Рембрандт Хендрикье

В период, когда проходила распродажа имущества на аукционе, Рембрандт создает «Портрет Хендрикье Стоффелс» (Берлин – Далем, государственные музеи). Хендрик иРембрандт сошлись так близко, что решили стать компаньонами. Хендрикье Стоффельс умрёт в1663-м году ввозрасте 38 лет, безраздельно посвятив 15 лет своей жизни Рембрандту.

Рембрандт написал два портрета Хендрикье Стоффелс: «Хендрикье Стоффелс у окна» (1655), Старая национальная галерея, Берлин и «Хендрикье Стоффелс в бархатном берете» (1655), Лувр. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. В 1647 году Хендрикье начала работать служанкой в доме у Рембрандта. Хендрикье Стоффельс умрёт в 1663-м году в возрасте 38 лет, безраздельно посвятив 15 лет своей жизни Рембрандту.

Рембрандт не женился на Хендрикье Стоффелс, вероятнее всего потому, что по завещанию терял наследство Саскии «в случае заключения нового брака». Хендрик и Рембрандт сошлись так близко, что решили стать компаньонами. 25 июня 1654 года Рембрандт и беременная Хендрикье предстали перед Консисторией реформатской церкви по обвинению в блуде. 15 декабря 1660 года Хендрикье и Титус официально зарегистрировали работающую с 1658 года после банкротства Рембрандта компанию по продаже произведений искусства, в которую наняли Рембрандта в качестве работника, тем самым они защитили художника от претензий кредиторов.

Хендрикье Стоффельс умрёт в 1663-м году в возрасте 38 лет, безраздельно посвятив 15 лет своей жизни Рембрандту. В это же время старого Рембрандта постигают утраты – умирает в 1663 году Хендрикьё Стоффелс, через пять лет – его двадцатисемилетний сын Титус. 15 декабря 1660 года Хендрикье и Титус (сын Саскии) официально зарегистрировали работающую с 1658 года после банкротства Рембрандта компанию по продаже произведений искусства, в которую наняли Рембрандта в качестве работника, тем самым они защитили художника от претензий кредиторов. Рембрандт не женился на Хендрикье Стоффелс, вероятнее всего потому, что по завещанию терял наследство Саскии в случае заключения нового брака.

5 декабря 1660 года Хендрикье иТитус (сын Саскии) официально зарегистрировали работающую с 1658 года после банкротства Рембрандта компанию по продаже произведений искусства, в которую наняли Рембрандта в качестве работника, тем самым они защитили художника от претензий кредиторов. Рембрандт написал два портрета Хендрикье Стоффелс: Хендрикье Стоффелс у окна (1655), Старая национальная галерея, Берлин и Хендрикье Стоффелс в бархатном берете (1655), Лувр.

Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Хендрикье, помогавшей ему больше тринадцати лет, вмешавшейся в 1649 году в конфликт между ним и Гертье, Хендрикье, безоговорочно следовавшей за ним, позировавшей ему обнаженной для «Вирсавии», для купальщицы, подобравшей над водой рубашку и скромной Флоры.

Над людьми. С Хендрикье он написал такие полотна, как «Флора», «Купающаяся женщина» и другие. Свою «Юнону» Рембрандт сначала изобразил опирающейся обеими руками на красную подставку. Ее сопровождали два свидетеля. Все – в его картинах. Тень более не будет разграничивать формы.

• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Музы Рембрандта – Гертье, Хендрикье
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Женщина красива, мужчина силен. У Титуса, ожидавшего получения того, что удалось спасти из наследства его матери имелись кое-какие юношеские сбережения и Хендрикье отложила немного денег. До сих пор светотень была способом добавить драматического напряжения перспективе.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Скорее всего, дело в отстраненности. На самом деле дух этой картины сродни настроению «Ночного дозора». Все шло по единому пути и сходство, по крайней мере поверхностное, отныне отступило.

Таким образом, у казначея как бы две головы: его собственная и голова его должности. Можно подумать, что это Венеция, композиция на манер картин Веронезе «Пир в доме Левия» или «Брак в Кане»: сплоченные группы, ясные жесты и одна более высокая фигура, поднимающая свой меч, на котором скрестится оружие заговорщиков — клятва на стали.

1. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. ВАН РЕЙН РЕМБРАНДТ — ВЕЛИЧАЙШИЙ ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК
4. Саския и Рембрандт: мистическая история любви
5. Рембрандт ван РейнКартины и биография

Не могли они допустить и вымышленных одежд. Саския – с ударением на первом слоге. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Он не сделал никаких других набросков до начала работы над картиной (она, как известно, была написана очень быстро, поскольку уже девять месяцев спустя заняла свое место в галерее) — ни этюдов фигур, ни зарисовок групп, ни эскизов композиции с «золотым» числом персонажей, ни разбивки на квадраты для увеличения.

Кому понадобилось, чтобы Хендрикье не стало. Возможно, его подвигли к этому заказы сицилийского коллекционера — «Аристотель», «Александр Великий», «Гомер» — все основополагающие фигуры классической культуры, мужчины-герои, которым он хотел бы создать окружение из женских фигур. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

1. Литературный портфельчик Искуссницы
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Зримая чувственность Рембрандта
4. Как индейцы решили наказать туристку из Австралии
5. 8 ПРИЧИН, ПОЧЕМУ ДЕВУШКАМ НЕ НРАВИТСЯ ПОЗА СЗАДИ
6. Всемирный подниматель настроения)))
7. Из Википедии — свободной энциклопедии

Нет. Случай обнаруживает сходство с человеческой головой, наполненной золотыми флоринами. За пять лет едва ли набралось двадцать картин.

Сомнение длится лишь одно мгновение. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В этой серии портретов святых на личность персонажа указывает минимальное количество атрибутов, так что святой Варфоломей – мученик, с которого живьем содрали кожу, – отличается от других лишь тем, что держит в руке обычный нож из-за чего одно время его принимали за «Мясника» работы Рембрандта.

«По силе вы не уступаете Тициану», — сказал он. Его пожурили, напомнив про неизбежный Господень суд и с миром отпустили. Движение идет вправо. Коричневое платье спускается от пояса тяжелыми складками. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Сам он уже давно не гляделся в зеркало. Она исчезла, стертая со страниц гроссбухов. Сам Рембрандт в своем «Ослеплении Самсона» использовал свет и тень, чтобы углубить произведение. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Книга или спектакль.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Но в обмен на свои будущие произведения он получит кров, пропитание, одежду и уход. Саския живет в его душе. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

1. Австрийский еврейский лидер опасается, что Израиль может принять крайне правых
2. Женский портал о красоте и стройности
3. Женские образы в живописи Рембрандта Харменс ван Рейна
4. Галерея картинРембрандта ван Рейна

Странная встреча. Многие пытались дать объяснение продаже этой могилы.

Сплоченность близких людей подарила ему свободу. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. А в его работах Саския жива: она надевает серьги, наряжается Минервой, Флорой. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Суконщики заказали свой портрет в 1662 году. Творчество потребляет все виды энергии, которые ему доступны. Его картина отвергает законы Возрождения — паритет искусства и науки, находящей цифровое выражение диаметру земли, позволяющей кораблям определять свое положение в океане, землевладельцам — знать величину своих поместий, художникам — придавать своим сюжетам соответствующие пропорции.

У Титуса, ожидавшего получения того, что удалось спасти из наследства его матери имелись кое-какие юношеские сбережения и Хендрикье отложила немного денег. Но в феврале 1660 года в возрасте сорока пяти лет он умер. В случае смерти дочери ее имущество перейдет к ее сводному брату Титусу, Рембрандт же останется опекуном Корнелии, пользуясь узуфруктом от ее наследства. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Это момент желанной и принимаемой смерти — момент, предшествующий падению. — уделил внимание в основном погоде на дворе.

Картина не закончена. К вождю более не протягивают ни мечей, ни рук. Рембрандт знает, что такое труп. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

В 1661 году помимо грандиозной «Клятвы батавов» он написал около двадцати произведений. Ясности нет. Но отправные точки следует поискать и в живописи. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Юнона не выставляет напоказ свои сокровища.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Это в его привычках или, скорее, в его духе. Возможно, это было всего лишь случайное, роковое стечение обстоятельств. Он стоял на своем. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Рембрандт тоже освобождал и направление, которое он олицетворял, вовсе не было формальным. В своей «Большой книге художников», которая выйдет в свет в начале XVIII века, Лересс подтвердит, что глубоко восхищался в то время манерой Рембрандта, «недостатки которого он признал лишь тогда, когда постиг некие незыблемые и неизменные законы искусства».

Рембрандт в 1661 году был более чем когда-либо не похож на других. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж, Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Другие, как Фердинанд Бол, Говарт Флинк, сделали успешную карьеру.

Один из секретарей вел дневник деяний его светлости и в записи от 29 декабря мы надеялись найти отголоски беседы между герцогом и художником, но секретарь — увы. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Это было в 1665 году. Амстердам. Рембрандт внес в нее кое-какие исправления, что известно нам благодаря рентгеноскопии. Ноэротические гравюры Рембрандта незаигрывают смифологией, подобно работам предшественников, — они, как формулирует Саймон Шама изображают«тяжеловесную неуклюжесть животного акта».

Их дочь Корнелия станет ее единственной наследницей. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Над чем еще он смеется.

Он знал все, что ему нужно было знать. Суконщики заказали свой портрет в 1662 году. В композиции он опирался на целую структуру из шпаг, мечей, сабель — всевозможных острых предметов, скрещивающихся в конце стола, а клятва, принесенная на стали, объединила также и безоружных. Бургомистры вложили свой патриотизм в амстердамскую биржу.

Рембрандт написал рыже-коричневую осень в лесу, вереницу карет на дороге. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Он смотрел на людей и спрашивал себя, образы каких святых они могли воплотить в веках. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Купил ли он хоть одну картину Рембрандта. Два противоположных полюса под одной кровлей. В прошлом, 1665 году герцог Йоркский потопил девятнадцать кораблей адмирала Вассенаара. Он не изъял себя из этого суетного мира, он работает над тем, что могут выразить краски. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Ее сопровождали два свидетеля. Лоренцо Великолепный уже приобрел «Положение во гроб» Рогира ван дер Вейдена, а в знаменитой Трибуне абсолютно естественным образом соседствовали Микеланджело, Тинторетто, Дюрер и Кранах, что подавало пример открытости мышления, отвергаемой Жераром де Лерессом. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Ни против чего не протестуя, Рембрандт наилучшим образом выполнил свою обязанность. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Она носит самые роскошные драгоценности, когда-либо созданные Рембрандтом. Обеими руками разворачивает над сукном оттиск гравюры Рембрандта «Лист в сто флоринов». От одного к другому они образуют неразрывную цепь. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Рембрандт не принял смерть Саскии.

Пылкость более не выражена ритмом напряженных жестов, сплетающихся в клубок. Одни пестротой, другие — в поисках нежной плоти делали ее лишь вялой и обрюзгшей». Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Она потеряла более двух метров в ширину и более трех в высоту. Догма, вопрошающая свободомыслие. Впоследствии его прозвали «Северным Пуссеном». Наверное, она ему нравилась, раз он ее хранил.

Он пользуется этим, чтобы нанести точки дрожащего света изобретая точечное изображение, которое Вермеер в ту же эпоху откроет в ярких пятнах, рассыпанных им на хлебе и крынке в картине «Молочница». Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Не совсем. Можно ли различить в них прямую связь, как в развитии чьего-либо творчества.

В ее лице нет и следа идеальной красоты, рекомендованной теоретиками и конкретно Жераром де Лерессом — маленьким уродом, которому Гельдер наверняка поклонился, когда тот навестил Рембрандта. На сей раз у Дюнкерка, где поражение голландцев стало очевидным. Художники всегда писали Юнону в действии, с атрибутами и обнаженной.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. На этот раз кинжал в ее руке и она собирается пронзить им свое сердце. Самоцветы, топазы, янтарь, сардоникс — что еще. Ему было двадцать четыре года, а писать он начал в пятнадцать. Здесь видны особенности обоих стилей. На обратной стороне набросал свой проект.

Заказов становилось все меньше. Наверное, если наделять случай волей – значит делать ему слишком много чести, но что, если имя этому случаю – Бог. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Он писал своих друзей, членов семьи изображал бургомистра, прекрасных женщин и глубоких стариков. Он смотрел на людей и спрашивал себя, образы каких святых они могли воплотить в веках.

Удар был тяжел. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Также одним и шедевров мирового искусства по праву считается «Святое семейство» — очень поэтичное и возвышенное полотно художника Рембрандта. Семья уже не могла по-прежнему хозяйничать в некогда уютном доме.

Руки со сплетенными пальцами правильной формы, отчетливо выписанными, руки как руки, но от них исходит нечто необычное. По крайней мере, ничего этого не сохранилось. Но Рембрандт не прекратил писать. Стены были украшены барельефами, а в нишах скрывались аллегорические фигуры в доспехах или туниках. Он проживет там до самой своей смерти — более восьми лет.

Все это папистская рухлядь. Перед нами не просто женщина, а человек, сводящий счеты с жизнью. Рембрандт написал «Ночной дозор», Хальс — «Банкет аркебузиров». Стена, своды, пилястры, деревья, ступени, вписывающиеся в настоящую архитектуру.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Больше ни слова. Теперь его интересовал лишь цветовой материал, способ вложить в краски больший смысл. Вероятнее всего, работа над картиной была прервана. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Блеск золота получился, но сама вышивка лишь в зачаточном состоянии. Вокруг одна за другой обрывались жизни. Жерар де Лересс в доме Рембрандта. Пока чума, прежде поразившая Амстердам, опустошала Лондон, адмирал Михаэль де Рейтер дал англичанам бой, продолжавшийся четыре дня, с 11 по 14 июня 1666 года. К автору «Ночного дозора» или к тому, чью «Клятву батавов» только что отвергли.

Но этот оттенок смысла заметен не всегда. Женщины на картинах Рембрандта выглядят роскошно и пышно, как на картинах Питера Пауля Рубенса. Самым ярким воплощением эстетических взглядов художника стала картина «Даная» (1636-1647), в которой он вступает, как бы, в полемику с большими мастерами Возрождения: саму обнажённую фигуру Данаи, абсолютно далекую от принятых идеалов, он написал с ярко реалистической непосредственностью, а идеальной, чувственно-телесной красоте образов известных итальянских мастеров противопоставил красоту теплоты человеческого чувства и духовности. Он снова вернулся к своей гравюре «Три креста», созданной в 1653 году.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. И все же, возможно именно этот набросок и заставил бургомистров решиться. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Рассуждение, стучащееся в дверь сознания. Он выбрал то, чего не делали в Италии. И неважно, что он принял его за работу Дюрера. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Но он смирился с кончиной Хендрикье. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Семья уже не могла по-прежнему хозяйничать в некогда уютном доме. Было еще старое долговое обязательство, выданное Яну Сиксу.

По-видимому, это эскизная работа. Кем он нарядился. Оба дома недалеко отстояли друг от друга. Саския живет в его душе.

Возможно, это было всего лишь случайное, роковое стечение обстоятельств. Куда они все бегут.

Необразованный Рембрандт. Философ отлит из того же металла, нос у него крючком, вид недовольный. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Они уже не надеялись вновь нажить состояние, зато дали ему передышку. Рембрандту, наверное, были знакомы все эти версии.

Мать Саскии умерла, когда ейбыло 7 лет, отца нестало, когда девочке исполнилось 12. Таково отныне было его место в частных собраниях, в ряду имен мастеров. От чего же отказались бургомистры. Несколькими движениями руки Рембрандт обозначил направляющие силы своего произведения.

Присутствующие встречают удивлением все, что появляется на мольберте. Картина — возвращение к тем празднествам. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Умершие дети, затем Саския и вот теперь Хендрикье. Надо полагать, Рембрандт читал Тита Ливия, чтобы узнать историю верной женушки, чья добродетель была поругана Секстом Тарквинием и которая покончила с собой, не в силах пережить бесчестия. Когда поэт Иеремиас де Деккер нарушил традицию презрительно отзываться о Рембрандте, которой следовал его учитель Вондель и восславил художника, сравнив его с Апеллесом, античным живописцем, единственно достойным написать портрет Александра Великого, тот наверняка порадовался этой поддержке, но, в отличие от писателя, которому было неважно, что он никогда не видел произведений Апеллеса (достаточно того, что о нем говорил Плиний), Рембрандт захотел на него взглянуть.

Одной из величайшей картин художника Рембрандта ван Рейнапо силе образов и художественной выразительности является «Возвращение блудного сына». В 1661 году помимо грандиозной «Клятвы батавов» он написал около двадцати произведений. Профиля его не видно, но свет очерчивает округлость щек. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Картина подписана Юргенсом Овенсом (1623–1678), который был одно время учеником Рембрандта и писал портреты и очень «рембрандтовские» библейские сцены на фоне замков, городов, сельских пейзажей в духе единства персонажей и общей атмосферы картины.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Гость восторгался Гольбейном, Рубенсом, Ван Дейком, Лукой Лейденским и Рембрандтом. Если бы он написал Ад, тот получился бы у него вполне приятным местом.

Рембрандт напишет их практически так, как сделал бы это во времена своей популярности в качестве портретиста. Это пространство вне меры. Художник смеется от души. Она отдалась ему и зачала. Сумасбродство.

Это взвивающееся в воздух покрывало, одновременно блестящее и прозрачное, — тоже его. Покаже он, по-видимому, наслаждается страстью— вего гравюрах именно вовремя связи сГертье настойчиво возникает эротическая тема («Любовная пара испящий пастух», «Монах вполе», «Французская постель»). Ох и намучилась я с этой Саскией в период преподавания МХК. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп.

Когда он выходит из своей комнаты, он видит произведения, которые хотел бы приобрести. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Есть ли свой смысл в событиях чьей-либо жизни. Таким был эстет и интеллектуал, посетивший Рембрандта 29 декабря 1667 года.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Так он был силен.

Кровь расползается по тунике, а рука, еще держащая кинжал, падает вниз. А что же случилось с Гертье Диркс. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Можно поспорить, что Рембрандта не было в толпе и он не кричал вместе с нею «виват. ».

Но их усилия оказались тщетными. Подговорив свидетелей, онсумел доказать недееспособность Гертье Диркс (она, якобы, повредилась вуме иктомуже ударилась враспутство) иупёк её в«исправительный дом для женщин» Спинхёйс— были вГолландии итакие заведения. Краска и бумага уже не иллюстрировали, а сопровождали слова Евангелия: «И сделалась тьма по всей земле». Здесь же Рембрандт подчеркивает свою природную склонность: он отказывается выстраивать в своей картине периоды, разделяющие близкое и удаленное. Творчество живописца утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Это воплощение конца, который намечает своим дням сам человек.

Многие пытались дать объяснение продаже этой могилы. Кареты проезжали строем. Голландский художник все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс, Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

В области искусства они полагались на интернациональный вкус. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Дела шли все хуже. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Рембрандт больше не хотел иметь ничего общего с их педантизмом.

И вот теперь Рембрандт больше не увидит ее на пороге, возвращаясь домой. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Нужно отметить, что такая хитрость не удалась бы, будь Хендрикье его законной супругой.

Черты Юноны никоим образом не отображают ее неистовства, бесконечных ссор с Юпитером. Королевская услуга, достойная тех, которые Веласкес оказывал герцогу Оливаресу или принцу Балтазару Карлосу. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Путь Рембрандта лежал к одиночеству. Пылкость более не выражена ритмом напряженных жестов, сплетающихся в клубок. Бургомистры устроили на Площади Дам парад экипажей. Она каменно-недвижна и все же глаза ее блестят, а грудь колышется. Его пожурили, напомнив про неизбежный Господень суд исмиром отпустили. Заказы он получал все реже.

Слева и справа на переднем плане два каменных льва в упор смотрят на зрителей. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Саския умерла. Картина построена на драматических контрастах: облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, очаровательная пристыженная грешница, книжники и фарисеи в роскошных одеждах. В течение своей жизни он изучал людей, желая понять, какая священная судьба могла быть им уготована.

Под чьим дыханием. Речь шла не о том, чтобы юридически закрепить и придать силу ее родству с дочерью. Он рисовал безымянные скелеты. Смерть Рембрандта была очень печальной. «Юнона» так же невероятна, как его «Минерва» или «Артемида» былых времен (которая к тому же могла быть и Софонисбой). Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Есть ли свой смысл в событиях чьей-либо жизни. Он посещал храмы лишь на крестины и отпевания. Можно предположить, что это преображение происходит в ущерб жизни.

Их пути шли параллельно в типично голландских жанрах. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Гость восторгался Гольбейном, Рубенсом, Ван Дейком, Лукой Лейденским и Рембрандтом.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Одиннадцать персонажей уже не появляются из тьмы, словно призраки. Бол так и расположил своих «Регентов», но не Хальс, которому хотелось, чтобы на его картины кто-нибудь смотрел. Была ли то воля Бога или случая. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Ограниченное пространство.

Его живопись — ткань, являющая свою непрерывность. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Движение идет вправо. Возможно, нет.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Женщина, ребенок, мужчины. — сочинил стихи. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Никакого действия: открытая ладонь с поднятым большим пальцем над книгой, две руки, листающие журнал, одна, держащая перчатку и кошелек, да еще один синдик садится — угол, образованный телом и вписывающийся в изгибы деревянных панелей и сукна. Цветной пуантилизм Жоржа Сера родится более из Вермеера, нежели из Рембрандта.

Вот таким образом «Синдики суконного цеха» оставались в Голландии, тогда как «Клятва батавов» исчезла и дошла до нас изувеченной. Подговорив свидетелей, он сумел доказать недееспособность Гертье Диркс (она, якобы, повредилась в уме и к тому же ударилась в распутство) и упёк её в «исправительный дом для женщин» Спинхёйс — были в Голландии и такие заведения. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Он расписал стену Большой Галереи для ратуши и снова уехал в Германию.

Произведение красиво, но Рембрандт решил его переделать. Речь шла не о том, чтобы юридически закрепить и придать силу ее родству с дочерью. Точнее, его живопись уже не силилась создать портрет.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Над левым, сияющим глазом аркой изогнулась совершенная по форме бровь. Он распространял теорию искусства интересовался наукой, сделал более ста восхитительных рисунков-иллюстраций к книге доктора Готфрида Бидлоо «Анатомия человеческого тела», вышедшей в свет в 1685 году.

Он подумал, что в этом жанре не стоит вводить новшеств. Возможно, это было всего лишь случайное, роковое стечение обстоятельств. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Тот принял его и написал его портрет.

Эта большая картина — отказ. Другая, встреченная недружелюбно, даже не произвела скандала.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Особенное место в картинах Харменса ван Рейна Рембрандта занимает Хендрикье – служанка, с которой он сошелся, но не мог жениться (по условиям завещания его первой жены при повторном браке он потерял бы все деньги оставленные ею). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Как только огромная картина «Клятва батавов» заняла свое место, он взялся за новый заказ: «Синдики цеха суконщиков». Тем не менее, Хендрикье была для Рембрандта моделью для нескольких картин, в том числе, как предполагают, для Флоры и для Вирсавии. Как осмелиться ввести обыденность в эту тайну. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Это была, посути, почти что тюрьма: втусклые стены въелся невытравляемый запах щелока иварёного гороха, натруженные пальцы обитательниц кконцу дня нестерпимого ныли отмногочасовой работы запрялкой, аихдуши иуши годами невоспринимали ничего, помимо нудных «исправительных» проповедей.

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, голландский художник был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Теперь это правило обернулось против него. Они были освободителями. В 1660 году кортеж, провозивший дитя Нассау и Стюарт сквозь праздничную толпу, олицетворял редкий момент мирного сосуществования Соединенных провинций и Англии.

Была ли то воля Бога или случая. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. И вот теперь Рембрандт больше не увидит ее на пороге, возвращаясь домой. Центурион, пораженный Благодатью, утратил свет, который являл его зрителю. Нотариус записал, что «Хендрикье Стоффельс, проживающая на Розенграхт, подле нового лабиринта, недужная телесно, но властная в своих поступках, в твердой памяти и свободно изъясняясь, пришла в его контору, чтобы заверить свою последнюю волю».

Его целеустремленности не было преград. Вот каким он стал — медным, как отблеск света на дне самой большой кастрюли на кухне. И пусть никто не думает, что он бесстрастный зритель. Хендрикье больна, но художник не забыт амстердамскими коллекционерами. Светлые и темные блики задают единый ритм.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Правда и то, что, не заплатив торговцу, он и не забрал у него картины. Путь Рембрандта лежал к одиночеству. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. Понемногу обретая свое единство.

Он так и сделал. Но именно здесь он разовьет свою творческую мысль в абсолютно новых произведениях. Эти замкнутые произведения являли собой аномалию эпохи, которая в большей степени опровергала ее, нежели объясняла и находила себе соответствие лишь в других исключительных произведениях — например, в некоторых эскизах Рубенса, отдельных рисунках Никола Пуссена, «Распятии» Гойи, «Купальщицах» Дега, Сезанна — всех творениях зрелого одиночного гения. Сюжет взят из Нового Завета.

Только Рембрандт может это сделать. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Черный и белый станут непрерывной канвой произведения. Зрителю сразу становится ясно одно: перед ним правительница.

Язычок пламени метнулся в сторону. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Кому понадобилось, чтобы Хендрикье не стало.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Она являлась, с растущим под сердцем ребёнком, свидетельствовать против себя — за то, что «живёт в грехе с художником Рембрандтом». Эта роль воплощает ясность ума. Небольшой рисунок, 19, 6 на 18 см.

Рембрандт напишет их всех в фас, даже слугу, которого он, правда, заставил опустить глаза. Так он был силен. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Хендрикье, помогавшей ему больше тринадцати лет, вмешавшейся в 1649 году в конфликт между ним и Гертье, Хендрикье, безоговорочно следовавшей за ним, позировавшей ему обнаженной для «Вирсавии», для купальщицы, подобравшей над водой рубашку и скромной Флоры.

Правда, в основном это были пожилые люди, которым в молодости расхваливали Рембрандта. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Это было не в его привычках. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Гельдер же не сошел с пути Рембрандта, хотя и стал понемногу отличаться от него. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Затем наступит черед рисунка на извещении, более тщательного, с бликами света, обозначенными кистью. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Понятно, какую леденящую идею он введет в эстетику. Искусство стало для него полем эксперимента в полном смысле этого слова.

Так гасят костры, на которых сжигали, стирают раны, которые болели, придают верные исторические пропорции воодушевлявшей некогда надежде. Небольшой рисунок, 19, 6 на 18см. Он не сводил никаких счетов с этими контролерами. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Пока же он, по-видимому, наслаждается страстью — в его гравюрах именно во время связи с Гертье настойчиво возникает эротическая тема («Любовная пара и спящий пастух», «Монах в поле», «Французская постель»).

Они подготовили живопись Делакруа и импрессионистов. Хендрикье, отвергнутая церковью как падшая женщина, спасла его.

Любопытно, что писатели его времени ни словом не обмолвились о его странности в этой области. К автору «Ночного дозора» или к тому, чью «Клятву батавов» только что отвергли. Тем не менее, Хендрикье осталась с Рембрандтом. Эти два человека оберегали его. От картины изобилующей материалом.

В этой серии портретов святых на личность персонажа указывает минимальное количество атрибутов, так что святой Варфоломей – мученик, с которого живьем содрали кожу, – отличается от других лишь тем, что держит в руке обычный нож из-за чего одно время его принимали за «Мясника» работы Рембрандта. Она висела в галерее слишком высоко, чтобы шокировать. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В творчестве художника значительное место занимают портреты.

Возможно, ему были неинтересны ссылки на Античность, которая вдохновляла поэтов. И все же в те годы, которые предстояло прожить Рембрандту, можно было подумать, что чья-то воля упорно резала по живому круг близких ему людей, все более тесным кольцом сплачивавшихся вокруг него, чтобы его защитить, – воля эта вела его к окончательному одиночеству. Пятидесятые годы становятся для Рембрандта годами испытаний. У Тициана Тарквиний угрожает обнаженной Лукреции кинжалом и опрокидывает ее. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Что такое богиня. Её поступок биографы художника трактуют по-разному. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте.

Он смеется, так как бургомистры ничего не поняли в том, что он им предложил и ему пришлось переделать картину, не отвечавшую требованиям моды. Никакой боли в лице. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). И все же в те годы, которые предстояло прожить Рембрандту, можно было подумать, что чья-то воля упорно резала по живому круг близких ему людей, все более тесным кольцом сплачивавшихся вокруг него, чтобы его защитить, – воля эта вела его к окончательному одиночеству.

Уже гораздо более ясный проект, но слишком нечеткий, чтобы быть принятым в качестве эскиза. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Чтобы архитектура Большой Галереи могла дышать, ему нужна была легкость открытого воздуха.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Она создана для такого приближения, которое не мешает живописи светлых пятен. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца не стало, когда девочке исполнилось 12.

Он расписал стену Большой Галереи для ратуши и снова уехал в Германию.

Он ни в чем не отступил от своей манеры выделяться из общей массы. Рембрандт не приносил их в жертву намеренно. Рембрандт напишет их всех в фас, даже слугу, которого он, правда, заставил опустить глаза. Картина подписана Юргенсом Овенсом (1623-1678), который был одно время учеником Рембрандта и писал портреты и очень «рембрандтовские» библейские сцены на фоне замков, городов, сельских пейзажей в духе единства персонажей и общей атмосферы картины. Симметрично ли оно.

Незабываемый взгляд, не соответствующий канонам красоты. Рембрандт всегда хотел создать новое видение богов и героев. В 1661 году пятидесятипятилетний Рембрандт достиг исключительного творческого уровня. Но положение Хендрикье было куда серьёзнее. А над чем.

На картину будут смотреть вблизи. Лукреция еще стоит на ногах. Рихелю понравится картина: он будет хранить ее до самой своей смерти в 1681 году. Наверное, если наделять случай волей — значит делать ему слишком много чести, но что, если имя этому случаю — Бог. Можно ли различить в них прямую связь, как в развитии чьего-либо творчества.

Как объяснить, что вокруг него, уже более двадцати лет подряд, судьба поражала более молодых. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва, Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Интимная жизнь удаляется из творчества. Йорданс работал быстро и в пять месяцев закончил свой «Разгром римского лагеря повстанцами Цивилиса». Они могут лишь помогать ему, облегчить его повседневную жизнь.

Нужно сказать, что в богатом собрании гравюр, которые Рембрандт всё время покупал и коллекционировал имелись классические экземпляры эротики — серия «Сладострастие» Агостино Карраччи или «Любовные позы» Маркантонио Раймонди и Джулио Романо иллюстрирующие сонеты Пьетро Аретино. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва, Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Его концепция живописи не была похожа ни на чью другую. Унижен ли он продажей погребения. Он даже не пытался соперничать с изящными аллегориями, поток которых затопил все вокруг. И зачем так суетятся. Четвертый вариант «Трех крестов» и «Клятва батавов» останутся замкнутыми в себе произведениями, завершениями, которые не смогут дать начало ничему другому.

Он отметил: «В нынешний четверг спозаранку погода стояла ясная и весьма холодная (посмурнело лишь к пяти часам пополудни: это свойство климата здешних мест, где под конец дня поднимается туман, не спадающий до самой ночи). Её дергали повестками еще и еще. Рембрандт сильно переработал гравюру, до такой степени, что изображения, наложенные друг на друга, абсолютно перемешались, а он решил, опираясь на пример большой картины «Клятва батавов», что контраст между белым и черным больше не будет задаваться массами.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Кому понадобилось, чтобы Хендрикье не стало. Отрадное было бы зрелище, не будь оружия, бесчестящего любовь. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Он превзошел самого себя в дерзости.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. – сочинил стихи. На этот раз Рембрандт хочет увидеть Лукрецию в момент свершения намеченного. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Она живет в костюме исчерпывающем все возможности живописи: молочная прозрачность жемчуга, танцующая легкомысленность покрывала, отбрасывающего тень на одежду, параллели вышивки, колыхания пера. Рембрандт написал «Синдиков цеха суконщиков», Хальс — «Регентов богадельни».

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Один из самых блестящих учеников подумал, что именно Рембрандт необходим для молодого художника — это не могло не порадовать старого учителя.

После «Клятвы батавов» (1661), «Синдиков цеха суконщиков» (1662) и «Конного портрета Фредерика Рихеля» (1663) творческая сила Рембрандта ослабела. Нотариус записал, что «Хендрикье Стоффельс, проживающая на Розенграхт, подле нового лабиринта, недужная телесно, но властная в своих поступках, в твердой памяти и свободно изъясняясь, пришла в его контору, чтобы заверить свою последнюю волю». После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. «Юнона» для одного коллекционера и две картины о «Лукреции». Сходив к обедне, Его Светлость отправился взглянуть на картины различных мастеров — Ван дер Вельде известного художника Рембрандта, Скамуса, пишущего морские пейзажи и других, кои, не имея в своем дому законченных произведений, указали несколько мест, где было возможно их увидеть.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Действительность здесь полностью преобразована. Его пространство ограничено двумя рядами заговорщиков, разделенных пиршественным столом. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В Италии сюжет о Лукреции порождал изображения мужчины, насилующего женщину. К этому одноглазому вождю приковано внимание присутствующих за столом.

К тому же известно, что к концу 1640-х годов в доме Рембранда появилась юная экономка Хендрикье Стоффельс и художник изрядно охладевший к Гертье, перенаправил всё своё внимание на 23-летнюю прелестницу. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Это было не в его привычках. Они собирались сократить расходы на проживание и переехать в другой дом, а главное — попытаться организовать дело, которое избавило бы Рембрандта от всех финансовых забот и помогло избежать нового краха.

Но Рембрандт не прекратил писать. Это была, по сути, почти что тюрьма: в тусклые стены въелся невытравляемый запах щелока и варёного гороха, натруженные пальцы обитательниц к концу дня нестерпимого ныли от многочасовой работы за прялкой, а их души и уши годами не воспринимали ничего, помимо нудных «исправительных» проповедей. Там ватмосфере аскетичной суровости (чтобы несказать жестокости) блудниц ибродяжек перевоспитывали путём нелёгкой работы иограничений веде исвободе. В портретах, написанных по многочисленным заказам, голландский художник тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Но творчество их поглотило. Нет. Под чьим дыханием. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Кого он встретил в маленьком доме на Розенграхт.

Война с Англией возобновилась. Автопортрет. 1661. Бургомистры устроили на Площади Дам парад экипажей. Рембрандт знает, что такое труп. В определенные дни, при определенном освещении вышитый кошелек напоминает маску. «Юнона» для одного коллекционера и две картины о «Лукреции».

Он не сделал никаких других набросков до начала работы над картиной (она, как известно, была написана очень быстро, поскольку уже девять месяцев спустя заняла свое место в галерее)— ни этюдов фигур, ни зарисовок групп, ни эскизов композиции с «золотым» числом персонажей, ни разбивки на квадраты для увеличения. Это была благородная архитектура. Его Светлость отправился туда и был принят с наивысшими знаками почтения и любви».

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Его присутствие в галерее святых нельзя расценивать как знак приверженности к католицизму. Рембрандт написал рыже-коричневую осень в лесу, вереницу карет на дороге. Зато «Клятва батавов» исчезла из ратуши. Как только огромная картина «Клятва батавов» заняла свое место, он взялся за новый заказ: «Синдики цеха суконщиков».

В этой серии портретов святых на личность персонажа указывает минимальное количество атрибутов, так что святой Варфоломей — мученик, с которого живьем содрали кожу, — отличается от других лишь тем, что держит в руке обычный нож из-за чего одно время его принимали за «Мясника» работы Рембрандта. Все это папистская рухлядь. Эта маска из медной кожи смеется. Их дочь Корнелия станет ее единственной наследницей. Противники, обессилевшие после двух с половиной лет войны, подписали мирный договор в Бреде. Язычок пламени метнулся в сторону. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

В 1635 – 1640 –х гг. Он рисовал безымянные скелеты. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. От «Андромеды» (1630), «Дианы и Актеона» (1632), «Артемиды» (1634) и до «Юноны», написанной тридцатью годами позже, виден путь читателя Овидия и Тита Ливия, коим он являлся, отвергавшего притом все второстепенные детали, все условные жесты, чтобы осталась лишь История и Легенда намеренно пренебрегавшего в своем искусстве повествованием, дабы очевиднее стала живопись. Неприязнь церкви, не дававшая ей покоя в доме на Синт-Антонисбреестраат, не преследовала ее на другом конце города.

Ян ван Лоо был ювелиром в Амстердаме. Вот и все. Именно на этом этапе пути к нему явился молодой художник из Льежа. Ноположение Хендрикье было куда серьёзнее. Суконщики заказали свой портрет в 1662 году.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. И будет писать до самого конца. Вокруг одна за другой обрывались жизни. Он сократит роль деталей в пользу простоты изображения.

Он побывал в Хертогенбосе, в Утрехте. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Помимо них ничего нет. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Она являлась, срастущим под сердцем ребёнком, свидетельствовать против себя— зато, что«живёт вгрехе схудожником Рембрандтом». Внешне это выглядело ужасающе, но на самом деле было благодеянием. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Это была красивая картина, она ему нравилась.

Заказал ли его автопортрет для своей галереи. Справа полыхают одни лишь красные оттенки. Рембрандт не соблюдал сроков. Из области физики мы попадаем в пространство метафизики.

Профиля его не видно, но свет очерчивает округлость щек. Весьма скоро он поймет, что Арт уважает его именно за то, что он пишет теперь. Там в атмосфере аскетичной суровости (чтобы не сказать жестокости) блудниц и бродяжек перевоспитывали путём нелёгкой работы и ограничений в еде и свободе.

В тот же год в Роттердаме Якобе Лоис, торговец сукном, архитектор и художник, принял у себя французского путешественника Балтазара де Монкони и показал ему свою коллекцию. Компания будет представлять его интересы. Кто так вознегодовал на него в высших сферах, где царят эти силы. Он смотрит на себя в зеркало. Титус не отличается крепким здоровьем, Хендрикье больна.

Он ломает понятие меры. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Итак, будущий «Пуссен» двадцати четырех лет навестил пятидесятидевятилетнего Рембрандта. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Он поневоле думал о судьбе мятежей. Таково отныне было его место в частных собраниях, в ряду имен мастеров.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, то есть по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. После разрыва отношений художника с Гертье Диркс, она стала его близким другом. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Это означало, что Титус знал Магдалену уже давно. «Лукреция»: платье, вылепленное шпателем, выстроенное из зеленого и золотого, массы материала, ложащиеся рядом, почти рельефно, две руки, появляющиеся из этого роскошного цветного панциря: раскрытая левая ладонь показывается из рукава в удивленном и приветственном жесте, правая рука направляет клинок прямо в сердце мягкая волнообразная линия плеч — единственная мелодическая горизонталь ибо все остальное низвергается вертикально: рукава, полы плаща, браслеты, украшения из жемчуга и золота, прикрепленные к одежде женщины и стекающие вниз, словно слезы. Гирлянды изваянных цветов задавали ритм танца между пилястрами. В этой серии портретов святых на личность персонажа указывает минимальное количество атрибутов, так что святой Варфоломей — мученик, с которого живьем содрали кожу, — отличается от других лишь тем, что держит в руке обычный нож из-за чего одно время его принимали за «Мясника» работы Рембрандта. Обе страны столкнулись на море.

Рембрандт жил как раз напротив. Это факт. За каждую картину платили 1200 флоринов. У него была очень нелегкая жизнь, в ее конце он остался в нищете, потерял жену и сына, но продолжал работать еще несколько лет до своей смерти, создавая очень сильные и неординарные произведения.

Они станут делить между собой убытки и прибыль. По дороге он сделал верный выбор и приобрел для своей коллекции полотно Луки Лейденского. Там, где он живет, — на Розенграхт — Рембрандт больше не задается вопросами обо всем этом. Освободившись, умерла через год. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах.

Но она питает творчество. Кто так вознегодовал на него в высших сферах, где царят эти силы. Лицо, одежда уже не соблазняют. Впрочем, в этом поиске идеи видно, как работала его мысль. Однако они материальны: это руки старика, несущие на себе печать возраста. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Если он все еще художник, то этим во многом обязан Титусу и Хендрикье.

Однако Жерар де Лересс пришел с почтением. Это уладится, когда Рембрандт получит деньги за свою «Клятву батавов» для городской ратуши: он отдаст четверть гонорара и еще то, что заработает в следующем году (все, кажется, забыли, что Рембрандт больше ничего не зарабатывает и находится под надзором Общества по продаже его произведений). Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Итогда Рембрандт, чьей репутации был нанесен серьёзный ущерб, задумал недоброе.

Он также отметит неизгладимое различие между «Рубенсом и Ван Дейком, жившими в высшем свете и остановившими свой взгляд на самой возвышенной стороне искусства, тогда как Йорданс и Рембрандт, посвятившие себя жанровой живописи, выказали свой грубый и вульгарный вкус». В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. У него не было ни гроша. Таким образом, лицо женщины выдавало одновременно и ее родственные связи и происхождение. Еёдергали повестками еще иеще.

Это уже настоящее признание. Некоторые, как мы уже видели, — Карел Фабрициус, Самюэль ван Хоогстратен, Николас Маас — занялись собственными изысканиями, абсолютно отдалившими их от учителя. Так что это не был брак по расчету. Язычок пламени метнулся в сторону.

Он не занимает высокого положения в городе. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Но эротические гравюры Рембрандта не заигрывают с мифологией, подобно работам предшественников, — они, как формулирует Саймон Шама изображают «тяжеловесную неуклюжесть животного акта». Под чьим дыханием. Женщина, ребенок, мужчины. Он работает быстро.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Бургомистры устроили на Площади Дам парад экипажей. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством.

Для любого другого, кроме него, эта схема совершенно непонятна. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. Рембрандт не выразил здесь ничего непочтительного. Скорее всего, дело в отстраненности.

Щека с этой стороны покрыта румянцем здоровья, свойственным Юноне. Рембрандт-мужик. Он так и сделал. Рембрандт стал его последним протеже. Кроме того, чтобы расплатиться с торговцем, Рембрандт напишет его портрет. Она схватила шнур звонка, чтобы вызвать слуг.

Ее округлые длинные руки и юное лицо возникают из чудесного сооружения из собранных воедино тканей — одеяния, построенного таким образом, что его части переходят одна в другую, словно в доспехах: низ рукава до локтя, рукав, лиф, вышитый пояс, батистовый корсаж. – сочинил стихи. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Вокруг одна за другой обрывались жизни.

На обратной стороне набросал свой проект. Дела Рембрандта в то время идут вгору так резво, а исполненные им портреты пользуются такой популярностью, что он, при поддержке ван Эйленбурга, позволяет себе безбожно задирать цены — одно только изображение лица стоит у молодого гения 50 флоринов, а за портрет в полный рост он может затребовать до шестисот. Он убрал бегущего человека с первого плана, заменил группу говорунов большой скалой, закрыл другую подвижной тенью, раскинул руки человека у подножия креста, наделил одного из всадников тиарой, как у Цивилиса, другого — мечом, как у старого одноглазого вождя.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. Возможно, к участию в этом предприятии был приглашен и Рембрандт. Была ли то воля Бога или случая.

Возможно, нет. Первоначальное желание создать нечто зрелищное в стиле барокко (собрать присутствующих под звучным щитом — такого еще никто не писал) уступило место классическим декорациям, чтобы фон стал лишь опорой для сюжета, а не отвлекал на себя внимание. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Целое существовало лишь в его замыслах, поскольку ни один монарх не заказывал ему подобного проекта, а его «Юнона» — столь нетрадиционная, сохранившая лишь тень павлина и море величия, — в любом случае не вписалась бы в такую программу.

Титус и Хендрикье становились все ближе друг другу. Неподалеку находились перегонные аппараты знаменитого винокуренного завода Лукаса Больса. Ибо смеется Рембрандт.

Рембрандт написал эти две картины за два года без перерыва. То же относится к левому рукаву, набросанному в нескольких перекрестных линиях вышивки. Если в живописи структуры остались неколебимыми в цвете, то движение света изменилось. Эта роль воплощает ясность ума. По портретам видно, что он полностью им доверял.

Весьма скоро он поймет, что Арт уважает его именно за то, что он пишет теперь. Теплое спокойствие пахнущего воском коричневого дерева и красной толстой шерсти.

По крайней мере, пока ему это интересно. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Теперь ему показалось, что на гравюре слишком много персонажей. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. К вождю более не протягивают ни мечей, ни рук. Она проникает в него лишь намеками, через обрывки воспоминаний.

Первые два года будут очень плодотворными. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Поведение современных политических деятелей позволяет нам понять их.

В отличие от других учеников, Арт не был «перепахан» своим учителем. Титус и Хендрикье становились все ближе друг другу. Тишина живописи. Помимо них ничего нет.

Его живопись открывала другие проявления живого: напряжение, теплоту, свежесть, сияние, усиление и ослабление. Хендрикье Стоффельс, бывшая служанкой Рембрандта, а затем сожительницей художника, не стала его официальной женой, но была с ним до самой смерти в не лучшие для него времена. Он держит в руке муштабель изображая художника он оказался в фокусе взгляда одного из античных философов, бюсты которых держат в домах, поставив на полку и прислонив к стене. В 1669 году он одним из первых вступит в Литературное общество Амстердама «Nil volen-tibus arduum» («Для воли нет преград»), занимавшееся переводами Корнеля, Расина, Мольера и постановкой их пьес в театре.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Унижен ли он продажей погребения. Кто так вознегодовал на него в высших сферах, где царят эти силы. Прежде всего нужно было придумать лазейку для правила, недавно установленного гильдией амстердамских художников, — Гильдией Святого Луки — возможно, связанного с «почетным» банкротством Рембрандта, которое запрещало обанкротившимся членам гильдии заниматься коммерцией любого рода.

Нельзя сказать, что он принадлежал своему времени. Все — в его картинах. Он подумал, что в этом жанре не стоит вводить новшеств.

Все это папистская рухлядь. Можно поспорить, что Рембрандта не было в толпе и он не кричал вместе с нею «виват. ». Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. А в его работах Саския жива: она надевает серьги, наряжается Минервой, Флорой.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт захотел увидеть, как он действует в черно-белом изображении. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646, полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Затем темп спадет.

Надзор за качеством тканей не для нее. Хендрикье, помогавшей ему больше тринадцати лет, вмешавшейся в 1649 году в конфликт между ним и Гертье, Хендрикье, безоговорочно следовавшей за ним, позировавшей ему обнаженной для «Вирсавии», для купальщицы, подобравшей над водой рубашку и скромной Флоры. Хендрикье начала работать в доме у Рембрандта в 1647 году служанкой. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Хендрикье больна, но художник не забыт амстердамскими коллекционерами. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

«Нодело просто втом, что Рембрандт неможет инестремится разделять царство высокого искусства инизменную сферу физической, ощущаемой кончиками пальцев жизни, как того требуют своды художественных правил. На первый взгляд, жизнь смехотворна и все чаще горька. И то и другое — часть обычной культуры.

Слуги. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Справа полыхают одни лишь красные оттенки.

Самоубийство ставит ее над законами физиологии, как и вычеркивает из общества. В ее лице невозможно прочитать никакого чувства. Краска слегка течет.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Она нарастает в постепенном потеплении цвета.

Конечно, он уже не создаст ничего более мощного, более дерзкого, чем «Клятва батавов», не изобретет ничего, что оспорило бы верховенство этого великого полотна. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. Еёпоступок биографы художника трактуют по-разному. Он стремился разбогатеть.

Вокруг — колыхание жестов и лиц, высвеченных мятущимся пламенем. Прежде всего нужно было придумать лазейку для правила, недавно установленного гильдией амстердамских художников, — Гильдией Святого Луки — возможно, связанного с «почетным» банкротством Рембрандта, которое запрещало обанкротившимся членам гильдии заниматься коммерцией любого рода. Правда, в основном это были пожилые люди, которым в молодости расхваливали Рембрандта. Сначала очень сложная организация: скрещивающиеся мечи, переходящие в долгий поток сияющей стали, блики света на людях и предметах, а затем цвет — от красного до белого и золотого, включая все оттенки коричневого, жаркая, намеренно земная живопись, в которую вписываются некоторые холодные пятна серого, серо-голубого, зеленого и серебряного. Теперь это правило обернулось против него.

Поражение и победа — ему все едино. Бол так и расположил своих «Регентов», но не Хальс, которому хотелось, чтобы на его картины кто-нибудь смотрел. И тогда Рембрандт, чьей репутации был нанесен серьёзный ущерб, задумал недоброе. Тридцать лет спустя он пополнил свою галерею женских мифов.

Так и случилось: лукавые умы заявили, будто не уверены, что на картине изображены именно Биллем ван Дойенбург, Волкерс Янс, Якоб ван Лоон, Арнаут ван дер Мие, Йохен де Неве, бывшие синдиками цеха суконщиков со Святого четверга 1661 года по Святой четверг 1662-го, со слугой Франсом Хендриксом Белом (без шляпы). Он не занимает высокого положения в городе.

Ее преследовали церковные братья, когда она носила его дитя — маленькую Корнелию, она была рядом с ним, когда судебные исполнители составляли опись его имущества и снова рядом, начиная новую жизнь на Розенграхт. Отныне, уверенный в своей правоте, он выскажет безапелляционные суждения, направленные против «голландцев, подобных Рембрандту и Ливенсу, придававших теням теплый оттенок до такой степени, что кажется, будто фигуры на их полотнах целиком из пламени». И вот теперь Рембрандт больше не увидит ее на пороге, возвращаясь домой.

30 октября 1654 года в церкви Аудекерк была крещена их дочь, названная Корнелией в честь матери Рембрандта (то же имя носили две умершие во младенчестве дочери Рембрандта от покойной жены Саскии). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Они окружают его, восхищенные, без единого упрека. Нужно сказать, что вбогатом собрании гравюр, которые Рембрандт всё время покупал иколлекционировал имелись классические экземпляры эротики— серия «Сладострастие» Агостино Карраччи или «Любовные позы» Маркантонио Раймонди иДжулио Романо иллюстрирующие сонеты Пьетро Аретино. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Нет.

Традиция также требовала естественности в позах и чтобы картина производила впечатление группы, которую художник застиг в разгар работы, разговаривающей, переглядывающейся. На своем творческом пути эти двое колебались между первым учителем и модными тенденциями. Тьма и свет, в тесном единении. Удар был тяжел. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. Кареты проезжали строем. Умершие дети, затем Саския и вот теперь Хендрикье. Кареты проезжали строем. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Хендрикье больна, но художник не забыт амстердамскими коллекционерами. Бюст, появляющийся из великолепного панциря. Костюм крестьянина.

1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. По крайней мере, пока ему это интересно. Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Рихелю понравится картина: он будет хранить ее до самой своей смерти в 1681 году.

Она — мощь в чистом, бесстрастном виде. Арочный свод продолжал собою стены и тоже был рельефным. Жерар де Лересс некрасив у него обезьянье лицо, светящееся умом.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631, Продавец крысиного яда, 1632, Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Сохранились лишь фигуры за столом. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Господня».

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Все это папистская рухлядь. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Он приблизил к нам живое. По крайней мере, ничего этого не сохранилось.

Дела Рембрандта шли плохо. Можно ли различить в них прямую связь, как в развитии чьего-либо творчества. Так и случилось: лукавые умы заявили, будто не уверены, что на картине изображены именно Биллем ван Дойенбург, Волкерс Янс, Якоб ван Лоон, Арнаут ван дер Мие, Йохен де Неве, бывшие синдиками цеха суконщиков со Святого четверга 1661 года по Святой четверг 1662-го, со слугой Франсом Хендриксом Белом (без шляпы). Это было не в его привычках. На этот раз на картине отображены лишь черты лица. Во Флоренции Медичи собирали не только картины итальянских художников. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок. Таким образом, можно увидеть, по какому пути развивается картина: с цитатами из других художников, через поиски своей собственной природы, то есть постепенно продвигаясь к тому моменту, когда произведение будет полностью соответствовать создавшему его человеку.

Никакой тайны. Как и сама посредственность. Однако покупки Козимо III, сделанные им в Амстердаме, многое говорят о его вкусе.

Живая статуя, причем один глаз живее другого. Тем не менее, Хендрикье осталась с Рембрандтом. Но пусть его не принимают за мизантропа, ушедшего в себя и смеющегося над суетностью мира.

Лондон только что сгорел. Она нарастает в постепенном потеплении цвета. Можно поспорить, что Рембрандта не было в толпе и он не кричал вместе с нею «виват. ». На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Но передний и задний план картины — основная часть полотна — всего лишь скромное сопровождение единственного события, которое он решил показать: собрания.

Есть ли свой смысл в событиях чьей-либо жизни. Тут архивы погружаются в густой туман. После «Юноны» — «Лукреция». По традиции им полагалось обладать и зарубежными произведениями.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

---