Рембранд Биография

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» – о жизни великого художника. Рембрандт, биография которого содержит множество печальных фактов, познал настоящую любовь. Биография Рембрандта на этой стадии его жизни и творчества изобилует свидетельствами того, что он быстро набирал известность и творческий успех в богатых кругах Амстердама. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» – о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Планомерно и усердно шел к своему творческому успеху Рембрандт Харменс ван Рейн – биография талантливого живописца свидетельствует о том, что на ранних этапах своего творчества он трудился не покладая рук. Биография Рембрандта. Биография Рембрандта очень интересна, поэтому неудивительно, что изучению его жизни и творчества посвящено колоссальное количество искусствоведческих исследований и научных монографий.

Биография Рембрандта того периода свидетельствует о том, что он очень любил писать свою жену, причем не только в портретах, но и зачастую ее образ можно увидеть и на других картинах живописца. Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году. Краткая биография Рембрандта ван Рейна не позволяет подробно изложить весь его творческий путь и жизнь, но основные моменты все же вполне возможно разобрать.

Краткая биография Рембрандта и его творчество

Государственный музей Амстердама. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Он был определен в латинскую школу, однако юноше не нравилось там учиться, вот таким образом его успехи оставляли желать лучшего. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Кассель. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. На этой картине изображен элегантный и сдержанный доктор, вскрывающий труп.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Нью-Йорк.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Быть может именно талант и спас его. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Оно считается достоянием Королевства Нидерланды и мирового искусства в целом. Миллионы туристов со всего мира ежегодно приезжают в Амстердам, чтобы посетить Государственный музей (Рейксмюзеум) и полюбоваться знаменитой картиной. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Его творчество, казалось бы, сковывали традиции и догмы голландского протестантского искусства, ведь он никогда не выезжал за пределы Голландии. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Лондон.

Благодаря удачно сложившимся историческим обстоятельствам, Россия сейчас обладает одной из самых богатых коллекций картин Рембрандта. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Простой люд ему был чрезвычайно близок.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья3. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В итоге отец уступил просьбам сына и позволил ему пойти учиться в художественную мастерскую Якоба ван Сваненбюрха. Биография Рембрандта интересна тем, что его первый наставник не оказал сильного влияния на художественный стиль живописца. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Великий мастер умер в нищете. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. К этому времени он был уже вполне готовым художником уже имел ученика (Герард Доу). В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»).

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Смерть Рембрандта была очень печальной. Государственный музей Амстердама.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. После распродажи в 1657-58 гг. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. В мире искусства, которое есть не что иное, как особое отражение действительности, видеть которую дано лишь избранным, пребывал всю жизнь Рембрандт. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. В это время он пишет особенно много портретов, выбирая модели самостоятельно. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты.

Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Краткая биография Рембрандта самое главное

Государственный музей Амстердама. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Это четко видно на картинах:Каллиграф (Государственный Эрмитаж)Урок Анатомии (Маурицхейс)Гильдия ткачей (Музей Амстердама). Творческий стильДля работ Рембрандта характерно то, что все важные элементы картины всегда выносятся художником на первый план, невзирая на композиционные особенности. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Санкт-Петербург. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. В это время он пишет свой трагический автопортрет. о банкротстве. В качестве моделей выступали его родственники, друзья, соседи.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. представляет известные сложности для искусствоведов. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. Еще через год умирает и сам художник, уходя из жизни в забвении и нищете, но оставив после себя множество гениальных творений. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

После распродажи в 1657—58 гг. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье. Париж.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. После распродажи в 1657—58 гг.

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Звльнившись, померла через рк. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Ниваа. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Наследие этого мастера огромно.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Санкт-Петербург. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. представляет известные сложности для искусствоведов3. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Санкт-Петербург. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

Творчество и биография художника

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Голландия в начале XVII века, освободившись от испанского владычества, переживала общественный подъем. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Зато все требования заказчиков были выполнены. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

В центре площади находится памятник Рембрандту. сохранилось мало. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

Причем это видно уже с самых ранних работ художника. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Спустя три года Рембрандт перебирается в Амстердам. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Кассель.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В 1666 году он завершает две картины, которые были навеяны библией.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Она создана по библейской притче, рассказанной Христом.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. А що ж сталося з Герть Диркс. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Рембрандт: краткая биография и творчество

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

В портрете «Флора» (1634 год. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Роттердам. По сути картина является пасторалью. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4.

живописи и литературы. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

1. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
3. Биографии великих и известных людей
4. Биография Харменсвана Рембрандта
5. Творчество Рембрандта ван Рейна
6. Интересные факты из жизни художника
7. Словари и энциклопедии на Академике

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Проучившись в Амстердаме не более полугода, в 1623 г. Рембрандт возвратился в родной город. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася.

Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Амстердам.

Она тоже была поначалу няней Титуса. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рейксмюсеум).

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• Известные картины Рембрандта ван Рейна

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи».

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В галерее Касселя хранится портрет мужчины с двойной золотой цепью на шее, относящийся как раз к этому периоду жизни художника известного всему миру как Рембрандт.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Его спутницей жизни стала его бывшая служанка Гендрикие Ягерс. В тот жизненный период художник испытывает сильные материальные трудности, причем не из-за отсутствия работы и заказов, а по причине собственного пристрастия к собирательству произведений искусства, на которые он тратил большую часть своих доходов. Его увлечение коллекционированием довело до того, что в 1656 году он был объявлен должником, который не в состоянии расплатится с долгами, а в 1658 году ему пришлось отказаться от собственного дома в уплату долгов. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). На картине изображено более двадцати фигур. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Одежда на них нарядная и экзотичная. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Заказчики отказались принять эту картину. Последним произведением художника стала широко известная ныне картина «Возвращение блудного сына».

1. Биография Рембрандта в его автопортретах
2. Всемирный подниматель настроения)))

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Павлин на столе – символ богатства.

Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

представляет известные сложности для искусствоведов. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6.

Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Освободившись, умерла через год. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. И все же Рембрант не только восхищает блестящей техникой живописи, но и являет своим творчеством откровение: никто прежде не рассказывал о простых человеческих чувствах столь глубоко, нежно интересно и проникновенно. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Я обвиняю. » (2008). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Это картины «Еврейская невеста» и «Возвращение блудного сына». Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Реставрационный отдел. ). Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Амстердам. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. В картине «Флора» Саския предстает в образе античной богини растительности. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Рейксмюсеум). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Государственный музей Амстердама. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Ведь жизнь художника передана в его картинах. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Зато все требования заказчиков были выполнены. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. После распродажи в 1657—58 гг. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Лондон. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20.

В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. «Флора» 1634.

Художник скончался в полной нищете в 1669. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3.

Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Берлин. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В этом его мастерство считается признанным и непревзойденным по сей день. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Дрезден. Эти гравюры стремительно распродавались. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. ГМИИ им.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. о банкротстве.

Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Париж. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. А что же случилось с Гертье Диркс.

Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. И в это же время у него появилось много учеников.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Здесь видны особенности обоих стилей. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). «Похищение Ганимеда» (1635 год. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Несколько раз написал «Святое семейство». В это же время старого Рембрандта постигают утраты — умирает в 1663 году Хендрикьё Стоффелс, через пять лет — его двадцатисемилетний сын Титус.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

К ногам Христа припадают маленькие дети. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. По-видимому, это эскизная работа. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов3, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Однако он не огорчался. Освободившись, умерла через год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса6. Лондон. На лице Петра лежит глубокая печаль.

Так ему удалось обессмертить на полотне неизвестного пожилого человека — «Старик в красном», 1652-1654. одним из самых обаятельных юношеских образов во всем мировом искусстве стал «портрет Титуса за чтением». Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Подобным вкусам Рембрандт потакать не желал и даже потеряв своих заказчиков, старался не опускать рук. Берлин. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Удивительно выписана ткань ее одежды: кажется, что к ней можно прикоснуться. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. о банкротстве. Спустя семь лет совместной жизни Саския скоропостижно скончалась в 1642 году.

Нравственная оценка событий и человека – основной нерв искусства мастера. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом5. «Ян Сикс» (1654 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований8. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ни один поэт не воспел его при жизни. Государственные музеи.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Оттиски также называют гравюрами. Санкт-Петербург.

А что же случилось с Гертье Диркс. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Так что это не был брак по расчету. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В 1634 году Рембрандт женится на Саскии ванн Эйленбюрх. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню, гуляющую в лесу. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Картинная галерея). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Санкт-Петербург. Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Утрехт.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Реставрационный отдел. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции.

Лион. Лист в сто гульденов, гравюра, получившая свое название из-за цены, по которой она была продана на одном из первых аукционов, посвящена теме христианского смирения. Композиция была нарушена. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Художник рисовал с натуры и гравировал интересные персонажи, попадавшиеся ему в еврейском квартале города. Тогда были написаны такие знаменитые картины, как Урок анатомии (1632 год), Портрет Коппеноля (1631 год) и многие другие. Творческий и финансовый успехВ 1634 году Рембрандт играет свадьбу с Саскией ван Юленборх, которая была дочерью успешного юриста. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Их лица озарены внутренним светом. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены.

Москва. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Эрмитаж). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Многие имеют овальную форму. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Государственный музей Амстердама. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

И это сильно отличает их от картин итальянских мастеров или, к примеру, от творчества фламандского живописца Рубенса. Наибольший упор Рембрандт делал на игру красок со светом и тенью. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Я обвиняю. » (2008)6. Базель. Дела Рембрандта шли плохо.

1630), «Динарий кесаря» (1629). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения.

Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Рембрандт стал его последним протеже.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В 1635 – 1640 –х гг. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Дрезден. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Лос Анджелес. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». После распродажи в 1657-58 гг. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Дрезден. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Художник наконец смог приобрести собственный дом. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Лондон. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Эрмитаж). Во многом это ознаменовало самую успешную пору в жизни и творчестве художника. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Как и Анатомия доктора Тюльпа, эта картина выходит за рамки традиционного группового портрета. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Образ молодой Саскии очень трогателен и весьма отличен от той царственной женщины из «Женитьбы блудного сына». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Амстердам. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Родился в Лейдене в семье мельника. Он никогда не был окружен воздыхателями. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Лос-Анджелес.

Дрезден. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Сведения о самых первых известных его работах относятся к 1627 году. Планомерно и усердно шел к своему творческому успеху Рембрандт Харменс ван Рейн – биография талантливого живописца свидетельствует о том, что на ранних этапах своего творчества он трудился не покладая рук. В то время он писал главным образом своих родных и близких, а также сцены из жизни родного города.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В эту пору жизни Рембрандта им были написаны: "Урок Анатомии" «Христос во время шторма на море Галилейском» (1633). Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. «Мартен Лоотен» (1632 год. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. представляет известные сложности для искусствоведов.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. В 1642 Саския умирает. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. «Аллегория музыки» 1626 год. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. В родных краях отныне он появляется крайне редко.

Картинная галерея). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах.

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Я обвиняю. » (2008)10. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Рембрандт умирает годом позже. Она отдалась ему и зачала. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Базель. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований4. Господня». Государственные музеи, Картинная галерея). Знак зодиака — Рак.

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников. Сюжет взят из Нового Завета. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Пример влияния П. Ластмана на юного Рембрандта. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Эдинбург.

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. В 1606 году в семье мельника в Лейдене родился Рембрандт Харменс ванн Рейн.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог стать поводом для смелых художественных экспериментов.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. В центре площади находится памятник Рембрандту. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Стоит отдать должное судьбе великого мастера. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. «Похищение Европы» (1632 год.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. 1650).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет.

Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, ни особым положением, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В центре площади находится памятник Рембрандту. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8.

С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Лондон. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций6. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией5. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. Через год начал брать уроки живописи.

Прозвучал боевой сигнал. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художественная галерея).

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Он продолжает упорно писать картины, которые, впрочем, уже не пользуются таким же успехом у современников, как раньше, так как вкусы публики за эти годы изменились. Рембрандт Харменс ван Рейн скончался в октябре 1669 года в полном одиночестве и крайней бедности. Рембрандт: биография, картиныВ отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни.

---