Рафаэль Санти Работы

В 2016 году в России впервые прошла выставка работ Рафаэля Санти. Рафаэль Санти, величайший живописец, работавший в Риме с Браманте, на протяжении 1514—1520 гг., несомненно, был самым значительным зодчим Италии. Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника.

Самые выдающиеся работы Рафаэля Санти

Я прилагаю только черно-белую репродукцию, потому воспользуюсь точной формулировкой специалиста. О искусство живописи, по праву могло ты в те времена гордиться своим счастьем имея живописца, который своими доблестями и своими нравами возносил тебя до небес. Иоанна Крестителя и св.

Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Также старшие (иногда упоминается что младшие) брат и сестра умерли в раннем возрасте. 500х770 см.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Весь мир для нее сосредоточился в слабом крошечном существе, но она знает о горькой участи, уготованной ее сыну.

А возможно и сам художник «поперчил» свою жизнь такой девушкой. С 1500г.

Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. «Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». 295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида.

Известно, что он был обручен с племянницей кардинала Бибиена, Марией. У ангела слева одно крыло. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию.

Одежда же ее четырехцветная в ознаменование четырех стихий: от головы и ниже – цвета огня, ниже пояса – цвета воздуха, от причинного места до колен – цвета земли, а остальное до самых ступней – цвета воды. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны.

Хотя многие историки опровергают существование данной возлюбленной, т. к. Все вместе и каждый сам по себе они познают истину. Несмотря на то что большая часть работ, выполненных Рафаэлем это фрески и картины на Библейскую тематику художник создал не мало портретов. 174-121 см. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков.

Рафаэль родился в небольшом итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Ротонда, занявшая такое важное место в «Обручении Марии» (рис. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Наряду с безличными персонажами и вымышленными портретами папы Григория Великого (с лицом Юлия II), Иеронима, Амврозия, Августина, Фомы Аквинского, папы Иннокентия III в «земной зоне» идеального церковного собора художник представил монаха-живописца Фра Анджело, архитектора Браманте, Данте и Савонаролу.

И в числе всего прочего здесь и полированный золотой шар на спинке папского кресла, в котором как в зеркале (таков его блеск) отражаются и оконные проемы и плечи самого папы и окружающее его помещение и все это выполнено с такой тщательностью, что ни один мастер не сделает, да и не сможет сделать это лучше. Стиль Микеланджело и Да Винчи вдохновляет Рафаэля и он начинает изучать их манеру рисунка, а для большей наглядности делает копии фрагментов с картин великих художников. Декоративные приемы Рафаэля были подхвачены Джулио Романо, Джованни да Удине, Б. Перуцци. «Святое семейство Каниджани», 1507–1508гг. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Оба они образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка. Изображены там и другие красивейшие кони, в особенности пегий иноходец со всадником, обнаженное туловище которого покрыто как бы рыбьей чешуей, что заимствовано с колонны Траяна, где воины вооружены подобного рода доспехами, сделанными, как полагают из крокодиловой кожи. Рафаэль великолепно использовал возможность света и пространства во фреске «Освобождение апостола Петра из темницы».

Многие малые художники бессодержательно подражали ему, но он был основным источником вдохновения для великих классических художников, таких как Аннибале Карраччи, Никола Пуссен и Энгр. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. 20), заказанная ему цехом римских ювелиров.

Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась.

Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы

А св. Из их троих детей в живых остался только старший – Рафаэлло. Противоположное видим мы в образе св. Сикста в Пьяченце.

В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Но если флорентийские Мадонны – это трогательные юные матери, поглощенные заботой о ребенке, то римские Богоматери – светлые богини, несущие миру одухотворенную гармонию жертвенности, независимо от того, царят ли они над другими фигурами («Мадонна ди Фолиньи», 1511–1512гг. ) или решены в интимно-жанровом плане («Мадонна в кресле», 1514–1515гг. ). Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Недаром, когда впоследствии Микеланджело увидел эту работу Рафаэля, он сразу же догадался о том, что случилось на самом деле и что Браманте сделал это ему назло, ради пользы и славы Рафаэля.

На картинеФарнаринана рентгене было обнаружено рубиновое кольцо, символ обручения. Возможно тогда Рафаэль стал гностиком, что позднее отразилось в символизме его картин. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Венецианские элементы в живописи, такие как мерцающий пейзаж и превосходная тонкость в красках, возможно, связаны со знакомством в это время Рафаэля с Себастьяно дель Пьомбо.

1. Произведения Рафаэля Санти: список, фото
2. Битва святого Георгия с драконом
3. Изведение апостола Петра из темницы
4. Рафаэль СантиКартины и биография
5. Рафаэль Санти – биография и картины

Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе. Судьба изображений осталась неизвестна. В лике Богоматери столько божественного, а в движениях ее – столько смирения, что превзойти этого нельзя. Эта женщина с благородными чертами лица, которую он любил до самой смерти, была изображена и на портрете «Донна Велата» («Дама под покрывалом», 1514г. ), принадлежащем к числу величайших шедевров Высокого Возрождения. Рафаэль работал в мастерской Перуджино. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением.

Сам художник после смерти Браманте в 1514г. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Материальное ощущение контрастной текстуры бархата и шелка в костюме папы придает еще больше достоинства великолепному портрету Льва X с его племянниками. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница».

• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Творчество и биография Рафаэля Санти
• Рафаэль Санти — интересные факты из жизни художника
• Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
• Рафаэль Санти в Риме: по следам великого мастера

Петра). Это небольшое здание в форме греческого креста отличается от родственных по композиции церквей значительно большим отношением высоты помещения к его ширине (высота под куполом равняется двум с половиной его диаметрам). Как говорит В. Н. Гращенков, сам Рафаэль «видел задачу своего собственного искусства» не в «подражании древним», но в «творческом приобщении к их художественным идеалам». Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами.

Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Ведь на этих коврах изображены и вода и звери и постройки с таким совершенством, что они кажутся не ткаными, а действительно написанными кистью. Кстати, в слове «подражание» нельзя видеть лишь негативную сторону «вероятного отсутствия индивидуальных черт». А держал он при себе в работе всегда множество людей, помогал им и наставлял их с любовью, которую обычно питают не к художникам, а к родным детям. 1518 г., Национальная галерея старинного искусства, Рим) – портрет так называемой возлюбленной Рафаэля.

В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. И вот изучая обнаженное тело, сравнивая мышцы на анатомических рисунках и на бескожных трупах с мышцами живого человека, которые не имеют под кожным покровом столь же резких границ, как при его отсутствии, увидев затем, каким образом эти же мышцы приобретают во взаимодействии своем с соседними свойственную им мясистость и гибкость и как при перемене точки зрения возникают определенные, не лишенные прелести смещения, а также видимое разбухание, сокращение или выпрямление отдельного члена или всего тела, а также, наконец, наблюдая сопряжение костей, жил и сосудов, Рафаэль достиг превосходства во всех тех отраслях знания, овладение которыми требуется от всякого полноценного живописца. На этой картине изображена св.

Так как гобелен чувствителен к художественным ограничениям, Рафаэль заботился, чтобы выражения и жесты фигур в композициях были смелыми и прямыми. В центре фрески расположился Аполлон с виолой в окружении муз. В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Честно говоря, я думаю, что лучшего и не увидишь в изображении чего-либо столь же значительного.

1. Знаменитые архитекторы и дизайнеры
2. Главная тема в творчестве Рафаэля
3. Картины Рафаэля Санти и их Описание
4. Многогранность творчества Рафаэля Санти
5. Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
6. Краткая биография Рафаэля Санти

Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл.

Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. 1506. большое «Несение Креста», наконец, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, созданных художником, всесветно знаменитая «Сикстинская Мадонна» — произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве. Лишившись обоих родителей, Рафаэль продолжал часто приезжать вУрбино. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Гордая, недосягаемая, скорбная, она пробуждает глубокое душевное волнение, очищающее и возвышающее человека. Однако, множественные попытки женить молодого человека со стороны его покровителей ни к чему не приводили.

Екатерину, причем он придал этим двум святым девам самое прекрасное и самое нежное выражение лица и самые замысловатые (что редко встречалось в те времена) прически, какие только можно себе представить. Его врожденное чувство меры исключительное чутье пространства, равновесия и гармонии породило искусство «вечной красоты» – спокойное, возвышенное идеальное. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. В том же городе монахини св. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог).

1. Детские годы в биографии Рафаэля Санти
2. Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
3. Известные высказывания Рафаэля Санти
4. Самые известные картины Рафаэля Санти
5. Художник- особый стиль мышления
6. Дружба с Леонардо да Винчи и Микеланжело
7. Мудрое решение остаться самим собой

Но своей творческой деятельности он не прерывал и исполнил фрески в церкви Сан-Северо и три алтарных образа («Алтарь Колонна», «Алтарь Ансидеи», «Положение во гроб», все в 1505–1508гг. ). Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Но они созданы необычайным зрительным воображением Рафаэля, в котором никто с ним не мог соперничать.

Ромуальда, св. На тот момент Рафаэлю был 31 год.

• Романтическая, загадочная и трагическая история любви великого художника
• Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»
• Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»
• Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»

«Диспута» (1509г. ) стала первой росписью после фресок потолка и парусов («Суд Соломона») и была посвящена триумфу христианской религии. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. Сколь велики милость и щедрость, проявляемые небом, когда оно сосредоточивает иной раз в одном лице бесконечные богатства своих сокровищ и все те благодеяния и ценнейшие дары, которые оно обычно в течение долгого времени распределяет между многими людьми, ясно видно на примере Рафаэля Санцио из Урбино, чьи выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию. Много картин написал он и для Франции, в частности для короля, – св. Не преминул Рафаэль также поступить и с фигурой св.

Этот камерный портрет действительно необычен. Поистине это – скорее чудо, чем дело рук человеческих. Он предпочитал Мантенью, Леонардо, Синьорелли, Джованни Беллини и Пьетро Перуджино, однако его также впечатлили фламандские художники Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное, сделало Рафаэля одним из самых выдающихся мастеров рисунка всех времен.

• Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»
• Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»
• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»
• Описание картины Рафаэля Санти «Портрет молодого человека»
• Описание картины Рафаэля «Донна Велата»
• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени»
• Описание картины Рафаэля Санти «Сон рыцаря»
• Национальная галерея античного искусства

целью его творчества было изображать то, «что человек чувствует, а не то, что знает», – писал американский знаток итальянской живописи Б. Берсон. И маленький Христос, доверчиво прижавшийся к ней, уже осознал неизбежную горечь разлуки. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. (с. 10).

Архитектура, выбранная им для этой композиции и рассудительность в планировке тюрьмы таковы, что рядом с ним другие художники (в выполнении этого сюжета) настолько же бестолковы, насколько он прекрасен. Сам же он, проверяя каждую мелочь, способствовал в меру сил своих и как только мог лучше несению тягости столь великой. 1512г. Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. Почему. Но этот храм античной мудрости пуст.

данные о ней появились спустя пару столетий после смерти художника. А на другой стороне представил папу, передающего канонические декреталии в обличий папы Юлия, написанного им с натуры, в сопровождении кардинала Джованни деи Медичи (будущего папы Льва), а также кардинала Антонио ди Монте и кардинала Алессандро Фарнезе (будущего папы Павла III), не говоря о других портретах.

• Жизнеописание Рафаэля из Урбино — живописца и архитектора
• Биография история жизни Рафаэля Санти

В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. Все фигуры «образуют очень цельную и красивую пространственно-ритмическую группировку.

Классическое искусство Рафаэля синтетично, музыкально и удивительно соразмерно. В качестве фона изображено помещение, в котором он представил занавешенное окно, освещающее комнату, где находятся фигуры. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа.

Мавра и св. Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником.

Мавра и св. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Картины умбрийского периода все же отличаются от манеры Перуджино тонкой лиричностью, свежестью поэтического восприятия и почти миниатюрной тонкостью письма («Сон рыцаря», 1500г. Однако вернемся к гравюрам. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта.

Исслеователи ку Эта атмосфера предопределила судьбу Рафаэля. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Идиллические пейзажи идеальные образы Мадонн до боли реальны и, по словам Вазари, «кажутся скорее вылепленными из плоти и крови, нежели красками и рисунком». Они откровенно прославляли папу Юлия II, а затем его преемника Льва X. Мощная бурная патетика драматического рассказа об изгнании Гелиодора сменялась чередованием спокойных и порывистых фигур во «Встрече Льва I с Аттилой» и в «Мессе в Болонье». Если же Рафаэль в чем-либо к нему и приблизился больше, чем любой другой художник, то это преимущественно в прелести своего колорита. Он «счастливо не замечал разлада между идеалом и действительностью».

По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Павла, св. Другое помещение декорировано росписями, рассказывающими истории из жизни Понтификов.

Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). В церкви Санта Мария делла Паче хранится одна из самых выдающихся работ Рафаэля – прекрасная фреска «Сивиллы и Ангелы», украшающая капеллу Киджи. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Работа в станцах захватила Рафаэля, но она была столь огромна, что постепенно он «оброс» многочис ленными помощниками и учениками, «которым он помогал и которыми он руководил с чисто отеческой любовью.

Ученик Платона. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция).

1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Петра, который по приказанию Ирода заключен в тюрьму под охраной вооруженной стражи. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Рафаэль изобразил в этой истории св. И нет в мире более абсолютной Мадонны, чем Сикстинская. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена.

Ясное композиционное чутье, безупречное владение пространством позволили Рафаэлю живописно рассказать о красоте разумного абсолютного человека – идеала итальянских гуманистов. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Особенно выделяется «Портрет папы Юлия II» (1511–1512гг. ).

Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». «Форнарина» (прибл. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля.

О, как я горю.

Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Варвары. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. «Мадонна делла Тенде», ок.

Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. (с. 5) Вероятно, сложно высказываться на счет великих, так как любые слова, я так считаю, не способны выразить всех чувств, что переданы красками, штрихами в работах мастеров, одаренных живописцев. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP.

Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Петра и св. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).

Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане. Слава художника и образованного, галантного человека летела впереди него. А рядом с ним – фигура со спины, держащая в руках небесную сферу, это – портрет Зороастра. В. Н. Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Так же известны самые ранние юношеские три работы Санти: » Архангел Михаил, поражающий сатану», «Три грации» и «Сон рыцаря». В другом варианте она «испортилась» после встречи с художником, когда ей стало не хватать одного любовника, то она завела второго, потом третьего, а Рафаэль закрывал на это все глаза, потому как любил сильно, но от переживаний подорвал здоровье и в итоге умер. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. На этой же стороне и над упомянутым выше окном он впоследствии изобразил гору Парнас.

Напротив, тектоническая сущность постройки составляет основу ее архитектурного образа. К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов». Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Что же касается его личной жизни, то здесь данные немного противоречивые.

После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Его природный талант властно тяготел к синтезу». Ведь на лицах этих можно без всяких слов прочитать и страдание и страх и самую смерть.

Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Этому способствовал и раскрепованный антаблемент, связывавший сандрики окон со стеной и ее декором (выполнен, как и статуи, Джованни да Удине). А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. VI).

И вот, в бытность свою в Урбино, он написал для Гвидобальдо, военачальника у флорентийцев, две маленькие, но прекраснейшие картины во второй своей манере, которые находятся и поныне у светлейшего и превосходительнейшего Гвидобальдо, герцога Урбинского. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Примечательна история, сопровождающая появление картины в Эрмитаже, которая приведена в статье Т. К. Кустодиевой «Картины Рафаэля в Эрмитаже». И хотя в его мастерской по-прежнему создавались фрески и картины, но по большей части они были исполнены учениками по эскизам мастера и резко отличались от утонченного стиля Рафаэля. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

Рафаэль «Преображение» (1516-1520). Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Линии на портрете струятся, повторяются в мягких изгибах плотного покрывала («velo»), которое художник заботливо накинул на нее.

Приглушенные синие, розовато-красные, зеленые и коричневые тона повторяются в одеждах Марии и Св. Ротонда «Обручения», архитектурные качества которой особенно ярко выявляются при сопоставлении ее с ротондой на фреске Перуджино «Передача ключей», легко поднимается на шестнадцатигранном ступенчатом основании. 1512). После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св.

За это был он высоко ценим в своем ордене и умер в величайшем почете в 1537 году шестидесяти восьми лет от роду. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Николая, а в Сан Северо, небольшом монастыре камальдульского ордена в том же городе, а именно в капелле Богоматери, он выполнил фреской Христа во славе и Бога-отца в окружении ангелов и шести сидящих святых по три с каждой стороны: св.

От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой.

Занявший место умершего Юлия II папа Лев X в 1514 году назначил Санти главным архитектором и хранителем ценностей. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. А делал он это не без уважительной причины.

Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок.

Лаврентия, св. Ему было всего восемь лет, когда умерла мать, а три года спустя он потерял и отца. Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино – 6 апреля 1520, Рим) итальянский художник, график и архитектор, представитель умбрийской школы (Умбрийская живописная школа – итальянская школа живописи, названная по региону Умбрия, центром этой школы в XIII – XVI веках был город Перуджа). Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина).

Ф. Пенни. Фреска «Афинская школа». Вот таким образом я прочитала сборник статей под общим названием «Рафаэль и его время», где ученые излагают проблематику (и пути ее решения) творчества великого художника. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера.

В более чем десяти картинах варьируется один и тот же мотив: юная мать и маленькие дети, организующие, так называемую, пирамиду, которой часто пользовались мастера Возрождения. Анна. Высокая гармония мысли заключена не только в каждой фигуре, но и в соразмерной и величественной архитектуре «Афинской школы». Вообще говоря, жил он не как художник, а по-княжески.

Высшим достижением художественного гения Рафаэля явилась «Сикстинская Мадонна» (единственная картина, написанная на холсте, 1513–1514гг. ). Рафаэль привлекал к себе людей редкими душевными качествами, с которыми, по словам Вазари, «соединилось столько грации, трудолюбия, красоты, скромности и доброй нравственности», что его можно было считать не человеком, «но смертным Богом». На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады. Он – «предельная степень человеческого идеала».

Там же – обнаженная фигура сидящего св. Иоанна, а также фигура другой святой, столь же прекрасной. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. Ведь соединив в себе и то и другое, Рафаэль обладал такой силой, что мог склонить в свою пользу могущество Юлия II и великодушие Льва X, заставив их при всем величии их сана принять его в число своих самых близких друзей и оказывать ему всякого рода щедроты, почему, пользуясь их благорасположением и их поддержкой, Рафаэль и сумел достигнуть величайшего почета как для себя, так и для искусства.

Для его загородной виллы Фарнезина Рафаэль написал торжественную античную фреску «Триумф Галатеи» (1513г. ). В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509 – 1511), среди которых безусловный шедевр мастера – фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св.

Это на редкость живое изображение мудрого и своенравного старика, колотившего Микеланджело своим посохом и не жалевшего никаких средств на украшение дворцов и церквей Ватикана. Указывая рукой на небо, он вещает о мире идей. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Наиболее важные из них и рассматриваются в исследовательских работах, помещенных в книге. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку.

В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Петра и другими постройками.

Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). цецилия», 1514г. Круглое обрамление картины возникает как естественное завершение ритмической игры линий. Одну из торцовых стен зала, прорезанную окном, в котором открывается вид на увенчивающий Ватиканский холм дворец Бельведер, украшает фреска Парнас.

Образы обретают неожиданную переменчивость и таинственность. Не прошло и много лет, как Рафаэль, будучи еще совсем юнцом, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для Урбинского государства. «Св. Но, увлеченный рассказами очевидцев о «битве гигантов» – живописном состязании Микеланджело и Леонардо да Винчи, – «забыв о своих выгодах и удобствах», он переезжает во Флоренцию.

К сожалению, ни в одной работе сборника «Рафаэль и его время» не отражен вопрос наследия эпохи Рафаэля, вылившегося в течение прерафаэлизма. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. Великолепный карниз с широким фризом (его украшает лишь надпись), рустованные углы и портал составляют все украшение стены. Мне очень важно, чтобы в контрольной сохранилось множество оценок самих ученых исследователей творчества Рафаэля, вот таким образом приведу цитату с описанием еще одной ранней работы художника – «Мадонны Конестабиле» (Санкт – Петербург, Эрмитаж).

А загородный дворцовый комплекс для кардинала Джулио Медичи (вилла Мадама) по сложности и гармоничности плана может сравниться только с античными строениями. Так он изобразил св.

В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим. Рафаэлло рано остался сиротой. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Но физические силы, в отличие от творческих, оказались не безграничны. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II.

Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. «Портрет папы Льва X с двумя кардиналами», ок. «Несение креста», 1517г.

Ведь на доспехах можно различить и собственные и падающие тени и отражения и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.

«Мадонна с ангелами и святыми», 1505г. 1508г. ). Притом, эмоционально, воспринимаю легче работы именно этого мастера. Иеронима, св.

Образ «Св. И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения.

Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин.

Округлые мягкие линии объединяют фигуры матери и сына и гармонично вписываются в ритмический строй тондо (круга). За ним следом идет только что выбежавшая из огня босая и растерзанная старуха, а впереди – обнаженный мальчик. Так началась история Рафаэлевых Станц. И помимо тонких наблюдений, которых в этой композиции немало, в построении ее столько порядка и меры и Рафаэль дал в ней такой образец своего мастерства, что он этим как бы объявил о своем решении занять неоспоримое первенство среди всех, кто бы ни брался за кисть. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura).

Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Иеронима, св. Он, по приглашению папы Юлия II, прибывает, для выполнения заказа по росписи фресками Станцы делла Сеньятура, первее Микеланджело, который получает официальное приглашение на несколько месяцев позже. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл.

Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512).

(с. 10). Он был окружен ими, как князь свитой. Четыре года спустя Рафаэль распрощался с мастерской Перуджино. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Он продолжил обучение в мастерской своего отца, которой руководили помощники, а затем (1500–1505гг. )– у Пьетро Перуджино – главы умбрийской школы живописи, доверчиво следуя за его манерой. Добавлю еще только то, что каждый должен был бы довольствоваться исполнением лишь тех задач, к которым он чувствует природное влечение и не браться ради соревнования за то, чего ему от природы не дано, чтобы не трудиться понапрасну, нередко к собственному позору и себе во вред.

С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. 58х43 см. Цецилией, замученной в кипящем масле. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. А все свое имущество он завещал Джулио и Джованни Франческо, назначив своим душеприказчиком мессера Бальдассаре из Пеши, в то время папского датария.

подобное использование надписи во дворе урбинского замка). Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Он прожил остаток своей жизни здесь. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Рафаэль доверил роспись третьей «Станцы дель Инчендио» (1515–1517гг. ) по своим картинам любимому ученику Джулио Романо и другим молодым художникам. Ее руки, ласкающие и охраняющие дитя, передают извечную всепоглощающую нежность и заботу женщины.

Каждая тень была продумана. XVв. В общем каждый выдумывает на свой лад. С какой нежностью пишет Рафаэль этот мягкий овал лица, нежный рот, плавный изгиб шеи. Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. Тонко продуманные световые эффекты позволяют увидеть предметы и фигуры в ночном мраке.

Рафаэль. В тот же день один из современников, сообщая о его смерти, писал: «Окончилась его первая жизнь его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях». Елизаветой и Иосифом.

Петра в Ватикане. Самым талантливым был Джулио Романо. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Плацидия.

Этот способ в свою очередь стал применяться в огромном количестве, как об этом будет сказано более подробно в жизнеописании Маркантонио, болонца. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Сколько нежности и затаенной грусти в юной женщине.

всемье живописца и поэта-гуманиста Джованни Санти (Санцио). Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Франциска и св.

Художник настолько торопился в Рим, что оставил во Флоренции много начатых картин, в том числе и «Прекрасную садовницу», которую дописал его друг Ридольфо Гирландайо. Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ. «Прекрасная садовница», 1507г. ). Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

«Мадонна со щегленком», ок. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Год или два спустя, он также предоставляет чертежи скульптур, архитектуры и мозаик для пышной часовни Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо. По истечении этого срока и неожиданно для Рафаэля кардинал напомнил ему об обещанном. Он никогда ни с кем не соперничал, никому не завидовал и не критиковал других. Под наблюдением Рафаэля были достроены открытые лоджии дворца Сан Дамазо в Ватикане (знаменитые «Лоджии Рафаэля», 1518–1519гг. ) и декорированы по его проектам, как и «Лоджии Психеи» (1517–1518гг. ).

Весь живописный комплекс «Станца делла Сеньятура» завершили величавые фигуры Мудрости, Меры и Силы, олицетворяющие главные добродетели Правосудия. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам).

Интерес Рафаэля к архитектуре проявился прежде всего в его живописи. было «расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями». Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. А в Верону он послал графам Каносса большую картину не худшего качества, на которой изображено Рождество Христово и восход солнца, заслуживший большие похвалы, равно как и св. С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер.

Пара была помолвлена, но свадьба должна была состояться через 3 года. Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели.

К ним с двух сторон, словно восходя на Парнас, присоединились прославленные поэты древности и современники Рафаэля, чтобы услышать божественную музыку. В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще.

Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис. Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). О гении Рафаэля Санти, чья «некоторая идея» – платоновская по первоистоку. Елизавета, с большой живостью и непосредственностью обратившая свои взоры на св.

Рафаэль же прямо не отказывал кардиналу в исполнении его желания, но всячески тянул, говоря, что он хочет еще подождать три или четыре года. Художник никогда не требовал к себе особого внимания, не диктовал условий, но все заказчики, попав под его обаяние, шли на любые уступки, лишь бы он создавал для них картины. Увы, бракосочетание не состоялось, невеста через некоторое время умерла. (Милан, Брера). Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р. Лонги).

Первоначальный план не известен. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог.

В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. И в это же время он знакомится с Маргаритой Лути (Форнарина, что означает булочница, прозвище данное ей Рафаэлем). Не меньшая страстность проявляется в фигуре того, кто принимает младенца и в ком забота о нем сочетается с ужасом перед смертью. Причина же, почему он этой работы не продолжил, заключалась в том, что, находясь в Сиене, он слышал, как некоторые художники с величайшими похвалами отзывались о картоне с великолепнейшей группой коней, нарисованной Леонардо да Винчи во Флоренции в Папской зале и предназначавшейся для дворца Синьории, а также о еще более совершенных обнаженных фигурах, которые, соревнуясь с Леонардо, сделал Микеланджело Буонарроти.

Платон озарен вдохновением и похож на библейского пророка. Они – центр композиции. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Лихорадка, свалившая еще молодого живописца, оказалась смертельной. За эти годы он создал много картин.

Иоанна, который в свою очередь ему поклоняется вместе со св. Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. К 37 годам Рафаэль уже был признанным главой всей римской художественной школы. И краски, на первый взгляд, тускловаты. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи.

Оставляя в стороне панели под этими фресками, украшенные различными фигурами заступников и служителей христианской церкви, чередующихся с разными гермами, сами они выполнены так, что любая изображенная на них вещь исполнена смысла, чувства и расчета с той согласованностью и тем единством колорита, превзойти которые невозможно. О том, чего не знала ранее и впечатлении от прочитанных материалов моя контрольная работа. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний.

Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. Флорентийцы быстро оценили «мастера Мадонн». По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины.

Его отец женился поздно на дочери урбинского купца Мадже Чиарле. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

Первой постройкой Рафаэля была церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (рис. Однако это никак не сказалось на его творчестве. семейство Франциска I», 1518г. ), среди которых ведущее место заняли прекрасные Мадонны («Мадонна Альба», 1509г. Петра, св. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Должность «комиссара древности», «префекта мраморов всех камней» (1515г. ) отнимала много сил и времени на охрану памятников римской античности. Громадную известность художник приобрел многочисленными (не менее 15) флорентийскими Мадоннами, привлекающими своим разнообразием и классическим совершенством художественного решения одной темы (малая и большая Мадонны Каупера, 1504–1508гг.

В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение – «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Произведение это, почитавшееся в то время прекрасным образцом фресковой живописи, Рафаэль подписал своим именем большими и очень хорошо видными буквами. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

Манера эта достигла впоследствии своего совершенства в сивиллах и пророках, написанных им, как уже говорилось, в церкви Санта Мариа делла Паче, причем немалую помощь при создании этого произведения оказало ему то обстоятельство, что он в папской капелле увидел росписи Микеланджело. Туда привели одержимого отрока с тем, чтобы, сойдя с горы, Христос его освободил. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio).

Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Художник обладал такой притягательной силой, что мог склонить в свою пользу могущество Юлия II и великодушие Льва X, «заставив их при всем величии сана принять его в число своих самых близких друзей и оказывать ему всякого рода щедроты, почему, пользуясь их благорасположением и их поддержкой, Рафаэль и сумел достигнуть величайшего почета, как для себя, так и для искусства».

Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Дерево, масло. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Другая история посвящена тому же святейшему Льву IV, победоносно завершающему осаду остийской гавани, которая была занята турецким флотом, прибывшим туда с тем, чтобы захватить его в плен.

Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. Художнику принадлежит и общий замысел фресковых росписей Лоджии Психеи на вилле Фарнезина. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. «Три грации»). Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля.

Это был дух подлинной классичности. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию.

Так просто и естественно художник воздал дань гениям прошлых веков и своим современникам. Этот идеал художественного совершенства заметно менялся по мере развития его творчества, приобретая все более полнокровный и содержательный характер», «совершая эволюцию от камерности к монументальности» (с. 10) в плане гармонического мира. Здесь Вергилий и Данте, слепой Гомер, Петрарка и Сафо, Боккаччо и Овидий, Гораций и Ариосто. Урбино был одним из художественных центров в 60–70гг. Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон».

Первой пробой сил Рафаэля в зодчестве стало строительство маленькой изящной церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509г. ). Словом, пробелом в образовании (лично моим) могу назвать этапы творчества Рафаэля. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Похож же он настолько, что кажется живым. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

Возможно, образ Рафаэля был для людей слишком сладок, его картины были слишком правильными, одухотворенными и идеализированными, что народ решил «добавить» в его жизнь перчинку в виде нереальной любви к куртизанке. Такое единение возникало только при нем и уже больше никогда не повторялось. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). «Донна Велата» – редчайший эталон тихой, ничем не замутненной женской красоты. Это дословное цитирование описания картины, данное Гращенковым.

«Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна. Рафаэлло появился на свет в маленьком горном городке Урбино (Умбрия) 6 апреля 1483г. Новым домом художника стала Флоренция. 1514 г., Национальная пинакотека, Болонья), который ввел идеал классической красоты, вдохновивший эмильских художников от Пармиджанино до Рени. Целью создания сборника стало «изучение его творчества в контексте с художественными исканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса», которое «позволяет полнее раскрыть и значение Рафаэля для его времени и значение времени для формирования и совершенствования гениального художника». Заботу о мальчике взял на себя дядя Симоне Чиарле. История эта выполнена с большой непосредственностью и вместе с тем тщательно выписана.

Мне сложно, будучи малоопытным (точнее, лишь обучающимся) человеком в такой тонкой сфере, как изобразительное искусство, рассуждать о прелестных силуэтах, созданных Рафаэлем и, более того, пусть для себя, но оценивать их. Иосифа. Типичность некоторых женских образов римского периода связывают с тем, что моделью для них служила возлюбленная Рафаэля, дочь сиенского пекаря Маргарита Лути, прозванная Форнариной («Булочницей»). Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет. Отец мальчика умер рано, когда Рафаэлю было всего 11 лет.

Лица матери и сына затмевают все краски на картине. Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Однако эта маленькая картина исполнена еще темперой, с почти миниатюрной тонкостью письма и упрощенной трактовкой фигур и пейзажа».

Один из важнейших творческих периодов великого мастера связан именно с этим городом. Еще меня удивляют возгласы — «Форнарина — любовь всей его жизни», хотя даже если и была сильная любовь, то длилась она всего 6 лет, а это никак не вся жизнь. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро.

Но Юлий II, покоренный «гением доброй натуры» Рафаэля и первыми эскизами, поручил ему заново расписать предназначенные для него три Ватиканские станцы (комнаты), отстранив более именитых мастеров – Перуджино, Содому, Брамантино, Перуцци. Петра). Первые заказы начали поступать практически сразу. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Великий художник угас вместе со своей эпохой: со смертью Рафаэля «Высокое Возрождение в живописи сказало свое последнее слово». Произведение это стоило семьдесят тысяч скудо и до сих пор хранится в папской капелле.

Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась. Предположительно, сам Рафаэль писал к Бальдассаре Кастильоне о том, что в поиске единого образчика, воплощавшего мечту об идеальном, приходится «видеть много красавиц», «но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль». Напряженность позы Аньоло Дони выдает его темпераментность и порывистость. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров.

Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). «Мадонна с рыбой», «Мадонна дель Импанната», обе в 1514г. «написанная им скорее всего в конце 1502 – начале 1503гг. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»).

Фресковые росписи станц Рафаэль начал со средней залы – «Станца делла Сеньятура» (1508–1511гг. ), отведенной под библиотеку. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Георгия» (1504–1505гг. ), преподнесенный урбинским герцогом в качестве подарка английскому королю Генриху VII, восхитил весь двор, хотя в картине нет ничего драматического и мужественный воин превращен юным художником в прекрасного сказочного рыцаря на белом коне. «Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Округлые линии мягко очерчивают фигуры Богоматери и младенца. Во Флоренции Рафаэль впервые обратился к портретному жанру. Рим не стал исключением.

Из-за того, что заказ был очень большим около 50 фресок было сделано воспитанниками Рафаэля по зарисовкам мастера. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Разделив композицию на «земную» и «небесную» части, Рафаэль изобразил «отцов церкви», беседующих о таинстве причастия со святыми. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника.

Рафаэль Санти является одним из самых известных мастеров эпохи Возрождения. В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. Цецилию и св.

А когда мальчик подрос, отец стал упражнять его в живописи, обнаружив в нем большую склонность к этому искусству и прекраснейшее дарование. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Молодой художник имел множество заказов в Сиене. 21), но позднее оно было значительно развито в длину и надстроено.

Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Иоанна, весело протягивающего ему птичку, к величайшей радости и к величайшему удовольствию и того и другого. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление.

405х278 см. Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св.

22). Умер Рафаэль в ее постели. Михаила, поражающего дьявола, которая считалась удивительным произведением. А росписи «Станца дЭлидоро» (1513–1514гг. ) наполнились напряженными драматическими образами.

Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Обе картины и по сию пору находятся в доме наследников означенного Таддео.

1518г. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли».

Торжественна и строга по художественному исполнению «Мадонна дель Грандука» (1505г. ). 24). Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца). Вместо этого радовался жизни, миру, людям и возможности творить. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы.

Иеронима в кардинальском облачении. Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517). А в глубине изображен объятый пламенем холм Монте Марио в знак того, что при отступлении солдаты, как правило, сжигали свои лагеря. Важное место в его искусстве продолжает занимать образ мадонны, приобретающий черты большого величия, монументальности, уверенности, силы.

Породниться с художником хотели многие знатные люди Италии, в том числе близкий друг Рафаэля кардинал Биббиена. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. Фигуры в этой картине кажутся не изображенными, а выпуклыми и круглыми.

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Вот одна из фресок из греческой мифологии. Дерево, темпера. Величием и композиционной завершенностью впечатляют «Мадонна Альба», «Мадонна с рыбой», «Мадонна в кресле» и другие. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Бенедикта, св.

Он также создал архитектурный проект капеллы Киджи в церкви Санта-Мария дель Пополо и рисунки для мозаики купола («Бог Отец среди ангелов»), статуи Ионы (исполнена Лоренцетто). Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Ученый пишет о том, что архитектоническая природа живописи Рафаэля явилась следствием репрезентативной традиции, которую он унаследовал из искусства родного Урбино. Думаю счастливым оно было до 8 лет именно в этом возрасте мальчик потерял мать. Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан).

Супруги Дони изображены художником в покоривших его воображение «джокондовских» позах. Несмотря на угловое расположение (рис. Им созвучно вторят очертания весеннего пейзажа. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников.

Это же можно сказать и о ранних работах в церквях в Читта ди Кастелло. В этом заключалась и сила портретных работ художника, среди которых преобладали изображения пап, кардиналов и знати («Портрет кардинала», ок.

При ней – несколько путтов, отличающихся необыкновенной красотой. А бедная Маргарита, лишившись возлюбленного, постриглась в монахини. Он должен был украсить фресками кабинет папы. Плацидия.

Но самым знаменитым шедевром Рафаэля стала «Сикстинская Мадонна», написанная по заказу монахов церкви Святого Сикста. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели.

Он даже обвинил художника в плагиате. Он успел завещать свое состояние единственной любимой женщине, друзьям и ученикам. Аристотель и Платон стоят на верхней ступени лестницы. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.

Работа датируется 1498 годом. В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. Библейская тема была путеводной нитью творчества на протяжении всей жизни Рафаэля.

В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. И туг же сам Рафаэль, создатель этого произведения изобразивший самого себя в зеркало. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Взгляд юной матери неотрывно следит за каждым его жестом. Антония Падуанского поручили ему написать на дереве Богоматерь, держащую на коленях, по желанию этих простодушных и почтенных сестер, не обнаженного, а одетого младенца Иисуса Христа и по обе стороны Мадонны – св. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу.

Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. «Мадонна Темпи» и «Мадонна под балдахином», обе в 1508г. ). Таковы, чтобы откуда-нибудь начать, Овидий, Вергилий, Энний, Тибулл, Катулл, Проперций и слепой Гомер с закинутой головой, распевающий свои стихи, которые записывает человек, расположившийся у его ног. Варианты с «куртизанкой» тоже на любой вкус.

св. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Монументальность фасада создается обособленной постановкой каждого окна и сильным отступам стены второго яруса, благодаря которому обрамления окон получают вверху более объемный характер: пилястры сменяются полуколоннами, едва выступающие пьедесталы — балюстрадами балконов, покоящихся на уступе стены. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Не забывали о нем и при дворе. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Главная фигура на полотне, конечно, Мария. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Каждая фигура четко продуманный и прорисованный персонаж с характером и собственной историей. Рафаэль никогда не искал друзей и покровителей. Если в «Диспуте» Рафаэль представил триумф теологии, то в «Афинской школе» (1510–1511гг. ) показал триумф науки, уравновесив истинность религии и знания. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит.

Но многие биографы полагают, что наряду с любовными перипетиями препятствием для свадьбы послужило обещание папы Юлия II возвести Рафаэля в кардинальский сан.

Та же непринужденность и непрерывная связь отдельных персон и композиции в целом прослеживается в «Парнасе» (1510г. ), где представлена еще одна сфера духовной деятельности человека – поэзия. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. Иоанна, св.

Павла, летящих с мечами в руках и спешащих на защиту святой церкви. Им были созданы и архитектурные проекты.

«Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному счастью материнства. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Масло, доска. «Обручение Марии» написана в 1504г. Итак, Рафаэль за эти годы приобрел в Риме большую славу.

1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Все в ней необыкновенно просто. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике.

Невозможно во всех подробностях перечислить все те прекрасные находки, которыми этот изобретательный художник обогатил выражение лиц пленников изображенных им на этой фреске. А был Рафаэль человеком очень влюбчивым и падким до женщин и всегда был готов им служить, почему и друзья его (быть может, больше чем следовало) считались с ним и ему потворствовали, когда он предавался плотским утехам.

Понимание красоты воспитывается путем подражания. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Автопортрет, написанный в те годы (1506г. ), красноречиво рисует облик человека, общение с которым гасило все «неудовольствия» и «всякие низкие и дурные замыслы.

А поблизости от короля – коленопреклоненный отрок, держащий королевскую корону изображенный с портретными чертами Ипполито деи Медичи, впоследствии кардинала и вице-канцлера, высоко ценимого и вернейшего друга не только этого, но и всех прочих искусств, блаженнейшим останкам коего я признаю себя премного обязанным ибо не кто иной, как он, подвигнул меня на сие, каково бы оно ни было, начинание. Название работы кисти Рафаэля – «Мадонна дель либро», которая была выполнена по просьбе Альфани ди Диаманте. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков.

Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все – около 1500-1502).

Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. С 1515г.

Таково палаццо Видони (Каффарелли), спроектированное согласно Вазари Рафаэлем в 1515 г. и строившееся Лоренцетти. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Обе эти картины выставляются напоказ в дни торжественных праздников.

Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Единственным украшением поверхности купола являются тонкие буквы надписи вокруг отверстия под фонарем: «Ты, господи, воздвиг свод небесный, звезды мы же — храм твой» (ср.

И далее, собравшиеся в одну группу – девять муз во главе с Аполлоном, фигуры такой выразительности и такой божественной красоты, что самое дыхание их дарует нам счастье и жизнь. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Аристотель держит в одной руке свою «Этику», а другой, словно успокаивая собеседника, указывает на землю.

К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю.

Вернемся, однако, к самому Рафаэлю, для которого манера, заимствованная в молодости от Перуджино, становилась со временем величайшей помехой и обузой, хотя она и была легко им усвоена, будучи мелкой, сухой и не требовавшей строгого рисунка. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца.

1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Засим последовало избрание Льва X, пожелавшего продолжения этой работы. 1503 г. Пинакотека, Ватикан).

1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера— фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св.

Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко восхищен стилем и техникой Леонардо да Винчи. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон).

Но выполненный его учениками декоративный ансамбль был сильно огрублен в рисунке и колорите и приобрел неприятную утрированность и некоторую утяжеленность. Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро». От ее тревожных глаз невозможно оторваться. Двухчастное членение фасада придает архитектуре здания крупную, «героическую» масштабность (утерянную в многочисленных уменьшенных репликах палаццо). Выросший под впечатлением урбинской архитектуры, в атмосфере преклонения перед ее главным создателем, Лаураной (отец Рафаэля воспевал Лучано да Лаурану в стихах), Рафаэль, естественно, оказался ближе других к своему земляку и наставнику Браманте, покровительствовавшему молодому художнику в Риме. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды.

Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение— «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же.

В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Их внешняя красота неотделима от духовного совершенства и благородства («Мадонна в зелени» и «Мадонна с безбородым Иосифом», обе в 1505г. «Мадонна» Рафаэля на века стала художественным олицетворением материнства, духовной красоты, горького счастья и мученичества. Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы.

Это скромное по размерам произведение сразу же поражает изысканностью колорита. Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. И его детство, конечно же, нельзя назвать счастливым. Каждый элемент в «Мадонне Конестабиле» (1500–1502гг. ) значителен, закончен и ясен.

В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние. Действие разыгрывается здесь на фоне огромного беломраморного храма его фасад украшают колоссальные статуи Аполлона и Минервы уходящие в глубину одна за другой три огромные арки безупречно вписаны в арочное завершение стены. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака.

И вот таким образом неудивительно, что благодаря множеству рекомендаций исходивших в том числе от урбинского герцога делла Ровере (племянника папы Юлия II) и папского архитектора Браманте, работавшего над украшением Ватикана, Рафаэль на 25 году жизни был приглашен к папскому двору. Круговое движение повторяется еще раз, очерчивая голову и плечи Мадонны, руку, на которой сидит Младенец. «Портрет кардинала Баббиены», 1516–1518гг. ). В 1513-1514 гг.

Это было вполне допустимо ибо еще в 25 лет он получил должность живописца при папском дворе и «место секретаря апостолических бреве» – сан весьма значительный даже для молодых прелатов. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове («Donna velata»), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.

Ни один мастер не смог похвалиться такими отношениями взаимопонимания и дружбы, которые царили в школе Рафаэля. Иоанну Крестителю, которого ему подносит св. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне.

Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Он увлеченно работал над обширными планами архитектурных и декоративных произведений. Мимика их лиц выражает некую пытливость и напряженность от усилия найти твердую уверенность в том, о чем они спорят, выражаясь движениями как бы спорящих рук и всего тела, внимательно подставляя ухо, морща брови и удивляясь на разные лады, оттенки которых точно и правдиво подмечены художником.

18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой. «Занавес раздвинулся и тайна небес открылась глазам человека В Богоматери идущей по небесам, не приметно никакого движения но чем больше смотришь на нее, тем больше кажется, что она приближается», – так писал о картине поэт В. Жуковский. Там образовался центр культуры ренессанса, где Рафаэль был всеобщим любимцем.

Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. Ее невидящий взгляд необычайно больших глаз затуманен тревогой о сыне. В соответствии с этим художник выбрал для росписи потолка и стен темы, которые ассоциировались с четырьмя областями духовной деятельности человека, – «Теология», «Поэзия», «Наука» и «Юриспруденция». Рафаэль также не прекращал создание алтарных образов («Св.

Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой.

---