Рембрандт Биография

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Краткая биография Рембрандта ван Рейна не позволяет подробно изложить весь его творческий путь и жизнь, но основные моменты все же вполне возможно разобрать. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» – о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

Рембрандт, биография которого содержит множество печальных фактов, познал настоящую любовь. Биография Рембрандта того периода свидетельствует о том, что он очень любил писать свою жену, причем не только в портретах, но и зачастую ее образ можно увидеть и на других картинах живописца. Планомерно и усердно шел к своему творческому успеху Рембрандт Харменс ван Рейн – биография талантливого живописца свидетельствует о том, что на ранних этапах своего творчества он трудился не покладая рук. Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году.

Биография Рембрандта. Биография Рембрандта очень интересна, поэтому неудивительно, что изучению его жизни и творчества посвящено колоссальное количество искусствоведческих исследований и научных монографий. Биография Рембрандта на этой стадии его жизни и творчества изобилует свидетельствами того, что он быстро набирал известность и творческий успех в богатых кругах Амстердама. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» – о жизни великого художника.

Краткая биография Рембрандта и его творчество

Санкт-Петербург. Санкт-Петербург. Сюжет взят из Нового Завета. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Рейксмюсеум). Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история.

Санкт-Петербург. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. представляет известные сложности для искусствоведов.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. В портрете «Флора» (1634 год. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Лион. Знак зодиака — Рак.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Дрезден. Утрехт. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. И в это же время у него появилось много учеников. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. представляет известные сложности для искусствоведов.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Проучившись в Амстердаме не более полугода, в 1623 г. Рембрандт возвратился в родной город. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В эту пору жизни Рембрандта им были написаны: "Урок Анатомии" «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Рейксмюсеум).

Государственные музеи. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Освободившись, умерла через год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Так что это не был брак по расчету. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов6. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Краткая биография Рембрандта самое главное

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. сохранилось мало. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

А что же случилось с Гертье Диркс. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Она тоже была поначалу няней Титуса. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Творчество и биография художника

Она создана по библейской притче, рассказанной Христом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Великий мастер умер в нищете. Эрмитаж). Спустя три года Рембрандт перебирается в Амстердам. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Смерть Рембрандта была очень печальной. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

о банкротстве. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). представляет известные сложности для искусствоведов3.

Дрезден. Через год начал брать уроки живописи. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Иногда формы как будто растворяются в свете или наполняются им, как загораживающая свечу рука служанки.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Государственный музей Амстердама. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В это время он пишет особенно много портретов, выбирая модели самостоятельно. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Амстердам.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Оно считается достоянием Королевства Нидерланды и мирового искусства в целом. Миллионы туристов со всего мира ежегодно приезжают в Амстердам, чтобы посетить Государственный музей (Рейксмюзеум) и полюбоваться знаменитой картиной.

Рембрандт: краткая биография и творчество

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Rembrandtplein) в честь великого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1606 году в семье мельника в Лейдене родился Рембрандт Харменс ванн Рейн. Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Биографии великих и известных людей
• Биография Харменсвана Рембрандта
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Базель. Вона подала до суду на Рембрандта, вважаючи, що вн порушив шлюбний договр, але вона програла суперечку, була спрямована у виправний будинок, в якому провела цлих 5 рокв. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Это четко видно на картинах:Каллиграф (Государственный Эрмитаж)Урок Анатомии (Маурицхейс)Гильдия ткачей (Музей Амстердама). Творческий стильДля работ Рембрандта характерно то, что все важные элементы картины всегда выносятся художником на первый план, невзирая на композиционные особенности. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Москва. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Эрмитаж). Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. «Флора» 1634.

Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5.

В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с резцовой гравюрой на металле. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• Всемирный подниматель настроения)))

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Роттердам. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Картинная галерея). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. представляет известные сложности для искусствоведов. о банкротстве.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). В родных краях отныне он появляется крайне редко.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. В этом его мастерство считается признанным и непревзойденным по сей день.

«Ян Сикс» (1654 год. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Облаченный в черный бархат и дорогие меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме22. На лице Петра лежит глубокая печаль.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Но работы его живут в веках, так что можно без преувеличения сказать, что Рембрандт – один из самых величайших художников в истории мирового искусства.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Родился в Лейдене в семье мельника. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Я обвиняю. » (2008). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Государственный музей Амстердама. Художник наконец смог приобрести собственный дом. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

о банкротстве. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. живописи и литературы.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Иногда его рисунки кажутся быстрыми набросками, где нервная линия почти нигде не остается непрерывной. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Ведь жизнь художника передана в его картинах. К этому времени он был уже вполне готовым художником уже имел ученика (Герард Доу).

Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Кассель. После распродажи в 1657—58 гг.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Лондон. Так ему удалось обессмертить на полотне неизвестного пожилого человека — «Старик в красном», 1652-1654. одним из самых обаятельных юношеских образов во всем мировом искусстве стал «портрет Титуса за чтением». Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. По-видимому, это эскизная работа. Ниваа.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Она отдалась ему и зачала. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой5. Художник рисовал с натуры и гравировал интересные персонажи, попадавшиеся ему в еврейском квартале города. Тогда были написаны такие знаменитые картины, как Урок анатомии (1632 год), Портрет Коппеноля (1631 год) и многие другие. Творческий и финансовый успехВ 1634 году Рембрандт играет свадьбу с Саскией ван Юленборх, которая была дочерью успешного юриста. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Наибольшее воздействие на начинающего художника оказал его второй учитель, к которому он перешел через три года работы у Сваненбюрха. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

«Аллегория музыки» 1626 год. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Амстердам. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Оттиски также называют гравюрами. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В 1635 – 1640 –х гг.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. А що ж сталося з Герть Диркс.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. 1630), «Динарий кесаря» (1629). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. 1650).

Государственный музей Амстердама. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Композиция была нарушена.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Государственный музей Амстердама. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций3. Смерть Рембрандта была очень печальной.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Их лица озарены внутренним светом. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Рембрандт стал его последним протеже. Многие имеют овальную форму.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Лондон. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Как это часто бывает в истории искусства, не смотря на свой гениальный талант, Рембрандт умер в бедности и одиночестве, забытым, никому не нужным мастером. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Она представляет собой изображение известного амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать в контексте влияния итальянского искусства на голландскую живопись.

Прозвучал боевой сигнал. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год3. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Амстердам. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. По-видимому, он стоит на пороге смерти. К ногам Христа припадают маленькие дети.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Санкт-Петербург. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Базель. В качестве моделей выступали его родственники, друзья, соседи. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Наследие этого мастера огромно. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Нравственная оценка событий и человека – основной нерв искусства мастера. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. После распродажи в 1657—58 гг.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

ГМИИ им. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

Через семь лет из жизни уходит и сын, который вел дела компании. Финансовое положение великого художника становится просто ужасным, но бедность не убила в нем желание творить. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Нью-Йорк. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Лондон. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. После распродажи в 1657-58 гг. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Пример влияния П. Ластмана на юного Рембрандта. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Автопортрет, написанный им в 1635 году изображает самого художника нарядным и веселым кавалером, который восседает за праздничным столом с супругой на коленях. Реставрационный отдел.

Освободившись, умерла через год. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт поступил в Латинскую школу. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». В действительности, эта точка обзора, вероятно, была одобрена самим заказчиком, так как картина должна была висеть над камином в главном здании гильдии в одном ряду с более ранними групповыми портретами. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Стоит отдать должное судьбе великого мастера.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Зато все требования заказчиков были выполнены.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Берлин. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Ни один поэт не воспел его при жизни. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Публика и без этого несколько охладела к мастеру из-за вошедшей в то время моды манеры живописи Антониса ванн Дейка, который предпочитал использовать светлые, легкие тона, мелкие мазки, которые накладывались с тем расчетом, чтобы поверхность картины получалась гладкой. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Павлин на столе – символ богатства. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Простой люд ему был чрезвычайно близок.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Однако он не огорчался. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Как и Анатомия доктора Тюльпа, эта картина выходит за рамки традиционного группового портрета. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Государственные музеи, Картинная галерея). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. По сути картина является пасторалью. Образ молодой Саскии очень трогателен и весьма отличен от той царственной женщины из «Женитьбы блудного сына». Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В центре площади находится памятник Рембрандту. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Берлин.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Но всегда остается неизменным тот факт, что это великолепное произведение знаменитого творца не оставляет равнодушным совершенно никого. ЗаключениеСегодня художник и гравер Рембрандт, краткая биография и творчество которого были описаны в этой статье, является гордостью не только родной страны. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В 1666 году он завершает две картины, которые были навеяны библией. Господня». Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Лондон.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Кассель.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. В соответствии с ней, должник не препровождался в тюрьму, если ему удавалось доказать в суде, что его тяжелое положение вызвано объективными причинами. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). На картине изображено более двадцати фигур. Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье. Это картины «Еврейская невеста» и «Возвращение блудного сына». Быть может именно талант и спас его.

Последним произведением художника стала широко известная ныне картина «Возвращение блудного сына». В 1642 Саския умирает. Санкт-Петербург. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Я обвиняю. » (2008)10. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп. В это время он пишет свой трагический автопортрет.

Звльнившись, померла через рк. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Здесь видны особенности обоих стилей. Художественная галерея). Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню, гуляющую в лесу. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж21, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. «Мартен Лоотен» (1632 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Лос Анджелес.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Париж. После распродажи в 1657-58 гг. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Подобным вкусам Рембрандт потакать не желал и даже потеряв своих заказчиков, старался не опускать рук. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Во многом это ознаменовало самую успешную пору в жизни и творчестве художника.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена6. Художник скончался в полной нищете в 1669. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В картине «Флора» Саския предстает в образе античной богини растительности.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Причем это видно уже с самых ранних работ художника. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Когда ему исполняется 12 лет, в 1625 году он без покровителей и средств, а также без звания мастера возвращается в родной город, где принимается за работу. 1660, Амстердам, Рейксмузеум).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Удивительно выписана ткань ее одежды: кажется, что к ней можно прикоснуться. Париж.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Лос-Анджелес. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Реставрационный отдел. ). Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой2.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Эдинбург. Дела Рембрандта шли плохо. После распродажи в 1657—58 гг.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В 1634 году Рембрандт женится на Саскии ванн Эйленбюрх.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Картинная галерея). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. В центре площади находится памятник Рембрандту.

«Похищение Европы» (1632 год. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Рембрандт умирает годом позже.

А что же случилось с Гертье Диркс. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. Он никогда не был окружен воздыхателями. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Государственный музей Амстердама. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Эти гравюры стремительно распродавались.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Его мудрость, сострадание и проницательность, скорее всего, являются следствием самопознания: много раз, как никто другой, писал он автопортреты и запечатлел свой жизненный путь, начиная с поры молодости и успеха и кончая старостью, принесшей горести и лишения.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Спустя семь лет совместной жизни Саския скоропостижно скончалась в 1642 году. Дрезден. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией5. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Одежда на них нарядная и экзотичная. Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Я обвиняю. » (2008)6.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению.

Лондон. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Дрезден.

Несколько раз написал «Святое семейство». Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Заказчики отказались принять эту картину. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В центре площади находится памятник Рембрандту. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

---