Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. В отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта.
Рембрандт всегда по-разному грунтовал работы, выбор зависел от эффектов, которые он хотел получить в результате. Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта.
Работая над портретами, Рембрандт использовал манекен натуральной величины, на который одевалась одежда, которую художник собирался использовать. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Для последующих слоев брался мел более мягкой текстуры, смешанный либо с клеем, либо со свинцовыми белилами (масляная краска). В качестве последнего слоя, Рембрандт брал прозрачный коричневый, что придавало его работам золотистое свечение. Как видим, акцент сделан не только на содержании (образы – трагичны, ведь Лукреция, не в силах вынести бесчестья и желая доказать и показать свою невинность, убивает себя), а на мастерстве, схожих приемах и нюансах выполнения работ Рембрандтом. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника.
На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. «мне кажется очень символичным, что это последняя работа Рембрандта», – отметила куратор. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.
Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.
Некоторые из работ Рембрандта выполнены на дереве, что главным образом характерно для фламандской техники.
Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Эрмитаж). Берлин.
Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Мы не знаем, что выражает его лицо. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. У него много учеников. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.
Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.
Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Лион. Он также приобрел много студентов среди них Фердинанд Бол и Говерт Флинк. В 1632 он использовал эту монограмму в начале года, затем добавил его патроним к нему, «RHL-van Rijn», но заменил эту форму в том же самом году и начал использовать одно только его имя с его оригинальным правописанием, «Rembrant». В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.
Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.
Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.
В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. «Похищение Европы» (1632 год.
Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Правда, материальное благосостояние его пошатнулось из-за овладевшей им страсти к коллекционированию художественных предметов и редкостей. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Даже в таких изображениях, как мифологические, Рембрандт не отрешается от действительности, представляет греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как напр.
Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.
Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.
«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.
Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Государственный музей Амстердама.
Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Господня».
представляет известные сложности для искусствоведов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.
Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.
Но цены, понятые в продажах в 1657 и 1658, были неутешительны. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.
Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Учился плохо и хотел заниматься живописью. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Часто овального формата бывают его произведения.
Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.
Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Два эксперта утверждают, что число рисунков, собственноручный статус которых может быть расценен как эффективно «бесспорный», не выше, чем приблизительно 75, хотя это оспаривается.
Освободившись, умерла через год. Он работал над так называемой Печатью за Сотню гульденов шаг за шагом в течение 1640-х и это была «важная работа посреди его карьеры» из которого его заключительный стиль гравюры начал появляться. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.
Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Амстердам. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Rijn», широкоформатное «Воспитание Лазаруса», B 73).
Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Освободившись, умерла через год. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.
Излюбленным местом художника был один из портовых кабачков, где сновали матросы, бродячие актеры и мелкие воришки. В 1661 Рембрандт (или скорее новый бизнес) был законтрактован, чтобы закончить работу для недавно построенного здания муниципалитета, но только после того, как Говерт Флинк, художник, ранее уполномоченный, умер, не начиная рисовать. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Санкт-Петербург.
А. С. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.
Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. После распродажи в 1657—58 гг. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.
Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.
Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.
Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).
В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В 1662 он все еще выполнял крупнейшие комиссии для портретов и других работ. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Два брата Саскии являлись юристами.
Рейксмюсеум). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Одновременно, числа стали размещенными параллельный плоскости изображения. Одна из первых картин Рембрандта, художник завершил работу над ней в 26 лет, вскоре после переезда в Амстердам.
Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Можно почти с уверенностью сказать, что женщина отнюдь не невеста и не иудейка, разве что изображена в воображаемом, псевдобиблейском стиле, характерном для исторических полотен Рембрандта. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм.
Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок.
В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Отчасти оба тянулись заРубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.
Сэския происходил из хорошей семьи: ее отец был адвокатом и burgemeester (мэр) Леувардена. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Дела шли все хуже. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).
В центре площади находится памятник Рембрандту. Кроме того, его стиль оказался достаточно легким для его самых талантливых студентов подражать. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.
В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Обратите внимание на великолепную работу с тенью – неподвижный свет падает на труп и показывает его мертвенную бледность, а жизнь, которая буквально бурлит вокруг хирургического стола, покрывается мягкими, невероятно реалистичными тенями. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.
«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Более свежее мнение перешло еще более решительно в пользу Frick, с Саймоном Шамой (в его 1999 книжных Глазах Рембрандта) и ученый Проекта Рембрандта Эрнст ван де Ветеринг (Мельбурнский Симпозиум, 1997) оба приведения доводов в пользу в пользу приписывания владельцу. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.
Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.
Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Эрмитаж). Чтобы обойти это, Хендрикдж и Тайтус начинают дело как торговцы произведениями искусства в 1660 с Рембрандтом как сотрудник.
Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.
Менее удачными считаются его портреты в полный рост. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Базель.
Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.
Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Заказов становилось все меньше. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.
Еще бы. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Их лица озарены внутренним светом.
Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Примерно говоря, его самые ранние подписи (приблизительно 1625) состояли из начальной буквы «R» или монограмма «RH» (для Rembrant Harmenszoon т. е. " Rembrant, сын Harmen187) и начинающийся в 1629, «RHL» («L» стоял, по-видимому, для Лейдена).
«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. Они темные. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Другие считают их абстрактными фигурами, помещенными сюда Рембрандтом исключительно для оживления фона.
Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. В портрете «Флора» (1634 год. Картинная галерея). 1630), «Динарий кесаря» (1629).
Его мать происходила из патрицианского католического рода. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. в эрмитажной Данае). Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.
«Возвращение блудного сына» (1666 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. С этими изменениями Рембрандт дистанцировался от более ранней работы и текущей моды, которая все более и более чувствовала склонность к прекрасным, подробным работам. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В этих картинах воплощена его душа, его молитва, его глубокое прочтение Евангелия. Художник читал Библию на своем родном языке, который не отличается изяществом.
Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В то время как его работа показывает глубокую христианскую веру, нет никаких доказательств, что Рембрандт формально принадлежал любой церкви, хотя у него было пять из его детей, которых окрестили в голландском реформатстве в Амстердаме: четыре в Oude Kerk (Старая церковь) и один, Тайтус, в Zuiderkerk (южная церковь). В 1639 они переехали в видный недавно построенный дом (теперь дом-музей Рембрандта) в высококлассном 39Breestraat39 (инженер: 39Бродвей39), сегодня известный как Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4, 1011 NK Амстердам теперь) в том, что становилось еврейским кварталом тогда молодой предстоящий район. Многие имеют овальную форму.
С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.
Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Но Бруин остался мнением меньшинства, предложение авторства Дроста теперь обычно отклоняется и сам Frick никогда не изменял свое собственное приписывание, этикетка, все еще читая «Рембрандта» и не «приписанный» или «школа». Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.
Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Смерть Рембрандта была очень печальной. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.
Пушкина). Зато все требования заказчиков были выполнены. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. А. С. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.
Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Только неблагополучный год 1649 не произвел датированной работы. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).
Его семья была довольно зажиточной его отец был мельником и его мать была дочерью пекаря. Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».
Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.
После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме.
Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях.
Лос Анджелес. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся.
Прозвучал боевой сигнал. Это было в это время, когда Рембрандт взял своего последнего ученика, Эрта де Гельдера. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. По-видимому, он стоит на пороге смерти.
Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».
Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Родился он в семье зажиточного мельника. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.
Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Между тем споры вокруг нее не утихают. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.
В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».
По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.
Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Картины этого направления писались и до Рембрандта, однако мастер использовал несколько инновационных идей, которые позже были признаны революцией жанра. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.
Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.
Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. После распродажи в 1657-58 гг.
В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В 1633 он добавил «d» и поддержал эту форму последовательно с тех пор, доказав, что у этого незначительного изменения было значение для него (независимо от того, что это, возможно, было).
Наследие этого мастера огромно. Эти изменения могут быть замечены как движение к классическому способу состава и, рассмотрев более выразительное использование живописной манеры также, могут указать на знакомство с венецианским искусством (Сузанна и Старшие, 1637–47). Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Рембрандт умирает годом позже.
Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.
Я обвиняю. » (2008). Дрезден. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.
Она допустила это и была запрещена получение общины. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.
В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).
Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Любопытно достаточно, несмотря на большое количество картин и гравюр подписался с этим измененным именем, большинство их документов, которые упомянули его во время его целой жизни, сохранило оригинальное правописание «Rembrant». Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.
Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Государственные музеи. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.
Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.
После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, – неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.
В феврале 1668 года Титус женился, но спустя семь месяцев умер в возрасте двадцати шести лет. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.
Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.
Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.
Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.
В 1635 – 1640 –х гг. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.
Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Лондон. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.
Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.
Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.
В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Именно во время Лейденского периода Рембрандта (1625–1631) влияние Лэстмена было самым видным. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Павлин на столе – символ богатства.
Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Урок анатомии у доктора Тюльпа. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.
В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.
Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Государственный музей Амстердама. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рисунки Рембрандта ее на ней больной и смертное ложе среди его самых движущихся работ. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.
Религиозные и аллегорические темы были одобрены, как был tronies. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.
Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. В 1654 у них была дочь, Корнелия, принося Hendrickje вызов от реформатства, чтобы ответить на обвинение, «что она совершила действия шлюхи с Рембрандтом художник». Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной.
Эрмитаж) драматична по своему сюжету. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Один пример деятельности – польский Наездник в музее Собрание Фрика Нью-Йорка.
На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.
Стоит отдать должное судьбе великого мастера. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Быть может именно талант и спас его.
В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт и Сэския были женаты в местной церкви Св. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.
Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Биография, краткое содержание которой представляет лишь самые значимые факты из жизни изложена ниже.
Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Заказчики отказались принять эту картину. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.
Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Санкт-Петербург. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Картины Аристотель с бюстом Гомера и Заговор Юлия Цивилиса особенно характерны в этом отношении. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).
Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Она отдалась ему и зачала. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.
На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Отец прижимает сына к груди, прощая его. То есть это была, можно сказать историческая картина.
Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Они не приняли главную идею художника.
Здесь видны особенности обоих стилей. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Берлин. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.
Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи». Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.
Картинная галерея). Государственный музей Амстердама. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Париж. Рембрандт объявил себя неплатежеспособным и попросил о передаче своего состояния кредиторам.
Дрезден. Через год начал брать уроки живописи. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В 1642 Саския умирает. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.
В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Список должен был быть представлен на академической встрече в феврале 2010. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.
В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.
Например, точному предмету изображаемому в Аристотеле с Кризисом Гомера (недавно повторно названный хранителями в Музее Метрополитен), непосредственно бросил вызов Шама, применяющий стипендию Пола Креншоу. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).
Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Сын повёрнут к нам спиной. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.
В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.
И в это же время у него появилось много учеников. Это самая известная картина Рембрандта. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.
В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Объясняется это просто. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Санкт-Петербург.
Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Эта женщина была круглой сиротой. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.
Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. По сути картина является пасторалью. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Он использовался многими художниками.
Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.
Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Париж.
Зато все требования заказчиков были выполнены. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя.
«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Базель.
Петра от семинара Рембрэнта. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Рембрандт поступил в Латинскую школу. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Предыдущая тенденция создать сильное воздействие прежде всего по сильным контрастам света и тени уступила использованию лобного освещения и более крупным и более влажным областям цвета. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).
Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Одежда на них нарядная и экзотичная. представляет известные сложности для искусствоведов.
Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Великий мастер умер в нищете. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.
Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.
Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Здесь упор, похоже, делается на успехе. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.
Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома.
Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Ганимед из дрезденского музея).
Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.
Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Родился в Лейдене в семье мельника.
Картина полна нежности и сострадания. Более свежая стипендия, с 1960-х до настоящего момента (во главе с Научно-исследовательской работой Рембрандта), часто спорно, веяла его произведения примерно к 300 картинам. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.
Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Ведь жизнь художника передана в его картинах. Санкт-Петербург.
На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Даже когда картины на религиозные темы не пользовались спросом, художник писал их для себя, так как испытывал в этом настоящую потребность. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.
Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Они вдохновляли художника. о банкротстве. Аннэпэрочи без присутствия родственников Рембрандта.
Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Родители его были люди просвещенные. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.
Самые большие творческие триумфы Рембрандта иллюстрируются особенно в его портретах его современников, автопортретов и иллюстраций сцен от Библии. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.
Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.
Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. «Рембрандт» – модификация правописания имени художника, которое он ввел в 1633. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Эдинбург. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Лондон.
ГМИИ им. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. К концу 1630-х он реагировал против этого способа и двинулся в более простой стиль с меньшим количеством bitings. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.
Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.
Но обучение продолжилось всего полгода. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.
Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Кассель.
Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. драгоценные камни. Особое место в творчестве Рембрандта занимает религиозная тема именно здесь и проявляется своеобразие мастера. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.
Москва. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх.
В 1650-х стиль Рембрандта изменился снова. Встал и пошел к отцу своему. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Формально мужчина в красной накидке справа приходится старшим братом раскаявшемуся сыну, но многие исследователи живописи предполагают, что на самом деле он сам и сидящий человек в чёрной шляпе – это те же отец и сын, только годами ранее, до впадения сына в распутство.
А что же случилось с Гертье Диркс. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.
Сэския умер в 1642 вскоре после рождения Тайтуса, вероятно от туберкулеза. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Я обвиняю. » (2008)12. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.
В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). «Похищение Ганимеда» (1635 год. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.
Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Роттердам. Краски лежат на холсте густыми мазками. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.
Все же его гравюры и картины были популярны всюду по его целой жизни, его репутация, поскольку художник остался высоким и в течение двадцати лет он учил много важных голландских живописцев. Сюжет взят из Нового Завета. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.
Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Часто эти пейзажи выдвигали на первый план естественную драму, показывая выкорчеванные деревья и зловещие небеса (Дома перед Бурным Небом, c. 1641 Эти Три Дерева, 1643). И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.
После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Лос-Анджелес. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.
История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Государственные музеи, Картинная галерея). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).
Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Художник наконец смог приобрести собственный дом. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.
Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Также вероятно, что в это время Lievens оказал сильное влияние на его работу также. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.
Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Один из примеров – работа Портрет бургграфа, которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Он никогда не был окружен воздыхателями. Рембрандт жил вне своих средств, покупая искусство (включая практику постепенного повышения цены покупателя его собственная работа), печати (часто используемый в его картинах) и редкость, которая, вероятно, вызвала договоренность суда избежать его банкротства в 1656, продав большинство его картин и большого количества предметов старины.
Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Он начал использовать «поверхностный тон», оставив тонкую пленку чернил на частях пластины вместо того, чтобы вытереть его совершенно чистый, чтобы напечатать каждое впечатление.
Эта картина несет в себе символический смысл. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Rembrandtplein) в честь великого художника.
Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Лондон.
В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.
Многие из удаленных, как теперь думают, являются работой его студентов. Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. После распродажи в 1657-58 гг. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.
Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Лондон. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.
Здесь, безусловно, есть что-то театральное, но, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают настроению скрытой печали, которое внушает картина. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. А что же случилось с Гертье Диркс.
Лондон. Если это объяснение верно, автопортрет утверждает право художника считаться подлинным мастером своего времени.
Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.
Дрезден. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.
На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.
А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.
На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.
Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. обанкротстве.
Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Композиция была нарушена. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни.
Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. От нее у художника родилась у него дочь. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.
Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Амстердам. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».
Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Эти гравюры стремительно распродавались. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.
Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В 1627 Рембрандт начал принимать студентов среди них Геррит Доу. Нью-Йорк. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.
Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.
Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Кто они — неизвестно.
Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Краткая биография этого человека может быть описана всего несколькими словами: непрерывная работа и постоянные творческие поиски.
Санкт-Петербург. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Кассель.
В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Стилистически, его картины прогрессировали от раннего «гладкого» способа, характеризуемого прекрасной техникой в изображении формы illusionistic, к последней «грубой» обработке богато разнообразных поверхностей краски, которые допускали иллюзионизм формы, предложенной осязательным качеством самой краски. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Rembrandtplein) в честь великого художника.
Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. По своему миросозерцанию, Рембрандт, прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того из какой области он черпает для них сюжеты. его печатей есть подобные предметы к его картинам, хотя эти двадцать семь автопортретов относительно более распространены и портреты других людей меньше. В центре площади находится памятник Рембрандту. Только их четвертый ребенок, Тайтус, который родился в 1641, переживший во взрослую жизнь.
А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции. Государственный музей Амстердама. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.
Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной.
Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.
Но прежде чем перейти к трагическим событиям в его жизни, следует несколько слов сказать о той поре, которая отличалась безоблачностью и небывалым успехом в творчестве. Это изменение чисто визуально это не изменяет путь, его зовут объявленный. Цвета стали более богатыми и более явные мазки кисти. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.
Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Его мать была католиком и его отец принадлежал голландскому реформатству. Рембрандт стал его последним протеже. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).
И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Дрезден. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.
Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.
Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. А. С. Ему заказывают портреты самые состоятельные люди города, богатые корпорации ремесленников заказывают групповые портреты, магистрат просит написать картины на разные темы, в том числе религиозные, его офорты продаются в лавках самых знаменитый антикваров.
Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. «Мартен Лоотен» (1632 год.
Амстердам. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.
Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.
Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. Обыкновенно Рембрандт распределяет освещение таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (напр. По-видимому, это эскизная работа. Эйленбюрх и раньше успешно торговал картинами, покровительствуя и создавая имя молодым художникам.
«Ян Сикс» (1654 год. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.
К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Так что это не был брак по расчету. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.
На картине изображено более двадцати фигур. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Художественная галерея). «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.
Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Я обвиняю. » (2008). Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.
Картины были довольно маленькими, но богатыми деталями (например, костюмами и драгоценностями). Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.
1643, Кассель, Картинная галерея). Государственный музей Амстердама. Когда Сэския, как младшая дочь, стал сиротой, она жила со старшей сестрой в Het Bildt. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.
Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Библейская тема и здесь является главной. Они как будто выхвачены из темноты. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.
Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Несколько раз написал «Святое семейство».
Дела Рембрандта шли плохо. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.
Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Но их усилия оказались тщетными. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали.
сохранилось мало. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Утрехт.
Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихиномНа кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. 1669 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Ни один поэт не воспел его при жизни. Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии.
Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.
Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Он изучал мимику лица.
Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.
представляет известные сложности для искусствоведов. Однако он не огорчался. Она датируется 1668-69 годами. о банкротстве. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.
Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).
Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.
Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Некоторые эротичные или просто непристойный, у составов нет эквивалента в его картинах. Рейксмюсеум). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.
После распродажи в 1657-58 гг. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
В центре площади находится памятник Рембрандту.
В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса.
Ниваа. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Рембрандт Харменсзун ван Риджн ( 15 июля 1606 – 4 октября 1669), был голландский художник и гравер. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.
В центре площади находится памятник Рембрандту. К концу 1630-х Рембрандт произвел несколько картин и много гравюр пейзажей. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).
Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.
Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Одна треть его гравюр имеет религиозные темы, многие отнеслись с домашней простотой, пока другие – его большинство монументальных печатей. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.
Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Простой люд ему был чрезвычайно близок. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям развратаблудного сынаиз библейской притчи.
Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.
Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.