Рафаэль Санти Картины И Их Описание

Рафаэль Санти – биография и картины

Однако это никак не сказалось на его творчестве. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Но этот храм античной мудрости пуст. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе.

Лица всех пришедших обращены на апостолов. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. После смерти Браманте Рафаэль стал главным архитектором на строительстве собора Св. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Он знал о ее изменах. Медичи (будущий папа Климент VII). Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Художник Пьеро делла Франческа, крупнейший представитель умбрийской школы XV века, написал здесь свои знаменитые портреты герцога Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца. Но апостолы вявном смущении.

Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов». В 1508 году по приглашению папы Юлия II.

Из страданий и просьб рождается открытый протест. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью.

Описание картины Рафаэля Санти «Портрет кардинала»

В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.

По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. В христианской иконописи тема преображения никогда не давалась одновременно с исцелением бесноватого — только раздельно. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне.

1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Свое первое сооружение — церковь Сан – Элиджо дельи Орефичи — возвел в 1509. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще.

На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало. Художника влекла другая, более грандиозная задача — воплотить идеал совершенства людей в веках как содружества всех духовных устремлений.

Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»

Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Даже бархатный берет был черным. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет».

Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. «Мадонну Темпи». В ней он прославлял жизнь и ратные подвиги герцога, а также его гражданские добродетели, не последнее место среди которых занимало покровительство наукам и искусствам.

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520.

Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»

Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Гармония и баланс технического исполнения и эмоциональной нагрузки картины создают уникальное и глубокое впечатление, добиться которого мог только Рафаэль Санти. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).

Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Развивая эмоциональные возможности темы, художник придал своим мадоннам невиданные до того значительность и величие, воплотил в их образах глубочайшую гамму человеческих переживаний. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света.

Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Но измученное сердце мастера не выдержало.

Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер.

Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».

Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Так началась история Рафаэлевых Станц. Здесь он быстро достиг творческой зрелости.

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Рафаэль навсегда переезжает в Рим.

Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. VI). Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности.

Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Апостолов девять. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. А вокруг голубой и прекрасный мир.

Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»

Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Слухи о божественном таланте молодого художника дошли и до Юлия II, который вознамерился во что бы то ни стало украсить свое правление выдающимися произведениями искусства. Одолела суета. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

По мнению многих авторов, это Иуда. Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы.

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. лунатика. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки.

В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. Во фресковом цикле раскрывалась сущность различных областей интеллектуальной деятельности человека, ведущей к познанию божественной и научной истин, к познанию прекрасного, к познанию справедливости и добра. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика».

По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Затем художник снял эти правдоподобные детали: ее волосы уложены в аккуратную красивую прическу, открывая четкий, чистый классический профиль. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Юсти высказал это с достаточной откровенностью: «Заботы земли зовут Христа к себе, но он занят другим В блаженном забвении мира он поднимает свой взор к тому духовному солнцу, которое открывается только почему Всегда низшее тянется к высшему, высшее же отворачивается от низшего Святое возвышает нас и приводит в восторг не тогда, когда оно обращает к нам свое лицо и протягивает нам руку, но когда и руку и глаза оно отворачивает от нас и обращает их ввысь. В конце 1508 года Рафаэль, видимо, по рекомендации своего земляка архитектора Браманте был приглашен Папой Юлием II в Рим.

Повешенные по двум сторонам от алтаря, они идейно завершали убранство капеллы, утверждая преемственность Петра и Павла от Христа и Моисея. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана.

Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»

С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Надо думать, что на небесах лица этих святых даже красны — из-за того стыда, который они испытывают, видя, как правят их церковью люди вроде вас» (Н. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой.

Это стало его наказанием. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. Рафаэль — это Рафаэль.

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502).

Но сам сюжет картин подсказывает, что, скорее всего, они были приурочены к какому-нибудь знаменательному событию (например, конфирмации) в жизни юного аристократа и, возможно, стали первыми работами Рафаэля, выполненными на заказ. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Cын означенного Лоренцо и величайший ценитель искусства, обнаружив части картины в мусоре развалин, приказал воссоединить их как можно лучше». А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания.

Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»

Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон).

Петра, в качестве комиссара древностей он занимался охраной и переписью памятников древнего Рима. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. В. Вышеславцев).

Он был одет скромно, во все черное. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного.

Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Эта легенда была особенно популярна в XVII веке и обросла многими романтическими деталями в XIX столетии. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы.

На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515Дама в покрывале 1516Иоанна Арагонская 1518Святое семейство под дубом, 1518Святой Михаил и Дьявол 1518 Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же).

Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»

Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Важно также отметить: ни на одной из этих картин Христос не смотрит вверх, в небо на двух из них он даже скромно опустил очи долу. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Мадонна движется и неподвижна.

Приятно отметить, что работа хорошо сохранилась. Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. И тем более — с темой исцеления одержимого.

Описание картины Рафаэля Санти «Портрет молодого человека»

Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. В 1515 новый папа Лев X назначает его «хранителем древности». Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Голубой цвет его плаща по контрасту с пламенеющим облачение Платона знаменует не слияние этих учений, но их взаимо утверждение. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины.

Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Рафаэль родился в 1483г. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Второе церковное здание Рафаэля — капелла Киджи в церкви Санта-Мариа дель Пополо (1512—20) в отличие от предыдущей постройки тяжеловесна и перенасыщена декором.

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. 1513 год.

В архитектуру он внес не меньший вклад, чем в живопись. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год.

Кальво некоторое время жил в доме художника. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами.

Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит.

И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна».

Описание картины Рафаэля «Донна Велата»

Нет. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля.

1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Их одинаковый размер даёт основание полагать, что обе картины составляли пару. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана.

Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени»

Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он придает особую значительность. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл.

Палаццо Пандольфини во Флоренции строилось Дж. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности.

Описание картины Рафаэля Санти «Сон рыцаря»

Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Во Флоренцию Рафаэль приехал с рекомендательным письмом сестры урбинского герцога Гвидобальдо к гонфалоньеру Флорентийской республики Пьетро Содерини.

Наиболее известной постройкой художника является вилла Мадама. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Фрески «Афинская школа».

Картины Рафаэля Санти и их Описание

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Это идеально построенные фрески. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Рафаэль как бы изображает картину в картине: сидящий на носилках Юлий II видит открывшееся только ему чудо из библейского апокрифа.

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Он даже обвинил художника в плагиате.

Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Что скрыто кулисами, обрамляющими Марию с младенцем, где размещены реальные предметы — папская тиара, карниз, кольца, держащие занавес. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. В украшении дворца принимали участие флорентийские скульпторы Дезидерио да Сеттиньяно и Лука делла Роббиа. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств.

Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

Во флорентийских мадоннах Рафаэля сохранились мягкая задушевность образов, тонкий лиризм пейзажных фонов его умбрий-ского периода, но исчезли былая хрупкость, прозрачность и ажурная легкость пейзажных мотивов, некоторая дробность линейного ритма. Теперь фигуры на его полотнах обретают плоть, объем, движение и свободу расположения в пространстве. И, несмотря на это неотвратимое круговращение, смену событий и поколений, род людской свято помнил, что в апреле 1483 года в маленьком итальянском городке Урбино появился на свет художник, воспевший человека и создавший картины, являющие нам мир пленительный и непреходящий, оставивший всем образ Матери — любящей и страдающей, чудесный и незабываемый.

Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. 9, ст. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа.

Одновременно тот же Медичи сделал заказ и другому художнику — работавшему в Риме венецианцу Себастьяно дель Пьомбо.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы.

В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами.

Как же понять неслыханную противоречивость картины. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии.

Зимние пейзажи выдающихся художников

В основе их лежал феноменальный рисунок. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики. Рот ее полуоткрыт — она бросает горькие укоризны в лицо апостолам, прежде всего тому старику с безполезным фолиантом в руке, что сидит в левом углу, напротив нее. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Композиция палаццо повлияла на композицию галереи в Фонтенбло. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино. Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля.

Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей.

Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. На первый взгляд может показаться, что жест чернобородого мужчины подкрепляет ту связь нижней сцены с верхней, которую намечает воздетая рука апостола. Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие. 1507 г., Старая Пинакотека, Мюнхен) отображают его вновь обретенное господство над современным флорентийским стилем, по крайней мере, в композициях относительной простоты.

Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. Картина Рафаэля необычайно современна. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро).

С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Во Флоренции он прожил четыре года изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Тонкое нежное деревце пейзажа, возможно, намекает на присущие Малдалене изысканные чувства, но еще более оттеняет ее пышущее здоровьем тело.

Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Похудел, почти не ел.

Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Карающий ангел-всадник настигает Элиодора, укравшего храмовые деньги, лишь у выхода из церкви, оставляя зрителю возможность домыслить путь, предшествовавший этому драматическому моменту.

20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы.

Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Фрески РафаэляАдам и Ева 1509-1511Афинская школа 1509Триумф Галатеи 1511Диспута 1510Пророк Исайя 1512 Фрески и последние картины РафаэляИзведение Петра из темницы, 1514Суд Соломона 1518-1519Торжество Психеи на Олимпе 1517-1518Форнарина или Маргерита Лути, 1519Преображение 1520 В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан).

«Форнарина» (прибл. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. На его потолке написаны разные сцены из Ветхого Завета.

Апостол растерян и испуган этим натиском. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера.

Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня».

Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. И он мог бы написать еще немало картин. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор.

Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ.

По его проекту ее заканчивал А. да Сангалло Младший для кардинала Дж. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна.

Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Рассматривая истоки творчества Рафаэля и особенности его формирования как художника, хотелось бы упомянуть ученика Пьеро делла Франческа, Мелоццо да Форли, которого особо почитал отец Рафаэля. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой.

Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Но обратимся к самой картине Рафаэля. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Фото сегодня не способно на то, чего в свое время добился портрет Папы Юлия II – люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне.

Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Он учился у признанных мастеров своего времени. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением».

Оба эти владыки католической церкви близко дружили с ним, считались с его мнением и естественно, что могущественные кардиналы и вельможи, составлявшие их окружение, несмотря на всю свою гордыню и власть, общались с Рафаэлем и даже где-то в глубине души побаивались этого улыбчивого, но непреклонного, внешне мягкого и ласкового, но своенравного живописца. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. И во сне ему явились две прекрасные женщины: одна, с цветами в руках, олицетворяет Наслаждение, другая, с мечом и книгой, — Доблесть.

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко восхищен стилем и техникой Леонардо да Винчи.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров.

Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом.

Он прожил остаток своей жизни здесь. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн».

Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано.

В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Это — сама Справедливость. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Очевидно, хитрый кардинал рассчитал, что, разжегши соперничество между двумя художниками, он заставит каждого напрячь все силы и дать максимум того, на что он способен. И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. В палаццо удачно соединился тип флорентийского (палаццо Строцци) и римского дворца. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля.

Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)

Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли.

Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Во Флоренции ему стало очевидно, что его стиль нуждается в некоторых изменениях, если учитывать последние инновационные стили Леонардо да Винчи и Микеланджело. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки

Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. «Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Дворжак).

Еще один более поздний слой краски увеличивает объем прически изменяет рукава и дорисовывает собаку. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Удивлял неожиданный колорит фрески. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля.

1. Битва святого Георгия с драконом
2. Изведение апостола Петра из темницы
3. Произведения Рафаэля Санти: список, фото
4. Рафаэль СантиКартины и биография
5. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны

Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Столь же прекрасно ее лицо. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели.

Так что же это — вознесение. Петра. Он, по приглашению папы Юлия II, прибывает, для выполнения заказа по росписи фресками Станцы делла Сеньятура, первее Микеланджело, который получает официальное приглашение на несколько месяцев позже. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды.

В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. В третьем зале — «Зале пожара» — потолок еще раньше был расписан учителем Рафаэля П. Перуджино. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». В 1513-1514 гг.

1. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
2. Творчество и биография Рафаэля Санти
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Главная тема в творчестве Рафаэля
5. Детские годы в биографии Рафаэля Санти
6. Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
7. Краткая биография Рафаэля Санти
8. Похожие интересные статьи по теме

Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. искусство, богословие, законодательство. Она подобна античной статуе.

Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). И вот тут происходит самое страшное. Главная фигура на полотне, конечно, Мария.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
4. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
5. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
6. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
7. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
8. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра

С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер.

Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Сикста в Пьяченце. Учится и работает. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция).

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии.

1. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
2. Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
3. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
4. «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
5. 15 легендарных платьев в истории «Оскара»

Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Виппер). В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Рафаэль много работал для богатого сиенского банкира Агостино Киджи как над светскими заказами, так и над церковными.

Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Таков глубокий символический смысл картины.

• Портретное творчество Рафаэля Санти

Губы тронуты едва заметной улыбкой. Острейший конфликт развертывается также между страждущим народом и неспособными помочь ему учениками Христа. В Евангелии от Матфея (гл. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют.

да Сангалло по проекту Рафаэля. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. 17, ст. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо.

Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

Аристотеля. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой.

Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Вот таким образом в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов.

Изображённые Рафаэлем утончённые чувство юмора и обходительность фактически вернули именно те качества, которые Кастильоне хотел найти в его идеальном придворном. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл.

Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм.

Он приехал в Рим уже вполне сложившимся мастером и в некотором смысле выступал соперником Рафаэля, по крайней мере, активно претендовал на эту роль. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. В облике его мадонны намеренно отринуты каноническая тяжеловесность, парадная условность иконографических схем, царственная застылость силуэта и жестов, отвлеченность мимики, непричастность Марии земному. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура.

Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий.

При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала.

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Недоумение критиков вполне естественно. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг.

Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. У ангела слева одно крыло. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

Рафаэль торопился увидеть ценность гравюры в распространении его работ и через его сотрудничество с болонским мастером репродуктивной гравюры Маркантонио Раймонди, его репутация и влияние распространилось по всей Европе. Более того-один из них, Дж. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». В Станца делла Сеньятура.

Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.

Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю.

Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Рафаэль сумел сделать это.

Они расположены в следующем зале — Станца дель Элиодоро. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Опять-таки никакого подобия полета.

В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Меллини, даже подметил, что очертания одежд Христа, вздымающихся у него за спиной, напоминают крыло бабочки, что усиливает впечатление полета.

Этой могучей мятежной ноты в картине Рафаэля религиозные критики словно бы совсем не замечают. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Рафаэль был в чести у пап.

Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. о которых говорит вся Италия.

Изящные лавровые деревья с тонкими стволами и прозрачными ажурными кронами подчеркивают три главные вертикали композиции, красиво читаясь на фоне голубого, с редкими облаками, неба. Рафаэль ввел в это общество своих современников: в образе Платона предстает Леонардо да Винчи, сидящий на первом плане задумавшийся Гераклит напоминает Микеланджело, а справа, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Так образуется как бы разомкнутый ромб.

ему точную психологическую характеристику. Вполне возможно, что благодаря Себастьяно дель Пьомбо Рафаэль ближе познакомился с достижениями венецианской школы в области света и цвета, воспринял живописность его стиля, что сказалось на общем колористическом строе фресок в Станце дЭлиодоро.

Однако этого не произошло. Нет. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление.

В композиции картины «Обручение Марии» всё приведено к «золотой мере» (А. Бенуа), ничего не отвлекает от главной группы Марии и Иосифа. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Работа датируется 1498 годом.

Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

Но вернёмся к его молодости. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). В одно время, Микеланджело был весьма раздражен уникальным мастерством Рафаэля быстро перенимать техники других художников. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона.

Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон».

Они свободно сидят, широко жестикулируют. Подобные зрительные контрапункты определяют композиционный строй всех росписей Станца делла Сеньятура. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо).

Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек.

А завершается она, как острием, выставленным вперед стрелообразно согнутым локтем левой руки матери, резко освещенным на темном фоне. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Вилла была закончена на треть, когда Рафаэль неожиданно умер.

По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов».

Словом, вместо принятых канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю мир реальный, одухотворенный своими наблюдениями, полный света и добра. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие). Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков.

Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. С именем Рафаэля связывают двух женщин.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Если проследить направление жестов рук матери и сестры, то окажется, что их линия, пройдя через грудь и запрокинутое лицо одержимого, упирается в грудь чернобородого человека с поднятой рукой, ведет к нему. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма.

В левой части, под горой группа апостолов. В перуджинский период художник создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Петра.

Ее выражение лица явно писано с натуры. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Тяжелейший груз риторических, населенных десятками персонажей композиций был бесконечно далек от мира его юности, когда молодой Рафаэль создал неповторимую сюиту мадонн, каждая из которых во всей своей непостижимой красоте была песня чистой и цельной души великого художника, постигавшей все лучшее, что создал в ту пору итальянский Ренессанс. В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика.

Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. Поклонником его таланта был Юлий II. любителя искусств и покровителя художников.

Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. В них претворены в наиболее завершенных образах идеалы гуманизма, прославляющие красоту, свободу и достоинство человека. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа.

Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. И ничего не говорил. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Это третья опорная точка.

Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Paris, 1908—1909, p. 67). В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю.

Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Там уже были подобные работы в разных залах, но они, в основном, были закрашены, так как были заказаны предшественником и злейшим врагом папы Юлия II Родриго Борджиа папой Александром VI. Руки с короткими пальцами украшены перстнями. Центральная часть огромной мраморной лестницы почти пуста — здесь в непринужденной позе устроился полунагой киник Диоген, а ниже, обратившись к нам лицом, погружен в размышления натурфилософ Демокрит, которому Рафаэль придал сходство с Микеланджело.

Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Среди его рисунков флорентийского периода сохранились свободные зарисовки с фресок Джотто и Мазаччо, со скульптурных произведений Донателло, с картонов Микеланджело и Леонардо да Винчи. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл.

Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение».

Возможно он и был мягок, но также чрезвычайно талантлив, что было равносильно его стремлениям. От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.

Петра, в археологических раскопках Древнего Рима Вот сколько гигантских забот взвалил на себя Рафаэль, справедливо опасавшийся участи Икара. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения.

Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Ему было всего 37 лет.

Присмотримся к ним ближе. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция).

И Рафаэль учится. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Рафаэль расписал фреску с сивиллами и пророками на входной арке часовни Киджи в Санта-Мария-делла-Паче.

О частной жизни Рафаэля, его увлечениях и развлечениях, его отношениях с друзьями, помощниками, коллегами и заказчиками известно немного, гораздо больше легенд, с ними связанных. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Ромб не замыкается. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи).

Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна.

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

Драматизируя сюжет, Рафаэль разыграл действие с таким расчетом, чтобы равновесие, достигнутое благодаря примирению противоборствующих сил — светлого и темного, покоя и движения, пустого и заполненного пространства, — находилось в постоянном напряжении, порождало внутренний конфликт. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году.

Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. И так было не только до Рафаэля. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Нет. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля.

Однако не были забыты латинские и греческие философы, сочинения отцов церкви и современных теологов. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello). Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).

Это чарующие «живописные сонеты» (А. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына.

Это было поистине творение гения. Драгоценны рисунки Рафаэля. Великий мастер синтеза в искусстве.

Но если учитывать большой объем работы, который выполнял художник, нравы тех времен, общее состояние здоровья населения того века и то, что тогда люди вообще жили недолго, можно предположить, что это все вместе, в общем и могло послужить причиной ранней смерти Рафаэля. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка). В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Одетый в немецкую одежду Марк Антонио Раймонди напоминает один из автопортретов немецкого художника Дюрера, которого Рафаэль хорошо знал и искусством которого восхищался. Одна фреска за другой появляются на стенах.

Этот камерный портрет действительно необычен. 37—43). На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». В темноватой живописи, в перегруженных многолюдных композициях, в педантичной выстроенности мизансцен ощущаются признаки усталости, если не упадка высокого стиля первых двух станц. изучает анатомию, перспективу. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке.

Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Мозаики капеллы выполнены по рисункам самого художника. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели.

Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины.

На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий.

Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. Нельзя и не согласиться с Дж.

У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

Петра. Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года).

Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Непревзойденный и единственный.

Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми.

Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля.

В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Но. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Здесь есть у кого учиться. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу.

В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания.

Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Но где же это противопоставление на картине. Ему было двадцать пять лет. Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане).

Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Петра. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Обе композиции во многом похожи, но Рафаэль значительно превосходит Перуджино в изяществе и прозрачности. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино.

Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Тем несомненнее: это мать больного юноши. которому поручено строить собор св. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. Талант художника проявился у Рафаэля еще в раннем детстве и по словам родоначальника современного искусствознания Джорджо Вазари он был «большим подспорьем для своего отца, придворного живописца герцого Урбинского». Рафаэль рано стал сиротой: мать умерла в 1491 г., а отец – в 1494 г. Первой подтвержденной документально работой Рафаэля был Алтарь Барончи (Baronci altarpiece) для церкви Святого Николая Толентинского (Saint Nicholas of Tolentino) в городке Чита-ди-Кастелло, расположенном между городами Урбино и Перуджа. В 1504 г. художник переезжает во Флоренции, но при этом ведет «кочевой» образ жизни и работает в различных городах Италии. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину».

Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Не менее важным, если не более знаменательным для прояснения художественных устремлений Рафаэля, было его увлечение римской археологией.

Если считать, что Рафаэль намеренно противопоставил мистической сцене преображения Христа реальную сцену человеческих несчастий, то благочестивость замысла художника оказывается более чем сомнительной. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Рафаэль (1483-1520) родился в итальянскои городе Урбино. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного.

RonjH Raphael. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Эти годы стали решающими для его творческого формирования.

Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика.

В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Пифагора. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Заметной фигурой в окружении Рафаэля был Франческо Пенни, прозванный Фатторе, так как вел все дела по мастерской учителя.

В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. По одной из версий, многочисленные шумные игры с любовницами привели к его преждевременной смерти в тридцать семь лет. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Он был бесконечно предан своему искусству. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко.

В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Рафаэль также писал портреты кругу друзей: в дополнение к этому портрету Бальдассаре Кастильоне, портреты Андреа Наваджеро и Агостино Беациано (прибл. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков.

Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». В этом небесном видении есть торжественная неподвижность и законченность иконы и в то же время полнота жизни, одухотворенность и движение. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. В чем феномен легендарной известности Рафаэля.

Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. По традиции того времени женихи держали в руках жезлы во время сватанья.

Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным.

То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). К этому времени относится строительство нескольких палаццо в Риме: палаццо Видони-Каффарелли (1515) палаццо Бранкониа дель Аквила, в котором чувствуется увлечение художника античностью. В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Пятьсот весен расцвело. Примечательно: когда Франческо Карото (ок. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи.

Целых пятьдесят лет пролежала в забвении найденная в итальянской Чивитавеккье красивейшая ренессансная фреска. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. От ее тревожных глаз невозможно оторваться. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия.

Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно.

К ранним работам Рафаэля Санти, датируемым 1504 годом, относятся две небольшие, высотой всего 17 сантиметров, картины – загадочный «Сон рыцаря» и «Три грации». «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Где чудотворное могущество бога. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты.

Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Не сохранилось никаких сведений об истории создания этих картин.

Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Но как это улетание согласовать с темой преображения. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Он был блестящим рисовальщиком.

---