Rembrandt

В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. В 1634 году Рембрандт женился на племяннице Хендрика Саскии ван Эйленбург, дочери бургомистра из богатого фрисландского рода. Однако заказчики, трезвые, положительные и опасающиеся всяких неожиданностей, не желали мириться ни со сложностью, ни с дерзостью рембрандтовского замысла и были крайне разочарованы. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году.

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет.

В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию".

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет.

Девятым был Рембрандт. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Имя Рембрандта носит крупнейшая площадь Амстердама, а также один из кратеров на поверхности планеты Меркурий, который является одним из самых глубоких в солнечной системе. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат5. Лишь ощущение трагедии приводит к духовной связи людей – и в этом для Рембрандта ван Рейна жуткая тайна жизни, наполняющая лист возвышенным и скорбным волнением.

В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. Кредиторы все более притесняли Рембрандта за растущие долги, а церковники порицали за незаконное сожительство с Хендрикье. В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность.

Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Кроме живописи Рембрандт также занимался офортом, технику которого значительно усовершенствовал. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью.

Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Одна из последних картин Рембрандта. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке.

Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Вместе с Ливенсом Рембрандт вернулся в Лейден, где проработал с 1625 до 1631 года. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. ", – гласит последний из документов, относящихся к жизни Рембрандта, – запись в церковной книге Вестеркерк. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой.

С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). 31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук).

Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. И это объясняет тот потрясающий трагический накал, которым пронизаны значительнейшие из последних офортов Рембрандта – так называемые "Ночные сцены". Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства.

Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). В результате этой связи принц Фредерик Хендрик продолжал покупать картины от Рембрандта до 1646. В 1629 Рембрандт был обнаружен государственным деятелем Конштантиджном Гюйгенсом (отец голландского математика и физика Христиана Гюйгенса), кто обеспечил для Рембрандта важные комиссии от суда Гааги. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606 – 1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии.

Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму.

Творчество Рембрандта тесно связано с традициями национальной культуры, однако в нем отчетливо проявляется новое для голландского и мирового искусства явление– необычайно сильно выраженное личностное начало, переходящее в исповедальность. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. В 1631-м или начале 1632 года Рембрандт приезжает в Амстердам. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Все портреты Рембрандта чрезвычайно далеки от бесстрастной фотографической объективности, хотя все они в высшей степени реалистичны.

Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Свидетельница судебной распри – молодая служанка Хендрикье Стоффельс, поступившая в работницы к Рембрандту около 1647 года.

В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки).

В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком.

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд.

Цикл "Ночные сцены" создавался Рембрандтом в течение нескольких лет, с 1652-го года по 1658-ой и посвящен он важнейшим эпизодам евангельского сказания: "Поклонение волхвов", "Поклонение пастухов", "Принесение во храм", "Бегство в Египет", "Снятие с креста" и "Положение во гроб". Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат2. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Рембрандт. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года7 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

«исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии5. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот.

К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

А что же случилось с Гертье Диркс. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Одна из первых картин Рембрандта, художник завершил работу над ней в 26 лет, вскоре после переезда в Амстердам.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт ван РейнКартины и биография
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
5. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
6. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
7. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Необычайно яркий луч света, освещая отдельные фигуры, лица участников шествия и маленькую девочку с петухом у пояса, как будто пробирающуюся сквозь ряды стрелков, подчеркивает неожиданность, динамику и взволнованность изображения.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. Санкт-Петербург.

1. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
2. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
4. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
5. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Эта женщина была круглой сиротой. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Амстердам. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Реставрационный отдел. ). Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Картинная галерея). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Вот таким образом Рембрандт оказался далеко впереди по сравнению с реалистами итальянского Возрождения Рафаэлем, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тицианом.

1. Смерть Рембрандта, значение его творчества
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

о банкротстве. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Надвигающиеся сумерки со своей мягкой меланхолией, кажется, принимают участие в этих человеческих мечтах и чувствах. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Он изучал мимику лица. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
3. Описание картины Рембрандта «Фауст»
4. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
5. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
6. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Берлин.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Кассель.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Роттердам. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
3. Творчество Рембрандта ван Рейна
4. Интересные факты из жизни художника
5. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
6. Рембрандт: краткая биография и творчество
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Всемирный подниматель настроения)))

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией5. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В них разлито чувство важности свершающегося, близости чуда, сообщающего каждодневности нечто значительное. «Блудный сын» (ок. Москва.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Композиция была нарушена. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Его образ полон глубокой внутренней значительности.

• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Базель. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Государственный музей Амстердама. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

1. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Напишите отзыв о статье Рембрандт
4. Отрывок, характеризующий Рембрандт
5. Дополнительные материалы для чтения

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Архитектура в десятке метров от нас и колодец, лошади и люди строятся и вылепливаются как будто бы сами собою. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Любовь привела его сюда.

Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213.

Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Амстердам. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В центре площади находится памятник Рембрандту. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Заказчики отказались принять эту картину. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Павлин на столе – символ богатства. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Эдинбург. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину.

Государственный музей Амстердама. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В центре площади находится памятник Рембрандту. живописи и литературы.

В 1642 Саския умирает. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Обезображенных и захиревших выкидышей жизни, темное царство нищеты, амстердамских евреев, грязное и страдающее население большого города и дурного климата. Дела Рембрандта шли плохо.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Несколько раз написал «Святое семейство». Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Лондон. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Дрезден. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Эти гравюры стремительно распродавались. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

Они вдохновляли художника. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Государственный музей Амстердама.

В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил.

После распродажи в 1657-58 гг. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). «Мартен Лоотен» (1632 год. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. На дальнем плане справа Иосиф продолжает все так же прилежно выстукивать топором – на этот раз он рубит дрова. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Родился в Лейдене в семье мельника. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Законом общества признавалась борьба всех против всех. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Прозвучал боевой сигнал. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. о банкротстве. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Лондон. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена6. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). представляет известные сложности для искусствоведов3.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. Два брата Саскии являлись юристами. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Санкт-Петербург. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Рембрандт стал его последним протеже. В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Поток людей кажется бесконечным. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1.

А. С. Но их усилия оказались тщетными. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Санкт-Петербург. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. В 1630-е гг. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. На протяжении 1640-х гг.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Но суровые жизненные испытания не сломили его. В 1642г. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку6. Он старается умерить силу ударов своего топора. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. К нач. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. сохранилось мало. Rembrandtplein) в честь великого художника. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Через год начал брать уроки живописи. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. Знак зодиака — Рак. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Часто овального формата бывают его произведения. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника. Его мать происходила из патрицианского католического рода. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им. Эрмитаж). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. ГМИИ им. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Рембрандт умирает годом позже.

Но мы удивляемся не чуду, а тому, что там, где оно ожидается, шествие останавливается, в то время как никакого чуда не происходит. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). 15 учеников. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Она датируется 1668-69 годами. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы5.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов". Кассель.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Их лица озарены внутренним светом. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми.

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Сюжет взят из Нового Завета.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. В том же 1642г. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама. По-видимому, это эскизная работа. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Лос-Анджелес.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Берлин. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В центре площади находится памятник Рембрандту. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Дела шли все хуже. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. «Ян Сикс» (1654 год. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В портрете «Флора» (1634 год. Лондон. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Полотно затуманено, насквозь пронизано темным золотом, очень богато своим фоном и, прежде всего, очень строгое.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Нью-Йорк. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

В них вы видите печаль. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Все эти потоки не очень яркого света, как бы пересекаясь в пространстве и падая на различно повернутые к ним поверхности фигур и предметов иногда накладываясь и усиливая друг друга, превращают светотень в чудо.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Санкт-Петербург. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Париж. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В движении матери чувствуется нежная заботливость, оно полно обаятельной искренности, весь ее облик воплощает юность, чистоту, простодушие. Государственные музеи.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Рейксмюсеум).

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. У него было ок. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Лос Анджелес. Эрмитаж). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. В конце 1631г. Это тень ее плеч и головы. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Я обвиняю. » (2008).

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В1624г. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Государственные музеи, Картинная галерея).

Государственный музей Амстердама. Господня». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Краска ложится густо, часто крупными мазками, но без какого бы то ни было стремления к красивому, артистическому эффекту, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. представляет известные сложности для искусствоведов.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Рейксмюсеум). Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Дрезден.

Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства5. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. 1640-х гг.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты5.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Сын зажиточного лейденского мельника. Кроме отца и сына на картине присутствуют ещё четыре человека, причём с двумя фигурами, расположенными по правому краю, связано немало интересных предположений и легенд. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Заказов становилось все меньше. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Многие имеют овальную форму. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. А. С. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. У него тонкие, восточные черты лица он поднялся по лестнице, направо, ведущей в гостиницу, навстречу старой хозяйке, для которой уже приготовлены деньги за будущие заботы о несчастном раненом.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении.

Если на полотнах1650-хгодов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

В 1635 – 1640 –х гг. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Но обучение продолжилось всего полгода. Санкт-Петербург. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Базель.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Дрезден. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Амстердам. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Пушкина).

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Государственный музей Амстердама. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Здесь видны особенности обоих стилей. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно.

В архитектуре господствуют горизонтальные и вертикальные плоскости и ребра, параллельные и перпендикулярные по отношению к изобразительной поверхности картины, что делает здание мало интересным для глаз зрителя и заставляет его сосредоточиться на людях. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

обанкротстве. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Он просил за них сто гульденов.

Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Художественная галерея).

Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Простое действие с четырьмя участниками – Христос, два ученика и слуга – развертывается в небольшом, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, смыкающимися наверху посредством арочного свода.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Освободившись, умерла через год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. «Похищение Европы» (1632 год.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. 1643, Кассель, Картинная галерея).

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы.

Rembrandtplein) в честь великого художника. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Младенец стал старше. Люди Рембрандта полны готовности следовать тяготеющему над ними предопределению, но в них велико также сознание собственного достоинства. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Только маленькие ангелочки с раскинутыми крылышками, спускающиеся сверху слева в полумрак бедной комнаты, служат намеком на то, что перед нами на просто голландское семейство. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Я обвиняю. » (2008)10. Дрезден. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. На картине изображено более двадцати фигур.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. После женитьбы он покупает большой дом.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. После распродажи в 1657—58 гг. Рембрандт смог передать посредством мимики и жестов мысли и чувства лектора и его учеников. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Здесь упор, похоже, делается на успехе. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Оттиски также называют гравюрами. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Утрехт. Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, покой ребенка как бы оберегает легкая тень, падающая на его личико, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом. Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Они как будто выхвачены из темноты. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Вскоре после этого умирает жена мастера и убитый горем художник вместе с сыном перемещается из роскошного поместья в дешёвую съёмную квартиру. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пей-зажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

По сути картина является пасторалью. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Они не приняли главную идею художника. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Лондон.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Лондон. Я обвиняю. » (2008)6. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Эта картина несет в себе символический смысл.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Так что это не был брак по расчету. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Я обвиняю. » (2008). Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Париж.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Он стремился создать образ героической Голландии, воспеть патриотический подъем ее граждан. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Он должен был любить не только человека вообще, но и тех живых людей, которые его окружали видеть определенную общность их судеб, чувствовать глубокую связь между ними и собой.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Призывом к глубочайшей человечности, утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом5.

Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

А. С. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. После распродажи в 1657-58 гг. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. В 1623г. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. После распродажи в 1657-58 гг. То есть это была, можно сказать историческая картина. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Зато все требования заказчиков были выполнены. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Эрмитаж) драматична по своему сюжету. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Она отдалась ему и зачала. представляет известные сложности для искусствоведов. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Картинная галерея).

В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Художник передает портретное сходство всех героев, но в отличие от традиций группового портрета, где каждый из портретируемых занимает равнозначное положение, здесь все персонажи эмоционально подчинены Тульпу. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). 1630), «Динарий кесаря» (1629). Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Лион. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Заслышав конский топот, постояльцы с любопытством распахивают ставни настежь и высовываются из окон, чтобы видеть, кто приехал. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Ниваа. Зато все требования заказчиков были выполнены. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Титус играл важную роль в жизни художника, будучи наследником состояния Саскии, коим Рембрандт распоряжался лишь временно, а также поверенным своего отца. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Там, слева, светотени почти нет и мы видим лишь очень тонкие, порой прерывающиеся, но четкие контуры фигур и лиц, все время заслоняющих друг друга. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов3, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.

Реставрационный отдел. Свет этот напоминает о домашнем очаге, греющем озябшие тела стариков, очаге – символе патриархальности и чистоты семейного уклада. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Но здесь они одухотворены и ожиданием чуда и горячим сочувствием самого художника к их страданиям.

---