Рембрандт Художник

Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634.

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. В отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта.

Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году.

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Однако никто настолько не зависим от вкусов и предпочтений богатых людей, как наёмные художники и когда вкусы эти пошли вразрез с предпочтениями самого Рембрандта, он начал стремительно беднеть. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Константин Гюйгенс (секретарь принца Оранького) сделал молодому художнику заказ на картины для своего хозяина. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

После распродажи в 1657—58 гг. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Государственный музей Амстердама. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Им.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. сохранилось мало. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Они темные. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Автопортрет. 1661. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Творчество и биография художника

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Государственный музей Амстердама. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Уходя из жизненных наблюдений, Рембрандт достиг высоких художественных обобщений, которые сохраняют за его шедеврами значение непреходящих ценностей (Ужин в Эммаусе Лувр, Даная, 1636, Эрмитаж, Отречение апостола Петра Амстердам Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, Музей изобразительных искусств им. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Амстердам. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Многие имеют овальную форму. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Рейксмюсеум).

Интересные факты из жизни художника

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Заказов становилось все меньше. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Эдинбург. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Зато все требования заказчиков были выполнены. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

В этот период появилось и несколько его шедевров (Автопортрет с Саскией на коленях 1636). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. живописи и литературы. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Пушкина). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт объявил себя неплатежеспособным и попросил о передаче своего состояния кредиторам. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Я обвиняю. » (2008). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Влияние Рембрандта мало и украинское искусство начиная с конца 17 века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей казацкого полковника Солонины, не сохранился). Лондон. В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

1. Художественное наследие Рембрандта
2. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
3. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
4. Творчество Рембрандта 1640 годов
5. 1650 годы в творчестве Рембрандта

Господня». Картина «Ночной дозор» (1642 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Лос-Анджелес. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Дела Рембрандта шли плохо. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Живопись Рембрандта: 1 комментарий
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Оттиски также называют гравюрами.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

1. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
6. Описание картины Рембрандта «Фауст»

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Реставрационный отдел. ). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

1. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
2. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
3. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
6. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
7. Всемирный подниматель настроения)))
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Государственный музей Амстердама. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Государственный музей Амстердама. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Пушкина, Москва) Рембрандт превращал в психологические этюды или жанровые и мифологические картины (Автопортрет с Саскией, около 1634 – 35 лет, Дрезденская картинная галерея, Флора, 1634, Эрмитаж, Ленинград Вирсавия, 1654, Лувр, Париж). Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Они вдохновляли художника.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Государственные музеи.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Государственный музей Амстердама. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Дрезден. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Дела шли все хуже. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Кассель.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. На протяжении 1640-х гг. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Композиция была нарушена. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Родился в Лейдене в семье мельника. представляет известные сложности для искусствоведов.

Эта женщина была круглой сиротой. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). «Ян Сикс» (1654 год.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. А. С. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Санкт-Петербург. Лондон. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Лос Анджелес. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Заказчики отказались принять эту картину. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Они не приняли главную идею художника.

Она датируется 1668-69 годами. представляет известные сложности для искусствоведов. Теперь Рембрандт не успевает писать портреты.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Групповой портрет Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) принес художнику успех. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Они как будто выхвачены из темноты. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Санкт-Петербург. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Прозвучал боевой сигнал. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Москва. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Их лица озарены внутренним светом. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Лион. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Эрмитаж). Кассель. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Но их усилия оказались тщетными. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Амстердам. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Сын повёрнут к нам спиной. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Лондон.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. В 1627 г. Рембрандт оставил Ластмана и вернулся в Лейден. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Сикс, Амстердам брата жены, 1654, Музей изобразительных мист. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

После распродажи в 1657-58 гг. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Париж. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). «Похищение Европы» (1632 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Лондон. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Одежда на них нарядная и экзотичная. По сути картина является пасторалью.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Рембрандт сделал большой вклад в развитие мирового реалистического искусства. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. Нью-Йорк.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Rembrandtplein) в честь великого художника. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. То есть это была, можно сказать историческая картина. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. На волне успеха мастер женился на Саскии ван Эйленбюрх (1634), дочери бургомистра города Лаувердена. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

В 1635 – 1640 –х гг. Дрезден. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Тараса Шевченко называли русским Рембрандтом за темные краски. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Стефана забивают камнями 1629, Христос в Эммаусе 1629. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Амстердам. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. представляет известные сложности для искусствоведов.

1669 год. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Он изучал мимику лица. Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1642 Саския умирает. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Базель. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Я обвиняю. » (2008)12. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. А. С. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Так что это не был брак по расчету. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Павлин на столе – символ богатства. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Рембрандт умирает годом позже. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Знак зодиака — Рак.

Там же устраивает мастерскую и начинает собирать произведения искусства (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежду и экзотические заморские вещи). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Вскоре после этого умирает жена мастера и убитый горем художник вместе с сыном перемещается из роскошного поместья в дешёвую съёмную квартиру. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Художественная галерея). Освободившись, умерла через год. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. обанкротстве. Его новаторское искусствоИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Я обвиняю. » (2008). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. ГМИИ им.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Рембрандт берется за разработку библейских сюжетов, пишет первые портреты, есть даже один морской пейзаж (Концерт 1626, Св. Еще бы. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Морской пейзаж 1630, Автопортрет у мольберта 1628). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Два брата Саскии являлись юристами.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Мы не знаем, что выражает его лицо. После распродажи в 1657-58 гг.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Дрезден. Кто они — неизвестно. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Утрехт. Картинная галерея).

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Санкт-Петербург. Реставрационный отдел. Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. 1643, Кассель, Картинная галерея). Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. А что же случилось с Гертье Диркс.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В портрете «Флора» (1634 год. Рембрандт стал его последним протеже. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Лондон. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Знаменитый голландский художник, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений.

Его восхищало и рембрандтовской освещения и блестящая техника офортов, которые он бережно копировал (Офортная копия масляной картины Рембрандта Притчи о работниках на винограднике, зарисовки отдельных личностей с офорта Рембрандта Смерть Марии). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Несколько раз написал «Святое семейство». По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Санкт-Петербург. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Зато все требования заказчиков были выполнены. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Она отдалась ему и зачала. Встал и пошел к отцу своему.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Краски лежат на холсте густыми мазками. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем.

В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. По-видимому, это эскизная работа.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон.

о банкротстве. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Часто овального формата бывают его произведения.

Государственные музеи, Картинная галерея). Через год начал брать уроки живописи. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину, процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Rembrandtplein) в честь великого художника. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Сюжет взят из Нового Завета. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. На картине изображено более двадцати фигур. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. о банкротстве. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Ниваа. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Картинная галерея).

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Художник предельно ограничивает себя в цвете. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Здесь видны особенности обоих стилей. Излюбленным средством моделирования образов стало применение эффектов светотени, ее нюансов и контрастов, с помощью которых он достигал большого материальности и направлял внимание зрителя на главном в композиции. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рейксмюсеум). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. Берлин.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Рембрандт благодаря удачному браку вошел в круг состоятельных людей. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Евангельские сюжеты часто трактовал как сцены из жизни народа (Притча о работниках на винограднике, 1637 Святое семейство, 1645, – обе в Эрмитаже). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. А. С.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. После распродажи в 1657-58 гг. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Дрезден.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Роттердам. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Париж. Эта картина несет в себе символический смысл.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В центре площади находится памятник Рембрандту. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В центре площади находится памятник Рембрандту. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. В них вы видите печаль. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Базель. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Санкт-Петербург. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Амстердам.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Появились большие деньги и он покупает дом в Амстердаме. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Эти гравюры стремительно распродавались. Берлин. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Рембрандт писал портреты родственников, близких и друзей (портрет Я. Сикс, 1654, аб. Эрмитаж). Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

---