Также в письмах Ван Гога были обнаружены два указания на эту работу, где он критически отзывался о картине и посчитал ее неудачной. Тогда же Ван Гог увлекся японским искусством, эта страсть накладывает отпечаток на все его дальнейшие работы. Однако таланта для подобной работы у Ван Гога не было, но он любил живопись, был интеллигентен и умел расположить к себе буквально любого собеседника. Но к этому Ван Гог стремился во многих своих работах.
Новая картина Ван Гога – промежуточная работа в его творчестве, произведение периода, который можно расценивать, как кульминацию достижений художника, периода, который он провел в городе Арль на юге Франции. Нервная система Ван Гога уже к тому времени была сильно расшатана бешеным ритмом работы и постоянным недоеданием. В 1875 г. Ван Гог несколько раз меняет филиалы фирмы, живет и работает в Париже, потом опять в Лондоне. Сегодня расскажем не только об объектах, которые можно по сей день увидеть собственными глазами, но и о тех местах, связанных с жизнью Ван Гога, что были уничтожены в годы Второй мировой войны, но остались увековеченными в работахвеликого постимпрессиониста.
Молодой Ван Гог был раздавлен, ему не хотелось ни работать, ни жить. Рассматривая душевную болезнь Ван Гога и его творчество, можно увидеть огромное различие между работами 1888г. Против неприятия у Ван Гога было единственное оружие – уверенность в правильности избранного пути и работа. В конце 1889 года его работы впервые вызвали неподдельный интерес на Брюссельской выставке, а в январе 1890 года вышла восторженная статья о картинах Ван Гога.
Ван Гог умер в нищете, думая, что его работы оказались вне искусства. В наследии Ван Гога есть две серии работ изображающих подсолнухи. Тем не менее, Ван Гог очень быстро вернулся к работе, в период ремиссии он создал в том числе и портрет доктора Феликса Рея, который подарил врачу на память.
Музей Винсента Ван Гога (Van Gogh Museum) открылся в Амстердаме в 1973 году и представляет не только самое фундаментальное собрание его творений, но и работы представителей импрессионизма. Пару дней назад Музей Ван Гога в Амстердаме сообщил о том, что экспертиза подтвердила подлинность этого утерянного произведения искусства после тщательного анализа стиля, техники, краски, холста и темы работы, которая соответствует периоду расцвета карьеры художника. Вид из мастерской Ван Гога – одна из самых ранних работ художника.
Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». А. С. Пушкина, Москва). В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль».
Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево. Воздействие мазков (а не содержания полотен) усиливается из-за того, что они располагаются не параллельно, а расходящимися лучами и криволинейно. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Однако полное сохранение критичности и самоконтроля на протяжении последних двух лет при столь сильных психотических атаках для прогрессивного паралича практически невероятно, для шизофрении же — необычно, но возможно. Быстро наступило улучшение и седьмого января Винсента выписали из больницы. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Он жалуется на «переутомленные глаза» и «пустой череп». В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «» и «Ирисы».
Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Но факты говорят, что Ван Гог был чуточку успешнее. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане», «Арльcкая старуха» и «Лавка мясника. в семье Теодора Ван Гога в деревне Гроот Зюндерт (Голландия).
В конце марта 1876 года его увольняют из фирмы Goupil Cie. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Самой главной задачей было полностью перевести каждый из 65000 кадров на холст, чтобы при переносе на экран масляные картины ожили.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Знаменитая Арена — главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж, где посещал выставки в Салоне и Лувре и в конце концов сам начал пробовать свои силы в живописи.
Жизнь Винсента стала, по крайней мере, спокойной. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. Своё имя он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Надо заметить, что, по мнению ряда исследователей, этот диагноз во многом повлиял на творческую манеру Ван Гога — его лечили настойкой дигиталиса (наперстянки) и в результате художник воспринимал окружающий мир в желтом цвете.
В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Работа также показывает интерес Винсента к астрономии и исследование, проведенное одной из обсерваторий, показало, что Ван Гог представил Луну, Венеру и несколько звезд в точной позиции, которую они занимали в ту ясную ночь, которая отпечаталась в памяти художника.
Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5 млн долларов. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль.
Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. Есть версия, будто он был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери, Урсулы. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы.
ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картине«Зал для танцев в Арле», которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолетовой земли, вырваться из рук виноградарей и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой. В 2007 году группа голландских историков составила » для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Достаточно мне было строго сказать ему: «В чем дело, Винсент. » — как он, не говоря ни слова в ответ, отходил, ложился в постель и погружался в свинцовый сон. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. О работах этого времени Тео писал в письмах, что, по его мнению, онивыполнены под влиянием импрессионистов.
«Вид на море в Схевенингене»1882 г. Одной из первых живописных работ, выполненных с натуры, стал этот пейзаж. выходит на первый план: как бы расщепление картины мазками.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата).
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Он берет себе стаканчик легкого абсента. Всего художник создаст 7 картин серии, вторая версия «Подсолнухов» была уничтожена во время Второй Мировой войны, а самые известные полотна серии можно увидеть в Новой Пинакотеке Мюнхена, Лондонской Национальной галерее, Музее Ван Гога в Амстердаме, музее Sompo в Токио и в Филадельфийском Музее Искусств. В периоды ремиссии Винсент просил отпустить его назад в мастерскую, чтобы продолжать работу, однако жители Арля написали заявление мэру города с просьбой изолировать художника от остальных жителей. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. А. С. Пушкина в Москве. Ходатайство было отклонено, а сам ван Гог был отстранён от должности проповедника синодальным Комитетом протестантской церкви Бельгии.
Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853,, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце.
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Параллельно, он работает над серией «Подсолнухи», о чем подробно рассказывает в письме художникуЭмилю Бернару. В результате в конце марта 1876г.
Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Есть версия, будто он был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери, Урсулы. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Он копировал все литографии пособия в 1880/1881 годах, а затем вновь в 1890 году, но уже только часть. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Последнее историческое расследование касательно драматически отрезанного уха, дало основания подозревать, что Ван Гог на самом деле травмировалсебя не сам. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Знаешь, это было прямо японское видение». Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
В воскресенье вечером 27 июля 1890г. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Понравившаяся женщина вновь отвергла его. Когда он вернулся в Париж его уволили.
К этому же периоду относится история первой любви Винсента.
Винсент Ван Гог вышел из дома с мольбертом, кистями и красками. В Гааге художник попытался создать семью. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Именно вот таким образом на картинах Ван Гога так много яркого, светящегося желтого цвета (впрочем, есть версия, что склонность к желтым тонам является следствием пристрастия художника к абсенту, но она совершенно несостоятельна). В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. «Порой мне кажется, что моя кровь начинает более или менее циркулировать снова, — писал из отеля Carrel Винсент своему брату Тео, — в Париже я не чувствовал себя живым и я не мог выносить этого больше».
Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. «Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, — пишет Ван Гог.
Переехав в феврале 1888г. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. На нем Ван Гог изобразил море в Схевенингене во время бури. И еще: обращает внимание необычность техники письма, которая с начала 1888г. Он планировал поступать в Евангельскую школу, но обучение было платное, а это, по убеждению Ван Гога, несовместимо с истинной верой, которая не может быть связана с деньгами. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
«Наши разговоры подчас исключительно насыщены электрическими флюидами, подчас мы встаем после них с тяжелой головой и — как электрические батареи после разряда». Множественные признаки обеднения и неуверенности на фоне высочайшего возбуждения. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Сам Ван Гог импрессионистом себя не считал, утверждая, что не знает, о чём идёт речь, не видит никакой связи с этим направлением и не ощущаетникакой нужды чувствовать эту связь. Меняется роль человека в картинах Ван Гога — его нет совсем или же он является стаффажем.
А. С. Пушкина, Москва). Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. 6. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Затянувшаяся болезнь сделала Ван Гога тревожным и неуверенным в себе, художник пришел к выводу, что и для него и для окружающих будет лучше, если он продолжит жить отдельно от общества. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик.
В 1874 году Винсента перевели в парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Он почти не играл с другими детьми.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. В общем, мне кажется, что он как-нибудь вдруг возьмет и уедет». — Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды.
Порой художник чувствует себя «физически разбитым», но радуется, что некий врач считает, будто у него железный организм.
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей. Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком ее изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств — объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих. 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле». Весной 1890 года художник перебрался в Овер-сюр-Уаз, местечко под Парижем, где впервые за два года увиделся с братом и его семьёй. Уже в 1884 году, будучи в Нидерландах, на полотнах Винсента преобладали угрюмые фигуры, выполненные в тёмных тонах, например, как на знаменитой картине 1885 года «Едоки картофеля». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
Ещё сильнее наводит на мысль тот факт, что Поль Гоген называл Ван Гога «человеком, у которого рот на замке». Он набросился на Гогена с бритвой, но тому удалось убежать и тогда в отчаянии он отрезал ухо самому себе. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона.
Помимо этого, он посещает городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами.
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Отказ возлюбленной потряс и разочаровал будущего художника постепенно он потерял интерес к своей работе и начал обращаться к Библии. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. «Я беспрерывно работаю в моей комнате это хорошо на меня влияет и прогоняет мои приступы, все эти ненормальные идеи».
Гогену случайно удалось остановить Винсента. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решает стать священником. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Став художником, Ван Гог хотел писать Христа, святых и ангелов, но не смог, так как эта тема слишком волновала его. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Эти слова Винсента Ван Гога, написанные им в письме родственникам за неделю до смерти, вдохновили польского мультипликатора Дороту Кобелу сделать то, на что до нее никто не решался. Весь июнь Винсент пребывал в хорошем расположении духа и много работал в этот период были написаны некоторые из наиболее известных его работ (в том числе и «Портрет доктора Гаше»).
После Ван Гог делал предложение Марго Бегеман, девушке из семьи, жившей по соседству с его родителями. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. 28 января он пишет: «Я очень хорошо знал, что можно поломать себе руку или ногу и они могут снова срастись, но я не знал, что можно раздолбать себе мозги и они тоже могут снова прийти в порядок». Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. И повторяет: «Это выздоровление удивляет меня донельзя».
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Снова влюбляется.
Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь». Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Его кузина Кея Вос стала вдовой. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Тогда у Винсента возникло желание посвятить свою жизнь Церкви. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie. Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. «Вспаханное поле и пахарь» ушла с аукциона в Нью-Йоркском аукционном доме Christies за 81, 3 млн долларов.
Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
В Гааге художник попытался создать семью. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Ничего хорошего из этой затеи не вышло.
Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями. Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. «Ночная терраса кафе» (1888). Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
По его собственному ощущению жизни, он страшно «затравлен и беспокоен», не знает, «будут ли еще завтра» силы. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров». После интенсивной работы он чувствует себя «настолько измочаленным и больным, что у него уже нет сил куда-то идти и он остается один — и там, где с ним могут сделать все что угодно».
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма Ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков.
Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Несмотря на творческий рост ван Гога, публика по-прежнему не воспринимала и не покупала его картины, что весьма болезненно воспринималось Винсентом. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга (Жатва. По правде говоря, у Ван Гога не получалось хорошо продавать картины, но зато он обладал безграничной любовью к живописи, а также ему хорошего давались языки. Точнее, Арль и расположенная близ Парижа деревушкаОвер-сюр-Уаз, где находили приют многие художники, творившие в конце XIX — начале XX века. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Родители Винсента не были известными художниками. Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив.
Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. Мне нечем отвлечь себя, вот таким образом я постоянно день и ночь думаю о всех, кого знаю», — жаловался в письмах Винсент. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Исключить паралич с совершенной уверенностью нельзя.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). В результате его попросили уехать.
Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам). За это можно простить даже очень простой сюжет. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Иногда художественное буйство переходит в почти безобразное марание холста. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
К сентябрю интенсивность работы снова возрастает. Они считали его ненормальным лунатиком. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности.
Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Церковные власти с подозрением относились к деятельности Ван Гога и вскоре его лишили прихода. На этом заканчивается его формальное образование. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и — в некоторых случаях — использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Именно в Овер-сюр-Уазе Ван Гог примерно за неделю до собственной смерти написал свое знаменитое «Пшеничное поле с воронами». Большинство художников раскрывают свои таланты ещё в детстве. в Арль, он вскоре ощущает улучшение здоровья по сравнению с последним временем пребывания в Париже: «Когда я уезжал из Парижа, я был совершенно в двух шагах от того, чтобы получить апоплексический удар».
Учитывая то, что скончался Ван Гог в 37 лет, выходит, он писал по 87 картин в год. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Наиболее вероятно, что Ван Гог страдал шизофренией — на это указывают и специфические черты характера художника (исключительная замкнутость, неумение общаться с людьми, неадекватность эмоциональных реакций), особенности мировоззрения (мессианские идеи, религиозность ит. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны.
С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. С некоторыми из них— Анри де Тулуз-Лотреком, Камилем Писсарро, Эдгаром Дега, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром— художник познакомился вскоре после приезда в Париж благодаря брату. 1889–1890 годы. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра». Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Просматривая письма Ван Гога, можно увидеть, что начиная с декабря 1885г.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. На полотне художник передает поразившие его насыщенные цвета: густо-красные виноградные листья, пронзительно-зеленое небо, ярко-фиолетовая умытая дожем дорога с золотыми бликами от лучей заходящего солнца. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.
А. С. Пушкина, Москва). Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Последние два года жизни художника были наполнены метаниями.
Винсент много читал, учился, работая. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. В 1886-88, живя в Париже, Винсент посещает частную студию одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена. с тонкими полосами оранжевого». В это же время Винсент обратился к дирекции шахт с ходатайством от имени рабочих об улучшении условий их труда.
Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников.
Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты. Гогену случайно удалось остановить Винсента. В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль».
Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Этого достоин каждый из них. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Очень скоро они расстались. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Здесь он намеревался создать «Мастерскую Юга» — творческое объединение художников, в рамках которого все непризнанные современниками новаторы могли бы плодотворно трудиться для будущих поколений. Он был странным, не таким, как другие.
Все это приводит к тому, что зритель ощущает волнение и тревогу. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции.
А. С. Пушкина, Москва). В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
(«Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie. А. С. Пушкина, Москва).
Сразу же после кризиса он сказал: «Я надеюсь, что это была просто художническая блажь, ну и к тому же порядочная лихорадка из-за очень значительной кровопотери». В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Пейзаж «Красные виноградники в Арле», написанный в 1888 году, был продан в 1890 за четыреста франков, что на сегодняшний день эквивалентно примерно ста долларам. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми.
Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Однако красота этих мест и сосредоточение на работе заставили меня не обращать внимание на досадные и раздражающие обстоятельства», — писал Ван Гог. В результате в конце марта 1876г.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. «Янахожу, что мне удобно рисовать сразу. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией.
Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Трагической историей стала потеря уха. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. он постоянно жалуется на состояние своего здоровья.
Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. В результате его попросили уехать. В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля — толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их.
Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Гроот-Зюндерт, Голландия— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Cезанна и проч.
Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы».
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Но характеры двух творцов слишком непохожи. В периоды ремиссии Винсент просил отпустить его назад в мастерскую, чтобы продолжать работу, однако жители Арля написали заявление мэру города с просьбой изолировать художника от остальных жителей. В результате его попросили уехать.
«С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853г. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов. «Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений. Одеяло — ало-красное.
Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. В начале 1890 года у Тео, брата Ван Гога, родился сын, которого назвали в честь художника – также Винсентом. Несмотря на благочестивые взглядыи набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем.
В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию. Таким образом, резкое изменение творческой манеры художника приходится на начало 1888г. При этом многие мелкие направления (например, пуантилизм), существовали только в данный хронологический период. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых.
Творил в художественном направлении постимпрессионизма. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Элементарные энергетические импульсы проявляются в виде упрощенного, монотонного изображения (земля, горы превращаются в смазанную массу без специфических признаков и выраженных контуров). Вид из окна». И вдруг швыряет этот стакан с его содержимым мне в голову». В результате его попросили уехать.
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. «Ирисы» (1889). Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род.
Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз. Затем добирается до пансиона Раву и ложится в постель. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жатва.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». «Мы можем выражать себя только через свои картины». Главное доказательство содержится в переписке. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль».
Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Глядя на шедевры последних лет жизни, не всегда можно поверить, что перед нами человек больной и, в общем-то, несчастный.
Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Мой мозг совсем спятил и уже не годится для жизни, так что мне впору уже бежать в дурдом».
У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
А. С. Пушкина, Москва). Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). В течении всей жизни им было написано более 30.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Дела у него идут все хуже и в мае 1875 он опять переводится в Париж. В разное время эту роль играли Кирк Дуглас, Тим Рот и Бенедикт Камбербетч, не так давно Джулиан Шнабель заявил о том, что снимает фильм о жизни Ван Гога в Арле и его дружбе с Полем Гогеном. Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Но это был вовсе не подарок сумасшедшего, он передал ей ухо и попросил: «Беречь его как зеницу ока». Здесь же он влюбляется в дочь хозяйки дома, у которой он снимает комнату, Урсулу Лойер, но когда Винсент признается ей в своих чувствах, она отвергает его, объясняя это тем, что она уже помолвлена. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Там он получает необходимое обучение в качестве дилера. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Легкими мазками художник изображает беззаботные облака на голубом небе, летящую в нем птицу, дальне строения.
Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. Это был один из автопортретов художника. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Окно — зеленое.
Гоген приехал в город 25 октября 1888 с целью серьезно обсудить идею создания творческого союза художников.
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
В одном из писем он отмечает: «Мои кости изношены. Энергия не находит выхода в содержании. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914).
На этом заканчивается его формальное образование. На Рождество Винсент едет домой и родители уговаривают его не возвращаться в Англию. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. и совпадает с началом резкого обострения психического заболевания.
Вот таким образом пришлось писать быстро, сразу схватывая взглядом все, что нужно изобразить. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. В этой картине он почувствовал, как искусство переплетает духовность и божественность с обычной процессией. Именно в этот период Ван Гогрешил покончить с рисунками и перейти к живописи. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Ощущается возможная утрата тонкости восприятия и еще более — дисциплины». Он спит на полу в полуразвалившейся, почти неотапливаемой лачуге, живёт впроголодь, раздаёт своё имущество нуждающимся и тратит свое жалованье на лекарства и еду для шахтёров.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». В 1880-х гг. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным.
воодушевил Ван Гога. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника.
п. ). Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Таким образом он потреблял настоящий нейротоксин.
Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Приезд Гогена в конце октября 1888г.
Вечером мы идем в кафе. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Здесь он посещает выставки в Салоне и Лувре.
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в Гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого является его дядя Винсент («дядя Цент»).
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Как минимум он продал ещё одну картину в Великобритании. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик». В школе было всего 24 студента в возрасте от 10 до 14 лет и, как признавался Ван Гог в письмах к своим родителям, это было совсем немного. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. А. С. Пушкина, Москва). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Правда, в конце концов Ван Гог сообщает, что «буквально истощен», что он «развалина того, чем мог бы быть». Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). Знаменитое полотно датируется 1888 годом.
Впрочем, Альберту Каррелю постоялец тоже пришелся не по нраву, хозяина отеля раздражал вечный беспорядок, царивший в комнате художника, а также то, что кисти, полотна и краски занимали слишком много места. Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Там же он получал уроки рисования. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Здесь, кажется, уже чувствуется приближение к новой, второй границе.
Но родные не дали согласия на брак. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57 млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов.
Умывальник — оранжевый, таз — голубой. Ему действительно становится значительно лучше. Первые недели прошли для Винсента спокойно и приятно. «Спальня в Арле» (1888).
Проучившись там четыре месяца, Ван Гог поругался с преподавателем и уехал домой к родителям. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. В июне 1873 года его переводят в Лондонский филиал Goupil Cie.
Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. В результате в конце марта 1876г. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Хотя грани их творчества все же различаются. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж).
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Ван Гог писал, что касательно этого инцидента между бывшими друзьями заключён «пакт молчания».
В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов. он стал приходским священником в шахтерском поселке Васмес округа Боринаж (Бельгия), одном из беднейших округов Европы. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
А. С. Пушкина, Москва). Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой». У данного полотна есть своя история. Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем». («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле». Что же было на самом деле, остается неизвестным. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. О своём пристрастии он часто упоминал в письмах к брату Тео используя среди прочего нецензурные выражения. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения.
«Звездная ночь» (1889). Что же было на самом деле, остается неизвестным. Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику. В это же время Ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме.
Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время.
На следующий вечер Гоген встретил Ван Гога на улице и тот бросился к нему с раскрытой бритвой в руке. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Его чувства не находят ответа, но он продолжает ухаживания, чем вызывает раздражение родных, которые попросили его уехать. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Меняется роль человека в картинах ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Сын пастора. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы».
Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. Там же он получал уроки рисования.
В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853-1890), голландский художник. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу.
Ван Гог до беспамятства влюбился в дочку своей квартирной хозяйки, но узнав что она уже обручена, очень замкнулся в себе, стал безразлично относится к своей работе. В 1888 он перебрался в Арль. На этот раз в свою кузину.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Он почти не играл с другими детьми. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений.
От бури в красочном слое картины остались песчинки, которые позже пришлось оттуда удалять. Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства». Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Но для большинства людей даже совместное проживание с ним было затруднительно, поскольку Винсент не понимал, как вести себя с окружающими.
Картина «» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. «Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам. Он считал, что «еще не спятил» и «сохраняет все надежды на лучшее». Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Казалось, что Винсент вполне здоров как психически, так и физически: терапия Гаше оказывает самое благостное воздействие. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника.
Однако в скором времени Винсенту разонравилось жить вCarrel, говорят, его не устраивали еда и вино в ресторане отеля, в письмах он неоднократно называл местную кормежку «ядом», а через некоторое время Ван Гог начал подозревать, что владелец отеля нагло его обсчитывает. В начале 1888г. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Эта пагубная привычка обострилась к концу жизни. В январе 1879г. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Признание ждало его сразу после смерти.
Что же было на самом деле, остается неизвестным. Очень скоро они расстались. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). Ему было хорошо, но их отношения с самого начала были не вполне дружественны. В 1874 году Винсента переводят в Парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Гоген пристально посмотрел на него и Ван Гог побежал прочь.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Двери лиловые. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. В результате краски спрятали, чем Винсент был очень огорчен. Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра. Он сочувствовал шахтерам, как духовник старался облегчить им жизнь.
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Он начитает вдумчиво читать Библию.
Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал.