Рембрандт Биография Художник

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» – о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Краткая биография Рембрандта и его творчество, представленные в статье, познакомят вас с одним из величайших художников всех времен.

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» – о жизни великого художника. Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году.

Краткая биография Рембрандта и его творчество

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Позже (в 1890 г) Лангбен опубликовал книгу «Рембрандт как воспитатель» (Rembrandt als Erzieher). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца.

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

В родных краях отныне он появляется крайне редко. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

о банкротстве. Rijn», «Воскрешение Лазаря»). Приличные доходы позволили обзавестись домом, для оформления которого было приобретено немало произведений искусства.

Санкт-Петербург. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов6, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

К ногам Христа припадают маленькие дети. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Лондон. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Художник наконец смог приобрести собственный дом. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Rembrandtplein) в честь великого художника. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

В личности Рембрандта, как говорит Мак-Куин, соединяется свое искусство и биография. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга.

Забавно, что, несмотря на большое количество картин и гравюр, подписанных этим измененным именем, в большинстве документов его времени, в которых упоминается художник, его имя пишется как «Рембрант». О детстве художника известно не так уж много. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. представляет известные сложности для искусствоведов. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Я обвиняю. » (2008). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Дрезден. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Наследие этого мастера огромно. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Во многом это ознаменовало самую успешную пору в жизни и творчестве художника. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)6.

Краткая биография Рембрандта самое главное

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Париж. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Ниваа. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря нанесению штрихов острым кончиком кисти на сырую краску. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Простой люд ему был чрезвычайно близок.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. А. С. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. К этому выводу пришли изучив 36 автопортретов Рембрандта. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Творчество и биография художника

Быть может именно талант и спас его. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Эрмитаж). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Они ставили его в пример французским реалистам» (Мак-Куин, А. 2003 Создание культа Рембрандта). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Дрезден.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию.

Интересные факты из жизни художника

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». 1643, Кассель, Картинная галерея). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Базель.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Лондон. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Картинная галерея).

Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рейксмюсеум).

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Дрезден. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1642 Саския умирает. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного.

Рембрандт: краткая биография и творчество

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. После распродажи в 1657-58 гг.

Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Дрезден. Картинная галерея). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Берлин.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В центре площади находится памятник Рембрандту. Художник делает зрителя участником происходящего в картине. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Она тоже была поначалу няней Титуса. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Берлин. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
2. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
3. Биографии великих и известных людей
4. Биография Харменсвана Рембрандта

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Он никогда не был окружен воздыхателями. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Прозвучал боевой сигнал.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Современность требовала детализации картин
3. Творчество Рембрандта ван Рейна
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Нравственная оценка событий и человека – основной нерв искусства мастера. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. «Возвращение блудного сына» (1666 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. представляет известные сложности для искусствоведов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Кассель.

Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Ему свойственна умышленная гиперболизированность. Главной особенностью, которая прошла сквозь все его произведения, является отсутствие ярких цветов и красочности. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными.

Однако он не огорчался. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизньюапостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Среди шедевров позднего периода — «Возвращение блудного сына». Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные картины Рембрандта ван Рейна

После распродажи в 1657-58 гг. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью.

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
2. Описание картины Рембрандта «Фауст»
3. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
4. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
5. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Голландии были нужны национальные герои и символы. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

А. С. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. В «Уроке анатомии доктора Тульпа» пирамидальное, а не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать образы героев более выразительными и психологически точными. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

Критики «сделали из Рембрандта социального изгоя, непонятого в свою эпоху. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Недаром сегодня голландская школа живописи в первую очередь ассоциируется как раз с именем Рембрандта Харменса ван Рейна. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Спустя семь лет совместной жизни Саския скоропостижно скончалась в 1642 году. Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Постепенно складывались неповторимый стиль и особая техника живописи. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. В Бельгии был Рубенс, а Голландия превозносила Рембрандта. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер.

Около 1623 переехал в Амстердам, где поступил в мастерскую Яна Пейнаса, учился у мастера исторической живописи Питера Ластмана. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций6. Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. ГМИИ им. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Из этой справки можно узнать, что первоначально Рембрандт обучался у местного живописца Якоба ван Сва-ненбюрха. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Её место рядом с безутешным вдовцом на 6 лет заняла кормилица единственного сына Гертье Диркс. Один из последних полученных Рембрандтом крупных заказов «Заговор Юлия Цивилиса» для новой ратуши Амстердама постигла участь «Ночного дозора».

«Похищение Европы» (1632 год. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Знак зодиака — Рак. Лос Анджелес. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Оно считается достоянием Королевства Нидерланды и мирового искусства в целом. Миллионы туристов со всего мира ежегодно приезжают в Амстердам, чтобы посетить Государственный музей (Рейксмюзеум) и полюбоваться знаменитой картиной. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Роттердам.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Амстердам. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Заказчики отказались принять эту картину. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Через год начал брать уроки живописи. Санкт-Петербург. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Амстердам. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

На картине изображено более двадцати фигур. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4.

После распродажи в 1657-58 гг. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Москва. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. обанкротстве. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Кассель. Я обвиняю. » (2008)10. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Павлин на столе – символ богатства. «Мартен Лоотен» (1632 год. Государственный музей Амстердама. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. В этом его мастерство считается признанным и непревзойденным по сей день.

Великий мастер умер в нищете. Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. Я обвиняю. » (2008).

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. И в это же время у него появилось много учеников. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен — «Даная». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье.

Освободившись, умерла через год. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Рембрандт умирает годом позже.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Утрехт. Художник рисовал с натуры и гравировал интересные персонажи, попадавшиеся ему в еврейском квартале города. Тогда были написаны такие знаменитые картины, как Урок анатомии (1632 год), Портрет Коппеноля (1631 год) и многие другие. Творческий и финансовый успехВ 1634 году Рембрандт играет свадьбу с Саскией ван Юленборх, которая была дочерью успешного юриста. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Реставрационный отдел. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим.

Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Его банкротство заставило многих людей сочувствовать ему как аутсайдеру. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эрмитаж). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. В галерее Касселя хранится портрет мужчины с двойной золотой цепью на шее, относящийся как раз к этому периоду жизни художника известного всему миру как Рембрандт.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Лондон. Многие имеют овальную форму.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства5. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты5. Пушкина). После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

А. С. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1654 году Хендрикье забеременела. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Композиция была нарушена. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Немало шума наделал его двойной портретменнонитскогопроповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах самВондель. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Стоит отдать должное судьбе великого мастера. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Это четко видно на картинах:Каллиграф (Государственный Эрмитаж)Урок Анатомии (Маурицхейс)Гильдия ткачей (Музей Амстердама). Творческий стильДля работ Рембрандта характерно то, что все важные элементы картины всегда выносятся художником на первый план, невзирая на композиционные особенности. представляет известные сложности для искусствоведов.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

Ни один поэт не воспел его при жизни. Саския стала музой и любимой моделью художника. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Художественная галерея). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная.

Оттиски также называют гравюрами. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

«Ян Сикс» (1654 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Лондон. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, бытовые и религиозные сцены отличались новизной художественных приемов, глубоким психологизмом образов, богатством светотени, выразительностью и лаконизмом линий. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

В 1663 г. он добавил «д» и с тех пор подписывался только так, что доказывает важность этой перемены для Рембрандта (по причинам, для нас неизвестным). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Оно произвольно, комфортно глазу. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Государственный музей Амстердама. И с этого момента вся жизнь художника начинает меняться в худшую сторону. Несмотря на то что Рембрандт женился во второй раз, такого же счастья, как в первом браке, у него уже не было.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Государственный музей Амстердама. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Несколько раз написал «Святое семейство».

В течение всей своей деятельности основными предметами живописи Рембрандта были портрет, пейзаж и сюжетно-тематические картины. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

К любимым жанрам великого голландца относился и групповой портрет. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Государственные музеи. Санкт-Петербург. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. А что же случилось с Гертье Диркс. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора.

Лос-Анджелес. Их лица озарены внутренним светом. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В Амстердаме теперь находится дом-музей «Рембрандт», название которого является измененным написанием имени художника, появившимся в 1663 г. Проще говоря, его ранняя подпись (около 1625 г) состояла просто из «R» или монограммы «RH» (Рембрант Харменцон, то есть сын Хармена) и, с 1629 г «RHL» («L», по-видимому обозначала Лейден). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Санкт-Петербург.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Эдинбург.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Государственный музей Амстердама. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Причем это видно уже с самых ранних работ художника. Но всегда остается неизменным тот факт, что это великолепное произведение знаменитого творца не оставляет равнодушным совершенно никого. ЗаключениеСегодня художник и гравер Рембрандт, краткая биография и творчество которого были описаны в этой статье, является гордостью не только родной страны. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Базель. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В портрете «Флора» (1634 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Париж. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. По сути картина является пасторалью. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Лондон. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. 1650). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Это своего рода портреты-биографии. Рейксмюсеум). Амстердам.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Ведь жизнь художника передана в его картинах. На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников. После распродажи в 1657—58 гг.

Изменение в написании чисто визуальное, оно не отражается на произношении имени художника. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Но это дает совсем поверхностное понятие о нелегком пути гения, сыгравшего выдающуюся роль в развитии мирового изобразительного искусства. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Например, при оккупационном нацистском режиме была создана опера Рембрандта (1944 г) и проводилась неделя культуры Рембрандта. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу.

Книга называла голландского художника Рембрандта «воплощением южно-германской расы». Лион. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. На лице Петра лежит глубокая печаль. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Персонажи готовы ожить в любой момент. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В плане стиля, его работы прогрессировали от ранней ровной манеры изображения, характеризующейся изящной техникой изображения иллюзионистической формы, к позднему, более резкому использованию богатой, цветовой палитры, которая помогала создать живые, практически осязаемые образы.

Государственные музеи, Картинная галерея). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Нью-Йорк. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Санкт-Петербург. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Реставрационный отдел. ).

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом.

Государственный музей Амстердама. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Он провел в его мастерской три года, а затем, в 1624 году, на полгода перебрался в Амстердам – к известному мастеру исторической живописи Питеру Ластману. В центре площади находится памятник Рембрандту. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. живописи и литературы.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Эти гравюры стремительно распродавались. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. сохранилось мало.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В 1642 г он в начале года использовал эту монограмму, а затем добавил свою родовую фамилию «ван Рийн», но в этом же году он отказался от фамилии и начал использовать только свое имя в первоначальном написании «Рембрант». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Родился в Лейдене в семье мельника.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

---