Рембран

В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор».

На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. Ее воровали и находили 4 раза, за что она получила прозвище «Рембрандт на вынос». Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Постепенно пропадал тот молодой Рембрандт ван Рейн, творчество которого восхищало современников. За всю жизнь Рембрандт написал 600 картин, 300 гравюр и около двух тысяч рисунков. Рембрандт так и не женился, но это не помешало ему заводитьлюбовниц, одной из которых стала 20-летняя няня маленького Титуса.

Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Иоханнес Орперс – мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Рембранд является автором 600 картин, 300 гравюр и почти 2000 рисунков. К 1631 году Рембрандт ван Рейн уже полностью переехал жить в Амстердам. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

Несмотря на это, Рембрандта любили, по меньшей мере, три женщины. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся у сво рдне мсто, завв знайомства з художниками, деякими учнями Ластмана. Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний.

На волне успеха Рембрандт в 1634 году женился на дочери бургомистра ЛауверденаСаскии ван Эйленбюрх. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Уже к 21 году Рембрандт ван Рейн вместе со своим другом открыл мастерскую по рисованию и проводил регулярные наборы учеников и занятия по изобразительному искусству.

Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Рембрандт – один из величайших художников в истории. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев.

В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Трое детей Рембрандта умерли очень маленькими. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха.

Рембрандт родился в небольшом голландском городке Лейден 15 июля 1606г. Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Нидерландах, в городе Лейдене. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Одна из последних картин Рембрандта. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло.

Нш дти пшли по стопах батькв, а Рембрандт обрав нший шлях — художнй, здобув освту в Латинськй школ. Все ж псля довгих роздумв Рембрандт виршив, що карру художника треба робити в столиц Голланд, знову перебрався в Амстердам. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком.

В 1623 р. Рембрандт повернувся на батьквщину,, по всй ймоврно, у 1628 р., був уже цлком готовим художником принаймн вдомо, що в цей час вн вже мав учня, а саме знаменитого згодом Герарда Днз. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло.

Это самое большое полотно Рембрандта — изначальная его ширина и длина была более 5 метров. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх.

С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. Мало хто зна, що Рембрандт мав дуже свордну колекцю, до яко входили картини талйських художникв, рзн малюнки, гравюри, рзн бюсти навть зброя. Рембрандт родился 15 июля 1606 года (дата его рождения точно не известна) в многодетной, около 10 детей, семье мельника в голландском городе Лейдене (Leiden). Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки.

Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. У 1634 роц Рембранд одружився на Саск. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» – о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. Они в один голос начинали говорить о том, что Рембрантд Харменс ван Рейн повзрослел вместе со своими картинами. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым.

После этого Рембрандт ван Рейн, произведения которого ещё вчера считались одними из наилучших, стал становиться не интересным высокопоставленной публике. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы великого фламандца и стремясь превзойти его в выражении душевных движений героев.

Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. Рембрандт Харменс ван Рейнродился в семье богатого владельца мельницы.

Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Рембрандт писал в довольно оригинальной манере, начиная с заднего плана.

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Несчастная мать ходила с ним по дому, баюкая и называя его всеми нежными именами, которыми она вместе с мужем называла Рембрантуса в первые счастливые дни. На картине изображена мастерская художника, которая, по мнению экспертов, соответствовала мастерской Рембранта.

В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Этот офорт считается самым лучшим из тех, которые смог сотворить Рембрандт. Нова няня Хендрк Стоффельс народила Рембрандту двох дтей.

31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор – Андрей Ковальчук). Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Рембрандт народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, в 1607) в багатодтнй родин заможного власника млина в Лейден. Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрха. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта.

Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Девятым был Рембрандт.

Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. З 10 дтей у см Рембрандт був наймолодшим. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. До моменту одруження у кожного був хороший статок (у Рембрандта за рахунок малювання картин, а Саск батьки залишили вагомуспадщину).

Жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Насчет ее персонажа ходит много загадок, но многие считают, что лицо девочки сильно схоже с женой Рембрандта — Саскией. Через деякий час Рембрандт поховав свого сина Титуса його наречену.

Такие люди, как Рембрандт Харменс ван Рейн, действительно вдохновляют. Середина 1630-х годов — время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. Сегодняшние художественные критики отмечают хорошие работы того времени, которые писал Рембрандт ван Рейн. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт.

Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа. Этот единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе.

В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана.

Видение Рембрандта постепенно становится не соответствующим моде того времени – новые веяния шли в сторону максимальной детализации. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии.

После этого известно, что Рембрандт в 17 лет учился у Питера Ластмана, приехав в Амстердам. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Есть много версий кто это может быть и одна из них что это сам Рембрандт.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. На Рембрандта просто посыпались заказы. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт». Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Рембрандт ван Рейн умел точно передать всё то, о чём говорили глаза человека, с которого он писал шедевр.

Хотя Рембрандт получил приличное наследство и постоянно писал портреты состоятельных людей, художник сталбанкротом. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Многие современники считали Рембрандта некрасивым, а некоторые даже уродливым. Перш вдом картини Рембрандта вдносяться до 1627 р. Велика кльксть робт, виконаних ним у цей перод його життя, свдчить про невсипущу працю, з яким вн намагався вдосконалюватися.

В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Дружина народила Рембрандту трьох дтей, але вс вони вмирали новонародженими. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином.

Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Рембрандт ван Рейн (Rembrandt van Rijn) – великий голландський живописець гравер, син мельника Гармена Герртса Нелтье Виллемсдохтер ван Рейн народився 15 липня 1606 р. в Лейден.

Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Власний дм в Амстердам Рембрандт купу з правом сплати грошей за шсть рокв. Одной из ранних инноваций Рембрандта сталопроцарапывание острым концом рукоятки кисти по непросохшей краске. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году.

К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Но Рембрандту не повезло, ведь он дожил до его смерти. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. После смерти Рембрантуса Саския ещё дважды теряла детей при рождении. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье.

Рембрандт. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

В центре площади находится памятник Рембрандту. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Освободившись, умерла через год. Она отдалась ему и зачала. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Краткая биография Рембрандта самое главное

А что же случилось с Гертье Диркс. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

А вскоре сделался настоящим мотом. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Дрезден. В портрете «Флора» (1634 год.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
2. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
3. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
4. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
5. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

сохранилось мало. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Современность требовала детализации картин
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. в Амстердам) Повернення блудного сина (мп. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). 1669 год. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Суд принял решение о том, что за нарушение данного Гиртге обещания Рембрандт должен будет выплачивать ей 200 гильдеров ежегодно. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Санкт-Петербург.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Ему в то время были очень нужны деньги. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Ганмед дрезденського музею). Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Павлин на столе – символ богатства. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Звичайно Рембрандт розподля свтло таким чином, що головне за значенням особа або головна група картини знаходиться в найбльш сильному свтл (напр.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
4. Описание картины Рембрандта «Фауст»
5. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
6. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Я обвиняю. » (2008)12. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Сын повёрнут к нам спиной. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Амстердам. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Всемирный подниматель настроения)))
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Берлин. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Дела Рембрандта шли плохо. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Лондон.

Эти гравюры стремительно распродавались. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Биография Рембрандта в его автопортретах

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Она стала любовницей Рембрандта.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Эдинбург.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Павло у вязниц, 1627, у штутгартськй галере). Кассель. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Рембрандт стал его последним протеже. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

Ниваа. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Я обвиняю. » (2008). Берлин. Краски лежат на холсте густыми мазками. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. гал. ), Портрет Саск (дрезд. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Государственный музей Амстердама. А що ж сталося з Герть Диркс.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Санкт-Петербург. Через три года он женился на богатой наследнице Саскии ван Уиленбург.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Государственные музеи. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Rembrandtplein) в честь великого художника. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Так что это не был брак по расчету. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Мы не знаем, что выражает его лицо. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. ГМИИ им. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Но их усилия оказались тщетными. Лондон. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Они темные. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. «Возвращение блудного сына» (1666 год. После распродажи в 1657-58 гг. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Родители его были люди просвещенные.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В його картинах зображене представляться як би оповитим повтрям, гра свтла в цй насиченою м атмосфер виробля разюч ефекти.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Рембрандт умирает годом позже. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. Картинная галерея). Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. У Рембрандта появились экстравагантные привычки. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Нью-Йорк. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Лондон.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Встал и пошел к отцу своему. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Я обвиняю. » (2008). Дрезден. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Санкт-Петербург. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Дрезден.

Он стал коллекционировать произведения искусства и ювелирные изделия. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

гал. ) Рембрандт з його жнкою (там же). Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Сюжет взят из Нового Завета.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Оскорбленная и измученная ревностью, Гиртге подала на Рембрандта в суд.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Несмотря ни на что, Хендрике осталась верна Рембрандту вплоть до своей смерти в 1663 году. Майстернсть в област передач свтла тн вироблялося у Рембрандта поступово. Освободившись, умерла через год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

«Похищение Европы» (1632 год. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Эрмитаж). Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Здесь видны особенности обоих стилей. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Москва.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. По сути картина является пасторалью. Св. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Амстердам. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). По свому свтогляду, Рембрандт, насамперед, глибокий реалст: реалзмом пройнят вс його роботи, незалежно вд того, з яко област вн черпа для них сюжети.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Лос Анджелес.

Дрезден. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. По-видимому, он стоит на пороге смерти. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Париж.

дв., 1657, та н). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Дела шли все хуже.

Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Лондон. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Еще бы. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. представляет известные сложности для искусствоведов. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. тод, коли художник втлю Спасителя, Богоматр, учнв послдовникв Христових (Зняття з Хреста в ермта. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. о банкротстве.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. обанкротстве.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). После распродажи в 1657-58 гг. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Рейксмюсеум). Влияние искусства Рембрандта было громадным. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Государственный музей Амстердама.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Лос-Анджелес. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Одежда на них нарядная и экзотичная. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. «Ян Сикс» (1654 год. Он одобрительно относился и к тому, что свое завещание Гиртге написала в пользу Титуса.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Париж. Государственные музеи, Картинная галерея).

Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Амстердам. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. После распродажи в 1657-58 гг. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. В 1635 – 1640 –х гг. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Причиною тому було те, що смаки публки в цей час змнилися, широке, соковите лист Рембрандта, його прийом трактувати освтлення, зосереджувати освтлення в одному пункт залишати нш частини картини в тн пвтн, перестали подобаться любителям мистецтва, як стали захоплюватися ретельно виконаним, свтло живописом. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Он идеализировал ее и использовал ее в качестве натурщицы для своих многочисленных работ.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Если так, то картина имеет отношение к Польше не по сюжету, а разве лишь потому, что впоследствии была приобретена поляками. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. муз., 1648: гравюра Христос зцлю хворих Поклонння волхвв, у букингемск. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками.

Роттердам. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Утрехт.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Кто они — неизвестно. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. представляет известные сложности для искусствоведов.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картинная галерея). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Базель. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Лион. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Рейксмюсеум). Художественная галерея). представляет известные сложности для искусствоведов. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Художник предельно ограничивает себя в цвете.

Государственный музей Амстердама. Государственный музей Амстердама. Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Эрмитаж). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Однак, щастя достаток випали на частку генальному майстру не надовго. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Заказов становилось все меньше.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Все его имущество продано на аукционе. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Через 20 лет после смерти Саскии Рембрандт продал надгробье с ее могилы. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Многие имеют овальную форму.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Заказчики отказались принять эту картину. Смерть Рембрандта была очень печальной. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Незважаючи на те, справи йшли вс Рембрандта грше грше, особливо псля смерт Гендрикие, близько 1661 р. Через см рокв помер син художника, Титюс. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

По-видимому, это эскизная работа. Базель. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Мартен Лоотен» (1632 год. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Родился он в семье зажиточного мельника. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Звльнившись, померла через рк. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

у ермтажно Дана). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лондон. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Он не задумывался над тем, откуда и в каком количестве поступают к нему деньги, как и на что они тратятся. На картине изображено более двадцати фигур. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Государственный музей Амстердама. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Санкт-Петербург. Их лица озарены внутренним светом. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания.

Господня». Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

Санкт-Петербург. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Лучше всего юноше давалась живопись и опять же родители проявили мудрость и дальновидность.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Кассель. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. В центре площади находится памятник Рембрандту. Ермтаж, 797), а в 1682 – врейська наречена (в амстердамському музе).

А что же случилось с Гертье Диркс. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. гал., 1634 Христос з учнями на шляху в Еммаус, в луврск. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

---