Рембранд

24 года позднее Рембрандт написал полотно «Лекция по анатомии доктора Деймана» на котором изображено тело с открытой брюшной полостью – по существующим тогда канонам. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». Это самое большое полотно Рембрандта — изначальная его ширина и длина была более 5 метров. До моменту одруження у кожного був хороший статок (у Рембрандта за рахунок малювання картин, а Саск батьки залишили вагомуспадщину).

Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе.

В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Этот единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске.

Творчество Рембрандта, без сомнения, вершина голландской школы. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта.

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт». Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире.

В 1623 р. Рембрандт повернувся на батьквщину,, по всй ймоврно, у 1628 р., був уже цлком готовим художником принаймн вдомо, що в цей час вн вже мав учня, а саме знаменитого згодом Герарда Днз. Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы.

Перш вдом картини Рембрандта вдносяться до 1627 р. Велика кльксть робт, виконаних ним у цей перод його життя, свдчить про невсипущу працю, з яким вн намагався вдосконалюватися. Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

Девятым был Рембрандт. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Мало хто зна, що Рембрандт мав дуже свордну колекцю, до яко входили картини талйських художникв, рзн малюнки, гравюри, рзн бюсти навть зброя.

Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. У 1634 роц Рембранд одружився на Саск.

Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся у сво рдне мсто, завв знайомства з художниками, деякими учнями Ластмана. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт.

Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Умер Рембрандт 4 октября 1669. В графике Рембрандт также достигает невероятных вершин мастерства.

Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрха. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Теперь Рембрандт остался один с юной Корнелией. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев.

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. Дружина народила Рембрандту трьох дтей, але вс вони вмирали новонародженими. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем.

Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта.

Есть много версий кто это может быть и одна из них что это сам Рембрандт. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке.

З 10 дтей у см Рембрандт був наймолодшим. Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнели. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс.

Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Рембрандт народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, в 1607) в багатодтнй родин заможного власника млина в Лейден. Ее воровали и находили 4 раза, за что она получила прозвище «Рембрандт на вынос».

Рембрандт. Рембрандт ван Рейн (Rembrandt van Rijn) – великий голландський живописець гравер, син мельника Гармена Герртса Нелтье Виллемсдохтер ван Рейн народився 15 липня 1606 р. в Лейден. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. Они считали его «первым еретиком в живописи», хотя впоследствии их самих стали называть «малыми голландцами» – чтобы подчеркнуть, насколько перерос их Рембрандт. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье.

Насчет ее персонажа ходит много загадок, но многие считают, что лицо девочки сильно схоже с женой Рембрандта — Саскией. Рембрандт – один из величайших художников в истории. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Власний дм в Амстердам Рембрандт купу з правом сплати грошей за шсть рокв.

Нова няня Хендрк Стоффельс народила Рембрандту двох дтей. Рембрандт создал около 600 картин, почти 300 офортов и более 1400 рисунков. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. Нш дти пшли по стопах батькв, а Рембрандт обрав нший шлях — художнй, здобув освту в Латинськй школ.

Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. В своем позднем творчестве Рембрандт все чаще обращается к интерпретации событий христианской истории. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта. Через деякий час Рембрандт поховав свого сина Титуса його наречену.

«исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Все ж псля довгих роздумв Рембрандт виршив, що карру художника треба робити в столиц Голланд, знову перебрався в Амстердам. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год.

Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Нью-Йорк.

Амстердам. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества.

Все это необходимо художнику для раскрытия сложных душевных переживаний и коллизий, для утверждения победы добра над злом. Даже когда картины на религиозные темы не пользовались спросом, художник писал их для себя, так как испытывал в этом настоящую потребность. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. На картине изображено более двадцати фигур. Санкт-Петербург. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. После распродажи в 1657-58 гг.

Рембрандт никогда не был окружен почестями, никогда не был в центре общего внимания, не сидел в первых рядах, ни один поэт при жизни Рембрандта не воспел его. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Государственный музей Амстердама.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1635 – 1640 –х гг. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Санкт-Петербург.

После распродажи в 1657-58 гг. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Доклад: Рембрандт Харменс ван Рейн

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. То есть это была, можно сказать историческая картина. Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

К ногам Христа припадают маленькие дети. Лос-Анджелес.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. Художественное наследие Рембрандта
3. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
4. Библейские композиции и мифологические сцены 1630

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Однак, щастя достаток випали на частку генальному майстру не надовго. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Библейская тема и здесь является главной. Государственный музей Амстердама.

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Ермтаж, 797), а в 1682 – врейська наречена (в амстердамському музе). Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

обанкротстве. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта, который находится в Национальном музее в Стокгольме. Париж.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

1. Творчество Рембрандта ван Рейна
2. Интересные факты из жизни художника
3. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
8. Описание картины Рембрандта «Фауст»

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Рейксмюсеум). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. гал., 1634 Христос з учнями на шляху в Еммаус, в луврск.

• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного.

представляет известные сложности для искусствоведов. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Знак зодиака — Рак.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Общееколичествопросмотровстраницы

В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Оттиски также называют гравюрами. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Берлин. Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Реальная стоимость имущества художника в несколько раз превосходила размеры его долгов: коллекция была оценена в 17 тыс. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке.

Зато все требования заказчиков были выполнены. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В 1650-х у него все меньше и меньше заказов. Сюжет взят из Нового Завета. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Освободившись, умерла через год. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Родители его были люди просвещенные. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8.

Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. Из-за непогашенных долгов кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Эти гравюры стремительно распродавались.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Господня». Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Они не приняли главную идею художника.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Часто овального формата бывают его произведения. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Москва. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Зато все требования заказчиков были выполнены. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. ГМИИ им. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Они как будто выхвачены из темноты. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Роттердам.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Государственные музеи, Картинная галерея).

Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). А. С. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. В портрете «Флора» (1634 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Санкт-Петербург.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Санкт-Петербург. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. по завещанию Саскии Рембрандт при заключении нового брака лишался бы права быть опекуном наследства своего сына Титуса. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эта картина несет в себе символический смысл.

Увагу Рембрандта звернена головним чином на передачу гри свтла тн, в цй област генальний майстер стоть на недосяжнй висот. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Он изучал мимику лица. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Смерть Рембрандта была очень печальной. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». гульденов. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

дв., 1657, та н). Rembrandtplein) в честь великого художника. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Заказчики отказались принять эту картину. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Рембрандт умирает годом позже.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Художественная галерея). Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Дрезден. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Древки, знамена и мушкеты торчат в разные стороны, делая композицию более свободной и динамичной ощущение усиливается игрой света и тени. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Картинная галерея).

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Базель.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На лице Петра лежит глубокая печаль. Государственные музеи. Лондон.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Освободившись, умерла через год.

Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.

Ниваа. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В них вы видите печаль. Дела Рембрандта шли плохо. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Париж. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Картинная галерея). Эдинбург. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Реставрационный отдел. ). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. У него около 15 учеников. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Кассель. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). муз., 1648: гравюра Христос зцлю хворих Поклонння волхвв, у букингемск.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Звльнившись, померла через рк. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Она отдалась ему и зачала. Вместо того чтобы процарапывать металл резцом, художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему иглой, затем погружает пластину в кислоту и металл протравливается в свободных от лака местах.

Рейксмюсеум). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. «Ян Сикс» (1654 год. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Лос Анджелес. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Но не все кредиторы были удовлетворены. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Я обвиняю. » (2008). Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта».

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Рембрандт стал его последним протеже. Эрмитаж). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Rembrandtplein) в честь великого художника. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Базель. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. сохранилось мало. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

В центре площади находится памятник Рембрандту. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Незважаючи на те, справи йшли вс Рембрандта грше грше, особливо псля смерт Гендрикие, близько 1661 р. Через см рокв помер син художника, Титюс. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Дрезден.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Лондон. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Государственный музей Амстердама. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Их лица озарены внутренним светом. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. А что же случилось с Гертье Диркс. Пространство переднего плана освещено единственной свечой, которую служанка заслоняет рукой, – прием, который был очень популярен среди караваджистов в начале столетия.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Лондон.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Санкт-Петербург. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Майстернсть в област передач свтла тн вироблялося у Рембрандта поступово.

о банкротстве. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Кроме того художник изобразил Тульпа единственного в шляпе – в помещении иметь привелегию носить головной убор всегда было признаком принадлежности к высшему обществу.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Здесь видны особенности обоих стилей. Пятью годами позже в Успении Богоматеригосподство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Ганмед дрезденського музею). За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Лондон. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Утрехт.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. гал. ) Рембрандт з його жнкою (там же).

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Кассель. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Два брата Саскии являлись юристами. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). У него много учеников. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Я обвиняю. » (2008)12. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Государственный музей Амстердама. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. З ц пори обставини Рембрандта змнюються на грше хоча вн знайшов соб подругу життя в особ сво служниц Гендрикие Ягерс, по прзвиську Стоффельс, вд яко народилася в нього дочка, але матеральний добробут його похитнулося внаслдок овладевшей м пристраст до коллекционерству художнх предметв рдкостей. В 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, а затем переводился на поверхность, предназначенную для росписи. Пушкина). Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Влияние искусства Рембрандта было громадным. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Многие имеют овальную форму. После распродажи в 1657-58 гг. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Эта женщина была круглой сиротой. А. С. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Дрезден. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Амстердам. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. у ермтажно Дана).

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Здесь он добивается невероятной тонкости линии и штриха, но это лишь средство для глубинного проникновения в сюжет. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Берлин. Они вдохновляли художника. Павлин на столе – символ богатства.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

гал. ), Портрет Саск (дрезд. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. А. С. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике.

Амстердам. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке.

Зато все требования заказчиков были выполнены. А что же случилось с Гертье Диркс. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Однако была продана всего за 5 тыс., дом был оценен вдвое дешевле его первоначальной стоимости. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. На ней изображено 29 персонажей из которых 16 – реальные исторические лица их движения и расположение на картине подчинены единому общему действию, развивающемуся на глазах у зрителя. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Родился он в семье зажиточного мельника. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. у Урок анатом), свтлов ж рефлекси вд ц головно групи поширюються на нш найближч до не особи або аксесуари,, нарешт, нш частини картини тонуть у прозорому, глибокому напвтемряв, повному легкост. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7.

Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. 1643, Кассель, Картинная галерея). В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. А що ж сталося з Герть Диркс.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). живописи и литературы. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать. Дрезден. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). 1650). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. По-видимому, это эскизная работа. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Она датируется 1668-69 годами.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Павло у вязниц, 1627, у штутгартськй галере). Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Настоящее название работы – Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. в Амстердам) Повернення блудного сина (мп. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

Но обучение продолжилось всего полгода. Реставрационный отдел. Государственный музей Амстердама. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. представляет известные сложности для искусствоведов. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Так что это не был брак по расчету. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Эрмитаж).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. «Похищение Европы» (1632 год. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Я обвиняю. » (2008). ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. По сути картина является пасторалью. Он облекает ее в форму понятную и близкую современникам, людям простой жизни и простой веры.

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В центре площади находится памятник Рембрандту. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Лион. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Вскоре он лишается матери и сестер. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Лондон. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Св.

---