Рембра

В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрха.

Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди.

В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс.

Мало хто зна, що Рембрандт мав дуже свордну колекцю, до яко входили картини талйських художникв, рзн малюнки, гравюри, рзн бюсти навть зброя. Одна из последних картин Рембрандта. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Все портреты Рембрандта чрезвычайно далеки от бесстрастной фотографической объективности, хотя все они в высшей степени реалистичны.

В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет.

Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Рембрандт родился в небольшом голландском городке Лейден 15 июля 1606г. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность.

Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634.

В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Рембрандт. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Все ж псля довгих роздумв Рембрандт виршив, що карру художника треба робити в столиц Голланд, знову перебрався в Амстердам. Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук).

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера. В 1630 году Хармен ван Рейн умер, его имущество разделили между собой старшие братья Рембрандта.

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Лишь ощущение трагедии приводит к духовной связи людей – и в этом для Рембрандта ван Рейна жуткая тайна жизни, наполняющая лист возвышенным и скорбным волнением. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг.

Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Девятым был Рембрандт. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год.

Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника.

Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование.

В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. З 10 дтей у см Рембрандт був наймолодшим. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен.

Дружина народила Рембрандту трьох дтей, але вс вони вмирали новонародженими. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. И это объясняет тот потрясающий трагический накал, которым пронизаны значительнейшие из последних офортов Рембрандта – так называемые "Ночные сцены". Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта.

Власний дм в Амстердам Рембрандт купу з правом сплати грошей за шсть рокв. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Рембрандт – один из величайших художников в истории.

Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606 – 1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии.

Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх.

Нш дти пшли по стопах батькв, а Рембрандт обрав нший шлях — художнй, здобув освту в Латинськй школ. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника.

В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. Имя Рембрандта носит крупнейшая площадь Амстердама, а также один из кратеров на поверхности планеты Меркурий, который является одним из самых глубоких в солнечной системе.

З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся у сво рдне мсто, завв знайомства з художниками, деякими учнями Ластмана. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. До моменту одруження у кожного був хороший статок (у Рембрандта за рахунок малювання картин, а Саск батьки залишили вагомуспадщину). В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). Цикл "Ночные сцены" создавался Рембрандтом в течение нескольких лет, с 1652-го года по 1658-ой и посвящен он важнейшим эпизодам евангельского сказания: "Поклонение волхвов", "Поклонение пастухов", "Принесение во храм", "Бегство в Египет", "Снятие с креста" и "Положение во гроб".

Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. У 1634 роц Рембранд одружився на Саск. Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго.

Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Через деякий час Рембрандт поховав свого сина Титуса його наречену. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат2.

Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх.

Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Нова няня Хендрк Стоффельс народила Рембрандту двох дтей. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс.

Рембрандт народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, в 1607) в багатодтнй родин заможного власника млина в Лейден. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене.

Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.

31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук).

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Париж. Зато все требования заказчиков были выполнены. Замученные ужасными болезнями и голодом, нищетой и бесправием, обреченные рабовладельцами на гибель, люди эти верят в свершение удивительного чуда.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт ван РейнКартины и биография
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
5. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Вскоре после этого умирает жена мастера и убитый горем художник вместе с сыном перемещается из роскошного поместья в дешёвую съёмную квартиру. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие. Однако пусть свершится не то, что я хочу, но то, что ты хочешь".

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Отец прижимает сына к груди, прощая его. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Устало подогнув левое колено, он стоит, опершись локтем левой руки о прямоугольный каменный выступ стены.

• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Краткая биография Рембрандта самое главное

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Композиция была нарушена. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Мы смотрим через затененный фаустовский кабинет прямо навстречу свету и он нас ослепляет. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Художественное наследие Рембрандта

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В центре площади находится памятник Рембрандту. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. То же сверкает в уголках глаз. Скоро гроза пойдет и здесь.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Как ни у одного другого художника семнадцатого века, у Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, а отношением к нему, тем душевным волнением, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке.

1. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
2. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
3. Творчество Рембрандта 1640 годов
4. 1650 годы в творчестве Рембрандта
5. Изображения простых людей и стариков
6. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
7. Смерть Рембрандта, значение его творчества

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Арфа отброшена к зрителю – она лежит вдоль нижнего края офорта лишь во внутренней мелодии, в таинственных голосах, поющих в его душе, находит Давид успокоение. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
3. Описание картины Рембрандта «Фауст»
4. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
5. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
6. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Все пространство напоено теплым и сухим, но чистым и прозрачным воздухом водная гладь и обильная листва, равно как дорога и хижины, радуют глаз дыханием вечной жизни. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Рембрандт: краткая биография и творчество

При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Роттердам.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. «Похищение Европы» (1632 год.

Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Здесь упор, похоже, делается на успехе. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Всемирный подниматель настроения)))
3. Напишите отзыв о статье Рембрандт
4. Отрывок, характеризующий Рембрандт

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. В 1642 Саския умирает. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Амстердам. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Еще левее подросток-конюх с одутловатым лицом поддерживает ее под уздцы. Самаритянин становится символом, говорящим о бесконечном милосердии.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. Слева на первых планах сверкает канал, весь поросший осокой. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Их лица озарены внутренним светом. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Государственный музей Амстердама. Огромную роль в решении образной задачи Рембрандта в этом офорте играет свет.

Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. Кепи сидит несколько набекрень. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Через год начал брать уроки живописи. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Москва. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Лос Анджелес. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Если хорошенько присмотреться, можно понять задумку мастера, даже будучи незнакомым с библейской историей. Они выражают его чувства, воплощают его деяния и его творческую мысль. Он просил за них сто гульденов. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Младенец стал старше. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

На протяжении 1640-х гг. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Эта своеобразная зыбкость форм еще более усиливается в офорте "Давид на молитве", 1652-ой год (высота офорта четырнадцать, ширина десять сантиметров).

Иногда он оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Они как будто выхвачены из темноты. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Такова сила света снаружи. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры. В портрете «Флора» (1634 год. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства».

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Лондон. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Он учится в латинской школе, а затем с 1620 – в Лейденском университете, который покидает, не закончив его. Как повествуют евангельские сказания, придя последний раз в этот сад, где он имел обыкновение останавливаться, Христос взял с собой трех учеников. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Но и они не похожи на свиту небесной царицы: их трогательный земной, детский облик и осторожные движения словно выражают благоговение перед святостью семейного очага, материнства, мирной тишины трудовой жизни.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Государственные музеи. Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Голова его скрыта во тьме, но над ней хорошо видна по пояс старуха в черном, катящая тачку левой рукой.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Высота офорта двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

сохранилось мало. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Рейксмюсеум).

Она датируется 1668-69 годами. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в "Пейзаже с башней" (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Дрезден. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. После распродажи в 1657-58 гг. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. Сюжет взят из Нового Завета.

Санкт-Петербург. Эрмитаж). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Я обвиняю. » (2008). А теперь просто посмотрите на эти глаза. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он старается умерить силу ударов своего топора.

Зато все требования заказчиков были выполнены. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Бог создал море, а голландцы – берега. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса "Медея" побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года "Свадьба Язона и Креузы" (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров). расхождения художника с буржуазным обществом нарастают.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Любовь привела его сюда. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Рейксмюсеум). Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. Конечно, при этом он пользуется и другими красками, но отныне они совершенно подчинены колориту.

Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. С тоской и печалью сказал он им: "Душа моя объята скорбью в предчувствии смерти. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Теперь, в период зрелости, Рембрандт должен был бы почувствовать себя ослепшим, если бы ему пришлось писать в пленэре, то есть под открытым небом, на богатом, ровном свету, уничтожающем те качества вещей и человеческих лиц, которые его больше всего привлекали. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Заказчики отказались принять эту картину.

Художник передает портретное сходство всех героев, но в отличие от традиций группового портрета, где каждый из портретируемых занимает равнозначное положение, здесь все персонажи эмоционально подчинены Тульпу. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Кажется, что он читает всю жизнь человека, которого он портретирует и в душе его происходит напряженная борьба света и мглы. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым.

Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. То есть это была, можно сказать историческая картина. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Государственный музей Амстердама.

Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Лондон. Мадонна одета в пурпурную мантию, спускающуюся широкими складками, создающими как бы пьедестал.

К ним возвращаются сыновья после долгой разлуки и находят у них душевный мир, падают перед ними на колени, трогательно плачут на груди обычно отец, только заслышав шаги сына, бежит навстречу ему. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Родители его были люди просвещенные. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Освободившись, умерла через год. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Она отдалась ему и зачала. Эта техника, при которой отсутствует процесс травления кислотой, придает более живой и выразительный характер штриховым линиям, которые, однако, могут быть легко искажены случайными ошибками в работе. Итак, перед нами – Голландия.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Я обвиняю. » (2008). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Слева ее окаймляют несколько покосившихся вбитых в землю столбиков-околышей. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Заказов становилось все меньше. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Рембрандт заслужил признание своего таланта ещё в молодости, которое сочеталось с очень серьёзными гонорарами за работы, которые мастер писал на заказ. Огромную роль играет и белый тон бумаги, в котором сосредоточена высшая сила света. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Это портреты стариков – Яна Лютмы и Томаса Харинга. Амстердам. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Левая рука в светлой перчатке опущена на закрытые пальто колени. Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Его распахнутые крылья свидетельствуют, что он только сейчас слетел с небес. Санкт-Петербург. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Эта женщина была круглой сиротой. Знак зодиака — Рак. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Картинная галерея).

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. В высоту изображение еще меньше, так как линия горизонта поднимается лишь до половины привычной высоты, то есть всего лишь на два сантиметра от нижнего края. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Таким образом, обе руки находятся в покое все остальное, кроме головы, бегло намечено.

В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. В годы, когда все сильнее обнаруживались внутренние противоречия, разъединявшие страну, художник выступил с призывом к гражданскому подвигу. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. о банкротстве. Эта картина несет в себе символический смысл.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Эрмитаж). Рембрандт как бы полемизирует со своими предшественниками, обычно изображавшими мадонну среди роскоши. Человеческие фигуры здесь вполне подчинены тому, что происходит во Вселенной. Рот, в свою очередь, говорит об энергии и задоре.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Удивительно живой и обобщенный штрих закрепляет лишь самое существенное, опускает все поясняющие детали, как бы спешит зарисовать всю бесконечную панораму. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Звльнившись, померла через рк. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Борода подстрижена характерно, залихватски. Картины этого направления писались и до Рембрандта, однако мастер использовал несколько инновационных идей, которые позже были признаны революцией жанра. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. После распродажи в 1657-58 гг.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Кассель. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Амстердам. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Лондон. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. Месяц разрывает облака и словно борется с мчащейся справа тучей. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Лондон.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Утрехт.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Этот офорт дает еще больше пространства и воздуха.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Государственный музей Амстердама. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Начало пятидесятых годов отмечено в фигурных композициях Рембрандта (в графике, может быть, даже лучше, чем в живописи) тягой к скрытой душевной жизни человека, к его внутренним видениям, находящим свой отголосок в окружающей среде, в таинственных явлениях природы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Эдинбург. В них вы видите печаль.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Рембрандт не желает больше казаться ни "аристократом духа", ни тем более светским щеголем. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Часто овального формата бывают его произведения. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Эти гравюры стремительно распродавались.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

На картине изображено более двадцати фигур. Зато все требования заказчиков были выполнены. Родился он в семье зажиточного мельника. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Но обучение продолжилось всего полгода. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Нью-Йорк. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Так что это не был брак по расчету.

Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы).

Название офорт получил случайно, по абсолютно второстепенным соображениям. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. Как пристально, как проникновенно, каким мудрым, все понимающим и проникающим до самых сокровенных тайн души взором глядит он на того, кого хочет запечатлеть. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Здесь видны особенности обоих стилей. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Берлин. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Но внешне он совершенно спокоен. Короткие полуденные тени от фигуры игрока падают абсолютно вертикально и образуют на предметной плоскости лишь небольшие слабые пятнышки за окном никаких теней нет. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). – таится много плутовства, жизнерадостности и свежести.

Она подходит к изображенной в центре листа деревне справа за ней мы видим ярко освещенный солнцем спокойный, безветренный пейзаж. Его образ полон глубокой внутренней значительности. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца.

Государственные музеи, Картинная галерея). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

На лбу – несколько напряженных поперечных складок. Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Уступая им место, все остальные, особенно ближние, сжимаются, становясь более компактными. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Изображают ли они повседневную, мирную сельскую природу или героические столкновения в стране величественных руин и бурных потоков, они невозможны без человека, живущего в этой хижине, ловящего рыбу в этом пруду, остановившегося на этом мостике, гонимого грозой по этой дороге, распрягающего лошадь на этом канале.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Господня». Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

В 1634 Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке. Они не приняли главную идею художника. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. А что же случилось с Гертье Диркс. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Действие происходит ночью в темной спальне. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все возможно тебе избавь же меня от этой чаши. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Именно глубокая человечность составляет отличительную особенность пейзажей Рембрандта. Взгляд скользит поверх него.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Родился в Лейдене в семье мельника.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. По-видимому, это эскизная работа. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Санкт-Петербург. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Берлин. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Еще более дивным произведением являются "Ученики в Эммаусе" (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Подобное ощущение человека как слабой некрасивой плоти и напряженно сосредоточенной в себе души воплощено в листе "Христос в Гефсиманском саду", 1653-ий год (длина двенадцать, высота девять сантиметров). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. В проеме, как и за окном, царит жаркий солнечный полдень.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Государственный музей Амстердама. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Гравюра Рембрандта "Фауст" (ширина шестнадцать, высота двадцать один сантиметр), стала чем-то абсолютно новым в мировой графике. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Картинная галерея).

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. В 1635 – 1640 –х гг. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Взгляд уходит в глубину и, хотя почва до самого переднего (нижнего) края офорта находится в поле зрения глаз, первый план остается еще незаметным. Коренным образом изменилась живописная фактура Рембрандта. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Дрезден. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Но их усилия оказались тщетными.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Реставрационный отдел. ). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Дрезден.

Дела Рембрандта шли плохо. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». представляет известные сложности для искусствоведов. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Остановимся перед ним, посмотрим на него издали изучим в течение долгого времени. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. В то же время образ де Йонге исполнен горького одиночества и безотрадного разочарования. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Многие имеют овальную форму.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Павлин на столе – символ богатства. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). После женитьбы он покупает большой дом. Именно к этому времени и относится офорт "Рембрандт, рисующий у окна" (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров), 1648-ой год, один из самых значительных автопортретов художника, самый замечательный его гравированный автопортрет. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. В центре площади находится памятник Рембрандту. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Рембрандт стал его последним протеже. Простое действие с четырьмя участниками – Христос, два ученика и слуга – развертывается в небольшом, но высоком интерьере на фоне монументальной ниши, высокого углубления в стене с гладкими столбами по бокам, смыкающимися наверху посредством арочного свода. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Оттиски также называют гравюрами. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Обволакивая Магдалину взглядом, он слегка отстраняет от нее свою опущенную левую руку и сам непонятным образом изгибается и изламывается туда же, не давая до себя дотронуться магическим жестом правой руки он призывает женщину остановиться. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Лондон. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

По сути картина является пасторалью. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Это тень ее плеч и головы. А що ж сталося з Герть Диркс. Государственный музей Амстердама. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Точка схода приходится на его ярко освещенное лицо. Лос-Анджелес.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Несколько раз написал «Святое семейство». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Художественная галерея). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Наклон столбиков слева от дороги кажется меняющимся, если путник заспешит по дороге. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Реставрационный отдел. Видно только верхнее его полушарие, поскольку нижний край изображения проходит как раз по его экватору.

живописи и литературы. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). представляет известные сложности для искусствоведов.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс. Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью.

Прозвучал боевой сигнал. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Они вдохновляли художника. Таким образом, в произведениях конца сороковых годов, насыщенных самой красочной и самой контрастной светотенью, полных энергии и успокоенности, художник ставит перед собой ряд ответственных живописных и сюжетно-психологических задач, которые разрешает в изумительной гармонии тематической и образной формы.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В легком наклоне массивной головы направо от зрителя опять чувствуется напряжение – и снова оно сдерживается силой исходящей, как кажется, от мощного затылка.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. К 1634 году Рембрандт уже написал несколько автопортретов, а предстояло создать много больше. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Кассель.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. «Мартен Лоотен» (1632 год. И он в волнении привстал с деревянного кресла, ручка которого виднеется в левом нижнем углу и оперся обеими руками о край рабочего стола, уходящего в глубину – трапеция поверхности стола занимает почти всю правую часть нижней половины гравюры. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Самым выразительным из рембрандтовских пейзажных офортов является, несомненно, "Ландшафт поместья взвешивателя золота", 1651-ый год (длина тридцать три, высота двенадцать сантиметров). Что-то заставляет вас сосредоточиться – если вообще можно быть рассеянным перед таким властным произведением искусства – и говорит вам, что автор сам был чрезвычайно внимателен и в то же время взволнован, когда он его писал. «Ян Сикс» (1654 год. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. И Рембрандтом сделано все, чтобы провести нас через это пространство.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Санкт-Петербург.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Он изучал мимику лица. Рембрандт умирает годом позже.

Краски грязные и в то же время прозрачные, манера письма тяжелая – и вместе с тем воздушная, колеблющаяся и решительная, вымученная и свободная, очень неровная, неуверенная, в некоторых местах расплывчатая, в других удивительно отчетливая. Санкт-Петербург. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Дела шли все хуже. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. ГМИИ им. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Дрезден. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Открывает эту группу произведений Рембрандта "Видение Даниила", Берлин, которое обычно датируют 1650-ым годом (длина картины сто шестнадцать, высота девяносто шесть сантиметров). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Художник прибегает к диагональной композиции.

обанкротстве. На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Длина офортного листа "Дорога вдоль канала" двадцать один, высота восемь сантиметров. Лион.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Я обвиняю. » (2008)12. Базель. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Париж. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Базель. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Побудьте здесь и бодрствуйте со мною". Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Пот, подобно крови, стекает с него на землю. Поток людей кажется бесконечным. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Ниваа. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Искусство Рембрандта заставляет говорить фигуры, повернутые спиной к зрителю. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. После распродажи в 1657-58 гг.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Два брата Саскии являлись юристами.

---