Рафаэлем

Тем не менее и в этот период целый ряд выдающихся произведений выполнен самим Рафаэлем. И конечно, Рафаэль не был бы Рафаэлем, если бы в прекрасном образе Марии не были бы заметны черты его Форнарины. Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды».

Традиции северо-итальянской живописи, почерпнутые Рафаэлем в мастерской крупнейшего умбрийского художника Пьетро Перуджино, оказались необычайно созвучны индивидуальному складу его дарования и характера. Никто не знает имени женщины, написанной Рафаэлем, но возникшая в давние времена легенда утверждает, что перед нами – возлюбленная художника, прекрасная Форнарина. Художественный и артистический дар певца на сцене – явление неповторимое, а потому встреча с Рафаэлем сегодня становится подлинным чудом и для давних поклонников и для тех, кто лишь недавно столкнулся с этим неповторимым чародеем сцены. Несомненно, Рафаэль не стал бы Рафаэлем без этих непростых для него лет напряженной работы.

Написанный Рафаэлем в эти годы автопортрет совершенно естественно входит в галерею прекрасных образов, созданных им: так обаятелен изящен и приветлив молодой художник изображенный на картине. Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды».

Первая Ватиканская фреска Рафаэля известная под названием «Диспут», посвящена прославлению религии вторая, расположенная напротив «Диспута» изображает восхваление философии как свободной «божественной» науки. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Урбино в этом отношении не был исключительным городом. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык.

Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Члены семьи не очень ладили друг с другом. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба.

Наиболее интересны по теме и ее разрешению ковры «Чудесный улов» и «Паси овцы моя». Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Так называемые «мадонны Римского периода» отличаются большой зрелостью таланта и ясностью выраженного в них идеала. Заключается вся эта серия большим панно «Пир богов», на котором изображено тридцать богов, примирившихся со вторжением в их среду смертной красавицы Психеи. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте.

Петра. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. В 1838 г. вследствие возникших сомнений, гробница были открыта и останки Рафаэля найдены в полной целости.

Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам.

• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения
• Творчество и биография Рафаэля Санти
• Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). – И, услышав эти слова, Ананий пал бездыханным на землю и великий страх объял всех. » Отдельные лица апостолов и просто людей из толпы прекрасны. Масса разнообразия в движениях, выражениях лиц и позах. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Петра он успел сделать немного, Кроме того он делал рисунки для скульпторов и сам не был чужд занятий скульптурой: Рафаэлю принадлежит мраморное изваяние ребенка на дельфине в Петербургском Эрмитаже. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Очевидно, художник не очень стремился включить их в общее настроение картины.

• Рафаэль Санцио – великий художник эпохи Возрождения
• Битва святого Георгия с драконом
• Изведение апостола Петра из темницы
• Краткая биография Рафаэля Санти
• Рафаэль Санти – биография и картины
• Курс лекций «Философия и психология Востока и Запада»
• Рафаэль СантиКартины и биография
• Рафаэль — о творчестве Рафаэль — гуманист

В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Он покрывал в это время фресками залы «Камбио». Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Картина эта хранилась Лоренцо Нази при жизни его с величайшим благоговением, как в память Рафаэля, бывшего его ближайшим другом, так и ради достоинства и совершенства самого произведения, которое, однако, чуть не погибло 17 ноября 1548 года, когда от обвала горы Сан-Джордже обрушился вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо.

Тогда Агостино махнул рукой и сказал: «Да приводи кого угодно, только пиши, Бога ради. » И Форнарина до последних дней оставалась рядом с Рафаэлем. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Передний план занимают фигуры апостолов. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Исторические или библейские темы приобретали злободневную трактовку. Его сын Гвидобальдо да Урбино сделал свой двор средоточием выдающихся умов Италии.

• Биографии великих и известных людей
• Имя Рафаэль, происхождение и значение имени Рафаэль, судьба
• Рафаэль Санти – великий художник Италии
• Детские годы в биографии Рафаэля Санти

Немногие ковры избегли печати холодной классической композиции: к таковым нужно в первую очередь отнести «Чудесный улов». Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу.

Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. При дворе герцога Гвидобальдо Рафаэль пишет небольшую картину «Святой Георгий», а также «Архангела Михаила» в виде доблестного рыцаря, воплощающего победу добра над злом. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи».

1. Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
2. Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
3. Флорентийский период творчества Рафаэля
4. Римский период творчества Рафаэля
5. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
6. Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро

Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме.

Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия».

• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы
• Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
• Ретроспектива творчества художника: римский период
• Картины Рафаэля Санти и их Описание

Он был бесконечно предан своему искусству. Первая из них давно пожинает лавры, показывая шедевры кз своего главного музея-Предо в Эрмитаже. Сикста в Пьяченце.

У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. В Станца делла Сеньятура.

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. В «Создании Евы» есть что-то жанровое Бог на ней глубокий, но крепкий старик, а юная, с полудетскими формами Ева очень трогательна в своей невинности. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»
• Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»
• Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»
• Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»
• Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»
• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»

Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Простор в построении пейзажа, гармония форм архитектуры, уравновешенность и цельность всех частей композиции свидетельствуют о становлении Рафаэля как мастера Высокого Возрождения. С начала XVI века Рим, где живут многие великолепные художники, архитекторы, скульпторы, поэты, ученые, становится центром художественной жизни Италии. Опять-таки никакого подобия полета. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах».

Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV.

Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля.

Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. С именем Рафаэля связывают двух женщин. Мечтательно-одухотворенные лица его мадонн до сих пор составляют славу умбрийской школы. Конечно, от любого индивидуума зависит, насколько он захочет углубляться в мир искусства, насколько он будет увлечен и пленен им, но влияние на его сердце даже от одного прикосновения к прекрасному неизгладимо. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. В короткий срок Рафаэль, обладавший мягким и общительным характером и уже прославленный своими успехами в Ватикане, получил столько заказов, что должен был взять себе помощников и учеников иначе говоря, был принужден открыть мастерскую.

1. Описание картины Рафаэля Санти «Портрет молодого человека»
2. Описание картины Рафаэля «Донна Велата»
3. Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени»
4. Описание картины Рафаэля Санти «Сон рыцаря»
5. Рафаэль итальянский художник и архитектор
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Значение имени Рафаэль – толкование

он их написал более двадцати. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Это спокойные четкие профили вполне мирских людей, которые далеки от происходящего.

Острейший конфликт развертывается также между страждущим народом и неспособными помочь ему учениками Христа. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии.

RonjH Raphael. Это стало его наказанием. Известна Мадонна Конестабиле делла Стоффа, написанная Рафаэлем в то же время. После смерти Браманте в 1514 году Лев X назначил Рафаэля главным архитектором на строительстве нового собора св. Все это показывает, что Рафаэль не ищет эффектов внешней красивости. Плутоватое лицо нищего выражает высшую степень удивления, верхняя губа прикушена.

Образцовая правильность композиции придает всей картине риторический характер. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо.

Здесь он сталкивается с интереснейшим и ученейшими людьми своего времени. И все же отдельные лица на этой фреске сделаны прекрасно. В левой части, под горой группа апостолов. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника.

Когда молодой Рафаэль поступил к Перуджино, последний был в зените своей славы. Рафаэль стремится не только быть в курсе новейших достижений науки, но и пытается использовать их в своем творчестве, следуя принципам изложенным в одном из таких трактатов выдающегося архитектора и теоретика искусства Леона Баттисты Альберти (1404-1472), в котором он проводил параллель между музыкой и архитектурой: «Те же числовые соотношения, которые делают звуки приятными для слуха, приносят наслаждение глазам и душе». И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо.

1. Даты именин Рафаэля в 2018 году по православному календарю

И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» – они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила».

лунатика. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко.

Это третья опорная точка. И несмотря на то, что весь народ жил искусством и среди искусства, художников ценили хоть и высоко, но не как артистов, а как ремесленников, хорошо исполняющих свою работу. В эти же годы богатый римский банкир, любящий искусство, поручил Рафаэлю Санцио написать в своей вилле «Фарнезина» фрески «Триумф Галатеи» и миф о Психее и Амуре. Рафаэлю предстояло, прежде всего расписать фресками «Сигнатуру» – залу, где Папа подписывал свои бумаги.

И Рафаэль учится. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др.

Семья Санцио состояла в то время из Бернардины – второй жены Джиованни (мать Рафаэля, умерла, когда ему было восемь лет), двух сестер Джиованни, маленького Рафаэля, дяди – монаха Бартоломео, который был назначен опекуном будущего художника. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана.

На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Поклонником его таланта был Юлий II.

любителя искусств и покровителя художников. Исключительные способности Рафаэля помогли ему быстрее пройти обычно весьма длительный (часто до пятнадцати лет) курс ученичества, но его учитель Перуджино сам не мог дать больше того, что он знал. Лица всех пришедших обращены на апостолов.

Ревностно относясь к чужому успеху, он при посредничестве архитектора Браманте тайно проникает в Сикстинскую капеллу во время отсутствия там Микеланджело, чтобы оценить его росписи. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Непередаваемое выражение имеет лицо калеки, наблюдающего из-за колонн «чудо» исцеления хромого.

37—43). Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс.

Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Непревзойденный и единственный.

Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Он, как никто, сумел соединить в своих созданиях неподражаемое умение и мастерство рисунка и живописи с ясным и полнозвучным мировидением. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Он был блестящим рисовальщиком.

На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Пятьсот весен расцвело. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека.

То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Любовь к искусству и первые профессиональные навыки привил ему отец, придворный художник и поэт.

Апостолов девять. Апостол растерян и испуган этим натиском. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. ему точную психологическую характеристику. За это время углубили душу и украсили жизнь Рембрандт, Гете, Бетховен, Достоевский и Толстой. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца.

Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Нет.

Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Занявший место умершего Юлия II папа Лев X в 1514 году назначил Санти главным архитектором и хранителем ценностей.

После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Их ставят наравне с «Тайной вечерей» Леонардо и «Сикстинской капеллой» Микельанджело. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Но штудия не отгораживала его от жизни и, пожалуй, это отсутствие в нем некоторой замкнутости, некоммуникабельности отличает всю его дальнейшую судьбу.

Столь же прекрасно ее лицо. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Даже бархатный берет — черный. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello).

Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Я только тут понял живопись. о которых говорит вся Италия. Работы Джованни Санти свидетельствуют о его внимании к опытам Пьеро делла Франческа в области световой насыщенности цвета и к иллюзионистическим достижениям Мелоццо да Форли.

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ».

Он и подумать не может, что очень скоро все устроится само собой. Он был одет скромно, во все черное. Здесь и молодые нежные лица, еще покрытые пушком и некрасивые головы старцев. Пройдет всего пять лет и он станет главой Римской школы живописи.

Киджи, узнав, что художник водит за собой все время какую-то «модель», возмутился и запретил Рафаэлю приводить чужих во дворец. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Они свободно сидят, широко жестикулируют. Все в этом городе дышало искусством: начиная от античных стен, ворот этрусской эпохи, башен и бастионов феодальных времен и кончая вошедшим в историю искусства фонтаном Джованни Пизано и биржей «Камбио», в котором заседала местная корпорация банкиров.

Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Фрески «Афинская школа». Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться.

Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины.

А такое в то время случалось редко. Вполне возможно, что благодаря Себастьяно дель Пьомбо Рафаэль ближе познакомился с достижениями венецианской школы в области света и цвета, воспринял живописность его стиля, что сказалось на общем колористическом строе фресок в Станце дЭлиодоро. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Как показали новейшие специальные исследования первоначально волосы этой женщины были растрепаны отдельные пряди падали на лицо. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава.

«Добрый гений его натуры» привлекал людей. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.

Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации».

На переднем плане картины изображены три журавля. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Он будет шокирован, поражен. Где чудотворное могущество бога.

Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Учится и работает.

Рафаэль с детства участвовал в работе мастерской отца. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция».

Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается.

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). Ее выражение лица явно писано с натуры. Это не мощные титаны Микельанджело, не величественные олимпийцы Гомера, а манерно облагороженные персонажи «Метаморфоз» Овидия: все чересчур чувственное, резкое, бурное – смягчено и успокоено. Во фреске «Афинская школа», несмотря на стремление Рафаэля придать лицам слишком торжественный пафос мысли, несмотря на сковывающую симметрическую композицию, типы философов их лица и позы сохраняют еще силу правдивости. Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев.

Но как это улетание согласовать с темой преображения.

Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Рафаэль сгорает от любопытства. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно.

Правда, во Флоренции уже намечались более определенные грани между искусством и ремеслом. «Мадонну Темпи». В 1504 г. Рафаэль возвращается на родину, в Урбино, как самостоятельный мастер. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Ему было всего 37 лет.

Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Рядом с ним люди чувствовали себя счастливыми. Таков глубокий символический смысл картины. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. Художника влекла другая, более грандиозная задача — воплотить идеал совершенства людей в веках как содружества всех духовных устремлений. Вокруг него всегда было много учеников. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики.

Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ.

Несмотря на драматический замысел фрески «Изгнание Гелиодора», в общем картина производит холодное впечатление. Большой интерес представляет картон «Паси овцы моя» по необыкновенной глубине и четкости психологических характеристик. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Художники не умели еще выделять волнующие их идеи, отделять с должным пониманием необходимое от случайного. Картина Рафаэля необычайно современна.

В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Кальво некоторое время жил в доме художника. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). В христианской иконописи тема преображения никогда не давалась одновременно с исцелением бесноватого — только раздельно. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других.

Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены.

В основе их лежал феноменальный рисунок. В 1513-1514 гг. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину».

Это идеально построенные фрески. Очевидно, первым был написан портрет папы Юлия II. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно.

В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Считают, что некоторые из них были даже в картонах созданы его учениками.

1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Бордюры ковров, вытканные под бронзу, рисовали эпизоды из жизни папы. На фресках Рафаэля показана гениальность нахождения простых изобразительных средств для передачи этих сложных абстрактных понятий. Рафаэль много работал для богатого сиенского банкира Агостино Киджи как над светскими заказами, так и над церковными. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком».

Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Такова Мадонна собрания Соли (Мадонна и ребенок с книгой): она – вполне перуджиновское творение, выполненное несмелой рукой ученика (ее относят к 1501 г. ). Примечательно: когда Франческо Карото (ок.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

В планировке – резкое противопоставление неба и земли. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Он возглавляет строительство главного собора Рима, руководит археологическими раскопками античных древностей, ведет множество заказных работ. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце.

В 1507 году художник ненадолго вернулся в Урбино, где пробыл при дворе урбинского герцога примерно около полугода в надежде получить большой заказ на фресковую живопись, о котором страстно мечтал. Перуджия являлась центром всей Умбрии. Но это все в будущем. Реалистическая трактовка религиозной темы свободна, не скована никакими традициями.

«Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Остаток наивной веры художника, уже вступившего в блестящий век чинквеченто, но еще связанного непосредственно с традициями кватроченто, мог родить образы, подобные изображенным в «Диспуте». Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Фигура и поза Галатеи взяты из античных памятников. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю.

Но измученное сердце мастера не выдержало. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Вероятно, в это время Рафаэль был уже знаком с «Трактатом о живописи» Леонардо да Винчи, который был написан в 1498 г. Он уже преодолевает традиции кваттрочентистов: исчезает жесткость манеры и неумение отбросить детали, появляется более обобщенное реалистическое облагораживание образа, строгая композиция. В дни дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов. Обычно эти картины близко придерживались текстов священного писания. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации.

Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Все приведено в согласие, звучит одним мощным художественным аккордом. Заключенная в ней, как в пружине, энергия движения не замыкается в себе, не получает успокоения, но силой вскинутых рук двух апостолов выбрасывается за пределы породившего ее конфликта, вообще за пределы нижней сцены. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему.

Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Конечно же, Шлегелю нетрудно возразить: если бы не верили, не привели бы больного к апостолам.

В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности.

О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Рафаэль родился в 1483г. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино.

Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Это мой идеал». Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю.

Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Он непреклонен. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Они окружены внимательными слушателями.

Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. В его сюите мадонн раннего периода воплощены самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви.

В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Творения этой залы отличаются изяществом и величием. В 1508 году по приглашению папы Юлия II.

Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Они позже других заметили совершившееся чудо и отнеслись к нему довольно равнодушно. Тем бесценнее встречи с картинами художника. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены.

Одна фреска за другой появляются на стенах. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Умбрийская школа развилась под влиянием сиенцев. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

С одной стороны, папы были образованнейшими людьми своего времени, они группировали вокруг себя интереснейших людей своего времени и были проникнуты гуманистическими тенденциями века. Из страданий и просьб рождается открытый протест. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Руки папы выразительны, – не старчески слабые и безвольные, а полные жизни и энергии.

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Расположенный на скалистом плато, город был живым памятником многих эпох. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.

Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. В семье своей Рафаэль прожил до 1500 г. Этот период жизни Рафаэля менее всего известен.

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Это самое грандиозное изображение битвы во всей истории живописи. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).

В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. То же можно сказать о фресках «Больсенская обедня», «Атилла, остановленный у врат Рима». Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Некоторые из этих Мадонн были сделаны в рисунке Перуджино или его помощником Пинтуриккио. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Картон «Смерть Анания» передает тот момент библейской легенды, когда Петр сказал Ананию, утаившему деньги от проданной земли: «Ты солгал не человеку, а Богу.

Петра. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Декоративный замысел художника изобразившего шумное олимпийское веселье, предельно ясен в этом панно. Ему было двадцать пять лет. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Та же размягченность, легкая грусть разлиты в пейзаже, с излюбленными мотивами пологих зеленых холмов.

А Огарев писал Грановскому в 1841 году: «В Дрездене Мадонна удивительная. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию.

Птицы производят немного странное впечатление в такой непосредственной близости к людям. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. 9, ст.

Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Он наставлял их с той любовью, что обычно питают не к художникам, а к родным детям.

Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца.

Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Перуджино. Ватиканские фрески Рафаэля расположены в четырех залах: «Сигнатура», Гелиодора «Пожар в Борго», Константина. У ангела слева одно крыло. Со всей ответственностью восприняв возложенную на него задачу, художник взялся за изучение античных архитектурных трактатов, в первую очередь за изучение Витрувия.

Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Меллини, даже подметил, что очертания одежд Христа, вздымающихся у него за спиной, напоминают крыло бабочки, что усиливает впечатление полета. Драгоценны рисунки Рафаэля. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет».

Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Христос сидит на корме в спокойной позе он отличается от апостолов одеждой и более тонким, одухотворенным выражением лица. цветовая гамма, фигуры, пейзаж. И Христос и его ученики не имеют в себе ничего религиозного, что особенно ясно в ковре «Чудесный улов», где по существу изображена обыкновенная рыбная ловля итальянских крестьян. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»).

Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Присмотримся к ним ближе. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием.

По мнению многих авторов, это Иуда. Но они являлись еще ученическими работами, носили на себе следы многих влияний. И ничего не говорил. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».

Но обратимся к самой картине Рафаэля. изучает анатомию, перспективу. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. В картине много движения, все фигуры даны в беспокойных поворотах. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл.

Однако в следующие шесть лет, прогресс в соборе проходил очень медленно и его единственным вкладом, по-видимому, был прогнозируемое дополнение нефа к центрально запланированному проекту Браманте. В деяниях римских пап особенно ярко отразилась двойственная природа эпохи Возрождения. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

В ранних полотнах Рафаэля Санти прослеживается влияние учителя, но через 2-3 года художник демонстрирует авторский стиль. Здесь есть у кого учиться. Петра.

Но внимательное рассмотрение убеждает: перед нами глубоко продуманная и великолепно изображенная картина полета. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи.

Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. И тем более — с темой исцеления одержимого. Любовь к наукам искусству была отличительной чертой всех итальянских городов эпохи Возрождения.

Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение».

Это значительно изменило весь характер картины, хотя основное – ее узорчатая декоративность – конечно, осталось. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа.

В эти же самые годы созданы его лучшие мадонны.

Он опирается своими все еще сильными руками на посох, – поза некрасивая, но очень живая. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Платили художникам и архитекторам помесячно или за фут фрески.

До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Но где же это противопоставление на картине. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень.

В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Над окном Рафаэль изобразил Парнас, а ниже, по бокам окна, Александра Македонского, приказывающего положить рукопись Гомера в гробницу Ахилла их императора Августа, запрещающего друзьям Виргилия сжигать «Энеиду». Пифагора. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом».

которому поручено строить собор св. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций.

Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Похудел, почти не ел.

В Риме Рафаэль достиг огромной высоты в области портретного искусства. Фигуры выражают общую идею или осязаемый смысл изображаемой сцены, наглядно и просто раскрывая его в эффектных патетических или театрализованных жестах. Рафаэль написал свои фрески по библейским (сотворение мира изгнание из рая, явление Бога Исааку и т. д. ) и по мифологическим (боги, гении, необыкновенные звери) мотивам, не отказываясь и от тем современной жизни. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек.

Очевидно, не напрасно художник так ярко, резко высветил ее фигуру на фоне почти непроглядного мрака и поставил вплотную к центральной вертикали картины, проходящей через фигуру возносящегося Христа. Будь то сам Папа Римский.

Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Вот таким образом его композиции иногда страдают отвлеченностью. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы.

В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Такая оценка была вызвана тем, что наиболее консервативные традиции кваттроченто были еще живы в Перуджии (в истории итальянской культуры существует периодизация по векам вот таким образом Возрождение условно разделяют на следующие периоды: троченто – XIV в., кваттроченто – XV в. и чинквеченто – XVI в. ). Рафаэль приготовил картоны, которые его ученики перенесли на стены. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля.

Это было поистине творение гения. Все преисполнено жизнью и правдой. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Рафаэль до сентября 1508 г. уже приступил к работе в Риме. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины.

Фреска «Больсенская обедня» возрождает старый миф, для того чтобы прославить твердость веры папы Юлия II и устрашить, укорить не только мирян в эту трудную для религии эпоху, но призвать к порядку и дерзких священников, смеющих усомниться в «чудесных таинствах» церкви. В картине «Исцеление хромого святым Петром и святым Иоанном», помимо интересной декоративной композиции, абсолютно исключительный интерес представляет фигура нищего калеки, расположившегося у правой колонны храма.

Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Недоумение критиков вполне естественно. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца.

Он готов к новым, еще более значительным свершениям. И он мог бы написать еще немало картин. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги.

Аристотеля. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Образование их обычно ограничивалось знанием библейских сюжетов. Отец Джованни деи Санти работал придворным художником герцога, мать Марджи Чарла растила сына и вела домашнее хозяйство. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Судьба картонов была тоже не очень счастливой.

1503 г. Пинакотека, Ватикан). Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Большинство художников выходило из народной среды. В залах «Сигнатура» и Гелиодора Рафаэль писал сам все фрески, прибегая только к незначительной помощи учеников, в зале «Пожар Борго» Рафаэль писал только фреску, по имени которой называется вся зала, – в остальных фресках большое участие принимали его ученики: Джиованни да Удино, Джулио Романо и Франческо Пенни. Виппер). В Евангелии от Матфея (гл.

На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. В. Вышеславцев). Примитивность была их отличительной чертой. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. Что-то оперное есть уже в «Изгнании Гелиодора».

Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Первые уроки рисования и живописи он получил у своего отца — художника и поэта Джованни Санти. Редкая растительность покрывает его лицо и голову.

Рафаэль увидит, наконец, роспись Микеланджело. Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Лица апостолов – простые, грубые. И так было не только до Рафаэля.

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Так что же это — вознесение. Далее, Рафаэль покрыл фресками сводчатый потолок одной из комнат виллы «Фарнезина» и целую галерею лоджий. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Меллини, упрекнувшим таких критиков в манихействе, в том безысходно пессимистическом вероучении, которое совершенно противопоставляло дух и материю, тело и душу, бога и мир. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину.

VI). Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Это — сама Справедливость.

Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Галатея Рафаэля стоит на большой раковине, которую влекут впряженные в нее дельфины. Одним из таких людей и был Юлий II. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

А тот позовет своего протеже Рафаэля вместе полюбоваться запретным плодом. С этого времени начинается новый этап творчества Рафаэля, отмеченный небывалым взлетом его артистической карьеры — от узкого круга поклонников таланта молодого, обаятельного, подающего надежды умбрийского художника к вершинам славы и всеобщей известности. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок.

Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». В зале Константина ни одна из фресок не была написана самим Рафаэлем. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью.

Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Любую картину или фреску Рафаэль воспринимал единым организмом, он считал, что заново создает реальность, облагороженную художником. Во всяком случае известно, что Рафаэль занимался все это время живописью и был учеником художника Тимотео Вити, работавшего при дворе Федериго де Монтефельтро. Джованни умер, когда сыну было 11 лет.

Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св.

Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Здесь молодой Рафаэль встречался с архитекторами Кронаком, когда-то другом Савонаролы, Джулиано и Антонио да Сангалло, со скульптором Андрее Сансовино и живописцами Граначчи, Ридольфо Гирландайо и Бастиано да Сангалло. Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты.

На протяжении всего периода пребывания в Ватикане, Рафаэлю удалось поработать над другими заказами. Нельзя и не согласиться с Дж. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина.

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Начиная с 1509 и по 1520 гг. Одет он скромно, во все черное. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. В Риме художник переставал быть умбрийским или флорентийским мастером.

Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Восхищенные почитатели называли его «божественным». Все эти фрески так же как и фрески «Пожар Борго», «Освобождение Святого Петра из темницы», должны были прославлять иерархию, величие церкви и власть пап.

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада. Даже бархатный берет был черным. Великий мастер синтеза в искусстве.

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Прогрессом в его искусстве является то, что в качестве типичного представителя итальянского Высокого Возрождения XVI в. в частности (с его особой ясностью классического вкуса) – он культивирует строгое начало.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок.

«Форнарина» (прибл. В ней он прославлял жизнь и ратные подвиги герцога, а также его гражданские добродетели, не последнее место среди которых занимало покровительство наукам и искусствам. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного.

Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Она подобна античной статуе. Постепенно, от эскиза к эскизу, Рафаэль отошел от традиционного решения темы и обратился к ее более драматической трактовке. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция).

Работа датируется 1498 годом. Никто не смеет бросить взгляд на еще не законченную работу. Во время работы над ватиканскими фресками Рафаэль с энергией настоящего человека Возрождения работал еще над целым рядом произведений.

Он один, как никто, вечно, каждодневно ощущал высоту, предгрозовую атмосферу почти достигнутой, но все же еще не покоренной вершины, о которой грезил. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Микельанджело находил искусство Перуджино скучным и устарелым. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». Многие умбрийские художники развились под влиянием сиенцев.

С правой стороны расположились солдаты стражи папы или его носильщики. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета.

Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии.

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Декоративность картины усиливается еще странно написанным морем. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности.

Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Фрески ватиканских лож далеко не равноценны по своим художественным достоинствам. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Рафаэль расписал фреску с сивиллами и пророками на входной арке часовни Киджи в Санта-Мария-делла-Паче.

Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Этот камерный портрет действительно необычен. Примерно к середине 1510-х годов складывается так называемая школа Рафаэля — творчество группы художников, объединенных общим направлением интересов и общим преклонением перед талантом Рафаэля. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино.

В том, как выполнено «Рассуждение святых отцов церкви о таинствах причастия» («Диспут»), можно увидеть еще кое-что от кваттрочентистской живописи. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Творчество Рафаэля исходит не из смутных представлений, неуловимых эмоций и наивных наблюдений, – акт творчества становится глубоко продуманным, построенным на ясном знании и понимании действительности.

«Афинская школа» одно из интереснейших творений Рафаэля. Ромб не замыкается. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов».

Петра. Художник, не вникая глубоко в содержание библейских легенд, создал эти фрески, носящие название «Библии Рафаэля». Достаточно одного взгляда на портрет Аньоло Дони и становится понятно, что перед нами влиятельный и сильный человек, об этом говорит и его властная поза и умный, спокойный взгляд.

Кто имел наиболее буйное воображение, тот и считался самым талантливым мастером гротеска». Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю.

Более того-один из них, Дж. Столь быстрый, стремительный разрыв с камерными мадоннами и общим поэтическим строем его искусства не обошелся без потерь. Только тонкая золотая цепочка украшает грудь.

Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Рафаэль создал тип женщины-матери исполненный необыкновенной прелести. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля.

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

Святые и Бог расположились на небе, механически отделенном от земли. Мелоццо да Форли, возможно, украшал фресками стены библиотеки, для которой нидерландский художник Юстус ван Гент создал исторические портреты выдающихся писателей и мыслителей древности. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». Назначение комнаты отражается в сюжетах фрески на потолке — богословие, поэзия, философия и право, которые соответствуют классификации книг в соответствии с дисциплинами. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле.

Такое впечатление, что она либо напевает малышу песенку, либо в порыве нежности шепчет ему какие-то ласковые слова Приникнув щекой к головке ребенка, она кажется счастливейшей из смертных. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание.

Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. В Риме же Рафаэль создал больше пятнадцати портретов. Фрески «Фарнезины» славятся своим исключительно интересным изображением греко-римских богов.

Многие малые художники бессодержательно подражали ему, но он был основным источником вдохновения для великих классических художников, таких как Аннибале Карраччи, Никола Пуссен и Энгр. Он знал о ее изменах. Он учился у признанных мастеров своего времени. Если на Синьорелли влияла больше Флоренция, обращавшая его внимание на обнаженное человеческое тело, формируя его и без того суровый и прямой характер в сторону предельной логичности и откровенности, то Перуджино ближе к сиенцам с их патриархальностью и художественной консервативностью. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. И, несмотря на это неотвратимое круговращение, смену событий и поколений, род людской свято помнил, что в апреле 1483 года в маленьком итальянском городке Урбино появился на свет художник, воспевший человека и создавший картины, являющие нам мир пленительный и непреходящий, оставивший всем образ Матери — любящей и страдающей, чудесный и незабываемый.

«Нужен меч», — недовольно сказал папа. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. искусство, богословие, законодательство. Мягкость, терпимость и доброжелательность Рафаэля способствовали такому творческому объединению художников, которое «возникло только при нем и уже больше никогда не повторялось.

Рафаэль — это Рафаэль. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Буонарроти поссорится с понтификом и сбежит во Флоренцию. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело).

А вокруг голубой и прекрасный мир. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). И вот тут происходит самое страшное.

Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Сюжетом для этих фресок Рафаэль взял сцены из мифа об Амуре и Психее в том виде, как этот миф разработан в «Метаморфозах» Овидия, а частично у Апулея и Феокрита. Нарочито правильное расположение фигур отвлекает от внутреннего смысла. В Риме Рафаэль вращается в высших художественных и литературных кругах, его друзьями становятся известный поэт, составитель первой грамматики итальянского языка Пьетро Бембо, автор эпической поэмы «Неистовый Орландо» Лодовико Ариосто, памфлетист Пьетро Аретино. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм.

Рафаэль Санцио происходит из семьи мелкого торговца, ремесленника Джиованни Санцио. И сам станет другим. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. В этой вещи Рафаэль достиг уже вершины своего таланта, в ней чувствуется все то новое, что Рафаэль приобрел в Риме, – в Риме Льва Х (преемника Юлия II с 1513 г. ) с его светски-гуманистическим двором, в том Риме, в котором человек понимался без мистико-религиозной оболочки, во всей полноте его подлинных жизненных сил и возможностей. Душевную чистоту юной богоматери, трепетность ее материнского чувства художник сравнивает со свежестью прозрачного весеннего пейзажа, неподвижностью зеркальной поверхности водной глади, голубизной далеких гор и высокого неба, хрупкостью изящных деревьев с небольшими ажурными кронами. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства».

И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Мастер перестал есть, спать, а главное работать. Его мадонны и портреты любимых женщин словно светятся материнской любовью, которой художник недополучил в детстве.

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. «Посмотрите, она все преображает вокруг себя. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Да и не только тайные, но и открытые убийства не особенно порицались.

Рафаэль сумел сделать это. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Нет. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины.

Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». В это самое время город дал мастеру Перуджино заказ расписать местную биржу «Камбио» фресками.

Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Она могла быть составлена кем-то из гуманистов, входивших в непосредственное окружение папы. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели.

Самая значительная из фресок этой залы «Победа Константина» – не была еще начата в год смерти Рафаэля. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Их оставили на фабрике в Брюсселе, где ткались ковры и никто не позаботился об их сохранении. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения.

Существует мнение, что Рафаэль принял участие в работе Перуджино в качестве ученика, но установить это точно невозможно. В 1494 г., когда Рафаэлю было всего одиннадцать лет, умер его отец. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни.

Рафаэль — это Рафаэль. Так, на одной из фресок он изобразил художников за работой. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку.

Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов. Увидев эскиз фрески Рафаэля, Юлий II пришел в такой восторг, что отдал живописцу все поверхности, приказав убрать старые рисунки. Удивлял неожиданный колорит фрески. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа».

Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Предполагалось выткать десять ковров, с изображением на них различных деяний апостолов. Рафаэль (1483-1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения. Но. Его принимают во дворце герцога Гвидобальдо, оказывают ему покровительство.

Paris, 1908—1909, p. 67). Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Нет.

Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Художники создавали здесь композиции, кое в чем близкие старому искусству. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. В картине все отмечено совершенством: композиция.

1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP.

Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Многих удивляло это неожиданное чувство изысканного художника к простолюдинке.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Рафаэль был улыбчив и мягок, добр душой. Сейчас же вслед за «Диспутом» Рафаэль написал «Афинскую школу», фреску, блестящую по мастерству композиции. Для Рафаэля-портретиста важным было не только умение передать внешнее сходство, но и характер.

В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Так возникли «Преображение», «Поклонение волхвов» и другие произведения Перуджино, над которыми он работал более семи лет. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». 17, ст. Святая Дева, как и на многих других картинах Рафаэля, представлена в красных одеждах, символизирующем кровь Христа.

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Но апостолы вявном смущении. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля.

Также Флоренции Рафаэль обязан знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Тем не менее, Рафаэль живо интересовался творчеством своих коллег. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Одни взволнованы картиной страдания их лица выражают сочувствие, на лицах других — только праздное любопытство, третьи, не скрывая своей досады, отворачиваются от тяжкого зрелища, — помочь больному они не в силах. К флорентийскому периоду относятся и первые портреты Рафаэля — парные портреты супругов Анджело и Маддалены Дони (ок.

Это сенсационное открытие пришлось как нельзя кстати — о нем было доложено в торжественной обстановке на семинаре, посвященном 500-летию создания фортификационных сооружений порта Чивитавеккья, спроектированных другим гением итальянского Возрождения — Микеланджело Буонаротти. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет.

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. «Вся картина была — мгновение, но мгновение, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление», — вспоминал о ней Гоголь. Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе.

Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Во время своего пребывания во Флоренции художник написал несколько портретов. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ).

В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура.

Но пока он еще на пути к своей бессмертной славе. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Но вернёмся к его молодости. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем».

Картина много раз реставрировалась и море как раз подвергалось самой безжалостной «обработке». Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. И сейчас сохранились еще его работы (например, «Мадонна, окруженная святыми» в церкви Санта Кроче в Фано). Тем несомненнее: это мать больного юноши.

Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Так началась история Рафаэлевых Станц.

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

В XVI в. искусство еще могло создать такой портрет, лишенный фальшивой идеализации, остающийся в рамках спокойного правдивого реализма, но свободный от ненужных натуралистических подробностей. Как и в других коврах, здесь поражает удивительная простота, реалистичность трактовки сюжета. В его живописи живут и действуют люди с абсолютно земными настроениями – задумчивые, как Сикстинская мадонна или радостные, как Психея, одухотворенные мыслью, как философы Афинской школы или разгневанные, как апостолы в «Смерти Анания». Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Сейчас же по окончании фресок «Фарнезины» Рафаэль, по поручению Папы, должен был расписать фресками второй ярус лож, примыкающих к ватиканскому двору. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана.

Эти произведения Рафаэля – «Мадонна со щегленком», «Мадонна на лугу», «Мадонна с ягненком» и т. д. – уже утратили схематический характер умбрийской школы, в них вполне реалистически выражен высокий и нежный, вполне земной идеал материнства. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. В такой идеализации мощи и силы человека апогей гуманистической философии. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана.

Однако этого не произошло. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Этой могучей мятежной ноты в картине Рафаэля религиозные критики словно бы совсем не замечают. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши.

Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Рафаэль был в чести у пап. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом».

Одолела суета. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Силой, мощью, величием.

Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. В композициях даже ковры подчинены той «классической» гармонии, которая отнимает у них часто теплоту и жизненность. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

---