. Картина: Харменс ван Рейн Рембрандт, Натюрморт с битой птицей
3. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
5. Натюрморт с репродукцией Рембрандта

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Рембрандт не мыслит природы без человека люди, действующие в его ландшафтах, - активные участники в создании настроения картины.

Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). 1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи6. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

1. Живопись Рембрандта: 1 комментарий
2. Художественное наследие Рембрандта
3. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
4. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
5. Творчество Рембрандта 1640 годов

1643, Кассель, Картинная галерея). В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг.

К середине 17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском обществе по мере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативный характер. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Однако и в 1660-х гг. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре). Из числа современников Рейсдаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638 – 1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы (Лес, Эрмитаж Мельница, Амстердам).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Портрет Малле Баббе (начало 1630-х годов, Берлин — Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. А. С. Пушкина). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5.

Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Социальное перерождение известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к сближению с эстетическими воззрениями французского дворянства, приводят к идеализации художественных образов их измельчанию. Рембрандт поступил в Латинскую школу. В центре площади находится памятник Рембрандту.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
4. Смерть Рембрандта, значение его творчества
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Так возник тип жанровой композиции, действие которой происходит в светлых, сверкающих чистотой комнатах бюргерских домов. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Все присутствующие — равноправные участники праздника. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера – созданные до 1656 г. Диана с нимфами (Гаага, Маурицхейс) и Христос у Марфы и Марии (Эдинбург, Национальная галерея) – привлекают на редкость своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В пейзаже остаются мелочно выписанные городские виды Яна ван дер Хейдена (1637 – 1712), в натюрморте – мертвые букеты Яна ван Хейсума (1682 – 1749). Единство асимметричной композиции достигнуто живым общением, непринужденной свободой расположения фигур, объединенных волнообразным ритмом. Вольнолюбивым дыханием овеян образ «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). После распродажи в 1657-58 гг.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Но портретируемых объединяют общие черты: цельность натуры, жизнелюбие. В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг.

А. С. Пушкина. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4.

Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп).

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Широкую популярность снискали ему групповые портреты офицеров стрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковой роты святого Адриана (1633, там же). Начало 18 столетия знаменует конец великой эпохи голландского реализма. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Я – Иисус, которого ты гонишь. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

1. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
6. Словари и энциклопедии на Академике

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Но это было не так.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Творчество Рембрандта ван Рейна
3. Интересные факты из жизни художника
4. Биография Рембрандта в его автопортретах
5. О жизни и творчестве выдающихся художников

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц. А. С. Его образ жизни становится более замкнутым. Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер. Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. 1657, Эрмитаж), У двери кладовой (Амстердам), Служанка с ребенком во дворике (1658, Лондон, Национальная галерея), Игроки в карты (1658, Лондон, Бекингемский дворец).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Строже и спокойнее становится его палитра. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. В таком же духе исполнена знаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлеме содержательницу харчевни, которую посетители за глаза называли харлемской ведьмой. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба.

Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов. Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой.

Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Очень часто портреты Халса включают элементы жанровой сцены. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Амстердамская композиция, однако, резко выделяется из этого ряда не только отсутствием комического отпечатка, но прежде всего силой искреннего чувства, подлинной жизненной правдой в обрисовке действующих лиц и замечательной по своей красоте живописью. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. У Рембрандта было очень много учеников. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Произведения Вермеера 1660-х гг. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. — Амстердам). У Альберта Кейпа (1620 – 1691) пейзаж играет большую роль, нежели у Поттера: его излюбленный мотив – коровы на водопое высокое небо, отраженное в глади воды, часто дано в этих картинах в красивом закатном освещении.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Я обвиняю. » (2008).

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы. Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В центре площади находится памятник Рембрандту.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: И этот был с Христом из Галилеи при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя.

Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожил всю жизнь. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. От 1630-х гг. Они как будто выхвачены из темноты. Представителям итальянизирующего пейзажа нельзя отказать в мастерстве (см., например, эрмитажные картины Берхема Привал охотников и Пейнакера Барка на реке, ок. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Более самостоятелен Гельдер в таких произведениях, как Руфь и Вооз (Вена), Авраам и три ангела (Роттердам), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитажа и Художник в мастерской (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. А. С. Пушкина), Пастух с коровами у реки (Лондон, Национальная галерея). Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. Адриана», 1633 «Офицеры стрелковой роты св.

Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы.

Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Привлекательна утверждающая сила голландских жанровых картин, то мажорно-оптимистических, то наполненных мягким лирическим чувством привлекает и уверенность художника в своем праве на изображение, казалось бы, ничем не примечательных явлений жизни, которые, однако, под его кистью обретают художественную содержательность. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619 – 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности (Пейзаж, Дрезден Вид в Гельдерланде, ГМИИ им. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства5. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становятся Герард де Лересс (1641 – 1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма (Жертвоприношение, Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659 – 1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой (Положение во гроб, 1703, Сарра вводит к Аврааму Агарь, 1696 обе в Эрмитаже). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров).

Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок. Единственный групповой портрет, начатый им в Амстердаме, пришлось заканчивать другому художнику. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В отличие от произведений других жанристов, у которых действие происходит в пределах уютной комнаты, дворика, в лучшем случае улички, действие московского Рынка в порту развертывается в масштабе города: мы видим просторную, заполненную людьми рыночную площадь и постройки вокруг нее, за ними возвышаются дома и башни города, тут же пристань с множе-вом парусных лодок и, наконец, корабль, уходящий в море. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. 1655).

Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Колорит строится на преобладании как бы горящих изнутри коричневатых и красноватых тонов в их разнообразнейших оттенках. Лицо Данаи некрасиво ее тело, написанное поразительно жизненно, с каким-то особым чувством интимности, далеко от идеальности, но художник не нуждается в идеализации – он ставит своей целью передачу высокой жизненной правды.

Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока. Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Время между 1642 и 1650 гг.

В этой картине, по замыслу своему, возможно, восходящей к мотивам создававшихся им перспективных росписей, художник не достиг равновесия между человеком и его окружением – фигура продавца кажется одинокой и затерянной. Я обвиняю. » (2008)10. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Упадок сказывается во всех остальных жанрах. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Влияние искусства Рембрандта было громадным.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи.

Рембрандт получил задание изобразить лекцию по анатомии руки популярного в Амстердаме врача, доктора Тульпа, прочитанную в конце 1631-го года перед членами амстердамской гильдии хирургов, с демонстрацией на трупе казненного преступника Ариса Кинтда. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. Прозвучал боевой сигнал. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания.

Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Эта картина несет в себе символический смысл. Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Но в целом значение Ночного дозора очень велико. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

В XV–XVI вв. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). Еще более драматичны лесные пейзажи Рейсдаля (Лесное болото, Эрмитаж Лесной пейзаж, Вена Охота на оленя, Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах (Замок Бентхейм, Лондон, собрание Бейт) и ландшафты с водопадами (Водопад, Брауншвейг, Музей). Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

Переживания главных действующих лиц и свидетелей их встречи объединяются в переполняющем их чувстве высокой человечности. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Георгия», 1627, «Групповой портрет стрелковой роты св.

В своих ранних работах, например в дрезденской картине Христос и Пилат перед народом (1671), Гельдер заимствует композиционные мотивы из офортов своего учителя. Продолжая поиски повышенной психологической выразительности, он смело экспериментирует, применяя различный формат, композицию, меняя позы, повороты, движения, выражение лиц. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Большое место в творчестве живописца занимает групповой портрет. представляет известные сложности для искусствоведов. Родился в Лейдене в семье мельника. 1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Рембрандт по-своему подошел к традиционным формам группового портрета ученых: статичность композиции и былую разобщенность позирующих перед художником персонажей он заменил единым действием – все внимание слушателей обращено к доктору Тульпу, объясняющему по анатомированному трупу строение мышц руки.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Проведенная в 1946 – 1947 гг. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей.

Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине Еврейское кладбище (два варианта – в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден). Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. в стране намечаются признаки перелома. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.

Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям. Творческое лицо Хальса сложилось к началу 20-х годов 17 века. Здесь достаточно сослаться хотя бы на сводню изображенную как будто на втором плане, но в действительности являющуюся пружиной всего действия в одном ее взгляде художник передал не только пронырливость и алчность, но и такую живую черту, как жадное любопытство.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. К произведениям такого рода относятся Закат на реке (Эрмитаж), Коровы на берегу ручья (ГМИИ им. Если в 1640-х гг. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпене в семье ткача. Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)6. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы5. Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Стен – мастер бурного темперамента, яркой жизнерадостности его образы почти всегда окрашены юмором. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Это был веселый, общительный человек, добрый и беспечный. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Они вдохновляли художника. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом).

Он изучал мимику лица. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В противоположность многим другим голландским пейзажистам, обычно повторяющим один или несколько излюбленных мотивов, Рейсдаль в своих многочисленных и разнообразных по своему характеру произведениях дает всеобъемлющее изображение природы родной страны.

С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Пауль Поттер (1625 – 1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица (Корова, смотрящаяся в воду, 1648, Гаага Коровы на пастбище, Гаага Ферма, Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа (Бык, 1647, Гаага Собака на цепи, Эрмитаж). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. К наиболее крупным голландским мастерам-анималистам принадлежат Поттер и Кейп.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Композиция стала спокойной и строгой. А. С. Пушкина). Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией. Но лиризм Вермеера, поэзия его образов и сам изобразительный строй его обычно небольших по размерам работ – несравненно более высокого плана, нежели у других голландских жанристов.

А. С.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Последняя крупная работа Гельдера – цикл картин на темы страстей Христа (картины хранятся в Ашаффен-бурге, Мюнхене и Амстердаме) – отмечена уже чертами субъективного произвола и свидетельствует об отходе от плодотворной реалистической традиции.

Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. "Если у голландцев больше картин, чем драгоценных камней, – замечает Сорбьер, – то лишь потому, что картины больше радуют взор и служат лучшим украшением помещений". В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр. Луки, а в 1616 г. — в камеру риторов (актеров-любителей).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Лучшими работами этого жанра стали портреты офицеров стрелковой роты Св. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Сикса). В возрасте 84 лет Халс создает два своих шедевра: групповые портреты регентов (попечителей) и регентш приюта для престарелых (1664). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653). Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Хальс — художник смеха, веселой заразительной улыбки. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

А. С. Пушкина). Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Полны тщеславия холодные и опустошенные, властолюбивые и чванливые, сидящие за столом старухи попечительницы с группового «Портрета регентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса.

Излюбленные мотивы Вермеера – одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. К лучшим произведениям Хооха принадлежат Хозяйка и служанка (ок. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636). На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Наконец, его драгоценная живопись, основанная на применении чистых цветов спектра в сочетании с тончайшей красочной нюансировкой, по праву ставит его в ряд величайших колористов мирового искусства. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа. Человек – вот единственный предмет его интересов, человека изучает и наблюдает Рембрандт изучает, как сосуд, вмещающий сразу и добро и зло. О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. 17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток.

Образный лейтмотив таких картин – это поэзия спокойного, неторопливого течения жизни. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею.

К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж). Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага). Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 века. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Особенно наглядно изменение социального типа голландского бюргера проявилось в портрете. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Она датируется 1668-69 годами. Зато все требования заказчиков были выполнены. К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж). Идейным центром картины является образ Цивилиса.

Адриана», около 1623-27 «Банкет офицеров стрелковой роты св. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. В эрмитажном Портрете старика в красном (ок. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света – свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание – умиротворенное чувство эрмитажного Морского берега, предгрозовое состояние Вида деревни Эгмонд, глубокое настроение Зимы (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм Еврейского кладбища. Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Искусство художников нового поколения утрачивает последние следы былого демократизма. Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Амстердам был самым крупным художественным центром. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. 17 века голландское искусство вступает в период упадка. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Место скромных завтраков Класа и Хеды заняли богатые и эффектные десерты Абрахама ван Бейерена (1620/21 – 1690) и Виллема Кальфа (1622 – 1693). А. С. Пушкина). Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение – более богатым и нарядным (Дама с жемчужным ожерельем, Берлин).

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Заказ на групповой портрет – самый почетный и выгодный, какой мог выпасть на долю голландского художника. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Веселое, с оттенком юмора настроение объединяет разных по характерам и манерам офицеров. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков.

Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). Эта женщина была круглой сиротой.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Все художественные средства мобилизует художник для создания своих портретных образов: большое значение имеют в них поворот фигуры и головы, жест, костюм, головной убор, различные аксессуары, композиционное построение, красочные акценты, но главная роль остается за светотенью. Подбоченившись, задорно улыбается офицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Излюбленные сюжеты живописцев – сцены домашнего быта: хозяйка дома занята повседневными заботами она отдает распоряжения служанке, покупает провизию у уличного торговца или на рынке, возится с детьми, занимается рукоделием, читает письмо, принимает врача. Для людей, наделенных реалистическим складом ума, при господстве республиканских нравов, в стране, где корабельный мастер мог стать вице-адмиралом, наиболее интересным сюжетом для живописи стал гражданин, человек из плоти и крови, не нагой или полураздетый по-гречески, но в своем обычном костюме и обычном положении, какой-нибудь видный общественный деятель или храбрый офицер. Часто овального формата бывают его произведения.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В 1640-х гг.

Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель).

Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи.

Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Под стать своему окружению и обитатели этой трущобы – сам точильщик, работающий лежа, распластавшись над огромным точильным камнем, его клиент – бедный ремесленник, сидящая у входа в дом изможденная женщина с выбившимися в беспорядке из-под чепца прядями волос она занята поисками насекомых у своей маленькой дочки. Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг.

Здесь нет главного героя. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Нужно помнить, что нынешние размеры картины очень далеки от первоначальных, когда ее высота составляла свыше шести метров при примерно такой же ширине.

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. Халс писал также заказные портреты, на которых в непринужденных позах размещены состоятельные бюргеры и их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626 «Портрет Хетхейсена», 1637).

Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Это ощущение подчеркивает и колорит, выдержанный в черных, серых и белых тонах. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. А. С. Пушкина). Автопортрет. 1661.

От изображений регентов — стариков и старух — веет печалью и смертью. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта.

был бытовой жанр. Через год начал брать уроки живописи. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Амстердам.

Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья6. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста.

Сюжетная картина 1630-х гг. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Не случайно вот таким образом, что, когда искусство Рембрандта перестало быть популярным, эти мастера изменили ему и перешли в лагерь его художественных противников – на позиции академизма и подражания фламандским и французским мастерам.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Начиная с 70-х гг.

1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Успехом у правящих кругов пользуются только те художники, которые наиболее удачно подражают фламандским и французским мастерам. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Его персонажи не замыкаются в себе, они обращают взгляды и жесты к зрителю. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679).

С пейзажем в голландском искусстве тесно связан анималистический жанр. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. у художника еще сохранилась тяга к бравурности, к внешним эффектам с этим связано наличие в картине причудливых образов, чрезмерно разнообразные костюмы, картинные позы некоторых стрелков. Пушкина). Но их усилия оказались тщетными. Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства.

О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Встань и иди в город, куда шел". Учился плохо и хотел заниматься живописью. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Фотограф может применить это к фотографии. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. К 50-м и 60-м гг.

Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей).

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон.

Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. В жизни Рембрандта 1630-е гг. Работы такого рода зачастую стоят особняком в творчестве того или иного художника, но именно они сосредоточивают в себе лучшие качества голландского искусства.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м). относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Амстердамский портретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок. Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт.

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины). Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Принесший славу Рембрандту Урок анатомии доктора Тульпа был во многом произведением новаторским. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

О жизни Халса известно немногое.

Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Таковы изображения детей, поющих или играющих на музыкальных инструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений.

Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663). В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий.

В особенности это относится к натюрмортным мотивам. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету. Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства.

Лаконична цветовая гамма с преобладанием черных, белых и серых тонов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. И очень скоро Рембрандт Ван Рейн женится на девушке из очень состоятельного семейства по имени Саския. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8.

Фигуры и лица, то выхваченные из темноты ослепительным лучом света, то теряющиеся в полумраке, блики на оружии, на костюмах, то вспыхивающие, то угасающие, – все рождает впечатление особой возбужденности, взволнованности. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. о банкротстве. Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Как мы знаем, голландские пейзажисты, в период преобладания в европейском искусстве идеального классического пейзажа, обратившиеся к реальной природе, сумели не только дать правдивое изображение скромных мотивов своей родины, но и насытить свои картины поэтическим чувством. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Так, в одной картине де Витте объединяет в единое целое жанровые эпизоды, элементы натюрморта, городского пейзажа и марины, преодолевая тем самым характерную для голландского искусства специфическую односторонность этих жанров и их взаимную разобщенность. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Заслуга Рембрандта заключается не только в том, что в этом произведении он выступает против установившихся канонов групповых портретов стрелковых корпораций и стремится дать более уместное сюжетное оправдание праздничной экипировки и вооружения стрелков, а обычную, несколько условную и неподвижную сцену старается сделать естественной и динамичной.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). стала полуфигурная композиция крупным планом. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Рембрандт пытается уловить возвышающую поэзию в самой повседневности, найти человеческую красоту в образе некрасивой, беззащитной женщины. Николас Мас (1634 – 1693), некогда ученик Рембрандта и автор интересных по замыслу, привлекательных по своей живописи жанровых картин, ныне имитируя ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета.

Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой5. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Краткая биография Рембрандта и его творчество, представленные в статье, познакомят вас с одним из величайших художников всех времен.

Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины.

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Замечательна его «Цыганка». Портреты Хальса разнообразны по темам и образам. Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов. Композиция была нарушена. Тематика его офортов очень широка. по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне).

Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок.

развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа. А. С. Пушкина Концерт в Берлине). Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке.

Художник почти гротескно изобразил женщину с огромной пивной кружкой и совой на плече. Но нередко и здесь его увлекают внешние моменты – эффектная композиция, пышное одеяние, нарочитый контраст светотени. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом.

Чувство горечи, разочарования ощутимо в «Портрете мужчины в черной одежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочные оттенки лица обогащаются и оживают рядом со сдержанными, почти монохромными черными и белыми тонами. Саул подозревал в Давиде своего преемника и во время одного из приступов ярости бросил копье в игравшего пастуха, которого только случайность спасла от смерти. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Они не приняли главную идею художника. Презрение к окружающему миру, глубокий аскетизм, культ страданий и умерщвления плоти сливаются в этом человеке с приверженностью к неподкупной правде, с фанатичным стремлением служить людям, чтобы образумить их заблудшие души. Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых исполненные в 1664 году, за два года до смерти художника, одиноко окончившего жизненный путь в приюте.

Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. С блеском и силой энергичная кисть художника лепит объемы форм.

А. С. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Два брата Саскии являлись юристами. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Эти жанры при всей их условности приобрели в Голландии общеобязательный смысл: собиратели картин заботились не о том, чтобы в их коллекциях были представлены разные мастера, но в первую очередь стремились иметь по одному ото всех жанров живописи. Картина была возвращена мастеру заказчиками для поправок очевидно, требования, предъявленные художнику, были таковы, что он не пожелал их выполнить. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Отсюда характерная для голландцев тяга к интимному образу, камерные масштабы произведений, кабинетный размер картин.

---