Рембрандт Где Родился

От моста идет небольшая аллея Weddesteeg и именно на ней, находился дом, где родился художник Рембрандт ван Рейни где прошло его детство и юность. Мировую же известность Лейденприобрел, как место, где родился великий художникРембрандт ван Рейн.

1650). Однако в следующем году умерла Саския. А что же случилось с Гертье Диркс.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Тем не менее именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор» и достигает вершины славы. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Лондон. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рембрандт отказался от принятого в то время статичного расположения всех участников, создав сцену, полную движения. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Родители его были люди просвещенные. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
3. Краткая биография Рембрандта самое главное
4. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
5. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
6. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

Господня». Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

1. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Художественное наследие Рембрандта
5. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
6. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
7. Творчество Рембрандта 1640 годов

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Это своего рода портреты-биографии.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
4. Смерть Рембрандта, значение его творчества
5. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
6. Словари и энциклопедии на Академике

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Следует отметить, что его работы, относящиеся к лейденскому периоду, характеризуются поисками творческой самостоятельности автора, несмотря на то что в них заметно влияние Ластмана, а также представителей голландского караваджизма. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• На память о поездке в Нидерланды
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. живописи и литературы. То есть это была, можно сказать историческая картина.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1.

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Всемирный подниматель настроения)))
• Биография Рембрандта в его автопортретах

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Зато все требования заказчиков были выполнены. Rembrandtplein) в честь великого художника. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

Художественная галерея). Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена6. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Так что это не был брак по расчету.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Но суровые жизненные испытания не сломили его. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Я обвиняю. » (2008)10. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Освободившись, умерла через год.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Москва. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. В центре площади находится памятник Рембрандту. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту, а фигура сына в грязном рубище, прильнувшая к отцу, — искреннее и глубокое раскаяние. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Я обвиняю. » (2008)6.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колоритособенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Ниваа. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6.

Павлин на столе – символ богатства. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Реставрационный отдел.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Базель. Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом5.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Париж.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Государственные музеи. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме3. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Через год начал брать уроки живописи. По-видимому, это эскизная работа. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Берлин. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Эрмитаж). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Освободившись, умерла через год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Государственный музей Амстердама. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

Дрезден. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). После распродажи в 1657-58 гг.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Сын повёрнут к нам спиной. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. В портрете «Флора» (1634 год.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс.

Государственный музей Амстердама. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Нью-Йорк. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3.

Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Она отдалась ему и зачала. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В центре площади находится памятник Рембрандту. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». После распродажи в 1657—58 гг.

Париж. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Зато все требования заказчиков были выполнены. Сюжет взят из Нового Завета. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Берлин.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Эта женщина была круглой сиротой. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Они темные. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Есть основания полагать, что она была верной спутницей Рембрандта и пользовалась его доверием. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Санкт-Петербург.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Они не приняли главную идею художника. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. о банкротстве. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Государственный музей Амстердама. Зато все требования заказчиков были выполнены. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»).

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Здесь видны особенности обоих стилей. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Дела Рембрандта шли плохо. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Переехав в 1632 году в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианкеПатрициат: 1) Высший, наиболее богатый, привилегированный слой населения средневековых городов в Зап. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Оттиски также называют гравюрами.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. о банкротстве. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). После распродажи в 1657-58 гг. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Смерть Рембрандта была очень печальной. Заказов становилось все меньше.

А что же случилось с Гертье Диркс. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Эти гравюры стремительно распродавались.

Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Родился он в семье зажиточного мельника. Прозвучал боевой сигнал.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. Знак зодиака — Рак.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. По-видимому, он стоит на пороге смерти. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена3.

Амстердам. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. обанкротстве.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). 1669 год.

Государственный музей Амстердама. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Они как будто выхвачены из темноты. В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Дрезден. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. ГМИИ им.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт стал его последним протеже. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Два брата Саскии являлись юристами. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Кто они — неизвестно. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Картинная галерея). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Дрезден. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. В центре площади находится памятник Рембрандту. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. В 1620 поступил в Лейденский университет, однако пробыл там недолго и вскоре стал учеником местного художника Якоба Исаакса Сваненбюрха.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. После распродажи в 1657—58 гг. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Рейксмюсеум). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В центре площади находится памятник Рембрандту. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. «Мартен Лоотен» (1632 год. После распродажи в 1657-58 гг.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. представляет известные сложности для искусствоведов.

Их лица озарены внутренним светом. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1968 году в Амстердаме заработал исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Я обвиняю. » (2008). представляет известные сложности для искусствоведов3.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Эрмитаж). В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. «Похищение Европы» (1632 год. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». По сути картина является пасторалью. Rembrandtplein) в честь великого художника. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Но их усилия оказались тщетными. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Несколько раз написал «Святое семейство». Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. В 1642 Саския умирает.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Она датируется 1668-69 годами. Заказчики отказались принять эту картину.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Среди них подготовительные наброски, эскизные рисунки к живописным произведениям, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. представляет известные сложности для искусствоведов. представляет известные сложности для искусствоведов.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Он изучал мимику лица. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Композиция была нарушена.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Она тоже была поначалу няней Титуса.

Утрехт. На лице Петра лежит глубокая печаль. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Эта картина несет в себе символический смысл.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Лион. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Так что банкротство, постигшее Рембрандта в 1656 году, вероятно, следствие неправильного ведения дел, в результате чего в 1660 году был продан дом.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668-1669, Эрмитаж). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Лос Анджелес. Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

Роттердам. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Лондон. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Амстердам. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Еще бы. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Санкт-Петербург.

Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Рембрандт умирает годом позже. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. сохранилось мало. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Эдинбург. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Санкт-Петербург.

В 1654 году Хендрикье забеременела. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. В картине преобладают прямые линии, но разворот стола и сложная игра света смягчают строгость композиции. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. «Ян Сикс» (1654 год.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Многие имеют овальную форму. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Rembrandtplein) в честь великого художника. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Лос-Анджелес. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Отец прижимает сына к груди, прощая его. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Реставрационный отдел. ).

Государственный музей Амстердама. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Лондон. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. представляет известные сложности для искусствоведов.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Санкт-Петербург. На картине изображено более двадцати фигур. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Картинная галерея). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Дела шли все хуже. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Лондон. К ногам Христа припадают маленькие дети. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. о банкротстве.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Лондон. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Я обвиняю. » (2008). Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). После распродажи в 1657—58 гг. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Они вдохновляли художника. Кассель. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. В 1635 – 1640 –х гг. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Кассель. Встал и пошел к отцу своему.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Государственные музеи, Картинная галерея). В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. В центре площади находится памятник Рембрандту. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Краски лежат на холсте густыми мазками. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Родился в Лейдене в семье мельника. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций3. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Базель. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Рембрандт поступил в Латинскую школу. Дрезден. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Санкт-Петербург.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Часто овального формата бывают его произведения.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Амстердам.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Рейксмюсеум). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

---