Рафаэль Санти

Рафаэль Санти писал не только картины религиозной тематики, живописец известен и как портретист. Римский период характеризуется и архитектурными изысканиями Рафаэля Санти. Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo 28 марта 1483, Урбино— 6 апреля 1520, Рим)— великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, синонимично с именем Рафаэль Санти. Рафаэль Санти. Рафаэль Санти (итал. Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo 26 или 28 марта или 6 апреля2 1483, Урбино— 6 апреля 1520, Рим)— великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения – под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто).

В 2016 году в России впервые прошла выставка работ Рафаэля Санти. Доподлинно неизвестно, от чего умер Рафаэль Санти. Мадонны Рафаэля Санти подразделяются на Флорентийские и Римские.

На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Санти Рафаэль. Рафаэля Санти заслуженно считают одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Ренессанса. Огромную роль в жизни Рафаэля Санти и в его искусстве сыграл переезд в Рим, где он стал перенимать мастерство Леонардо да Винчи. Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508 гг. ) и остаток жизни мастера (Рим 1508 – 1520 гг. ). Биография Рафаэля Санти, так же как и его творчество, делится на три основных периода.

Рафаэлясанти похоронили в одном из красивейших зданий Рима — Пантеоне, который стал усыпальницей великих людей Италии. Рафаэль Санти (Raffaello Santi) – итальянский художник, мастер графики и архитектурных решений, представитель умбрийской живописной школы эпохи Возрождения. Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника. А он, скромный художник Рафаэль Санти, хотел в этой жизни лишь одного — верно служить своей кистью и доброй душой Прекрасному, Живописи, Богу.

Рафаэль Санти был сыном живописца Джованни Санти и первые художественные уроки получил у отца. Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Рафаэльсанти родился в небольшом итальянском городе Урбино. Белая завеса легко срывается и под ней оказывается работа Рафаэля Санти «Святое семейство».

Облик РафаэляСанти знаком нам по его автопортрету. Кроме картин, РафаэльСанти также писал эскизы для шпалер, которые получили развитие гораздо позже. В Риме РафаэльСанти принимал участие в раскопках античных храмов и восстановлении обнаруженных там росписей. Жизнь и творчество Рафаэля Санти описана в книге Джорджо Вазари «Жизнеописания самых знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Vite de pi eccellenti architetti, pittori e scultori»), 1568.

У Леонардо (точнее, на творениях Леонардо, учеба была, так сказать, заочная) учится он изображать движение фигур. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. «главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются станцы (stanza – комната) – три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной еще в середине XV века части дворца».

Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер.

1. Творчество и биография Рафаэля Санти
2. Произведения Рафаэля Санти: список, фото
3. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
4. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
5. Рафаэль Санти – биография и картины
6. Рафаэль СантиКартины и биография

В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. (там же). Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики.

Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Думаю счастливым оно было до 8 лет именно в этом возрасте мальчик потерял мать. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой.

Вокруг него всегда было много учеников. Это – счастливое христианство». Петра – центрального сооружения эпохи.

1. Краткая биография Рафаэля Санти
2. Краткая Биография Рафаэля Санти
3. Курс лекций «Философия и психология Востока и Запада»
4. Битва святого Георгия с драконом
5. Изведение апостола Петра из темницы

Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. Основа такой датировки – стилистический анализ ранних произведений мастера. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Следует упомянуть, что Кустодиева замечает в статье, что для маленького своего шедевра Рафаэль создал и первоначальную раму, а лепнина-орнамент выполнена на той же доске, что служила основой для живописи. «Архитектурные декорации теснятся плотными рядами колонн и столбов, нависают над головой тяжелыми арками». Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei).

Отрицать это невозможно, религиозные критики пытаются дать картине мистическое истолкование: Рафаэль-де хотел противопоставить человеческому бессилию учеников сверхъестественную силу Христа — бога, которому одному дано творить чудеса. За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Сикста оказался в составе мощной конгрегации Монте – Кассино, чей настоятель носил теперь титул Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской империи (). Но обратимся к самой картине Рафаэля.

Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника. Сикста в Пьяченце.

Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг.

• Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
• Ретроспектива творчества художника: римский период
• Главная тема в творчестве Рафаэля
• Картины Рафаэля Санти и их Описание
• Флорентийский период творчества Рафаэля
• Римский период творчества Рафаэля

Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека.

Так раскрывается воинствующе антигуманный смысл религиозного истолкования блага мира и человека. В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на него большое влияние. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность.

1. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
2. Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
3. Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
4. Живопись Рафаэля в Зале Константина
5. Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
6. Гобелены для Сикстинской капеллы

На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. Это дословное цитирование описания картины, данное Гращенковым. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Рафаэль был в чести у пап. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти.

Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень.

1. Известные высказывания Рафаэля Санти
2. Самые известные картины Рафаэля Санти
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Детские годы в биографии Рафаэля Санти
6. Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. По словам Варшавского: «Одним из величайших в истории человечества творений и являются росписи в «Станца делла Сеньятура», с их знаменитым «Диспутом», «Афинской школой», «Парнасом» и с фреской, посвященной правосудию, а также многими другими отдельными композициями и аллегорическими фигурами Глубина обобщений, напряженность красочной кисти, резкость контрастов, динамика драматических образов, редкостный композиционный дар – все свидетельствовало об огромном и все растущем мастерстве художника и в замысле и в исполнении». Апостолов девять. Он был одет скромно, во все черное. (с. 128). Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.

Петра. Так что же это — вознесение. Одет он скромно, во все черное.

• Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
• Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»
• Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»
• Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»

Тогда Агостино махнул рукой и сказал: «Да приводи кого угодно, только пиши, Бога ради. » И Форнарина до последних дней оставалась рядом с Рафаэлем. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. XVв. Каждая тень была продумана.

Рафаэль увидит, наконец, роспись Микеланджело. Острейший конфликт развертывается также между страждущим народом и неспособными помочь ему учениками Христа. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел».

Я только тут понял живопись. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. Он стал на веки образцом совершенства для художников и нелегкой загадкой для историков искусства ибо никто в свое творчестве прежде, да и потом, не высказывал столь просто и ясно сложных и неочевидных истин о человеке и его месте на земле, смысле истории и самого искусства.

• Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»
• Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»
• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»
• Описание картины Рафаэля Санти «Портрет молодого человека»
• Описание картины Рафаэля «Донна Велата»
• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени»
• Описание картины Рафаэля Санти «Сон рыцаря»

«Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Даже бархатный берет — черный. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии.

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. С именем Рафаэля связывают двух женщин. Рафаэль — это Рафаэль. (с. 10).

И ничего не говорил. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама.

«Он многое почерпнул у Леонардо и молодого Микеланджело, сблизился с Фра Бартоломео Он впервые серьезно соприкоснулся с произведениями античной пластики». «Обручение Марии» написана в 1504г. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы».

Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог. Сначала была расписана средняя из трех «станц» – «Станца делла Сеньятура» (segnatura – по-итальянски «подпись», здесь подписывались папские документы) (1508–1511) и следом, в течение шести лет (1511–1517) последовательно «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио».

Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». «Но она понимается им более конкретно и чувственно – осязаемо, как некий зримый идеал, которым он руководствуется как образцом. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Как пишет И. А. Бартенев в статье «Рафаэль и архитектура»: «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по росписи Ватиканского дворца. Примечательна история, сопровождающая появление картины в Эрмитаже, которая приведена в статье Т. К. Кустодиевой «Картины Рафаэля в Эрмитаже».

В левой части, под горой группа апостолов. Хотя многие историки опровергают существование данной возлюбленной, т. к. В ней он прославлял жизнь и ратные подвиги герцога, а также его гражданские добродетели, не последнее место среди которых занимало покровительство наукам и искусствам. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. В 1511 году, спасаясь от чумы, Себастьяно дель Пьомбо в свите Агостино Киджи бежал из Венеции в Рим.

У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Судьба изображений осталась неизвестна. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены.

Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Эта смелость и новизнапоражали его современников. которому поручено строить собор св.

И тем более — с темой исцеления одержимого. Окруженные врагами, завистниками, неудачами интригами, а иногда недугами Как мало бывало друзей у настоящих мастеров. Скорее, они были хорошими знакомыми или друзьями. Отец его был художником и в их доме он сделал фреску Мадонны с малышом на коленях и книгой в руке.

И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. VI). И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Но, как мне кажется, в отличие от росписей Сикстинской капеллы Микеланджело Рафаэль, может, несколько бесстрастен, хотя и зачаровывает покоем своих композиций. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений.

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Увы, бракосочетание не состоялось, невеста через некоторое время умерла. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом.

Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Урбино был одним из художественных центров в 60–70гг. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Кустодиева пишет: «В связи с разработкой типа полуфигурного изображения Марии в конце умбрийского периода возникает возможность точной датировки «Мадонны Конестабиле». Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию.

Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. В Евангелии от Матфея (гл. Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Понимание красоты воспитывается путем подражания. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия.

Еще меня удивляют возгласы — «Форнарина — любовь всей его жизни», хотя даже если и была сильная любовь, то длилась она всего 6 лет, а это никак не вся жизнь. Он был блестящим рисовальщиком. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». Среди них была и знаменитая «Мадонна» Рафаэля. Так в реальности художник находит черты, которые соответствуют его идеалу, возвышающемуся над случайным и преходящим.

Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Рафаэль сумел сделать это. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа».

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов».

И продолжались до 1517. В свою очередь отмечено, что «архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя».

Присмотримся к ним ближе. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. Фото сегодня не способно на то, чего в свое время добился портрет Папы Юлия II – люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей.

Он одним из первых изобразил ее нежной и юной матерью. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Одолела суета. И сделано это столь органично, что естественная жизненность найденного художником мотива породила романтическую легенду о его возникновении. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима.

Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Подобные утверждения идут вразрез с тем, что изображено на картине, но правоверные критики твердили это в XIX веке (Я. Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино.

Мне сложно, будучи малоопытным (точнее, лишь обучающимся) человеком в такой тонкой сфере, как изобразительное искусство, рассуждать о прелестных силуэтах, созданных Рафаэлем и, более того, пусть для себя, но оценивать их. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства.

Вот эти бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщил Вазари». Во Флоренции РафаэльСанти создал несколько картин с изображением Мадонны. «Мадонну Темпи». В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника. В основе их лежал феноменальный рисунок.

Он украсил «вечный город» — Рим дворцами, церквами, виллами. (Т. К. Кустодиева «Работы Рафаэля в Эрмитаже»). Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. В. Н. Гращенков отмечает, что картина «Мадонна Конестабиле» лишь положила начало созданию тех картин, где, как художник, Рафаэль уходит намного вперед, соединяя «прежнюю умбрийскую грацию» с «чисто флорентинской пластичностью». Иисус прочно опирается на правую ногу, слегка согнутую, левую, — в позе спокойно стоящего человека.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю.

С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. И сам станет другим.

Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах.

О гении Рафаэля Санти, чья «некоторая идея» – платоновская по первоистоку. Это мой идеал». «Каждая фигура сохраняет присущую ей правдивую естественность. Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р. Лонги). Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». В 1425г.

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Рафаэль сгорает от любопытства. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино.

У ангела слева одно крыло. Это — сама Справедливость. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты.

«Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Силой, мощью, величием. О другой женщине мы уже знаем — это племянница Бернардо Биббиены Мария Довици Биббиена, похороненная рядом с Рафаэлем, как его невеста. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. Даже бархатный берет был черным.

Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. «После однообразия художественных приемов Перуджино, Рафаэль с особенной остротой должен был осознать все бесконечное богатство зрелого искусства Леонардо, когда он впервые с ним познакомился во Флоренции». Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон».

Здесь прошли его юношеские годы, здесь, возможно, он познакомился с Рафаэлем, дружбу и любовь к которому сохранил до конца своих дней. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки. (там же, с. 24). На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные.

(А. Варшавский). В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Круглое обрамление картины возникает как естественное завершение ритмической игры линий. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами.

Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. А. Варшавский в статье «Сикстинская мадонна» цитирует Вазари: «Исполнил он (Рафаэль) для черных монахов (монастыря) св. 17, ст. В другом варианте она «испортилась» после встречи с художником, когда ей стало не хватать одного любовника, то она завела второго, потом третьего, а Рафаэль закрывал на это все глаза, потому как любил сильно, но от переживаний подорвал здоровье и в итоге умер.

Она хранится во флорентийской галерее Уффици. «Посмотрите, она все преображает вокруг себя. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. В символах изображенных на фресках, смысл и суть эпох, которые проживает человечество на протяжении всего исторического пространства. Вот таким образом его привлекла другая трактовка образа Мадонны. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

Картина Рафаэля необычайно современна. Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще.

Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Это было поистине творение гения. Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Фрески «станц» Ватикана превосходно связаны с интерьером, они неотделимы от архитектуры.

«История создания Ватиканских фресок мастера – как бы сжатая, сконцентрированная история всего классического искусства Высокого Возрождения» («Об искусстве Рафаэля», с. 33). Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Фигура Марии почти полностью заполняет первый план, оставляя лишь минимальное место для пейзажа справа и слева.

В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. («Рафаэль и его время», с. 24). Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Также старшие (иногда упоминается что младшие) брат и сестра умерли в раннем возрасте.

Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. Здесь есть у кого учиться. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти).

Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). В 1509г. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. «бывший женский монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам конгрегации св.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Завершилось же все резким, почти изгоняющим жестом выброшенной вверх руки стоящего апостола, — решительной отсылкой к учителю, который на горе, к богу, на помощь которого нужно уповать. Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. Как говорит В. Н. Гращенков, сам Рафаэль «видел задачу своего собственного искусства» не в «подражании древним», но в «творческом приобщении к их художественным идеалам». Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени».

Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

Хотя Папа Лев X обязал художника изменить проект, он не осмелился нарушить замысел своего великого предшественника. Юстина в Падуе. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Фрески «Станца дЭлиодоро» «изображают конкретные сцены церковной истории». Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться.

В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. Этот идеал художественного совершенства заметно менялся по мере развития его творчества, приобретая все более полнокровный и содержательный характер», «совершая эволюцию от камерности к монументальности» (с. 10) в плане гармонического мира. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. В. Н. Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа.

Вообще, росписи «Станца дель Инчендио» начались по некоторым данным в 1514г. Драгоценны рисунки Рафаэля. Почему.

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Они – фрески – носители символов идей и представлений человечества. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла».

Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Эти «Мадонны» были призваны служить религиозным помыслам, как когда-то иконы. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Это идеально построенные фрески. Но. Пифагора.

Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. (там же). Монументальный стиль Рафаэля развивался и менялся и, достигнув кульминации, стал увядать.

А тот позовет своего протеже Рафаэля вместе полюбоваться запретным плодом. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Гращенков называет это «глубоко человеческим перевоплощением древней иконографии» и предполагает, что именно в рельефах Падуанского алтаря Донателло могла быть почерпнута идея «Мадонны Темпи» Рафаэля. Папа Юлий II, объединил монастырь Монте – Кассино с этой конгрегацией (). И. А. Смирнова в статье «Станца делла Сеньятура» отмечает, что фрески «Диспута» и «Афинская школа» «наиболее полно, развернуто воплощают образ гармонически прекрасного мироздания Рафаэля. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы.

Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша).

Это третья опорная точка. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Возможно, образ Рафаэля был для людей слишком сладок, его картины были слишком правильными, одухотворенными и идеализированными, что народ решил «добавить» в его жизнь перчинку в виде нереальной любви к куртизанке.

Великий мастер синтеза в искусстве. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти). Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Наиболее важные из них и рассматриваются в исследовательских работах, помещенных в книге.

В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. В этот период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св.

Но где же это противопоставление на картине. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция».

Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. 1513 год.

Вот таким образом я прочитала сборник статей под общим названием «Рафаэль и его время», где ученые излагают проблематику (и пути ее решения) творчества великого художника. В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца.

— во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). Считается, что строгой регламентации работ не было. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже.

Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен. Стоит отметить, что мир «изображенный во фресках «Станца делла Сеньятура» носил вневременной характер». По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. (там же). Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Петра. Они свободно сидят, широко жестикулируют.

Конечно, он и сам мог выбирать. Пятьсот весен расцвело. Ее выражение лица явно писано с натуры. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста.

Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития. Светло-серая архитектура «Афинской школы» тоже чуть золотится. Нет воздушной голубизны неба. Но идея картины не сводима к означенной дидактике.

ему точную психологическую характеристику. Отсюда род Конестабиле делла Стаффа. Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации.

Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. То она предстает скромной девушкой с ангельским личиком, оказавшейся в итоге притворщицей и на самом деле являвшейся куртизанкой, охотящейся за богатством Рафаэля.

Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. Несмотря на деление, части образуют полную художественную самостоятельность. СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы.

Словом, пробелом в образовании (лично моим) могу назвать этапы творчества Рафаэля. В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции.

(с. 12). Кстати, в слове «подражание» нельзя видеть лишь негативную сторону «вероятного отсутствия индивидуальных черт». Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. (там же). Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием.

Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». Петра. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте.

Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли).

Это стало его наказанием. Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре. Тем несомненнее: это мать больного юноши.

В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

У Микеланджело – пластичности, умению в спокойствии передать ощущение динамичности». Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок.

Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. Работа датируется 1498 годом. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком».

Сиксту и св. Киджи, узнав, что художник водит за собой все время какую-то «модель», возмутился и запретил Рафаэлю приводить чужих во дворец. Первые заказы начали поступать практически сразу. «Впрочем, фрески в третьей станце в основном выполнили – не очень удачно – его (Рафаэля) ученики: мастер был занят другими заказами. Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение».

Но вернёмся к его молодости. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Барбаре творение уникальное и своеобразное».

Предположительно, сам Рафаэль писал к Бальдассаре Кастильоне о том, что в поиске единого образчика, воплощавшего мечту об идеальном, приходится «видеть много красавиц», «но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль». Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura).

После того, как род Альфани получил титул графов делла Стаффа в XVIIIв., семья, путем брака, соединилась с семьей Конестабиле. «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой». Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема.

Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно.

Ему было всего 37 лет. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. (А. Варшавский). изучает анатомию, перспективу. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна.

Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. (там же). В общем каждый выдумывает на свой лад.

В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли». К их числу относятся «Мадонна Саймона» и «Мадонна Соли», которые датируют, как правило, 1500–1501гг. Ее связь с другими фигурами обусловлена не обезличенным спиритуализмом общей аскетической идеи, как в средневековом искусстве, а свободным сознанием высшей истинности тех идеалов, вера в которые собрала их вместе» («Диспута»). Так, в главном зале — «Станца делла Сеньятура» — он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа». Важное место в его искусстве продолжает занимать образ мадонны, приобретающий черты большого величия, монументальности, уверенности, силы.

В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. Только тонкая золотая цепочка украшает грудь. Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов.

«Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля.

Через четыре года во Флоренции (1504–1508) он уже самостоятельно изучает все, что эта высшая художественная школа Италии могла ему дать. Эта работа заняла длительное время. Тем более они не исчерпывают величественный, многообразный и прекрасный мир идей и образов, вдохновленный гуманистической концепцией совершенства, гармонии и разума, предстающий перед нами на стенах рафаэлевской «Станца делла Сеньятура»». К сожалению, ни в одной работе сборника «Рафаэль и его время» не отражен вопрос наследия эпохи Рафаэля, вылившегося в течение прерафаэлизма. Мадонна, нисходящая по облакам на землю, замерла на мгновение, явив миру зыбкость границ, отделяющих простые и обыденные истины от горних озарений.

Известно, что он был обручен с племянницей кардинала Бибиена, Марией. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет.

В. Вышеславцев). Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Они окружены внимательными слушателями. Структура фресок, по словам Гращенкова, предопределена характером помещения и «полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении».

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. Название работы кисти Рафаэля – «Мадонна дель либро», которая была выполнена по просьбе Альфани ди Диаманте. Одна из них — романтическая возлюбленная художника, дочь сиенского булочника из Трастевере известная под именем Форнарина (в ГМИИ им. Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе. Опять-таки никакого подобия полета.

Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением».

Он должен был сделать фрески, в помещении, которое должно было стать библиотекой Юлия II в Ватиканском дворце. Нет. Но это все в будущем. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы.

Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Монастырь св. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. Тем самым он не только отошел от своих предшественников в характере раскрытия традиционной гуманистической темы, но и указал пути дальнейшего развития подобного рода живописи.

Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Исследователь указывает на заимствование такого типа композиции Рафаэлем у Леонардо.

Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля.

Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. И при всем том Рафаэль в последние годы много занимался архитектурой: по его планам было построено несколько церквей, дворцов, вилл, но для собора св. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью.

Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. В светлом проеме арки храма выделяются высокие фигуры двух величайших мыслителей Древней Греции — Аристотеля и Платона. Из страданий и просьб рождается открытый протест.

Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Картины тех лет широко известны – «Мадонна на лугу» (1505 или 1506гг. ), «Мадонна со щегленком» (ок. Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи».

Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Эта работа требовала нечеловеческих сил и напряжения — здоровье Рафаэля было подорвано.

Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну». Все фигуры «образуют очень цельную и красивую пространственно-ритмическую группировку. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Им созвучно вторят очертания весеннего пейзажа.

Пути Рафаэля и Перуцци часто пересекались: вместе они работали в вилле Фарнезина, вместе выступали как театральные декораторы и как архитекторы. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Совсем как живопись станковая. Непревзойденный и единственный.

Стоит отметить, что Рафаэль не останавливался на достигнутых результатах и «стремился к более напряженной пластичности в построении группы». Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного. Он приехал в Рим уже вполне сложившимся мастером и в некотором смысле выступал соперником Рафаэля, по крайней мере, активно претендовал на эту роль. RonjH Raphael. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. (с. 5) Вероятно, сложно высказываться на счет великих, так как любые слова, я так считаю, не способны выразить всех чувств, что переданы красками, штрихами в работах мастеров, одаренных живописцев.

Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. 1506г. ) и «Прекрасная садовница» (1507г. ). Она подобна античной статуе. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения.

Этот город сохранял верность республиканским и гуманистическим идеалам. Ромб не замыкается. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Как и многие другие художники, близкие к кругу Рафаэля, Джулио Романо развивал в своем искусстве одну из сторон творчества учителя, утратив целостность и широту его живописной манеры. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной».

Духовенство ждало, что молодой художник прославит своим искусством католическую церковь. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Как же понять неслыханную противоречивость картины.

Мастер перестал есть, спать, а главное работать. Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан.

Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего.

Это начальная точка движения и вершина фигуры. По раскопкам, обмерам и книгам древнеримского архитектора Витрувия Рафаэль хотел представить себе облик»Вечного города», составить его описание и сделать большую картину. Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Он приказал уничтожить созданные при нем фрески, решив украсить все три комнаты заново, сообразно их новому назначению. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св.

Этой могучей мятежной ноты в картине Рафаэля религиозные критики словно бы совсем не замечают. В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Теперь «реальное и идеальное образует здесь более сложный и выразительный сплав». А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно.

Рафаэль создал «Мадонну в зелени», «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щеглом» — изображения молодых матерей, не святых, а живых и простых женщин—ласковых, любящих. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами.

Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. В «Афинской школе» Рафаэль, посредствам живописи, примиряет и соединяет воедино Платона и Аристотеля. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников.

Их использовали впоследствии и другие мастера. Картины эти отличает, по словам Гращенкова «более компактная группировка фигур» и «большая идеальность ландшафта». По мнению специалистов, Рафаэля мало привлекала композиция так называемого «святого собеседования», «где Богоматерь изображалась на троне, в окружении святых и ангелов». И в это же время он знакомится с Маргаритой Лути (Форнарина, что означает булочница, прозвище данное ей Рафаэлем). А завершается она, как острием, выставленным вперед стрелообразно согнутым локтем левой руки матери, резко освещенным на темном фоне.

Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен («Диспута»). Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. Лица всех пришедших обращены на апостолов.

С каждым месяцем их планируется открывать все больше и больше, чтобы тем самым познакомить город с большим искусством. Сравнение этих произведений с «Мадонной Конестабиле» показывает, что эрмитажная картина – следующий шаг в разработке подобных композиций. (с. 10). Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

Да и стоит ли говорить о том, как щедра на таланты Флоренция. художник получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем ему росписи «станц». Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Его «Мадонны» «утрачивают былую хрупкость и молитвенную созерцательность» и становятся «более земными и человечными», «более сложными в передаче нюансов живого чувства». В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св.

И его детство, конечно же, нельзя назвать счастливым. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя.

Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне.

Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами.

Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Это прослеживается даже в небольших его картинах: Мадонна Конестабиле, Сон рыцаря, Три грации Огромную роль в жизни Рафаэля Санти и в его искусстве сыграл переезд в Рим, где он стал перенимать мастерство Леонардо да Винчи. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом.

Нет. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком.

Нельзя и не согласиться с Дж. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Однако до Рафаэля эта деятельность не была сосредоточена в одних руках, а носила спонтанный, нерегулярный характер. Услышав молитву первосвященника, бог послал небесных воинов, которые и изгнали грабителей из храма.

Некоторые из изображенных на росписи мыслителей были наделены визуальным сходством с да Винчи, Микеланджело и даже самим создателем композиции. Подлинный интерес ученых вызван тем, «как отвлеченную и дидактическую идею о согласном единстве религии, науки искусства и права Рафаэль перевел на язык живописи». Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой). На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Так, Рафаэль, юный сирота из Урбино, обладавший невероятным темпераментом и силой, скрытыми от окружающих за крайне обаятельной и приветливой внешностью именно он, этот юнец, одержимый любовью к искусству и, безусловно, неординарным честолюбием, проявляет поистине вулканическую трудоспособность.

Оставив Тимотео Вити, юноша переселяется в Перуджу, чтобы работать в мастерской умбрийского живописца Пьетро Перуджино Через пять лет переезжает во Флоренцию, где творили тогда Леонардо да Винчи и Микеланджело. Таков глубокий символический смысл картины. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна.

Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Он и подумать не может, что очень скоро все устроится само собой. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Он будет шокирован, поражен.

Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. искусство, богословие, законодательство. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом.

Владелец одной из рафаэлевских мадонн брал её с собой даже в походы. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Позы Христа обнаруживают большое сходство. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык.

Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. А Огарев писал Грановскому в 1841 году: «В Дрездене Мадонна удивительная.

Ему было двадцать пять лет. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно.

Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Он прожил остаток своей жизни здесь. Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Одни взволнованы картиной страдания их лица выражают сочувствие, на лицах других — только праздное любопытство, третьи, не скрывая своей досады, отворачиваются от тяжкого зрелища, — помочь больному они не в силах.

В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий.

Ему не было двадцати лет, когда он создал картину«Мадонна Конестабиле». Он ответил на этот вопрос достаточно определенно. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности. Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором.

Зато росписи в первых двух станцах стали не только гордостью и славой Рафаэля, но и гордостью и славой всего искусства эпохи Возрождения, всего мирового искусства». Столь же прекрасно ее лицо.

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Где чудотворное могущество бога. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного.

Так годами постепенно и, может, уже незаметно для самого мастера большинство картин и фресок, начатых по его эскизам и прописанных по деталям им самим, заканчивалось способными, но далеко не гениальными учениками. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. Более того-один из них, Дж. Стиль Микеланджело и Да Винчи вдохновляет Рафаэля и он начинает изучать их манеру рисунка, а для большей наглядности делает копии фрагментов с картин великих художников. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Тем не менее, Рафаэль избегает «трагической скованности», которая «лишает тело свободы движения», манеры столь свойственной Микеланджело. Но пока он еще на пути к своей бессмертной славе.

В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Рафаэль родился в небольшом итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Между тем разбуженныепроисходящим апостолы были поражены и гласом с небес и ослепительным светом и тем неземным обликом, в каком они прежде никогда не видели своего учителя.

Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. И вот тут происходит самое страшное. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. К примеру в образе Эвклида, склонившегося над чертежом с циркулем в руке, запечатлен облик архитектора Браманте. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу.

Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. Как отмечает Гращенков, Рафаэль «отказался от чуждой ему психологической рафинированности Леонардо во имя более простого и ясного, более доступного выражения красоты материнства». Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

На картине мадонна повернута к зрителю профилем, глаза устремлены на книгу, руки нежно прикасаются к сыну. Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации».

Удивлял неожиданный колорит фрески. Похудел, почти не ел. Все эти цветовые сочетания порождают «красочное единство всего ансамбля и то настроение счастливой и свободной гармонии бытия, которое прямо подготавливает более глубокое восприятие отдельных фресок».

Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. А. Варшавский пишет: «четыре года проводит во Флоренции Рафаэль. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

Пара была помолвлена, но свадьба должна была состояться через 3 года. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. Историческое прошлое Вечного города придавало его облику особое очарование, позволяло соприкоснуться с величием ушедшей в прошлое римской культуры.

Он непреклонен. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Но, меняясь и переходя из работы в работу, они достаточно легко узнаваемы.

«Мадонны» Рафаэля «живут в согласии со своими чувствами, в согласии с природой, с людьми. Рафаэлю уже нечего было делать в учениках у Перуджино. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом.

Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Никто не смеет бросить взгляд на еще не законченную работу. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Именно в выставочных коллекциях – самые лучшие картины такого великого художника, как Рафаэль Санти. В них он стремился воскресить облик древнего Рима, но не успел завершить эту работу, поскольку умер от чахотки в возрасте всего тридцати семи лет.

Рафаэль стал учеником прославленного художника Перуджино. 37—43). Иначе не может свершиться рождение новой красоты. В статье затронуты вопросы программности «Станца делла Сеньятура» и после анализа данных, Смирнова подводит итог: «гипотеза о том, что «Станца делла Сеньятура» предназначалась Юлием II для верховного папского трибунала, еще не опровергнута». Пройдет всего пять лет и он станет главой Римской школы живописи.

Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Целью создания сборника стало «изучение его творчества в контексте с художественными исканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса», которое «позволяет полнее раскрыть и значение Рафаэля для его времени и значение времени для формирования и совершенствования гениального художника». В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Горячий поклонник античной культуры, Рафаэль в первой фреске представил зрителям крупнейших ученых и мыслителей древности—Платона. Это был дух подлинной классичности.

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. «Вся картина была — мгновение, но мгновение, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление», — вспоминал о ней Гоголь.

Так образуется как бы разомкнутый ромб. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Сикста доску (изображение) главного алтаря, с явлением Богоматери св. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет.

Буонарроти поссорится с понтификом и сбежит во Флоренцию. Первый учитель – Перуджино. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Он наставлял их с той любовью, что обычно питают не к художникам, а к родным детям.

У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. Но измученное сердце мастера не выдержало. И так было не только до Рафаэля. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна».

Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

Что же касается его личной жизни, то здесь данные немного противоречивые. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. В Станца делла Сеньятура. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

В 1508 году в Ватикане появился молодой человек.

Среди тех, с кем Рафаэль познакомился во Флоренции, он особенно близко подружился с Фра Бартоломмео — одним из значительных мастеров классического стиля зрелого Возрождения. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться. Дворжак). Из жизнеописания Вазари, писем Себастьяно дель Пьомбо и римских друзей скульптора явствует, что Буонарроти пристально следил за тем, что делал Рафаэль в Риме, каких вершин достигло его искусство.

Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Мадонна изображена на фоне умбрийского пейзажа. О том, чего не знала ранее и впечатлении от прочитанных материалов моя контрольная работа. Именно она приводится в инвентарных описях 1665г., после смерти Марчелло Альфани. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля.

о которых говорит вся Италия. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Рафаэль оказался и великим архитектором.

В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Ее «флорентинское» происхождение доказывается несомненным влиянием Леонардо да Винчи». Будь то сам Папа Римский. При всей внешне спокойной респектабельности его будни были наполнены до отказа трудом и встречами с десятками сильных мира сего, от святейшего папы до кардиналов, от льстивых поклонников таланта до учеников и помощников.

Семья Рафаэля располагала средствами для оплаты кормилицы, но Джованни настоял, чтобы супруга выкормила малыша самостоятельно. Апостол растерян и испуган этим натиском. Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. (Милан, Брера). Конечно, таких приемов излюбленных, немало.

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Он даже обвинил художника в плагиате.

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. С 1500г. В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем.

Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Но в их облике нет ничего, что возбуждало бы мысль об аскетических идеях христианства. В дни дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов. Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Увидев эскиз фрески Рафаэля, Юлий II пришел в такой восторг, что отдал живописцу все поверхности, приказав убрать старые рисунки.

Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. В 1508г., по рекомендации Донато Браманте, Рафаэль был приглашен в Рим от имени Юлия II. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов.

Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Ученики уснули, а он сам внезапно преобразился, одежды его засияли невиданной белизной и весь он озарился неземным, божественным светом. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Недоумение критиков вполне естественно.

Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Кальво некоторое время жил в доме художника. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». А возможно и сам художник «поперчил» свою жизнь такой девушкой.

А такое в то время случалось редко. (там же). Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Притом, эмоционально, воспринимаю легче работы именно этого мастера. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Он умер всего 37 лет от роду.

Рафаэль работал в мастерской Перуджино. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Одна фреска за другой появляются на стенах. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки.

9, ст. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Темная полоса провала, разделяющего обе группы, четко очерчивает две столкнувшиеся неравные, остроконечные геометрические фигуры: широкую трапецию группы апостолов и теснящий ее клинообразный треугольник группы народа. Он увидел великие образцы искусства, но, учась у всех, он не подражал никому. Ученые не указывают на непосредственное родство между Рафаэлем и Браманте (учитывая ту помощь, что оказывает Рафаэлю последний, предположить это естественно), но и не отрицают такой вероятности.

С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Paris, 1908—1909, p. 67). Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Несмотря на скромные размеры картин, монументальный размах и внутренний драматизм образов вынуждают признать, что мастер «с небывалой для него эмоциональностью умеет передать защитительную силу жарких материнских объятий». Посредством графа Строганова, а также директора ЭрмитажаА. С. Гедеонова, «Мадонна дель либро» была приобретена за немалые деньги и преподнесена Александром II жене Марии Александровне. Изображения Мадонны принесли РафаэлюСанти большую славу, его пригласили в Рим, где он вместе с другими художниками должен был расписывать «Станцы» — парадные залы Ватиканского дворца. По мнению многих авторов, это Иуда.

Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Одну из картин — «Мадонна Грандука» — приобрел герцог Тосканский и с тех пор никогда не расставался с ней. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти.

Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий.

Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.

Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой. Им были созданы и архитектурные проекты.

Ему доверили расписать три станцы отстранив тех художников, которые уже вели проектные работы над ними. (Статья «Сикстинская мадонна», А. Варшавский). После 1514 года он все чаще прибегал к помощи учеников, перепоручая им исполнение многочисленных заказов. Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Рафаэль был улыбчив и мягок, добр душой.

Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. любителя искусств и покровителя художников. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. лунатика.

Рафаэль — это Рафаэль. Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Ученые подчеркивают, что в композиции Рафаэля нет ничего принужденного и застывшего. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись».

Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. «Он (Рафаэль) поселился в Вечном городе, вероятно, в конце 1508 года, может быть и несколько ранее, не без содействия, возможно, папского архитектора Браманте, вошедшего в те годы в большую силу.

И Рафаэль учится. И он мог бы написать еще немало картин. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения.

И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Он был бесконечно предан своему искусству. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации.

К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником.

Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо.

В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод.

Флоренция была в то время «колыбелью итальянского Возрождения». Но Рафаэль поступил иначе: прославил своей кистью не святых, а Человека-гения. Нет. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. Он стал и наставником и покровителем юного мастера.

Последовательный интерес Леонардо к постижению законов воздушной перспективы и естественно вытекающая из него увлеченность пейзажем оказались близки Рафаэлю. Всеми силами своей воинственной и деятельной натуры Юлий II стремился восстановить и укрепить могущество папского престола. Большое значение как для развития умбрийской школы, так и для Рафаэля-художника имели опыты Пьеро делла Франческа в области цвета, его взаимодействия с освещением и окружающим предметы воздухом. Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля обнимает 1225 номеров во всей этой массе его произведений нельзя найти ничего лишнего, всё дышит простотой и ясностью и здесь, как в зеркале, отражается весь мир в его разнообразии. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака.

Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Мне очень важно, чтобы в контрольной сохранилось множество оценок самих ученых исследователей творчества Рафаэля, вот таким образом приведу цитату с описанием еще одной ранней работы художника – «Мадонны Конестабиле» (Санкт – Петербург, Эрмитаж).

Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Фрески «Афинская школа». Учится и работает. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана.

Виппер). 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Пробыв у него два года, юноша переехал во Флоренцию, где в то время работали великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео.

А вокруг голубой и прекрасный мир. На тот момент Рафаэлю был 31 год. Не кто-нибудь из мастеров искусств, а вновь прибывший в Россию посол Италии г-н Антонио Дзаорди Ланди, едва успев приступить к исполнению своей миссии, выдвинул весьма смелую арт-инициативу.

В возрасте одиннадцати лет он остался на попечении своей мачехи (отец успел жениться во второй раз) и дяди-священника. «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. По словам Гращенкова, ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо и Сикстинским потолком Микеланджело – это вершина монументальной живописи Возрождения. Рафаэль родился в 1483г. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника.

Сложная конфигурация стены диктовала художнику не только характер расположения основных фигурных групп, но и повлекла за собой отказ от подчеркнуто пространственного построения композиции. Но апостолы вявном смущении. Многих удивляло это неожиданное чувство изысканного художника к простолюдинке. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо.

Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. данные о ней появились спустя пару столетий после смерти художника.

«Мадонна Конестабиле» чаще всего соседствует с «Мадонной Террануова», которая всеми исследователями признается одной из первых картин, созданных мастером во Флоренции. Тем не менее позднее колоннады были возведены знаменитым архитектором Л. Бернини. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Аристотеля.

Микеланджело, Леонардо. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. «написанная им скорее всего в конце 1502 – начале 1503гг.

По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Варианты с «куртизанкой» тоже на любой вкус. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии.

Однако это никак не сказалось на его творчестве. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего. Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. Когда папа римский Юлий II вызвал двадцатипятилетнего Рафаэля к себе в Ватикан и поручил ему роспись парадных зал — «станц», это было весьма почётной задачей. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно».

Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим. «Это те многочисленные, чаще полуфигурные изображения, где она (Богоматерь) представлена нежно обнимающей дитя, которое отвечает ей своей лаской». Его природный талант властно тяготел к синтезу». Поклонником его таланта был Юлий II.

Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. Рядом с ним люди чувствовали себя счастливыми.

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. Значительными были его достижения и в натурной штудии и в компоновке пейзажного мотива и в композиционном эскизе. Их пространственное решение создает ощущение «открытости» этого мира для нас, расширяет пространство зала, сообщая ему величественное равновесие центрических помещений, наполняя его светом и воздухом». Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане).

В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Картина хранилась в семье на протяжении столетий, до тех пор, пока в 1869г.

Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. Но как это улетание согласовать с темой преображения. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. Округлые линии мягко очерчивают фигуры Богоматери и младенца. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница».

Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены.

В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона. (Варшавский).

В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Однако этого не произошло. Он знал о ее изменах. Он учился у признанных мастеров своего времени.

И далее: «ни это назначение, ни тема правосудия и его божественного происхождения не исчерпывают программу росписей Рафаэля во всей ее сложности и богатстве значений. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Исследователь пишет, что картина эта – «самое пылкое, самое по-человечески непосредственное выражение материнской любви». Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

---