Реферат О Шишкине Художнике

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Венецианова. Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника.

Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. К ним относятся Уголок заросшего сада. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно.

Поделитесь рефератом Шишкин Иван Иванович

Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина.

Торжественно-величавы стройные старые ели, уходящие ряд за рядом в сумрак густого леса, а на первом плане, в лучах солнца, громоздятся стволы деревьев, поломанных бурей, упавших на соседние ели или лежащие на земле плотный слой мха закрыл полусгнившие, давно рухнувшие стволы. Левитаном и К. А. Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). «В рисунке природы не должно быть фальши. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

1. Реферат на тему Шишкин Иван Иванович
2. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
3. Перейти к полному тексту работы
4. Творчество Ивана Ивановича Шишкина – доклад
5. Каталог :: Исторические личности
6. Жизнь и творчество Шишкина Ивана Ивановича

Совместная работа с пейзажистом московской школы искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно. Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. Айвазовского, С. Ф. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа».

Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника.

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

В1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностяхДюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика. То, что художник, создавая картину, основывался на живых, конкретных впечатлениях, сообщает ей особую убедительность. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Три медвежонка-сосунка могут подобным образом резвиться, только находясь в полной безопасности.

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Поэтическим чувством проникнуто полотно Среди долины ровныя (1883, Гос. Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает.

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• Реферат на тему Шишкин Иван Иванович скачать бесплатно

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы их творческие методы, приемы, как впоследствии и система преподавания, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого из них.

• Работы похожие на Шишкин Иван Иванович
• Картины природы в Слове о полку Игореве
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Опираясь на них и на весь свой опыт изучения природы, Шишкин не оставлял и работы над пейзажными композициями. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом.

Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Каждое дерево обладает своим «характером». В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов.

«Утро» полностью лишено всего этого. В 1856--1860 годах онпродолжает обучение в Петербургской Академии художеств у С. М. Воробьева. Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлениемШишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, нонадеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовьюбудет заниматься в Академии». 8 марта 1898 года художника не стало. Коровин.

Но картина не является иллюстрацией стихов. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре. художественная галерея) и другим. Вместе с И. Н. Крамским, В. Г. Перовым, Г. Г. Мясоедовым, А. К. Саврасовым, Н. Н. Ге и другими в 1870 году он становится членом-учредителем Товарищества. Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. Это его царство и тут он не имеет соперников, он единственный. Важнее, однако, не сходство между двумя изображениями одного места, но различие между ними.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Уже в 1872 году в письме к Васильеву Крамской, отмечая с суровой беспристрастностью некоторую ограниченность, присущую в те годы творчеству Шишкина, определил место и значение этого художника для русского искусства:. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Домашние рано подметили страсть младшего Ванечки к краскам и одно время звали его «мазилкой».

Здесь исчезла всякая таинственность. Это же свойственно пейзажам Дубы (1887, ГРМ), Золотая осень (1888, Пермская гос. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы.

Саврасов, Ф. А. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ).

В 1844 он поступает в Первую мужскую гимназию Казани. Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1).

В таких картинах, как «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстаёт уже очевидной реальностью, прежде всего за счёт тонкой композиционной и светло – воздушно – колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве». музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище.

В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. В картине — тознакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко виделхудожник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своейкистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 годахудожника не стало. Медведей написал Савицкий в самой картине.

От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. В них нет политики и социальной направленности. Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г.

Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину Вид в окрестностях Дюссельдорфа (1865, ГРМ) получает звание академика. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Щедрина и А. А. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Немало рисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф. Здесь его творчество расцвело. Но семейное счастье художника оказалось недолгим.

Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Созданные в первой половине века пейзажи А. Г. Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет.

лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее – получали в картинах и рисунках Шишкина, вид абсолютной действительности. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Что впереди. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков.

Стремление к верности, сходству, портретности изображаемой природы проявляется уже в ранней работе Вид в окрестностях Петербурга (1856, ГРМ). Шишкин – художник народный. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Васильева.

Его отец, купец второй гильдии, городской староста, был большим ревнителем старины, увлекался краеведением и археологией издал книгу «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, написанная им самим в 1867 г». В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Вдали от них он никогда не был спокоен и почти не мог работать. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Только весной 1862 года он уехал за границу.

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году.

Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца.

Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. 90-е годы Шишкин встретил полный сил. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств.

Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека. Однако трактованы они с большей живописной свободой. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Иным произведением является вторая картина. Не изменяя делу всей своей жизни. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Отвечая в 1893 г. на вопросы «Петербургской газеты», Шишкин признался: «- Мой идеал счастья. Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии».

И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь».

Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

И в этом уже проявляется своеобразие художника. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

В конце того же 1891 года Шишкин совместно с Репиным организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. – Как бы я хотел умереть. Она – свидетельствуя о том, что и в старости художник нисколько не утерял твердости руки, зоркости взгляда, способности к типизации при сохранении точности фактуры и деталировки, – словно суммирует все достоинства шишкинской творческой манеры. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом.

На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Он всегда сам находил себе учеников, выделяя тех, кому было тесно в академических рамках. Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика. Их он стремился передать как можно конкретнее. Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки.

Шишкин был членом кружка аквафортистов. – Величайшее несчастье. Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Эту технику художник освоил еще за границей. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского.

Родилась дочь Ксения. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Учился Ваня прилежно, но в 1848 из гимназии ушел раньше срока (из четвертого класса) и вернулся в Елабугу.

Заботу о девочках и доме разделила с Иваном Ивановичем сестра покойной жены Виктория Антоновна. Не позволяя себе раскиснуть, художник создавал одну картину за другой. Именно они свидетельствовали о непринужденности и проникновенности его творчества, об отзывчивости на впечатления от натуры, о живописной свободе. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Родился 25 января 1832 года в Елабуге в семье купца второй гильдии, бывшего представителем древне-вятского рода. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой.

Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера). Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. В Рубке леса это видно по упругой округлости спиленной ели, которая кажется стройной античной колонной, сокрушенной варварами.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Воробьева. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Много работал Шишкин и за границей. Первое место занимает Шишкина Рожь.

Левитан и К. А. Лес выглядит небольшим и просторным. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной Мачтовый лес в Вятской губернии (1872, эта картина под названием Сосновый бор находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: Шишкин нас просто изумляет своими познаниями. Условность и некоторая декоративность цветового решения соседствуют здесь с тщательной проработкой деталей, с тем пристальным всматриванием в натуру, которое станет отличительной чертой всего дальнейшего творчества мастера.

Душевный мир. художественная галерея) и другим.

Все сковано морозом и погружено в тень. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. В 1881 г. Ольга Антоновна скоропостижно скончалась. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Выйдя замуж, она посвятила себя дому и шестерым детям. Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах. Это очевидно.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Для него, казалось, не было трудностей.

Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ). В первой из них ритм стройных стволов, уравновешенность композиции в целом, красота живописного тона делают картину одним из высоких достижений художника. Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией Корабельная роща (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. И когда он перед натурой. Крамской писал Ф. А. Густые кроны бросают на них тень. Васильев, А. И.

Творческаядеятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией«Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художникавыразили неизгладимые впечатления детства. Такой живописи, пронизанной чистым светом, такой прозрачности и пленительности цвета еще не знало искусство Шишкина в предшествующие годы. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки.

Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе«Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ). Евгения Александровна болела, умер старший сын Владимир, а вскоре и любимая жена (1874 г. ), а через год смерть унесла младшего – Константина. Его занятия имели самостоятельный характер. Для своих детей Шишкин был самым нежным и любящим отцом.

В 1891 году в Академии было выставлено более шестисотэтюдов и гравюр Шишкина. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). Ничуть не бывало. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Но картина не является иллюстрацией стихов. В его картинах – чуткое отношение к деталям.

За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Летом работает с натуры в Сиверской.

Мрачное настроение. Начав картину «Краснолесье» изображавшую «целое море соснового леса – лесное царство», художник выронил уголь и рисунок и упал замертво.

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Отец выписывал сыну книги по искусству. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Он не останавливался в своем развитии.

Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Его «Корабельная роща» (1898 г. ) стала гимном русскому лесу, его вековому могуществу и покою. Случайность. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. В 1873г присуждается звание профессора за картину Лесная глушь.

Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). Произведения Шишкина Рубка леса (1867, ГТГ), При закате (1869, ГРМ), Полдень в окрестностях Москвы (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям). Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. В 1872г За картину Сосновый бор.

Из лесов Вологодской губернии»). В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Девяностые годы Шишкин встретил полный сил.

Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Друзья ничего не могли поделать и надеялись только на «крепкую натуру» Ивана Ивановича. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии: Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Художник Шишкин, биография и творчество которого неразрывно связаны с Россией, писал не только отечественные пейзажи.

он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Ощущение русскогораздолья рождает образный строй самого полотна. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги».

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. художественная галерея) и другим. Савицким (написавшим в картине медведей).

Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. Вы говорили мне, что в способе и манере рисования рисунки Ваши напоминают Калама – я не вижу в манере Вашей есть нечто свое. Потому в картинах Шишкина Туманное утро (1885, Горьковский гос.

«В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Да и сама жизнь требовала этого. Мать художника, Дарья Романовна, была из мещанского рода.

А вот зарисовки лесных берегов Камы, «Чертова городища» всех приводили в восхищение. В 1870г на конкурсе Общества поощрения художников получает первую премию за картину Ручей в лесу. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

Но счастье вновь отвернулось от художника. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. Мастер смело экспериментировал. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Это несомненно. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2).

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. Сосновый бор». В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. А восемнадцатилетний Ваня записал в тетради: «Посвятить себя живописи – значит отказаться от всяких легкомысленных занятий в жизни». Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.

В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало. Да и сама жизнь требовала этого. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Последователь Крамского, убежденный сторонник просветительской идейно-художественной программы передвижников, активно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь, он в 1896 году с гордостью писал: Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор.

Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь». Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции.

Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Богато нюансирован цвет.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Это все одно, что сфальшивить в молитве, произнести чужие и чуждые ей слова», – так полагал Иван Иванович Шишкин, Академик (1865г. ) и профессор (1873г. ) живописи Петербургской академии художеств и последовательно воплощал эту мысль в своих знаменитых полотнах. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

В воспоминаниях о знаменитых «четвергах» Артели И. Е. Репин писал: «Громче всех. У работы было очень много положительных отзывов. Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими натурными пейзажными рисунками. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Художник увлечен не только красотой открывшегося перед ним вида, но и разнообразием природных форм.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н. Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. Его репутация была безупречной. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина.

В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Работа очень понравилась знаменитому коллекционеру Петру Третьякову, но он потребовал вымарать подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным. У него были какие-то свои трения с Савицким. Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Судьба ее в настоящее время неизвестна. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. С этими мастерами был и Шишкин. Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем».

В академии его картины одна за другой награждались медалями. Шишкин -- верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа. Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника.

Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы. Эта картина – художественное завещание мастера, торжественный финал той эпопеи леса, что он увлеченно писал на протяжении всей своей жизни. Зимой 1877 года Иван Иванович познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой.

Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). География работ Шишкина чрезвычайно широка. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). В течение всей жизни Шишкин писал лес.

Не согласен с такой судьбой и художник, но он пытается смириться ищет способ, как научиться жить в новой реальности. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович.

Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Родился будущий художник в Елабуге.

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Венецианова и И. К. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А.

Безболезненно и спокойно. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Чувствуется глубина оврага, глушь.

Их дом всегда был полон гостей. Шишкин бросил работать, запил. Прекрасно написана поляна справа с побуревшей от солнца травой, сухой почвой и насыщенной по цвету молодой порослью. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

ПроизведенияШишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываютсяособенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалосьвпоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга».

В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная.

Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины.

Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. В 1882г. Шишкин стал видеть яснее, что пейзаж знакомит не только с обликом природы, но и с самой родиной, с жизнью народа, помогает выражению положительных идеалов эпохи. Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за 300 рублей – сумму, предложенную Третьяковым. Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковскийгос.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Среди русских пейзажистов И. И. Однако уклад гимназии, по словамсамого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летнихканикул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не статьчиновником». Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. Его рисунок претерпелтакую же эволюцию, как и живопись.

Подлинной школой для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяютузнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ееузкой формалистикой».

Но картина не является иллюстрацией стихов.

В 1860-х гг. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным художником: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Отец дал сыну разностороннее образование и, помимо уездного училища, посылал его к разным учителям, выписывал серьезные научные книги и журналы. Картина Полдень.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Биография художника зашифрована в его творениях. Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов.

Прекрасные произведения создали А. К. В 1856--1860 годах он продолжает обучение в Петербургской Академии художеств у С. М. Воробьева. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Крамским. Известность Шишкина прошла через многие годы и он остался одним из наиболее любимых художников русского народа. Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). Третьяков решил судьбу картины по-своему.

Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, чтопредоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовыйлес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновыйбор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин наспросто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своейстихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут онвсе знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природуученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, эточеловек-школа». В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Все это развивало поэтическое воображение мальчика. Да и сама жизнь требовала этого. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Так в реальной жизни не бывает. «Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа», – говорил о нем И. Крамской и это известное высказывание главы передвижников можно отнести и к преподавательской деятельности художника.

В сущности, он все время писал одно большое полотно, наполненное ощущением радости соприкосновения души с божественной красотой, разлитой в природе. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Отец не стал настаивать. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. На протяжении всех последующих лет он неоднократно демонстрировал этюды, к которым относился как к самостоятельным законченным художественным произведениям.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ)привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотаяосень» (1888, Пермская гос. Моментально». Одиночество.

художественный музей) и Сосны, освещенные солнцем (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. Что-то радостное и вместе с темзадумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызываетсвободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённыхпространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, ввеличественном дубе, возвышающемся среди равнин.

А их было немало. Крамским. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ). В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Поэтическимчувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос.

Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Тонко чувствуя жизнь природы, он показал вместе и деревья, стоящие веками и живущие только несколько дней грибы и мгновенный блеск света в воде небольшого источника. Он решил учиться на художника. Ему претила чиновничья жизнь, да и к купеческим делам он был непригоден.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса.

Немало нарисовал онпером на этих вечерах превосходных рисунков.

И Шишкин сумел снова двинуться вперед. Куинджи и, чуть позднее, И. И. Самыми главными произведениями его жизни были и остаются такие полотна как «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Полдень», «В окрестностях Москвы», «Корабельная роща». Характерна в этом смысле «Рожь». участвует во Всероссийской промышленно-торговой выставке в Москве. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше». Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге.

Весной 1862 года вместе с В. И. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме» 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного построения картины, чётко размечая планы, он не достигает ещё убедительного единства образа. Крамской) академического направления. Он не только вычеркивал рисунок иглой, но и рисовал на доске краской, клал новые тени, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест.

С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В семидесятых годах художник много работает над изучением природы.

---