Работы Рубенса

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица. В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. Именно в этот период Рубенс работает над своими произведениями монументальной живописи.

Рубенсу удалось уверить своего щедрого работодателя, что ему необходимо освежить свои знания в Риме и вот осенью 1605 года братья сняли обиталище с двумя слугами на Виа делла Кроче близ площади Испании. После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В 1629г. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). Но в то же время, являются персонами идеализированными и почти или же и вовсе святыми. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Обычно это те же пигменты, что и в нижнем слое. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)

И эта фраза Камю прекрасно отражает идеи и время на полотнах этого великого художника. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. Рубенс сумел показать нам исторически события под новым углом.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства). Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Степень светлоты определяется наличием белил и органической черной.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Это позволяло работать одновременно в двух регистрах, когда тональная моделировка густой красочной массой и светотень сливались с традиционной прозрачностью эмалевидной поверхности. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
4. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
5. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Будущий художник получил образование в школе иезуитов. В 1625г.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
• Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»

Коллекционирование монет началось с 14 века. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

(«Камеристка», около 1625). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

• Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
• Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В частности, были убраны бойницы.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

1. Найдено 4 определения термина РУБЕНС
2. Найдено схем по теме РУБЕНС – 0
3. Найдено научныех статей по теме РУБЕНС – 0
4. Найдено книг по теме РУБЕНС – 0
5. Найдено презентаций по теме РУБЕНС – 0
6. Найдено рефератов по теме РУБЕНС – 0

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Художник увлекся новым жанром — портретом.

В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. Некоторые из показанных ниже набросков представляют собой этюды костюмов для одной из самых популярных его работ – Сад любви. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В это время его уже не привлекали крупные декоративные заказы, за которые он брался только изредка. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Годы жизни Рубенса совпали с периодом Контрреформации. Положение во гроб, Поклонение волхвов, Мария преклоняющаяся перед Христом и т. д. Площадь 301 тысяч кв.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. В 1620-е гг. Так точно переданы события истории, характер тех людей, что изображал Питер Пауль Рубенс.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Рубенс редко переносил меловое изображение с наброска на картину нетронутым. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста.

Вполне вероятно, что невероятная популярность его искусства при жизни объяснялась потребностью людей почувствовать твердую поддержку в своем подавленном состоянии. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины.

Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц. Затем рисунок обводился и оттушевывался прозрачной коричневой краской (темперой или масляной). Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. Никулин. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Наиболее известны соборы Парижской богоматери, святых Петра в Риме, Павла в Лондоне, Софийские соборы в Киеве и Новгороде, Кельнский собор в Германии. Сохранились работы, где мы можем наблюдать, как наносился подмалевок на холст. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

В Венеции на него обратил внимание мантуанский герцог Винченцо Гонзага и сделал его своим придворным живописцем. Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. Ранний творческий период принято называть итальянским. Чтобы сохранить красоту цвета синих красок в масляной живописи (синие пигменты, затертые на масле изменяют свой тон), записанные синими красками места присыпали (по не вполне высохшему слою) порошком ультрамарина или смальты, а затем эти места покрывали слоем клея и лака.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Напротив, он старался нейтрализовать основу, строя гладкую, как на доске, поверхность грунта. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Соответствует вавилонскому Таммузу.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего.

Помимо самой живописи, ван Веен был автором философского трактата о живописи иллюстрировал стихи Горация, а также создавал гравюры на книжные сюжеты. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Многие персонажи полотен на мифологическую тему этого знаменитого художника имеют таковые.

Все картины и сюжеты Рубенса – разные. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Кроме заказов, поступавших от местных церквей и антверпенских аристократов, художник получал заказы из-за границы, в основном из Англии. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

В 1628г. Но в то же время, все они будто бы светятся, будто бы живут настоящей, высокой жизнью.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. человек (2004). Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Вот что писал по данному поводу немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, один из первых биографов Рубенса: "Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Как и женские фигуры, мужские у Рубенса тоже обладают сверхъестественными качествами. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Протестантская реформация подвергается жесткой критике.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. 1635 — все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Луки.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Телесный тон составлялся на основе свинцовых белил и варьировался благодаря добавлению к ним в разных отношениях киновари, краплака, охры, а для изображения мертвого тела (например, в Снятии с креста) – ляпис-лазури, азурита, органической черной. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Позднее данный способ нанесения подмалевка на холст назовут Фламандским. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места". с мантуанскими друзьями», ок. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Сложно объяснить ту необыкновенную живость, свет, что буквально излучают фигуры на полотнах Рубенса. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Другие, с большими деталями, представляли собой линеарные версии его собственных картин, которые он потом передавал граверам для оттисков. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Люди искусства и науки откликаются на происходящие изменения в обществе. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144.

Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51.

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Его полотна – это целая жизнь. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Их изогнутые торсы и напрягшиеся мышцы являются своеобразной идеализацией мужского тела.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). км, население 58, 1 млн человек (2007). 1594-1598). Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Картина была подписана обоими художниками104. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. В обществе веет настроениями перемен. 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию.

Эти чувства возвышают человека, приближают его к катарсису. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Специфичность Рубенса состоит в том, что он был настоящим мастером своего дела. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». А религиозные сюжеты – главные ключи к его вдохновению. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. его творчества. Желтый и коричневый цвета строились в основном за счет охр различных оттенков и добавления к ним свинцовых белил, органической черной, краплака, смальты, азурита и ляпис-лазури.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Его вдохновляет красивые, рельефные тела. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Затем наносил еще два-три слоя, чтобы получить или более светлый или более темный цвет. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Подготовленная под живопись поверхность покрывалась слоем масляного лака с примесью коричневой краски, через который просвечивал оттушеванный рисунок. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. Великий Питер Пауль Рубенс – знаменитый фламандский художник является основоположником нового стиля в живописи. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. Центральными темами в живописи великого мастера все же являлись религия и мифы. Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы.

Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

В 1620-е гг. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским».

В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. И одновременно поразительно то, что Рубенс обладая нравом человека, акцентирующего внимание лишь на светлых сторонах жизни, сумел показать и чувства тревоги, напряжения (Охота на львов, Похищения дочерей Левкиппа), чувство отчаяния, темного смирения (Положения во гроб, Самсон и Данила).

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Впервые молодой художник позволяет себе вольно трактовать библейский сюжет. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк.

Пройдя курс в Латинской школе, заложившей основы его образования, Рубенс в 1591 начал заниматься живописью. Слабый свет из полузанавешенного окна проникает в бедную монастырскую церковь. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Эта же комната служила и личным кабинетом. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Существует немало произведений, полностью (или почти полностью) собственноручно исполненных Рубенсом именно их и стремились получить искушенные собиратели вроде Карла I. С другой стороны, по эскизу мастера картину мог целиком написать кто-то из его помощников особенно часто таким образом создавались повторения или варианты его собственноручных произведений, встретивших особое одобрение публики.

Основными материалами для этого служили: черный мел итальянский карандаш и перо. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Легкими мазками намечает Рубенс пейзаж, великолепную атлетическую фигуру, складки развевающейся розовой ткани. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

1620, Эрмитаж). По его поручению в 1603 посетил Испанию. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

И тут Рубенс оказался незаменимым. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Из этого стоит сделать вывод, что именно из-за светлого цвета грунта (красно-коричневый и умбристый), Рубенс и его ученики добивались того, чтобы фигуры буквально светились изнутри.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Так же в работе с эскизами Рубенс прибегал к использованию красок.

Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Каждая фигура, каждый портрет – это целая книга, своя история, своя жизнь. Крупные и пышные формы – основная черта Рубенса.

Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937 – 1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

В тенях оставляли просвечивать коричневую подготовку. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики.

Добавление к ним охры или киновари увеличивает число возможных цветовых комбинаций. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Наиболее сложной структурой обладают участки живописи, выполненные синими красками. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Нейтральный белый тон включает добавки охры, киновари, органической черной. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора.

1638), одной из трех граций (ок. Оттиски также называют гравюрами. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Самые важные фрагменты будущей картины он выписывал более детально. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

ОбразОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. В отличие от венецианцев, Рубенс никогда не использовал темных грунтов. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Все они принадлежат миру земному, осязанию. Невозможно не ощутив, не поняв жизнь писать столь чувственно и ярко. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. А над ним сияющая богиня славы. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Лекуре, «доходило до угодничества».

Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. Все фигуры этого наброска на картине были изменены. Рубенс не стремился запечатать свои фигуры, не стремился прийти к совершенному мертвому равновесию на своих полотнах, но все чувства, что переживают его герои или герои мифов исторических событий, религиозных сказаний, они все пропитаны невыразимой, торжественной грацией.

Иногда по коричневой подготовке писали так называемыми мертвыми красками (серо-голубыми, серо-зеленоватыми), заканчивая работу лессировками. Краски на полотне мягкие и приглушённые. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Умер Рубенс 30 мая 1640. Техника нанесения красок на холст тоже является отличительной чертой Рубенса. 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. Несложно предположить, почему Рубенс проявил себя в этих темах наиболее ярко. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их. Среди произведений Рубенса на религиозные сюжеты особое место занимает Последнее причащение Святого Франциска в алтаре францисканской церкви Антверпена (1619 г. ). Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Игнатия (ныне посвящённой св. Любимов). В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. В 1622г. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. В портретах Марии Медичи (ок. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. К 1630-м гг.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Хотя Рубенс больше всего известен как художник обнаженной женской натуры, в его рисунках довольно часто встречаются изображения мужчин.

Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

– Эпизоды сами по себе малозначительны, но гений Рубенса позволил ему разрешить эту неблагодарную задачу с исключительным художественным мастерством. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Римско-католическая церковь возрождается.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Речь шла о «Воздвижении креста». От этого брака родилось трое детей. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные из Италии скульптуры и камеи. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. 1638 – 1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232.

искусства). Творец добивается подобного эффекта благодаря детальной проработке обликов. Структура красочного слоя одежд более сложна. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Художник не писал совершенно собственноручно свои более поздние полотна (начиная примерно с 1610 г., когда слава о нем разлетается по всему миру). Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Рубенс заботился о своих авторских правах. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Ляпис-лазурь, азурит, смальта и индиго используются в чистом виде, в смесях, путем наложения слоя на слой. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. Именно он стоял у истоков стиля барокко. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Отпевание состоялось 2 июня. К ним он присовокупил и свои полотна.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. В годы пребывания в Италии Рубенс мог представить заказчику рисунок позже, если в документе говорится, что заказчик должен видеть (а иногда и хочет иметь) эскиз, то речь идет, как правило, о живописном рабочем эскизе, дающем полное представление о будущей картине. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок (Персей и Андромеда). Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

А в особенности – святые. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Возникли в 15-16 веках. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В 1620-е гг. Именно яркость оживает полотна будущего великого художника. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

В 1620-е гг. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

И тут как раз и стоит сказать об особенности Рубенса. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Тициан, Корреджо, Веронезе – его главные учителя и вдохновители. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

В сумраке среди бурых одеяний монахов выделяется бледно-золотистое тело полунагого Святого Франциска (перед смертью он решил отречься от последних земных благ, которыми ещё пользовался, в частности от верхней одежды). Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Тонкий слой темной краски (25-40 мк), проложенной по этой имприматуре, давал глубокую тень. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

– Эжен Делакруа. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164.

Возможно, это труды Сенеки. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Доброклонский и Н. Н. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577 – 1640), фламандский художник и дипломат. Именно так была написана для выдающегося антверпенского коллекционера ван дер Гееста Битва амазонок, которую де Пиль спустя несколько десятилетий счел незаконченной так местами написана и небольшая Вакханалия. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. К этому сюжету он обращался не раз (ок. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Красные участки строятся на основе киновари и краплака. В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). галерея Медичи в Лувре).

Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Луки. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

Обучение его происходит посредством копирования великих произведений. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Античная живопись увлекает еще молодого Питера. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Художник показывает нам прекрасный мир сказки – не столько античной, сколько своей собственной, рубенсовской. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Брак был заключён с большой поспешностью. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Говорить о свойствах полотен Питера Пауля Рубенса можно долго. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. В 1621г. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Рубенс в основном работал, значительно упростив коричневую тушевку. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. Живописная работа заканчивалась прозрачными или полупрозрачными лессировками или же полукорпусным (полукроющим), за один прием, письмом.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Атмосферу сказочности в аллегорическом повествовании о торжестве любви, молодости и красоте героев создают фигуры главных персонажей, а также играющие с крылатым Пегасом маленькие амуры, богиня Славы, венчающая голову освободителя царевны, амур, поддерживающий тяжелый щит Персея со страшным ликом Медузы, распростертое тело дракона.

В 1598 он был принят в гильдию св. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.

Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее – удивительное, притягивающее и неизменно магическое. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Первой самостоятельной картиной Рубенса считается Святой Георгий, поражающий дракона.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Луки214. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». На светлый, гладко отшлифованный грунт переводился рисунок с так называемого картона (отдельно выполненного рисунка на бумаге). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми).

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Графические и живописные портреты родственников или людей, вызывавших симпатию, многочисленны в рубенсовском наследии.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Обычно небо и дальние планы написаны в один слой, а детали одежды- в два-три слоя.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105.

Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса». В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Это говорит о том, что Рубенс обладал не только талантом живописца, но и учителя, способного передать свой опыт подмастерью.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Карлу Борромео). В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Персонажи Рубенса одухотворение гедонизма, приземленности. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Рубенс, в отличие от старых нидерландцев, работал, как правило, не чистыми красками, а их смесями, прокладывая их (за исключением синих и иногда красных одежд) в один слой. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. и художником королей.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Население 2, 1 млн.

галерея Медичи в Лувре). Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. В 1629 году он побывал в Англии. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160.

Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

---