Он самостоятельно изучает работы видных флорентийских мастеров XV века. Рим не мав власно художньо школи, проте вн ста на початку XVI ст. У лвй руц Аристотель трима свою книгу «Етика», рухом право вн нби заспокою Платона з його натхненними промовами. Мавра св. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.
Самым талантливым был Джулио Романо. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Рано позбавлений батьквсько любов опки, Рафаель штучно уникав драматичних сцен, людських трагедй, невдоволення страшною дйснстю зламу XV-XVI столть. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон).
(Т. К. Значно бльше х лише на фресках у Ватикан. Там вн знайомиться з Мкеланджело, Леонардо да Внч, Бартоломео Порта.
Але в цю бездоганнсть не вриш, бо вона маска. Крм нших численних праць, додалися Рафаелев нов: брати участь у папських розвагах, малювати декорац до комедйних вистав, псля смерт Браманте вдати будвництвом собору св. Грандозний палац мав театр просто неба, бчн двори з регулярними садами комплексом сходинок терас, що спускались до рчки Тбр. Сюжети чотирьох фресок на стнах – алегор рзних сфер духовно дяльност людини.
Полотно да Внч "Леда лебдь" Сант змальову для себе майже повнстю. Примтна сторя, що супроводжу поява картини Ермтаж, яка приведено у статтТ. К. Кустодиевой «Картини Рафаеля в Ермтаж». його обличчя на фон хмар, повернуте в бк Платона, свтиться мудрстю добротою.
З картиною Мкеланджело "Святий Матвй" вн робить так само. Будучи человеком весьма образованным, он сумел вселить сыну любовь к искусству и изложил ему первые практические уроки живописи. На жаль, в жоднй робот збрника «Рафаель та час» не вдбито питання спадщини епохи Рафаеля, що протягомпрерафаелизма. 1506 р. ) «Прекрасна садвниця» (1507 р. ).
Найзначншою його роботою був розпис чотирьох станц (станц – велик кмнати, зали) папського палацу у Ваткан. Картини минулих рокв вдом – «Мадонна на луц» (1505 чи 1506 рр. ), «Мадонна зщегленком» (прибл. Теми материнства, жночност, деалу краси зливаються в цй картин, яка ма й ншу назву – «Мадонна з Дитям та Святим оанном Хрестителем на фон пейзажу». Як правило, модель зручно розмщувалася в крсл (Анджело Дон, дружина Дон— Маддалена, Донна Велата, кардинали, делла Ровере). Обидва метра прихильно поставилися до старанням молодого художника.
Поступове проходження манер Рафаеля привело до переродження в академзм. Скста в м. П39яченца, звдки ця картина згодом потрапила до Дрезденсько галере. В. М. Гращенков зазнача, що картина «МадоннаКонестабиле» лише започаткувала створенню тих картин, де, митець, Рафаель йде набагато вперед, поднуючи «колишнюумбрийскую грацю» з «сутофлорентинской пластичнстю». «Прекрасна садвниця». У Леонардо (точнше, на творах Леонардо, навчання була, як кажуть, заочна) навчаться вн зображати рух постатей. «Це численн, частше полуфигурние зображення, де (Богоматр) представлена нжнообнимающей дитя, який вдповда й сво ласкою».
Мкеланджело, Леонардо. Полотно да Внч "Леда лебдь" Сант змальову для себе майже повнстю. На трьох стнах станци в обрамленн арок, що пдтримують склепння, бачимо багатофгурн композиц, присвячен теолог («Диспут»), фло-соф («Афнська школа»), поез («Парнас»), та алегоричн постат-уособлення справедливого законодавства (Мудрсть, Мра, Сила), все це завдяки Юлю II процвта у Ваткан, всм цим оточений папа, коли працю, пдпису офцйн папери.
Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Обидва метра прихильно поставилися до старанням молодого художника. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор».
Художнику вдалося синтезувати два свти: християнський класичний грецький. Непомерная напряженность труда и светские развлечения взорвали его здоровье. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.
Раншнх портретв мало, серед них його автопортрет рокв у 16-17. Першорядне значення для художника мало знайомство з методом великого Леонардо да Внч. До того ж, емоцйно, сприймаю легше роботи саме цього майстра.
Звдси рдКонестабиле деллаСтаффа. Особливо подобалося йому малювати Мадонн. Вн був блискучим майстром композиц, у як завжди входили архтектурн форми, що здобували стилеутворююче значення ("Заручення Мар", "Афнська школа"). 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок.
Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Проте веслля Рафаеля Мар Довац, одню з племнниць кардинала, так не вдбулася. А вн сам виршив по можливост зрвнятися в мистецтв живопису з флорентйськими майстрами. Виконан в 1515-1516 роках картони для шпалер з епзодами стор апостолв Петра Павла (Музей Вктор Альберта, Лондон) У них зявляються вже перш ознаки вичерпаност класичного стилю Рафаеля, – риси холодного досконалост, захоплення видовищним початком, ефектнстю поз, надлишком жестикуляц. Но силы его исчерпались.
Пронизана духом Ренесансу фреска Афнська школа (апофеоз флософ). У цьому сторики бачать основну заслугу Сант перед мистецтвом. Любимый и такой, который прославляется всеми, он, наверно, был счастлив. Модно одягнений, з довгим волоссям молодик дивиться тривожно допитливо. В. М. Гращенков каже, що у прийоми композиц «стор» легко зближалися з репрезентативним стром ввтарного образу.
Натомсть «сторю» називаться тип багатофгурно композиц. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. «яка написана ним швидше за все наприкнц 1502 – початку 1503 рр.
Мадонн зображували багато художникв Ренесансу, але нхто з них не досягнув такого деального образу, як Рафаель. Дослдник свдчить про запозичення подбного типу композиц Рафаелем у Леонардо. Там вн знайомиться з Мкеланджело, Леонардо да Внч, Бартоломео Порта.
Петра). Его отец Джовани Санти был придворным живописцем и поэтом. 12).
З тривогою нжнстю зверта молода жнка свй погляд у майбутн, вона приносить у свт свою дитину, щоб дарувати людству надю на щастя. «флорентинское» походження доводиться безсумнвним впливом Леонардо так Внч». Близький за композицйним виршенням фресц Перуджно "Передача ключв святому Петру" в Скстинськй капел Ватикану ввтарний образ Рафаеля "Заручення Мар" (1504, Галерея Брера, Млан). В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Мен дуже важливо, щоб у контрольно збереглося безлч оцнок учених, дослдникв творчост Рафаеля, тому наведу цитату з описом ще одню ранньо роботи художника – «МадонниКонестабиле» (Санкт – Петербург, Ермтаж).
Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Поряд з ними сам Рафаель. Його «Мадонни» «втрачають колишню тендтнсть молитовну споглядальнсть» стають «бльш земними людяними», «складншими у передач нюансв живого почуття». Одню з вершин творчост майстра "Скстинська мадонна", написана в 1515-1519 pp.
Картина хвилю та зачарову. Пвкругл, вертикальн й горизонтальн лн архтектури знайшли численн повтори у лнях фресок. Саме з цю провнцйно майстерн починаться бографя Рафаеля Сант як живописця. Флоренця була на той час «колискою талйського Вдродження». Фгури нби розчинен у прекрасному пейзаж, який пдкреслю загальну гармоню. Так виник портрет Бндо Альтовт (Вашингтон, США). Вн син багатих батькв сам банкр. (там-таки). Гращенков назива це «глибоко людським перевтленням древньо конограф» передбача, що у рельфах Падуанського ввтаря Донателло можна було почерпнуто дея «МадонниТемпи» Рафаеля.
Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Вс тераси можна було добре оглянути з верхнього майданчика бля пдмуркв самого палацу. Але в цю бездоганнсть не вриш, бо вона маска. Мета створення збрника стало «вивчення його творчост контекст з художнми пошуками, флософю, естетикою, лтературою, музикою Ренесансу», яке «дозволя повнше розкрити значення Рафаеля щодо його часу, значення часу на формування й постйного вдосконалювання генального художника». В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.
Пози Христа виявляють велике подбнсть. В 1513-1514 гг. Аристотель вказу рукою вниз – на знак того, що свт дей повязаний з земним досвдом.
У невпинних пошуках свого деалу, втлю для художника в образ Мадонни, вн створю найдосконалше сво творння – Сикстинську Мадонну (1513), символ материнства самозречення. «Заручення Мар» – це самостйного сильне твр. Дослдники вважали, що вн схильний до наслдувань, але сам художник завжди вчився – у Перуджино – деальному типу краси, в Леонардо – просторовому мисленню, Все життя вн суперничав з титанами свого часу – Леонардо да Внч й Мкеланджело. Встигли побудувати одне крило П— подбно за планом влли, де розпочались декорувальн роботи. Сам Рафаель уважав себе представником умбрйсько школи, що опиралася на римську античнсть.
Йому вдалося перетворити гуманстичн де в ясн прост образи, що передавали флософськ та повсякденн поняття. (з. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Сумн згадки рано померло матер, чарвн картини рдних мсць злилися тут у диний гармонйний образ, в чисту нжну мелодю навного, але щирого поетичного почуття. Округлие лн мaposяко окреслюють постат Божо Матер немовляти. Здесь 26-летний Рафаэль получает поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца.
З 1504 Рафаель працював у Флоренц, де познайомився з творчстю Леонардо да Внч Фра Бартоломмео, займався вивченням анатом та науково перспективи. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Ця "спадщинаУрбино переробили Рафаелем, вдчути глибш й плднш. Твр це, шанувалася в той час прекрасним зразком фрескового живопису, Рафаель пдписав свом мям великими дуже добре помтними лтерами.
У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Его похоронили в Пантеоне. В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Мж тим все бльше бльше розросталася слава Рафаеля, а рвним чином нагороди, м одержуван.
Петра. Одночасно з цим вн створю десять малюнкв для гобеленв в Сикстинськй капел. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. За цей перод вн написав Мадонну Солл», «Мадонну Конестабиле» та н. Першими роботами не так на бблйн теми були картини «Сон лицаря» «Три грац».
Бенедикта, св. Псля смерт батька Рафаель потрапив в майстерню великого художника Птро Перуджино в Перудж. Модно одягнений, з довгим волоссям молодик дивиться тривожно допитливо. «Форнарина» (прибл.
Зворушливий образ мадонни з немовлям можна вважати символом усього ренесансного мистецтва. В кнц 1508 року вн де в Рим, де розпису фресками стни папського кабнету композицями: «Диспут», «Афнська школа», «Мудрсть», «Мра сила», «Парнас». Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение в гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.
Юному лицарев на цй картин, як наймолодшому художнику, маряться солодк сни. моврно, сам Рафаель писав доБальдассареКастильоне у тому, що у пошуку диного зразка, воплощавшего мрю про деальне, доводиться «бачити багато красунь», «але в силу нестач у гарних жнок я користуюся деякою дею, яка надходить мен на думку». Певно, на цих фресках портрети й нших осб з оточення Юля. Розумння краси виховуться шляхом наслдування.
(там-таки). Його основною роботою при папському двор було розписування парадних поков. Мав намр пдкорити соб коли не цлий свт, то принаймн талю. Як справедливо зазначаГращенков, Рафаель «вдмовився вд чужо йому психологчно рафнованост Леонардо в мaposя бльш простого ясного, бльш доступну висловлювання краси материнства».
Однак у х образ нчого нема, що збуджувало б думка про аскетичних деях християнства. «Мадонни» Рафаеля «живуть у злагод вдносини з своми почуттями, у порозумнн з дикою природою, з людьми. Його картини з циклу «Мадонни» передають витонченсть матерв красу, а портрети — велич гднсть, несучи в соб печатку натхненност. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция).
Мадонна йде до людей, юна та велична, приховуючи в душ якусь тривогу. (там-таки). Петра (самовпевнений майстер виршив замсть проекту великого зодчого створити нший, власний,, слд зауважити, виявив подиву гдний архтектурний талант), керувати археологчними розкопками у Рим, реставрацю античних пам39яток. Престижна праця у Ватикан наближенсть до папи римського обумовили коло його замовникв. У 25 рокв художник потрапля в Рим, з цього моменту починаться перод найвищого розквту його творчост: вн викону монументальн розписи у Ватиканському палац (1509 – 1511), серед яких безумовний шедевр майстра – фреска Афнська школа, пише ввтарн композиц станков картини, що вдрзняються гармонйнстю задуму виконання, працю як архтектор (деякий час Рафаель навть керу будвництвом собору св. Стиль Микеланджело и Да Винчи вдохновляет Рафаэля и он начинает изучать их манеру рисунка, а для большей наглядности делает копии фрагментов с картин великих художников.
Это были плодотворные годы с очень большим количеством заказов. Здаться, вн брався за х створення не дуже охоче, хоча х добре оплачували. Особенно большую популярность он приобрел благодаря своим «мадоннам».
Звсно, вплив ц майстра на Рафаеля було визначальним. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Порвняння цих творв з «МадонноюКонестабиле» показу, щоермитажная картина – наступний крок у розробку таких композицй. Здаться, вн брався за х створення не дуже охоче, хоча х непогано оплачували. У центр багатофгурного зображення – постат Аристотеля Платона в оточенн свох учнв: обидва флософи, про щось жваво дискутуючи, повльно наближаються до глядача, велично ступаючи по мозачнй пдлоз.
В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Навть про його раншнй автопортрет в Рим неможливо нчого розповсти (молодий цнотливий), настльки все приховане. Тому його залучила нша трактування образу Мадонни. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели.
Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Маловыразительные, эти композиции решительно уступали фрескам два первых «станц», написанным Рафаэлем собственноручно или при его непосредственном участии. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл.
Твори цього пероду творчост Рафаеля вдзначен тонкою поезю мяким лризмом пейзажних фонв ("Сон лицаря", Нацональна галерея, Лондон- "Три грац", Музей Конде, Шантй- "Мадонна Конестабиле", Державний Ермтаж, Санкт-Петербург-все – близько 1500 -1502). м спвзвучно вторять обриси весняного пейзажу. З картиною Мкеланджело Святий Матвй вн чинить так само. У тому собор Мкеланджело мав збудувати величну гробницю, у якй спочине Юлй, та прикрасити пвсотнею статуй сво апартаменти у Ватканському палац, почасти вже розписан видатними художниками – П39тро делла Франческо, Содомою, Лукою Синьйорелл та ншими менш знаними, -- виршив папа перетворити на прижиттвий пам39ятник свой особ. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Однако в следующие шесть лет, прогресс в соборе проходил очень медленно и его единственным вкладом, по-видимому, был прогнозируемое дополнение нефа к центрально запланированному проекту Браманте.
Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. «Вн багато почерпнув у Леонардо молодшо Мкеланджело, зблизився зФра Бартоломео Вн першим серйозно торкнувся творами антично пластики». Багато чого з тамниць монументального живопису розкрив для себе митець. Легкстю, витонченстю, багатством фантаз вдрзняються чисто декоративн розписи, виконан помчниками Рафаеля за його малюнками в зал Психе влла Фарнезна (близько 1515-1516) т. н. Лодж Рафаеля Ватиканського палацу (1518-1519). 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж).
да Внч осяяний натхненням. Кустодва «Роботи Рафаеля в Ермтаж»). Про це ж мркують зображен на картин Сократ, Гераклт, Бзоп Пфагор.
Браманте мав спорудити найбльший найпрекраснший у свт храм -- собор св. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Назва роботи пензля Рафаеля – «Мадонна дельлибро», що була виконано на проханняАльфани дДиаманте.
Проте веслля Рафаеля Мар Довац, одню з племнниць кардинала, так не вдбулася. А. Варшавський пише: «чотири роки проводить у Флоренц Рафаель. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Значно бльше х лише на фресках у Ватикан. Такими "Мадонна Конестабле" (1502), "Заручини Мар" (1504).
(з десятьма). У Флоренц, зткнувшись з творннями Мкеланджело Леонардо, Рафаель вчився у них анатомчно правильному зображення людського тла. нколи сама модель давала пдстави розкрити душу бльше, на гран дозволеного. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти.
Вдомо, що творчсть Пaposро делла Франческа справила вплив на новий напрямумбрийской живопису свом «перспективним синтезом форми кольору» (Р. Лонги). А вн сам виршив по можливост зрвнятися в мистецтв живопису з флорентйськими майстрами. У 1511-1517 рр. Протягом двох-трьох рокв Рафаель створював картини виключно релгйно тематики. Наконец, приглашению Рафаэля мог способствовать и его земляк, всесильный папский архитектор Браманте, который работал над перестройкой и украшением Ватикана. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан).
Його природний талант владно тяжв до синтезу». В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Ф. Пенн. (там-таки, з. 24). Плацидя. У ншй кмнат бачимо реалстичн портрети самого папи.
Найяскравше, людянше життстверджуюче втлюються ренесансн де у творчост Рафаеля Сант (1483-1520, ). Роботи почали у 1518 роц, а в 1520 помер Рафаель. споруди, що збереглися або стояли в рунах.
Вн ходив на прогулянки з секретарем папи – Петро Бембо. Он становится более земным и человечным, более сложным в передаче нюансов живого ощущения. Так, про творчсть Рафаеля можна говорити тльки з найвищим птетом. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). В1500 роц вступа на навчання в майстерню Перуджно.
На то время, когда приступили к росписи третей «станцы», Рафаэль был настолько занят другими заказами, что мог только наблюдать за работой своих учеников, которые выполнили все фрески. Грубувате хворобливе обличчя Юля, поза сумнвом, вдтворене без найменших прикрас. Раншнх портретв мало, серед них його автопортрет рокв у 16-17. Картини та розпису Рафаеля були визнан сучасниками, незабаром Сант став центральною фгурою художнього життя Рима.
Та й говорити у тому, як щедра на таланти Флоренця. Тому що його мистецтво – радсне й щасливе. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Екатерина Александрийска», ок.
«Псля одномантност художнх прийомвПеруджино, Рафаель з особливою гостротою мав усвдомити все нескнченне багатство зрлого мистецтва Леонардо, коли вн уперше з нею познайомився у Флоренц». Ромуальда, св. Вся бографя Рафаеля Сант проте повязана з написанням картин з зображенням Мадонни. Обидва метра прихильно поставилися до старанням молодого художника.
Серед них можна видлити написану в 1505 г. «Мадонну Грандука», «Прекрасну садвницею» (1507), «Мадонну Каупер» (1508). Ц роботи були написан ним у 17-рчному вц. Рафаель намалював небагато суто станкових портретв.
Полотно да Внч Леда лебдь Сант змальову для себе майже повнстю. (з пaposятьма) Мабуть, складно висловлюватися рахунок великих, оскльки будь-як слова, вважаю, неспроможн висловити всх вдчуттв, що передан фарбами, штрихами на роботах майстрв, обдарованих живописцв. Вд чарвно молодо жнки в споком та щастям раннього материнства. («Рафаель та час», з. 24).
Ц «Мадонни» мали служити релгйним помислам, як колись кони. Фгура Аристотеля здаться легкою та вльною. У Мкеланджело – пластичност, вмнню в споко передати вдчуття динамчност». З творв Пaposро делла Франческа, який довго жив у мст. А вн сам виршив по можливост зрвнятися в мистецтв живопису з флорентйськими майстрами.
«Мистецтво Рафаеля видляться рдксно здатнсть до широкому художньому узагальнення. З часом зросли спостереження молодого художника його майстернсть портретиста. Амбц Юля були неосяжн.
Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Вн завжди схилявся перед античнстю, тому темою фресок обрав мотиви з життя давньогрецьких флософв митцв, що виведен в композицях "Диспут", "Парнас", "Афнська школа". Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди.
Стиль Мкеланджело Да Внч надиха Рафаеля вн почина вивчати х манеру малюнка, а для бльшо наочност робить коп фрагментв з картин великих художникв. найважлившим центром мистецтва тал, чому сприяла полтика папського двора. Той розповдав йому про давнй Рим. Рафаэль владел чудодейной способностью учиться и творить одновременно.
На гор Парнас Аполлон гра на скрипц (не на лр. ), його оточили гарновид музи, а поряд юрмляться поети рзних часв: Горацй, Данте (тут цлком доречний), далеко м не рвноцнний Якопо Санадзаро, якого, однак, високо ставили сучасники Рафаеля, а на першому план, пд виглядом Сапфо, вдома на всю талю куртизанка мперя кокетно демонстру сво дебеле плеченятко, що нби ненавмисно оголилося.
Он был богат и вел широкий образ жизни, прибегая к всевозможным удовольствиям. Вн звернув до глядачв сво гарне, зворушливо-доврливе, сумне обличчя. Мабуть, на Рафаеля усе це розмаття мало те вплив. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Ранние картины содержат много характерных особенностей Перуджино: стройное телосложение фигур, чьё изящество зачастую подчёркнуто балетными позами кротость мимики и формальность пейзажного фона, заполненного деревьями с невероятно тонкими стволами. Рафаель створив небагато суто станкових портретв. Пзнше вллу залишили недобудованою експлуатували лише вибудовану частину.
Вн створив свй свтогляд в мистецтв, який базувався на його деях. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Так виник портрет Бндо Альтовт (Вашингтон, США). Вн син багатих батькв сам банкр. Це – щасливе християнство».
Джованни умер, когда сыну было 11 лет. До реч, в слов «наслдування» не можна побачити лише негативну бк «ймоврного вдсутност ндивдуальних чорт». Заприятелював Рафаель з великим розумником дотепником кардиналом Ббною. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Мен важко, будучи малодосвдченим (точнше, лише як навчаються) людиною у такому тонко сфер, як образотворче мистецтво, говорити про чарвних силуетах, створених Рафаелем бльше, нехай соб, але оцнювати х. Тому мен прочитала збрник статей пд загальним назвою «Рафаель та час», де вчен викладають проблематику (та шляхи виршення) творчост великого художника. Редколлегия збрника зазнача у вступно статт, що кльксть питань стосовно творчост Рафаеля набагато бльше.
Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл.
Картина «Сикстинська Мадонна», напи- сана для Сикстинського монастиря у Пяченц, зображу Богоматр. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. У невпинних пошуках свого деалу, що втлються для художника в образ Мадонни, вн створю найдосконалше сво творння – «Сикстинську Мадонну» (1513), символ материнства самозречення. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же.
1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. Це мсто збергав врнсть республканським гуманстичним деалам. Рафаель розташову композицю так, неначе античний портик продовжу простр кмнати.
У тому числ був знаменита «Мадонна» Рафаеля. Следует по этому считать, что он приехал в Рим не позже конца 1508 года. В «Афнськи школ» зображен античн флософи, але в одному з них глядач впзнавали Мкеланджело, у другому – Браманте, а лворуч на першому план Рафаель зобразив самого себе, художника Содому (фреска якого ранше була на цй стн) Бальтасаре Кастльйоне. На думку фахвцв, Рафаеля мало приваблювала композиця з так званого «святого спвбесди», «де Богоматр зображувалася на трон, серед святих янголв».
Майже вс вони поясн. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. «Еллнзування християнства» вмстило в соб досвд попередникв автора, який досконально вивчив його. «МадоннаКонестабиле» найчастше сусдить з «МадонноюТеррануова», котра всма дослдниками визнаться одню з перших картин, створених майстром у Флоренц.
Это — «Мадонна Конестабиле», написанная им уже после отъезда из Умбрино, но еще мало связанная с последующим подчинением стиля Перуджино. Чотири року у Флоренц (1504–1508) вона вже самостйно вивча усе, що ця вища художня школа тал могла йому дати. Ще бльшою мрою це властиво фрескам ватикансько Станця дель нчендо (1514-1517), виконаним за малюнками Рафаеля його помчниками Джуло Романо Дж. (з. Лаврентя, св. Найважливш також розглядаються у дослдницьких роботах, вмщених у книжц. У 1483 в мст Урбно, в см живописця Джованн Сант народився син, якого назвали Рафаелем.
Там вн знайомиться з Мкеланджело, Леонардо да Внч, Бартоломео Порта. Старець Платон з рисами JI. Однак художник також встигав малювати портрети знатних вельмож, зробив клька свох автопортретв. Слава Мадонни нчим не пдкреслена.
Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Величезна з Рафаеля пояснються тим, що вн створив стиль, зрозумлий примний усм без винятку. Пояснити це можна особистим смаком Юля (вд портрета вн вимагав передусм схожост), тим, що засобом деалзац у фресках було саме собою включення портретв до врочистих значущих за змстом композицй. Кого тут тльки нема. То справд був дух справжньо класичност.
Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. ронма, св. Спадщина Рафаеля послужило одним з стовпв у процес становлення вропейського академзму.
Работа, начатая им в конце 1508 года, длительна девять лет: сначала была расписана средняя из трех «станц» — «Станца делла Сеньятура» (1508-1511), потом «Станца дЭлиодоро» (1511-1514) и в заключение — «Станца дель Инчендио» (1515-1517). нколи сама модель давала пдстави розкрити душу бльше, на гран дозволеного. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Його першими роботами, як в подальшому отримали визнання любителв мистецтва, були фреска «Мадонна з немовлям», корогву, на якй була зображена «Свята Трйця», образ на ввтар «Коронування святого Миколи з Толентино» для храму в мст Чтта-д Кастелло.
Встигли побудувати одне крило П— подбно за планом влли, де розпочали декорувальн роботи. Як сказав В. М. Гращенков, сам Рафаель «бачив завдання свою власну мистецтва» над «наслдування древнм», але у «творчому прилученн до художнм деалам».
Вс тераси можна було добре оглянути з верхнього майданчика бля пдмуркв самого палацу. В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Мяксть контуру та розкутсть рухв не применшують величност Аристотеля.
Основа такийдатировки – стилстичний аналз раннх творв майстра. По-видимому, на первых порах участие Рафаэля в росписи так называемых «станц» Ватиканского дворца было достаточно скромным, так как здесь уже работали другие, более известные мастера (Браманте, Микеланджело). У грудн 1504 року Рафаель Сант де у Флоренцю. XV в. За запрошенням володаря мста, там працювали майстра тал та навть митц з нших кранах.
У розписах Камбо Перуджно першим серед талйських майстрв замсть окремих «картин на стнах» спробував створити цлсний архтектурно-живописний ансамбль. Це дослвне цитування описи картини, данеГращенковим. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). З картиною Мкеланджело "Святий Матвй" вн робить так само. Рафаель Сант недовго, але яскраво попрацював як архтектор.
Художник помер у вц тридцяти семи рокв вд серцево недостатност. Цього року, як до реч, торк, чимало документального науково-популярного кно вдалося подивитися про життя творчсть Т. Шевченка Мкеланджело, трохи ранше до поля зору масового телебачення потрапив Леонардо так Внч. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Петра). Пзнше вллу залишили недобудованою експлуатували лише вибудовану частину. художник працю над ншими фресками у ватиканському палац.
З допомогою графаСтроганова, навть директора Ермтажу О. С. Гедеонова, «Мадонна дельлибро» придбала за чимал грош йпреподнесена Олександром II дружин Мар Олександрвн. Велика частина творчого життя Рафаеля пройшла в Рим. З 1500 р. Рафаель працював у майстернПеруджино. До до х числа ставляться «Мадонна Саймона» «Мадонна Сол», як датують, зазвичай, 1500–1501 рр. Навть про його раншнй автопортрет в Рим неможливо нчого розповсти (молодий цнотливий), настльки все приховане. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Останн ж були сформульован на основ трактатв Платона.
Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Рафаэль Санти, самые известные произведения которого – это безусловно Мадонны, писал картины на одном дыхании.
Дослдник пише, що картина ця – «саме палке, саме по-людськи безпосередн вираз материнськй любов». Це вибаглив кардинали, римськ аристократи, можновладц, дипломати. У грудн 1504 року Рафаель Сант де доФлоренцю. Я додаю лише чорно-блу репродукцю, тому скористаюся точно формулюванням фахвця.
х оточують нш античн флософи. для церкви св. Перезд у Флоренцю зграв величезну роль у творчому становленн Рафаеля. вана Хрестителя св. Найбльш вдом рафаелвськ мадонни, як пд його кистю стали символом деально гармон. Картини ц вдрзня, за словами Гращенкова «бльш компактна угруповання постатей» «велика деальнсть ландшафту».
Те, що намалював Рафаель за три роки на стнах папського кабнету (станца пдписв), поряд з розписами Мкеланджело у Скстинськй капел стало класикою монументального живопису часв Високого Ренесансу. У 25 рокв художник потрапля в Рим, з цього моменту починаться перод найвищого розквту його творчост: вн викону монументальн розписи у Ватиканському палац (1509-1511), серед яких безумовний шедевр майстра – фреска «Афнська школа», пише ввтарн композиц станков картини, що вдрзняються гармонйнстю задуму виконання, працю як архтектор (деякий час Рафаель навть керу будвництвом собору св. Кустодва пише: «У звaposязку з розробкою типуполуфигурного зображення Мар наприкнцумбрийского пероду виника можливсть точнодатировки «МадонниКонестабиле».
128). Трохи бльше року працював молодий майстер над ескзами розписв, а тим часом дедал бльше чарував суворого й гнвливого Юля та його далеких вд святост кардиналв придворних свою чемнстю, любязнстю, вмнням розумти будь-якого спврозмовника. Легенда про срйського вельможу Елодора, котрий був удерся з своми вояками до русалимського храму, щоб захопити його скарби, дала сюжет фресц з зображенням Юля. (з десятьма).
Картина ця настльки виписана, що не можна уявити соб мнатюри краще накше написано. Навть отвори у стнах органчно включен до композицй: у «Диспут» двер основою мальовано балюстради, постат першого плану в «Парнас» притулилися до вконниць. В його образ вдбит спокй, стримансть та стинна сила. Роботи почали у 1518 роц, а в 1520 помер Рафаель. Первостепенное значение для него мало знакомство с методом Леонардо да Винчи. Рафаель, син живописця Джованн Сант, ранн роки провв в Урбно. Сама знаменита з них – "Скстинська мадонна" (1515-19) стала еталоном для академчного мистецтва й нормою"гарного смаку".
1518 г., Национальная галерея старинного искусства, Рим) – портрет так называемой возлюбленной Рафаэля. Це сприйняв Рафаель, посредствам свохумбрийских вчителв.
А це значить – повне царство гармон, краси й добра. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. У грудн 1504 Рафаель Сант де у Флоренцю.
Близько зйшовся вн з папським банкром, спритним длком Агостно Кдж – багатм на цлу талю. Найбльш знаменит фрески Станци делла Сеньятура (зал засдань папського церковного суду). В тот же день один из современников, сообщая о смерти Рафаэля, написал: «Закончилось его первая жизнь его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях и в том, что будут говорить ученые в его хвалу». Як правило, модель зручно розмщувалася в крсл (Анджело Дон, дружина Дон— Маддалена, Донна Велата, кардинали, делла Ровере, кардинал Бернардо Довц да Ббна). Для кращого розумння архтектури Рафаель попросив вдомого перекладача того часу Марко Фабо Кальво перекласти з стародавньо латини трактат Втрувя «Десять книг про архтектуру», що було зроблено 1516 року. Майже вс вони поясн.
Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. Вн затвердив новий деал в мистецтв Заходу. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Одне слово, прогалиною освти (особисто мом) можу назвати етапи творчост Рафаеля. Петра бо бикв.