Рафаэль Художник

Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было «Преображение Господне» (в ватиканском музее) великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины. Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя богатейшее наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических работ и архитектурных достижений. Отец был художником и поэтом, первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца.

Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508 гг. ) и остаток жизни мастера (Рим 1508 – 1520 гг. ). Рафаэль сам определяет особенность своего творческого метода: реальные наблюдения, дополненные представлением о некоем идеале, подсказанном его собственным воображением Представление о прекрасном художник в той или иной мере выразил во всех своих произведениях, но полнее всего—в изображении мадонн. Рафаэль Санти – величайший художник эпохи Возрождения. А он, скромный художник Рафаэль Санти, хотел в этой жизни лишь одного — верно служить своей кистью и доброй душой Прекрасному, Живописи, Богу.

Портрeт Пьетро Бембо (Pietro Bembo) – одна первых работ Рафаэля 1504 г., представляет юного Пьетро Бембо, ставшего кардиналом, практически двойником художника. Рафаэлевская Мадонна – это прежде всего мать (вероятнее всего, на художника очень сильно повлиял ранний уход его собственной матери). Рафаэль Санти (Raffaello Santi) – итальянский художник, мастер графики и архитектурных решений, представитель умбрийской живописной школы эпохи Возрождения.

Рафаэль – художник, оказавший монументальное влияние на то, как развивалось искусство. Написанный Рафаэлем в эти годы автопортрет совершенно естественно входит в галерею прекрасных образов, созданных им: так обаятелен изящен и приветлив молодой художник изображенный на картине. С приездом во Флоренцию Рафаэль легко впитывает важнейшие завоевания художников флорентийской школы с ее ярко выраженным пластическим началом и широким охватом действительности. Рафаэль родился в городе Урбино в 1483 году в семье художника Джованни Санти. «пожар в Борго» (The Fire in the Borgo), 1514 год, Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dellincendio del Borgo), написана художниками из мастерской Рафаэля по его чертежам.

На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Санти Рафаэль. Обучаясь в Перудже, Рафаэль часто приезжал домой в урбинский городок Читта де Кастелла, где вместе с итальянским художником Пинтуриккьо делал заказные работы. Только в период работы над росписями ватиканских станц, парадных апа/a/pртаментов папы Юлия II, Рафаэль смог достойно реализовать опыт, полученный им при знакомстве с искусством этих художников. Никто не знает имени женщины, написанной Рафаэлем, но возникшая в давние времена легенда утверждает, что перед нами – возлюбленная художника, прекрасная Форнарина.

Как и многие художники его времени, как например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Когда Рафаэль умер, в изголовье гроба, установленного в его мастерской, поместили последнюю картину художника— огромный алтарный образ, на котором он не успел нанести последние мазки. В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения – под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто). Ранний период творчества Рафаэля справедливо называют "перуджиновским" и отмечают сильную зависимость молодого художника от учителя.

Работа над росписью станц Ватикана продолжалась, но круг обязанностей Рафаэля – придворного художника нового папы – сильно расширился и многое отныне делалось его учениками по рисункам художника и под его наблюдением. Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Облик Вечного города, самый его воздух, напоенный ароматами античности, вновь открывшейся взору современников Рафаэля, оказал на молодого художника сильнейшее эстетическое воздействие и определил характер и масштаб всего его дальнейшего творчества.

Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Об этой красивой истории любви написал картину французский художник Жан-Огюст-Доминик Энгр, она так и называется «Рафаэль и Форнарина». Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Когда Рафаэль пришел в его мастерскую, художник был в зените своей славы, все лучшее было им уже создано. Рена Махмудова, автор лекций об искусстве эпохи Возрождения, расскажет о жизни и творчестве Рафаэля Санти, представив 10 шедевров художника, некоторые из которых можно увидеть вживую на выставке в Пушкинском. Картины Рафаэля принесли ему не только славу выдающегося художника, но и большие деньги.

Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения

Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». В 1508 году по приглашению папы Юлия II.

И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Мона Лиза таит в своем облике возможность развития, в ней есть вневременной момент, побуждающий к динамике восприятия: скользящая улыбка, легкая дымка прозрачного, зыбкого сфумато, туманные дали уходящего в бесконечность пейзажа. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера. Вокруг него всегда было много учеников.

Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.

Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина.

Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника

Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля.

Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Рядом с ним люди чувствовали себя счастливыми.

Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Но этот храм античной мудрости пуст. Несколько в стороне от шумной суеты рафаэлевской мастерской стоял Джованни да Удине, который был на четыре года моложе Рафаэля и первоначальное образование получил, как считают, в Венеции у Джорджоне.

Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры.

Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Присмотримся к ним ближе.

Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Однако это никак не сказалось на его творчестве.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Второе церковное здание Рафаэля — капелла Киджи в церкви Санта-Мариа дель Пополо (1512—20) в отличие от предыдущей постройки тяжеловесна и перенасыщена декором. Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно.

Рафаэль – художник высокого Возрождения

Тем несомненнее: это мать больного юноши. В дальнейшем искусствоведы объясняли это его пристрастие желанием найти идеал чистоты и непорочности. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Он знал о ее изменах. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл.

В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. В 1508 году Рафаэль, как пишет Вазари, по протекции своего друга, а по другим источникам — родственника, главного архитектора Ватикана Донато Браманте, входившего в число немногих близких друзей папы, был приглашен Юлием II в Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце. К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов».

В этом, как и во многих других пассажах Вазари, есть безусловное преувеличение, определенная программность, заданная характером творимой им легенды. Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. В 1515 новый папа Лев X назначает его «хранителем древности». Многих удивляло это неожиданное чувство изысканного художника к простолюдинке.

Рафаэль Санти – великий художник Италии

Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. Для Рафаэля-портретиста важным было не только умение передать внешнее сходство, но и характер. В палаццо удачно соединился тип флорентийского (палаццо Строцци) и римского дворца.

В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»). Недоумение критиков вполне естественно. От ее тревожных глаз невозможно оторваться.

Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя.

Именно в этой композиции ему удалось в отличие от фресок решить истинно драматические человеческие проблемы света и тьмы, добра и зла. Рафаэль навсегда переезжает в Рим. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы.

Картины художников: Рафаэль Санти

Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». В чем феномен легендарной известности Рафаэля. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного.

Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. В 1524 году Джулио Романо покинул Рим, чтобы навсегда поселиться в Мантуе при дворе герцога Федериго Гонзаго. Похудел, почти не ел.

Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. «Мадонну Темпи». Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Сын живописца Джованни Санти.

Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Сохраняя яркость портретного сходства, подчеркивая неповторимость облика модели вариациями спокойной позы, манерой складывать руки, рисунком силуэта, цветовой гаммой, он в большинстве своих портретов наделяет их благородством, спокойствием, душевным равновесием. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров.

Таковы "Портрет кардинала" (около 1518), "Портрет папы Льва X с кардиналами Луиджи деи Росси и Джулио деи Медичи" (около 1518). Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска.

В том же 1507 году художник ненадолго вернулся в Урбино. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада. Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма». Обе композиции во многом похожи, но Рафаэль значительно превосходит Перуджино в изяществе и прозрачности.

Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Но тем самым откровеннее, чем кто-либо до него отец реакционного романтизма признал неортодоксальность картины, еретическое свободомыслие художника. В Станца делла Сеньятура. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон).

По его проекту ее заканчивал А. да Сангалло Младший для кардинала Дж. Кальво некоторое время жил в доме художника. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Деятели науки, культуры искусства, князья церкви волей художника собраны воедино, дабы явить нам главное: человек творит себя и историю, преодолевая заблуждения, пренебрегая знанием о конечности своего личного существования.

В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Но внимательное рассмотрение убеждает: перед нами глубоко продуманная и великолепно изображенная картина полета.

Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Рафаэль был улыбчив и мягок, добр душой. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.

Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». VI). С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Он воплощение идеального человека эпохи Возрождения, но вместе с тем это не обобщенный собирательный образ, а живой, узнаваемый современниками флорентиец. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св.

Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель.

Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. Рафаэль построил Базилику Святого Петра, внеся изменения в первоначальный замысел умершего предшественника Донато Браманте, сделал перепись памятников Древнего Рима. Это стало его наказанием. Я только тут понял живопись.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины.

Слева, на другой лестнице, мечутся заслышавшие шум солдаты, на латах которых играют отсветы красноватого пламени факелов и холодного света скользящей между темных облаков луны. Работы Джованни Санти свидетельствуют о его внимании к опытам Пьеро делла Франческа в области световой насыщенности цвета и к иллюзионистическим достижениям Мелоццо да Форли. Одет он скромно, во все черное.

В этих и в картинах Святого семейства он показал своё развивающееся мастерство композиции и экспрессии. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим.

Ретроспектива творчества художника: римский период

Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности. И вот тут происходит самое страшное. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте.

И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Paris, 1908—1909, p. 67). С этого времени начинается новый этап творчества Рафаэля, отмеченный небывалым взлетом его артистической карьеры — от узкого круга поклонников таланта молодого, обаятельного, подающего надежды умбрийского художника к вершинам славы и всеобщей известности.

Он и подумать не может, что очень скоро все устроится само собой. Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино. Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства.

1. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
2. Творчество и биография Рафаэля Санти
3. Рафаэль Санти – биография и картины
4. Битва святого Георгия с драконом
5. Изведение апостола Петра из темницы
6. Рафаэль СантиКартины и биография
7. Курс лекций «Философия и психология Востока и Запада»

1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. В Евангелии от Матфея (гл. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512).

Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений. Они свободно сидят, широко жестикулируют. Талант художника проявился у Рафаэля еще в раннем детстве и по словам родоначальника современного искусствознания Джорджо Вазари он был «большим подспорьем для своего отца, придворного живописца герцого Урбинского». Рафаэль рано стал сиротой: мать умерла в 1491 г., а отец – в 1494 г. Первой подтвержденной документально работой Рафаэля был Алтарь Барончи (Baronci altarpiece) для церкви Святого Николая Толентинского (Saint Nicholas of Tolentino) в городке Чита-ди-Кастелло, расположенном между городами Урбино и Перуджа. В 1504 г. художник переезжает во Флоренции, но при этом ведет «кочевой» образ жизни и работает в различных городах Италии. В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Несомненно, -это святые, чья память по католическому календарю приходилась на тот же день, что и праздник преображения.

1. Краткая биография Рафаэля Санти
2. Картины Рафаэля Санти и их Описание
3. Детские годы в биографии Рафаэля Санти
4. Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
5. Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
6. Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»
7. Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»

Ранние произведения (Мадонна Конестабиле, ок. Лица всех пришедших обращены на апостолов.

Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. В 1500 году Рафаэль стал учеником Пьетро Перуджино, который был успешным художником в городе Перуджа. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль.

Ему было двадцать пять лет. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря.

Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени». Они окружены внимательными слушателями. Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. А вокруг голубой и прекрасный мир. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. А Огарев писал Грановскому в 1841 году: «В Дрездене Мадонна удивительная.

1. Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»
2. Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»
3. Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»
4. Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»
5. Описание картины Рафаэля Санти «Портрет молодого человека»

Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Непревзойденный и единственный. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой.

Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII). Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509 – 1511), среди которых безусловный шедевр мастера— фреска Афинская школа, пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино.

1. Описание картины Рафаэля «Донна Велата»
2. Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени»
3. Описание картины Рафаэля Санти «Сон рыцаря»
4. Флорентийский период творчества Рафаэля
5. Римский период творчества Рафаэля

Его взгляд обращен прямо на стоящего апостола в красном плаще, рука противостоит руке, фигура фигуре примечательно, что художник одел обоих в плащи одного цвета. «Сикстинская мадонна» поистине симфонична. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень.

Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»).

1. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
2. Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
3. Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
4. Живопись Рафаэля в Зале Константина
5. Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
6. Гобелены для Сикстинской капеллы
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. И Рафаэль учится. Петра. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле.

«Посмотрите, она все преображает вокруг себя. Петра). Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо. Впоследствии они стали знаменитыми "станцами" Рафаэля. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода.

Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Петра.

Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Но вернёмся к его молодости. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство.

В 1513-1514 гг. Так же известны самые ранние юношеские три работы Санти: » Архангел Михаил, поражающий сатану», «Три грации» и «Сон рыцаря». Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением». Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти.

1. Поиск по рефератам и авторским статьям
2. Словари и энциклопедии на Академике

Его посмертная репутация была еще больше, так как в конце XIX века его оценили почти все критики, как величайшего художника, который когда-либо жил, художника, который выразил основные доктрины христианской церкви через образы, которые имеют физическую красоту, достойную античного искусства. Так образуется как бы разомкнутый ромб. Эти портреты привлекли активное внимание зрителя либо из-за пристального взгляда модели, как и у Кастильоне, либо большей непосредственностью, как и в случае с указывающей протянутой рукой мастера фехтования.

В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Христос, глядя на Лазаря с легкой улыбкой чудотворца, протягивает к нему левую руку с вытянутым указательным пальцем, правую же, с раскрытой ладонью, поднял вверх и умерший Лазарь начинает приподниматься — совершается чудо, свидетельствующее о всемогущвстве бога. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину».

Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509 – 1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. К числу немногих близких друзей Рафаэля относились Бальдассаре Кастильоне, которого художник давно знал и искренне любил Агостино Киджи, для которого он не только расписал залы виллы Фарнезина, но и украсил фресками и мозаикой две капеллы: в церкви Санта Мария дель Пополо, где в 1520 г. был похоронен Киджи и в церкви Санта Мария делла Паче его ученики и наследники — Джулио Романе и Франческо Пенни. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). Рафаэль увидит, наконец, роспись Микеланджело. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком».

Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Будь то сам Папа Римский.

А такое в то время случалось редко. Тем бесценнее встречи с картинами художника. О другой женщине мы уже знаем — это племянница Бернардо Биббиены Мария Довици Биббиена, похороненная рядом с Рафаэлем, как его невеста. Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Большинство его работ над собором Cвятого Петра были изменены или уничтожены после его смерти и принятия проекта Мичеланджело, выжили только несколько рисунков. Это начальная точка движения и вершина фигуры.

Считается, что Рафаэль частично переделал или кое в чем, очень незначительном изменил проект виллы Фарнезина, выполненный Перуцци для Киджи в 1509— 1511 годах. Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах».

Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». В 1508 году в Ватикане появился молодой человек.

Архитектонику всей системы росписей Сеньятуры определяют величественные многофигурные композиции Диспута (ок. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура.

Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Драгоценны рисунки Рафаэля. Он будет шокирован, поражен. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний.

Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». По существу, Рафаэль одним из первых разработал методы фиксации памятников древности, вернее, систематизировал то, что интуитивно делали до него многие художники и архитекторы. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон».

В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты.

Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы.

Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. Но штудия не отгораживала его от жизни и, пожалуй, это отсутствие в нем некоторой замкнутости, некоммуникабельности отличает всю его дальнейшую судьбу. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума. В дни дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро.

Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Здесь он быстро достиг творческой зрелости.

Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу. Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Плацидия.

Первое художественное образование получил у своего отца, живописца Джованни Санти и после его смерти в 1494 г. продолжал у умбрийского живописца П. Перуджино. В основе их лежал феноменальный рисунок.

Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству.

Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит.

От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены.

На его потолке написаны разные сцены из Ветхого Завета. Ротенберг). И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. В 1514 г, Лев X назначил Рафаэля главным наблюдателем за работами по построению собора святого Петра, а в 1515 – блюстителем добываемых из раскопок в Риме античных памятников.

В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер.

«Форнарина» (прибл. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне.

любителя искусств и покровителя художников. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Медичи (будущий папа Климент VII).

Объединив их в беседующие и спорящие группы, он добился естественной жизненности всей композиции. Фрески «Афинская школа».

Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора.

Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом».

С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма. Композиции на стенах зала посвящены Теологии, Философии, Юриспруденции и Поэзии — четырем высшим наукам и искусствам изучавшимся в те времена в итальянских университетах. Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю.

Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна. Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам.

1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Примечательно: когда Франческо Карото (ок. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.

1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Силой, мощью, величием. После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство собора Святого Петра. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве.

Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Апостол растерян и испуган этим натиском.

Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика». Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. В левой части, под горой группа апостолов. Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи.

Он был блестящим рисовальщиком. В работах Рафаэля Санти присутствует необычайное согласие форм, гармония красок и движений.

Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Правоверные критики картины Рафаэля даже не замечают, что приходят в противоречие с текстом Евангелия.

Рядом с деликатным, общительным и всегда при-, ветливым Рафаэлем, окруженным шумной толпой учеников, помощников и поклонников его таланта, Микеланджело выглядит мрачным, нелюдимым, язвительным, резким в обращении и неуживчивым. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности.

Далее – "Мадонна в зелени" (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Даже бархатный берет — черный.

Так, несмотря на то что Платон и Аристотель изображены на втором плане, среди множества других участников сцены, Рафаэль достиг их четкого выделения благодаря тому, что наиболее удаленная из арок величественной анфилады охватывает только две эти фигуры. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте.

Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен.

А тот позовет своего протеже Рафаэля вместе полюбоваться запретным плодом. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. К этому времени относится строительство нескольких палаццо в Риме: палаццо Видони-Каффарелли (1515) палаццо Бранкониа дель Аквила, в котором чувствуется увлечение художника античностью.

Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. Как же понять неслыханную противоречивость картины.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». Однако этого не произошло. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм.

Он был бесконечно предан своему искусству. изучает анатомию, перспективу. Заговоры, убийства, войны Разительно противоречие между стремлением гуманистов к идеалу и полным отсутствием гармонии в окружающей действительности. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти. Главная фигура на полотне, конечно, Мария.

Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». У него был обширный круг знакомых, но мало друзей.

Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики.

Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно.

Он даже обвинил художника в плагиате. Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей. Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима. В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» – они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила».

Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). После смерти Браманте Рафаэль стал главным архитектором на строительстве собора Св. Аристотеля. В третьем зале — «Зале пожара» — потолок еще раньше был расписан учителем Рафаэля П. Перуджино.

И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Пифагора.

Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

У ангела слева одно крыло. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Рафаэль сгорает от любопытства. Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками.

И так было не только до Рафаэля. Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. На его лице любопытство смешано с брезгливостью, а руки, с растопыренными пальцами приподняты в жесте отталкивания.

1510-е годы были временем создания лучших портретных работ Рафаэля. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение— Синкстинскую Мадонну (1513), символ материнства и самоотречения.

К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Но пока он еще на пути к своей бессмертной славе. Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед.

О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Так что же это — вознесение. Сам папа Юлий II присоединился к числу поклонников таланта Рафаэля после окончания росписей в Станце делла Сеньятура, где особую известность приобретут фрески Рафаэля "Афинская школа", "Диспут" и "Парнас". Жанровость уступила место глубокому обобщению, бытовая мелодрама поднята на уровень высокойтрагедии.

Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. Нет, версия о религиозной ортодоксальности картины Рафаэля явно обнаруживает свою несостоятельность. Буонарроти поссорится с понтификом и сбежит во Флоренцию. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу.

Наслышанный о юноше священник пригласил Санти расписать станцы – парадные помещения Ватиканского дворца. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Первый учитель – Перуджино. Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Новый папа потребительски относился к таланту Рафаэля, непомерно загружая художника всякого рода работами: картоны для ковров, росписи в ватиканских станцах и в лоджии второго этажа дворца Сан Дамазо в Ватикане, оформление праздников, театральных представлений, увеселительных прогулок, строительство собора св. Ему было всего 37 лет.

Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Это было поистине творение гения. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции).

Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Рафаэль сумел сделать это. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию.

Поклонником его таланта был Юлий II. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Ее выражение лица явно писано с натуры. 9, ст.

Только тонкая золотая цепочка украшает грудь. Зато на втором — тот самый, нуждающийся в мече, — жесткий, презирающий, один из властителей, терзавших лоскутно-княжескую Италию.

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Человек, представленный его искусством подлинно человечен, только если полно реализует себя в страстях, дерзаниях ума и воли, в столкновениях долга и порыва, преступления и возмездия. Он готов к новым, еще более значительным свершениям". Одна фреска за другой появляются на стенах.

Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин. Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. 1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника.

Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Пройдет всего пять лет и он станет главой Римской школы живописи. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Нет.

И тем более — с темой исцеления одержимого. — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св. Учится и работает. ему точную психологическую характеристику.

Рафаэль — это Рафаэль. Они расположены в следующем зале — Станца дель Элиодоро. «Вся картина была — мгновение, но мгновение, к которому вся жизнь человеческая есть одно приготовление», — вспоминал о ней Гоголь. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа.

В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). По мнению многих авторов, это Иуда. Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

Но как это улетание согласовать с темой преображения. Благодаря Перуджино Рафаэль сблизился с флорентийским архитектором и строителем Баччо дАньоло, в мастерской которого собирались художники, скульпторы и зодчие Флоренции. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты. Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно.

Проведенный анализ краски указывает на то, что верхний слой на картину нанесен через 100 лет после ее создания. Он был одет скромно, во все черное. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света. о которых говорит вся Италия. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов.

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. Ф. Пенни.

Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Тогда Агостино махнул рукой и сказал: «Да приводи кого угодно, только пиши, Бога ради. » И Форнарина до последних дней оставалась рядом с Рафаэлем. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Это мой идеал».

С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника.

После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника.

Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). И он мог бы написать еще немало картин. Мавра и св.

Великий мастер синтеза в искусстве. Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет.

Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Но несмотря на большую загруженность художник находит возможность выполнять частные заказы и создает такие шедевры, как «Донна Велата» (Donna Velata, 1516), «Святое семейство под дубом» (Holy Family below the Oak, 1518), «Форнарина» (La Fornarina, 1518). Умер Рафаэль 6 апреля 1520 г. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги.

Художник Пьеро делла Франческа, крупнейший представитель умбрийской школы XV века, написал здесь свои знаменитые портреты герцога Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении.

Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте. Но где же это противопоставление на картине. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне». «Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция».

служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. Рафаэль был в чести у пап. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ.

Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл.

Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю.

И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение».

Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность. Сикста в Пьяченце. После первых же испытаний папа предоставил Рафаэлю расписать все плоскости (лишь на плафонах сохранились росписи других живописцев). Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы.

В. Вышеславцев). Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну».

Киджи, узнав, что художник водит за собой все время какую-то «модель», возмутился и запретил Рафаэлю приводить чужих во дворец. Никто не смеет бросить взгляд на еще не законченную работу. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Это чарующие «живописные сонеты» (А.

Но. Многие малые художники бессодержательно подражали ему, но он был основным источником вдохновения для великих классических художников, таких как Аннибале Карраччи, Никола Пуссен и Энгр. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию.

«Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Столь же прекрасно ее лицо.

Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Рафаэль много работал для богатого сиенского банкира Агостино Киджи как над светскими заказами, так и над церковными.

Здесь есть у кого учиться. Петра. Из страданий и просьб рождается открытый протест. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике.

Рафаэль (1483-1520) родился в итальянскои городе Урбино. Величественная и задумчивая "Мадонна дель Грандука" и "Мадонна с безбородым Иосифом" – обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем "Мадонна с щегленком" (1506 год).

В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Это идеально построенные фрески. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне.

1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). которому поручено строить собор св. Даже бархатный берет был черным. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться.

Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников.

Более того-один из них, Дж. Молодому живописцу предстояло решить сложнейшую задачу: сочетать живопись с архитектурой. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма».

Нельзя и не согласиться с Дж. По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет. RonjH Raphael. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. И ничего не говорил.

Она подобна античной статуе. Это сенсационное открытие пришлось как нельзя кстати — о нем было доложено в торжественной обстановке на семинаре, посвященном 500-летию создания фортификационных сооружений порта Чивитавеккья, спроектированных другим гением итальянского Возрождения — Микеланджело Буонаротти. Этот камерный портрет действительно необычен.

Иначе не может свершиться рождение новой красоты. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности.

Апостолов девять. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. Петра.

Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Ромуальда, св. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль.

Таков глубокий символический смысл картины. Это третья опорная точка. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина).

Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой.

Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. Рафаэль — это Рафаэль. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне.

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Где чудотворное могущество бога. Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием.

В Станце делла Сеньятура (1509-1511) художник представил главные в его эпоху области духовной деятельности: богословие ("Диспута"), философию ("Афинская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, мера, сила"). Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Он прожил остаток своей жизни здесь.

В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. 1518 г., Национальная галерея старинного искусства, Рим) – портрет так называемой возлюбленной Рафаэля. Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. Ромб не замыкается. Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения.

Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Мастер перестал есть, спать, а главное работать. На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные.

Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша). Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу». Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара.

Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия. Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году.

Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам.

На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Иоанна Крестителя и св. К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов». лунатика. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем.

Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Джованни был образованным человеком и хорошо осведомлен о современных художниках того времени. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки.

Свое первое сооружение — церковь Сан – Элиджо дельи Орефичи — возвел в 1509. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля.

Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». большое «Несение Креста», наконец, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, созданных художником, всесветно знаменитая «Сикстинская Мадонна» — произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве.

«Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений.

Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). В доме Баччо дАньолы он познакомился со своим будущим покровителем Таддео Таддеи.

Композиция палаццо повлияла на композицию галереи в Фонтенбло. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св.

Но апостолы вявном смущении. Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Облик мыслителей, поэтов, отцов церкви, античных мифологических героев в этих фресках часто далек в своих приметах от этнической или историко-бытовой достоверности. Так началась история Рафаэлевых Станц.

Картина Рафаэля необычайно современна. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства». В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).

Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. В этой и других комнатах папских апартаментов уже имелись произведения Пьеро делла Франческа, Перуджино и Луки Синьорелли, но папа решил, что этими работами нужно пожертвовать, чтобы разместить фрески молодого художника. В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Лаврентия, св. Ко двору папы прибыл уже известный художник, со звучным и быстро запомнившимся всем именем — Рафаэль. Рафаэль торопился увидеть ценность гравюры в распространении его работ и через его сотрудничество с болонским мастером репродуктивной гравюры Маркантонио Раймонди, его репутация и влияние распространилось по всей Европе.

Бенедикта, св. Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто.

Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна. Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией.

Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок.

Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Рафаэль родился в 1483г. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. Талант Рафаэля всегда находил своих почитателей и недостатка в заказчиках он никогда не испытывал.

Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. К флорентийскому периоду принадлежат многие из его наиболее прославленных изображений Девы Марии и младенца Христа. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Пути Рафаэля и Перуцци часто пересекались: вместе они работали в вилле Фарнезина, вместе выступали как театральные декораторы и как архитекторы. Он учился у признанных мастеров своего времени.

«Нужен меч», — недовольно сказал папа. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».

Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена.

«Добрый гений его натуры» привлекал людей. И сам станет другим.

То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков. 17, ст. Мозаики капеллы выполнены по рисункам самого художника. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима.

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. В свой последний приезд в Урбино Рафаэль много общался с Бальдассаре Кастильоне — блестящим дипломатом, поэтом и писателем, человеком всесторонней гуманистической образованности. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер.

Вилла была закончена на треть, когда Рафаэль неожиданно умер. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода. Нет.

Нет. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. С именем Рафаэля связывают двух женщин.

Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. Он непреклонен. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля.

Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. После смерти Браманте в 1514 году Лев X назначил Рафаэля главным архитектором на строительстве нового собора св. Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения.

Это — сама Справедливость. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения.

Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. Он наставлял их с той любовью, что обычно питают не к художникам, а к родным детям. Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля.

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Композиция утратила ту простоту и естественность, которые отличали большинство произведений раннего Рафаэля. Затем художник снял эти правдоподобные детали: ее волосы уложены в аккуратную красивую прическу, открывая четкий, чистый классический профиль. Многое из того, что у флорентийских гуманистов было предметом рассуждений и споров, Рафаэль постигал чутьем, органично воплощая мудрость изведанного в спокойных и ясных отношениях изображаемых персонажей. искусство, богословие, законодательство.

Опять-таки никакого подобия полета. да Сангалло по проекту Рафаэля. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро.

Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. К числу наиболее известных среди них принадлежит портрет папы Юлия II (1511).

Петра. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом.

Мягкость, терпимость и доброжелательность Рафаэля способствовали такому творческому объединению художников, которое «возникло только при нем и уже больше никогда не повторялось. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание.

Удивлял неожиданный колорит фрески. В поздних портретах художник стремится к более конкретной характеристике модели. Раздвинутые сверху по сторонам занавеси открывают легко идущую по облакам Марию с младенцем на руках. Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера).

Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Пятьсот весен расцвело.

Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания.

Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». 37—43). Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима.

Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

Но это все в будущем. Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами.

Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше.

Но обратимся к самой картине Рафаэля. Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо. Работа датируется 1498 годом.

Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину.

По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Но измученное сердце мастера не выдержало.

Иеронима, св. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер. Одолела суета.

Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля.

Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове («Donna velata»), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Обеими руками она указывает на своего охваченного недугом сына она не молит, она требует помощи.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». Виппер).

Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Наиболее известной постройкой художника является вилла Мадама. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась. В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо).

Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра.

Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. В архитектуру он внес не меньший вклад, чем в живопись. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Творения этой залы отличаются изяществом и величием.

За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней. Палаццо Пандольфини во Флоренции строилось Дж.

По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты.

Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом.

---