Рембрандт Эдина

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. «Урок анатомии доктора Н. Тюльпа» (1632 год) становится известным на весь Амстердам.

Позднее были заказаны «Положение во гроб», «Воскресение» и «Вознесение», над которыми Рембрандт трудился до конца десятилетия. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Например, «Даная» появляется в сериале «Бандитский Петербург» как картина Рембрандта «Эгина». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. сохранилось мало. Нет, он собирал коллекцию реквизита для написания картин. Роттердам.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. А. С. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

1. Эгина – Даная – картина Рембрандта
2. ЭГИНА РЕМБРАНДТА СТОИМОСТЬ: Картина Рембрандта
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
5. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Но даже эта тоненькая стопка бумаги – сравнительно обширный архив. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

По отзыву бывавшего там французского философа Рене Декарта, «всякий так поглощен извлечением собственной выгоды, что я мог провести там целый век, оставаясь не замеченным ни одной живой душой». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Ирония судьбы в том, что как раз в этот период Рембрандт работал над лучшей из своих гравюр – «Адам и Ева».

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

• Рембрандт ван Рейн – блестящий, но нищий гений
• Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Освободившись, умерла через год. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. представляет известные сложности для искусствоведов. Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Одна коробка, полная минералов. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Конечно, он уступал Амстердаму в размерах, но только ему. Амстердам. А. С.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Посол Великобритании в Нидерландах сэр Уильям Темпл писал, что здесь «встречаются приятные молодые щеголи, но нет неистовых влюбленных». В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Этот миф критиковали многие искусствоведы, а несколько лет назад он был окончательно развеян профессором Сеймуром Слайвом из Гарварда в работе «Рембрандт и его критики». Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Композиция была нарушена. Дела Рембрандта шли плохо. Родители его были люди просвещенные.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Впрочем, в красивую историю верить легче, потому этот миф по сей день имеет хождение. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. С этим он постучал в дверь малынтиком (некое подобие костыля с подушечкой, на который художник опирает руку во время работы) и крикнул, к великому ужасу обоих: Но раз вы знаете свою наготу, вы должны быть изгнаны из рая. Вероятно, он все же не терял надежды продать их, однако те из покупателей, кто готовы были потратить свои деньги на некоммерческие картины, предпочитали покупать пейзажи и жанровые сценки.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Касаются они специфического вопроса и почти не проливают свет на жизнь художника. Эти гравюры стремительно распродавались.

Дрезден. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

А заказы были. Он тратил их на красивую одежду и драгоценности для жены и себя, любил вкусно покушать, предпочитал хорошее вино, в общем, стремился жить весело и вольготно. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Слайды и текст этой презентации
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Всемирный подниматель настроения)))

Случилось вот что. Базель. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Дрезден. Художественная галерея). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). А несколько дней спустя Рембрандт выполнил изысканный портрет девушки серебряным карандашом. Лондон. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

1. На память о поездке в Нидерланды
2. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Они как будто выхвачены из темноты. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. По всей вероятности именно во время недолгой жизни Корнелии I Рембрандт и нарисовал трогательный портрет Саскии с ребенком на коленях. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Реставрационный отдел.

Через год начал брать уроки живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Картинная галерея). В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Сорок семь образчиков земных и морских тварей и прочих вещей того же рода. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Несколько раз написал «Святое семейство». До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. XVII столетие считается пиком расцвета в истории голландской живописи. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Рембрандт умирает годом позже. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. И вероятнее всего именно влиянием Ластмана объясняется тот факт, что Рембрандт стал писать картины на исторические и библейские темы, хотя популярностью в Голландии они не пользовались.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Это была богатейшая страна в Европе, а Амстердам считался коммерческой столицей мира. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Одно ружье и пистолет. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Утрехт. Очень мало и документов, связанных с его именем, а его переписка, если он таковую вел, до нас не дошла.

Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Например, дон Антонио Руффо, в 1652 году заказавший Рембрандту картину «Аристотель с Гомером», в 1661 и 1663 годах приобрел еще два полотна – «Александр Великий» и «Гомер». Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. В настоящее время этот дом стал музеем Рембрандта.

Она отдалась ему и зачала. В 1642 Саския умирает. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Рейксмюсеум). Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Несколько редких чашек венецианского стекла. К середине XVII века вкусы голландской буржуазии коренным образом изменились. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Он изучал мимику лица. 1643, Кассель, Картинная галерея). По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Одежда на них нарядная и экзотичная. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Реставрация картины длилась 12 лет. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Вот что им было нужно. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Тринадцать штук бамбуковых духовых инструментов и дудок. Кассель.

От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Лос-Анджелес. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. по дороге разорения». «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Им не важно было, что они могут на них приобрести. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Пять старых шлемов и щитов.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Как выразился раджа в сказке «Золотая антилопа»: «Свои таньга я никому не отдаю». Сюжет взят из Нового Завета. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Картинная галерея). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Автор постарался не только показать внешние особенности всех персонажей, но и раскрыть внутренний мир каждого солдата. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. Повреждения затронули около 30 шедевра.

Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями. Амстердам. После распродажи в 1657-58 гг. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. При этом сам Рембрандт был, судя по всему, совершенно лишен профессиональной ревности. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Эта женщина прожила в доме Рембрандта 7 лет, пока терпение ван Рейна наконец не истощилось, он ее уволил.

Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

А что же случилось с Гертье Диркс. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Коллекция оленьих рогов. В них вы видите печаль. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Эрмитаж). Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание.

Кроме того, он создавал некоммерческие картины – такие, как автопортреты, к которым питал определенную слабость (автопортреты Рембрандт начал писать еще в юности практикуясь перед зеркалом, он просто добивался мастерства в отображении мимики) и портреты неизвестных людей, чем-либо привлекших его внимание. Пушкина). Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Лион. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Вот их далеко не полный список: «Два глобуса. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Один большой кусок белого коралла. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Многие имеют овальную форму.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. В последние годы религиозные полотна Рембрандта были полны ощущения безысходности и беспомощности даже самого могущественного человека перед Богом.

Стоило оно 13 тыс. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Дела шли все хуже.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Павлин на столе – символ богатства. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

В одной из комнаток молодой ученик Рембрандта (имя его до нас история не донесла) рисовал с обнаженной натуры и «поскольку молодые люди, особливо если их много вместе, порой впадают во грех, так вышло и тут. От этого двойного удара он так до конца и не оправился, что заметно по его творчеству. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Государственный музей Амстердама. гульденов из которых ван Рейн уплатил только 1200.

Гравюрой своей ван Рейн хотел показать, что, конечно, замечателен поступок самаритянина, помогшего путнику, хотя исходя из заповеди «Возлюби ближнего своего, как самого себя», это его прямая обязанность. Это было первым злоключением знаменитого полотна Ночной дозор. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

«Ян Сикс» (1654 год. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Государственный музей Амстердама.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Лондон. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

Реставрационный отдел. ). Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Париж.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Их лица озарены внутренним светом. Зарабатывал Рембрандт в этот период очень хорошо.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Деньги, деньги, деньги. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Да, Рембрандт был коллекционером и эта страсть проявилась у него еще в Лейдене. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Высказывались предположения, что на картине представлена Агарь, Лия, Рахиль, Далила, жена Потифара или Вирсавия. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

ГМИИ им. Благодаря успехам молодого государства в колонизации новых земель и международной торговле в руках буржуа скопились значительные богатства, что привело к появлению моды на шикарную жизнь, на выставление напоказ своего богатства и положения в обществе. В 1635 – 1640 –х гг. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Заказчики отказались принять эту картину. Родился в Лейдене в семье мельника. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Знак зодиака — Рак.

Большую часть описанного имущества составляли произведения искусства, однако были там и иные предметы. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Урок анатомии у доктора Тюльпа. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Так говорят о работах Рембрандта сегодня. Дрезден. В 1639 году Рембрандт купил для себя и Саскии, о чем упоминалось выше, собственное жилище. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. По-видимому, это эскизная работа.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Рембрандт не допустил ни единого огреха, создав замечательный портрет своей невесты.

Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Но счастье его не длилось слишком долго.

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Кассель. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. С 1639 он жил в доме, который теперь известен как Музей Рембрандта (Rembrandt Museum). Еще в 1658 году Хендрикье и достигший 17-летия Титус образовали фиктивное «кумпанство» по торговле произведениями искусства, официально наняв ван Рейна на должность консультанта и выплачивая ему в виде «зарплаты» заработанные им деньги. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Когда российская императрица Екатерина II начала подбирать картины для Эрмитажа, она попросила своего хорошего знакомого Дени Дидро помочь ей с подбором материалов для коллекции. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Базель.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Заказов становилось все меньше. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. (На плече Аристотеля). Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Ну и конечно, большую роль сыграл купленный в рассрочку дом. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Она датируется 1668-69 годами. Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Государственные музеи, Картинная галерея).

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Рембрандтван Рейнумер в нищете и был похоронен в безымянной могиле в Амстердаме. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Это, как теперь говорят, был город больших возможностей. Одна малая металлическая пушка. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. На картине изображено более двадцати фигур.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Период ученичества ван Рейна у Ластмана надолго не затянулся.

Государственный музей Амстердама. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Масштабы были, конечно, уже не те, но сам факт говорил о многом. Вообще, Ластман оказал сильное влияние на его ранние произведения. Потратить же их. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Но, ко всему прочему, если Бог дал людям тела, отнюдь не являющиеся образцом античной красоты, не человеку судить об этом, не ему чураться этого решения. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Эдинбург. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Эта картина несет в себе символический смысл. Так вот он и дошел до комнаты, где двое обнаженных сидели бок о бок». Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В среде бюргерства предпочитали картины на бытовые темы, портреты и пейзажи. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Художник с семьей переехали в бедный квартал. Там он создавал свои знаменитые картины, гравюры и рисунки.

Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. «Урок анатомии доктора Тульпа» был абсолютно иным. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Супружеские пары быстро становились холодными деловыми партнерами. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Рембрандта такая жизнь, если это можно назвать жизнью, абсолютно не устраивала. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Шкуры льва и львицы с двумя крашеными шубами». Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Рембрандт обратился при написании этого полотна к пирамидальной композиции. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

В то же время многие его сограждане делали накопление денег самоцелью. Лейден тогда был городом оживленным. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В течение золотого века, Голландия была лидером в международной торговле.

С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Кстати, секретарь принца Орлеанского, посетивший в те годы его мастерскую и увидевший картину Рембрандта «Иуда возвращает тридцать серебреников», с восторгом писал: «.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Лондон. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели. Зато все требования заказчиков были выполнены. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Санкт-Петербург. После грандиозного провала его картины «Ночной дозор», которую ему заказали несколько очень состоятельных и именитых бюргеров (картина им не понравилась, поскольку вместо обычного группового портрета Рембрандт создал гениальное полотно, что заказчики – люди от искусства безмерно далекие – не оценили), популярность его резко сошла на нет. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Он создал множество рисунков и гравюр, оставаясь талантливым и в этих областях. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Неправда. Рембрандт стал его последним протеже. Один ящик с райской птицей и шестью веерами.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Учился плохо и хотел заниматься живописью. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). А. С. Интересен и еще один факт. Эта женщина была круглой сиротой. Санкт-Петербург.

Одна индейская корзина, полная гипсовых отливок и голов. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Так, по крайней мере, расшифровывают смысл «Великодушного самаритянина» искусствоведы. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

По его отзыву, голландские бюргеры предпочитали отвлекаться от текущих проблем в тавернах, а не в постели. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Во время создания «Великодушного самаритянина» Рембрандт одновременно работал над серией полотен, посвященных Страстям Господним, заказанных для оформления дворца принца Фредерика Генриха Оранского, главы Соединенных Провинций.

Дрезден. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Нетипичный он был голландец.

На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Далеко не каждый заказчик готов был вытерпеть подобный выверт.

Берлин. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Другие крупные художники того периода не оставили нам ни строчки.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Санкт-Петербург. Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Апофеозом картины выступает триумфальная арка – символ былых успехов и предвестник новой славной победы. Сначала оно было помещено для показа в штаб-квартиру гвардейцев.

К 1633 году художник завершил два полотна – «Возведение креста» и «Снятие с креста». Воссоздать жизненный путь Рембрандта (1606–1669) полностью и совершенно достоверно довольно сложно. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Часто овального формата бывают его произведения.

А случилось так, что в тот знойный день и художник и натурщица были абсолютно наги. Он оставил потомкам потрясающее по своим размерам художественное наследие – примерно 500 картин (из них около 80 являются автопортретами) и больше 1500 рисунков. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Париж. Характер у женщины был тяжелый и неуживчивый, однако дело свое она знала. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Когда портрет был готов наполовину, вдруг издохла его обезьянка. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Рембрандт чередует легкие и пастозные мазки, что делает поверхность картины переливающейся светотеневыми и красочными оттенками. Москва.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Счастливый брак с девушкой из знатной семьи упрочил его положение в обществе, а рождение сына Титуса стало самым радостным событием в жизни для мастера. Родился он в семье зажиточного мельника.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Это был гений, который навеки вписал золотыми буквами слово «Нидерланды» висторию искусства, но, как и большинство гениев, при жизни практически не был понят современниками. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Два брата Саскии являлись юристами. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. При этом голландцы, народ не очень эстетствующий и относящийся к жизни достаточно просто (бытовало тогда такое выражение: «Жизнь нужна для того чтобы жить, пиво – чтобы его пить, а картины – чтоб на них любоваться») имели привычку украшать свои жилища и общественные места картинами. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Так что это не был брак по расчету. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Берлин. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Господня». Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ». В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. В облике почтенного старца и его блудного сына выражается целая гамма разнообразных чувств: раскаяние и любовь, милосердие и горечь запоздалого прозрения. Одна индийских костюмов для мужчины и женщины.

Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В 1635 году она родила Рембрандту сына Ромбарта, который прожил всего два месяца.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Лос Анджелес. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Санкт-Петербург. Следующим этапом было тонирование с использованием техники масляной живописи, аналогичной авторскому стилю. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Некоторое время назад попечительским советом нью-йоркского Метрополитен-музея за 2, 3 млн долларов было приобретено полотно кисти Рембрандта «Аристотель с Гомером». С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. После укрепления красочного слоя и грунта и подведения нового дублировочного холста, под микроскопом удалялись следы кислотной реакции. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Они не приняли главную идею художника. По сути картина является пасторалью.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Государственный музей Амстердама.

Следующим этапом было тонирование с использованием техники масляной живописи, аналогичной авторскому стилю. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Лондон. Всем все было понятно, но придраться было не к чему: все происходило в рамках закона. «Мартен Лоотен» (1632 год. Совет при этом счел цену весьма умеренной. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана34. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. «Похищение Европы» (1632 год. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Государственный музей Амстердама. Постепенно он впал в немилость у влиятельных людей Амстердама. Подобная участь постигла всемирно известный шедевр Рембрандта Ночной дозор (De Nachtwacht).

Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. При этом стереть их уже нельзя, так что любая ошибка художника ведет к порче его творения.

Но их усилия оказались тщетными. Обанкротившись, онбыл вынужден продать художественную коллекцию и дом. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Рейксмюсеум). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Государственные музеи. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Ну а хороший ремесленник всегда сможет себя и свою семью накормить, одеть и обуть. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Тридцать три предмета древнего ручного оружия, стрел, палиц, ассегаев и луков. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Вскоре умирает и Саския, которую художник нежно и беззаветно любил, «Ночной дозор» помещают пылиться в чулан, а самого Рембрандта постигает полное финансовое разорение. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Несколько тростей. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Гостей города удивляла поразительная даже для Голландии чистота и опрятность города и удивительным образом контрастирующее с ней ужасающее зловоние исходившее от застойных вод лейденских каналов, где гнили отбросы и нечистоты.

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Прозвучал боевой сигнал.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Она одна стоит два с третью миллиона. ».

Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Уже к 1648 году Рембрандт не смог внести платеж за дом. И его уникальная манера письма стала новой трактовкой портретного искусства. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Амстердам.

Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Впрочем, что касается денег, следует заметить, что Рембрандт до них жаден не был.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Оттиски также называют гравюрами. живописи и литературы. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. В моду вошли яркие, красочные изящно выполненные портреты – такие, какие писал фламандец ван Дейк. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Лондон. Краска немедленно начала пузыриться. Более того, Рембрандт вновь начал собирать свою коллекцию. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. у которого и борода-то еще не растет, смог выразить в человеческом лице». Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Да и особым пиететом по отношению к заказчикам ван Рейн не отличался. Санкт-Петербург. Причем не только тем, кто были небогаты, но и тем, кто зарабатывал больше, чем он сам.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Нью-Йорк.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Они вдохновляли художника. Ниваа. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Без долгих раздумий, новые хозяева обрезали картину, по 60 см с каждой стороны. Здесь видны особенности обоих стилей. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Один арбалет.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Объясняется упадок популярности просто. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. В портрете «Флора» (1634 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза (фр. Pierre Crozat).

В результате, благосостояние стало мощным стимулом развития культурной жизни страны. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Конечно, когда он начинал, картины на религиозные темы пользовались определенным спросом, хотя это уже была эпоха заката таких картин в Голландии, однако уже к середине 40-х годов XVII века Рембрандт был единственным из голландских художников, создававшим картины на сюжеты Писания. Эрмитаж).

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

---