Работы Пикассо

Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах. Серж Дягилев, умевший привлечь к работе над своими балетами для Русских сезонов самые громкие имена, впервые пригласил Пикассо оформить балет "Парад" на музыку Эрика Сати в постановке Леонида Мясина. Боль, страдания, ужас войны – Пикассо работал над этой объемной картиной месяц. Коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, в музее Пикассо. Эта работа является крупнейшей среди картин Пикассо.

Но и Пикассо-денди не утратил своей огромной работоспособности, стремления к совершенству. Любовь и сострадание Пикассо к тем, кого так зверски уничтожали, заставили его написать самую бессмертную из его работ. Именно ей Пикассо посвятил больше всего своих работ.

Во многие работы в стиле кубизм Пикассо включил признание в любви к Еве. Свои работы начал подписывать фамилией матери — Пикассо. Но отдельные приемы кубистического стиля Пикассо еще долго будет использовать в своих работах. Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: в 1950 году он рисует знаменитого «Голубя мира». Они очень часто появляются в работах Пикассо.

Пикассо очень много работал и будучи в тандеме с Джорджем Браком основал так называемый стиль живописи – кубизм. В полотнах, написанных в возрасте 15--16 лет, продемонстрировал совершенное владение приемами академической живописи (коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, в музее Пикассо. ). Несмотря на то, что кубизм активно критиковали многие, работы этого периода хорошо продавались и Пабло Пикассо наконец-то прекратил нищенствовать и переехал в просторную мастерскую. С середины 50-х Пикассо обращается к вариациям на тему классических живописных работ.

Курсовая работа: Творчество Пабло Пикассо

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки. Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок. Он стал основоположником кубизма изображая человека как ряд совмещенных плоскостей. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе.

Родился в городе Малага в автономной области Андалузия в Испании. Это полный дневник его жизни, его настроений, его страстей и дилемм. Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе).

Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Его предки были незначительными аристократами. Со второй половины 30-х гг. С осени 1901 года он написал несколько посмертных портретов Касагемаса, которые завершились мрачной аллегорической картиной La Vie («Жизнь») (1903), в настоящее время представлена в Музее искусств Кливленда. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей чаще всего получает метафорическую окраску, выражается языком мрачного гротеска, в утрированно искажённых, режущих глаз формах ("Плачущая женщина", 1937, собрание Пенроз, Лондон "Кот и птица", частное собрание, 1939). Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950).

Творчество Пабло Пикассо – курсовая работа

Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас", – сказал он в ярости. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. По Мане (1960).

Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». (В данном случае Ольга, его первая официальная жена, была в числе редкостных исключений). Этим достигал, как говорили, уродливой схожести. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо).

В Прадо размещены картины Диего Веласкеса, Франсиско Гойя и Франсиско Сурбарана. Перелом наступает весной 1907, но уже среди зимних работ появляются отдельные рисунки, архитектоника которых содержит новое качество: изображаемое распадается на несколько самостоятельных частей. Пикассо долго подбирал ключи к Ольге, а она оказалась незапертой дверью. Пикассо отказался от оплаты в 100000, пожертвовав всю сумму жителям города. Он тут же взял холст и написал автопортрет. По Веласкесу" (1957) "Завтрак на траве.

Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

Главное в нем – напряженная борьба, столкновение сил, драматические контрасты. Накануне кубизма. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше).

музей современного искусства, Центр Помпиду). Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. В течение следующих пяти лет он жил в этой студии.

1. ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
2. САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ПАБЛО ПИКАССО
3. 10 самых дорогих картин Пикассо
4. Пикассо ПаблоКартины и биография
5. Пабло Пикассо, художник, картины с описанием, биография
6. Пабло Пикассо: немного удивительных фактов

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). 1945 – апрель 1949), плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько этапов: "Сезанновский" кубизм, представленный в работах "Бидон и миски" (1908), "Три женщины" (1908) (см. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов.

После произведений "голубого" периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди ("Гладильщица", 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма "Скудная трапеза", офорт, 1904), картины "розового" периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья акробатов с обезьяной", 1905, Гетеборг, музей "Девочка на шаре", Москва, Музей изобразительных искусств им. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Другие картины реалистического периода: Купальщицы (1918), Женщины, бегущие по пляжу (1922), Детский портрет Поля Пикассо (1923).

1. Самые известные картины Пикассо
2. 100 великих людей изменивших мир
3. Пабло Руис Пикассо — Самый дорогой художник
4. Работы «голубого» периода (1901-1904)
5. Работы «розового» периода (1904 — 1906)
6. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
7. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)

В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Она годами терпела его капризы, депрессии, мнительность, следила за его диетой. Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Он говорил, что изображает мир не таким, каким его видит, а каким представляет.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Началась вторая мировая война. Oливье появляется во многих его картинах «розового периода», на большую часть из которых повлияли их тёплые отношения, наряду с интенсивным изучением французской живописи. Искусство и реальная жизнь для Пикассо всегда имели прочную связь.

1. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
2. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
3. Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
4. Работы военного времени (1937-1945)
5. Работы послевоенного периода (1945 — 1960)

В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. Они показаны вне игры изредка во время репетиции, чаще – в будничной жизни, семье.

В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. Художник с увлечением погрузился в изучение этого дела и добился блестящих успехов. Для реализации всех задач РЕТРОБАЗАР предлагает целый ряд инструментов, позволяющий интересно и с пользой провести досуг:форум, доска объявлений, внутренняя (приватная) почта, личная страница, обратная связь с администрацией портала, мультиязычный режим.

В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня".

• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
• Биография великого испанского художника
• Обнаженная, зеленые листья и бюст
• Последняя картина Пабло Пикассо «Лежащая обнаженная и голова»
• Пабло Пикассо «Автопортрет, 28 июня 1972»
• Пабло Пикассо «Автопортрет, 30 июня 1972»

Учился у своего отца Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему "Герники", самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Официальные биографы называют Пабло Пикассо самым знаменитым художником ХХ века.

Он носил костюм механика – синюю спецовку и красную рубашку в белый горошек. По Делакруа» (1955) «Менины. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. Пабло прожил вместе с ней всего три года.

Недаром большинство персонажей картин «голубого периода» кажутся незрячими, не имею своего лица.

• Пабло Пикассо «Автопортрет, 3 июля 1972»
• Пабло Пикассо «Бюст мужчины в шляпе»
• Контроль строительства объекта при реализации проекта
• Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения

Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Выставка в Гран-Палэ в Париже в 1979 г. так называемого «завещания Пикассо» (работы, переданные наследниками Пикассо государству Франции в уплату налога на наследство) дала возможность увидеть множество произведений, выполненных из таких материалов, как картон, жесть, дерево, бумага. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. Пабло Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой в Риме весной 1917 года. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Послевоенный творческий период Пикассо можно назвать счастливым.

Однако напрасно искать на его полотнах цирк, цирковое зрелище. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Мария-Тереза в отличие от Ольги никогда ничего не требовала от него. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Они познакомились прямо на улице.

То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. В его работах этого периода преобладает сине-зеленая палитра.

1. Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
2. Пабло Пикассо: последние новости
3. Описание картины Пабло Пикассо «Свидание»
4. Описание картины Пабло Пикассо «Гладильщица»

Работы "синтетического" периода: "Натюрморт с плетеным стулом" (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (см. По Мане" (1960). Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом».

Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине ("Менины", 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Пабло интересовало совершенно все. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается им в серии "Мечты и ложь генерала Франко" (акватинта, 1937). Ольге даже удалось на какое-то время отдалить от художника его богемных друзей.

В атлете угадываются аллегория доблести, в девочке на шаре – фортуны. А. С. Пушкина). Разрыв с традиционными канонами инициатором которого был Пабло Пикассо выступил в 1907 г., когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся17. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Точность и отчетливость – характерная особенность графики Пикассо.

О Пабло Пикассо слышали все. Но после развода дочка так и не получила его фамилию. Замок напоминает капсулу времени – после смерти Пикассо он был заброшен Жаклин и Кэтрин (Catherine Hutin), ее дочерью и оставлен на попечитетелей. В середине 10-х гг. В этом же номере впервые в Европе была опубликована копия картины Les Demoiselles («Авиньонские девицы»). Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль.

• Описание картины Пабло Пикассо «Мальчик с собакой»
• Описание картины Пабло Пикассо «Первое причастие»
• Описание картины Пабло Пикассо «Гитара»
• Описание картины Пабло Пикассо «Портрет женщины»

Многое в живописи давалось ему легко, рисовал он быстро. Пикассо работает и как скульптор ("Человек с ягнёнком", бронза, 1944, статуя в Валлорисе), керамист (около 2000 изделий) и очень много как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра, литография и др. ) и изобразительных средств (тонкая, то гибкая, то резкая линия, мягкие монохромные или сочные контрастные пятна).

Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». Фернанда не возражала. На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа.

• Описание картины Пабло Пикассо «Фермерша»
• Описание картины Пабло Пикассо «Минотавр»
• Описание картины Пабло Пикассо «Натюрморт с плетеным стулом»
• Описание картины Пабло Пикассо «Коррида»
• Как на самом деле выглядели женщины с картин Пабло Пикассо
• Голубой и розовый периоды (1901-1906)

Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895). Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Пикассо обещал, что, как только разведется с Ольгой, сразу признает ребенка.

Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. По Делакруа» (1955) «Менины. Но авангард понимал свою деятельность как такую, которая преобразует не представление, а саму реальность.

Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Однако отец смог добиться того, чтобы его допустили к вступительным экзаменам на конкурсной основе, с которыми он справился блестяще. Ольге хотелось одного – тихого семейного уюта.

• Голубой, розовый, африканский, кубизм, неоклассицизм, сюрреализм
• Пабло Руис Пикассо — Самый дорогой художник: 7 комментариев
• Самые дорогие картины Пабло Пикассо
• Описание картины Пабло Пикассо «Старый гитарист»
• Пикассо Пабло, французский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Со 2-й половины 30-х гг. Художник не внял их советам. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность ("Рыбная ловля ночью на Антибах", 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов ("Майя и ее кукла", 1938, Париж, музей Пикассо).

С того дня художник возненавидел Ольгу. В 1905–1906 Пикассо отдавал много времени изучению архаики. приложение 1) на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину "Резня в Корее" (Музей Пикассо, Париж). В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ ("Сидящая купальщица", 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих ("Женщина в кресле", 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных ("Купальщица", рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы ("Фигуры на берегу моря", 1931, Париж, музей Пикассо). По Делакруа (1955) Менины. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. Пикассо (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) Пабло (25. 10. 1881, Малага, Испания, - 8. 4. 1973, Мужен, Франция), французский художник испанец по происхождению. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). Его жена, напротив, стремилась к жизни светской. В это время он создает образ женщины с деформированными чертами лица – сгусток ужаса и страдания (Плачущая женщина) В 30-х годах Пикассо приходит к бунту против жестокой действительности капиталистического общества, к программно-политическому протесту.

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). В 8 лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, "Пикадор" (см. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового).

(Впервые это появляется в портрете Гертруды Стайн. ) Самостоятельной, отдельной от тела жизнью живут почти все мужские головы подготовительных этюдов. В 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано13 (Криспиниано14) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Оба часто спорили. В эти годы вновь проявляется характерная особенность творческого метода Пикассо- принцип серийности (цикл рисунков и литографий "Человеческая комедия", 1953-54 и др. ).

в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах ("Шут", 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода ("Мальчик, ведущий лошадь", Нью-Йорк, Музей современного искусства). Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз). Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). В 1907 Пикассо решительно порывает с реалистической традицией мировой живописи (впоследствии же он ещё не раз будет обращаться к реалистическим приёмам, классическим мотивам и темам, парадоксально сочетая их с самыми крайними экспериментами авангардизма).

Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот. Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. Сам он утверждал, что бросил бы в печь и жену и детей – лишь бы не угас в ней огонь. Литография – способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка) изображение на литографический камень наносят жирной литографической тушью или литографический карандашом.

По Делакруа" (1955) "Менины. Большая часть картин периода отмечена светлой гаммой красок, появлением охристых, жемчужно-серых, красно-розовых тонов. Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая подарит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин.

Правда этот переход в работе Пикассо обусловлен кубизмом и его пространственными отношениями, как пишет Маккуиллан «объединение ритуала и порыва в изображении напоминает примитивизм «Авиньонских девиц» и неуловимый психологический резонанс его символических работ». Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Последние работы Пикассо представляли собой смесь стилей, способ выражения в постоянном движении до конца его жизни.

Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Она зашла и осталась. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. На картине изображена бродячая труппа акробатов. Очарованный комедиантами, ставшими моделями его картин, он часто посещал цирк Медрано в это время арлекин – любимый персонаж Пикассо. Этот символический жест не помог – Ольга упорно не желала исчезать из его жизни.

Их умирающие отношения несколько оживило рождение сына Паоло. Жаклин Роке (1927-1986) работала в гончарной мастерской Madoura в Валлорис на Лазурном берегу, где Пикассо делал и расписывал керамические изделия. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).

В 1900 Пикассо впервые побывал в Париже, где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболее близким ему каталонским художником, но оказавшим на него гораздо меньшее влияние, чем этого хотят некоторые испанские исследователи. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Но франкистский режим отнял эту автономию.

В итоге Лео Стайн переехал в Италию. Трудно избежать сравнения. Двери никто не запирал, так как красть было нечего. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента». Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями.

Он трансформировал искусство так, как никто другой в этом веке. В 1946 году Пикассо знакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замок Гримальди. Это титан, арт-карьера которого длилась 80 лет. Каретников, вышедшая в 1967 году. гал. ).

Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. музей современного искусства, Центр Помпиду). Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904.

Во время обучения в Мадриде Пикассо совершил свое первое турне в Париж – признанную тогда европейскую столицу искусств. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо).

Так постепенно к нему пришло осознание своей исключительности. Балетом Пикассо до того дня не интересовался, но почему бы и нет. Первые поездки в Париж.

Это были времена крайней нищеты, холода и отчаяния. В возрасте 16 лет Пикассо впервые сам отправился в путь, тем не менее, юный художник невзлюбил формальное обучение и вскоре после зачисления перестал посещать занятия.

Они возобновили свою дружбу, но Пикассо стал часто посещать новые социальные круги. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Другие картины реалистического периода: Купальщицы (1918), Женщины, бегущие по пляжу (1922), Детский портрет Поля Пикассо (1923). Рядом с этим имеются рисунки композиционные, вспомогательные к картинам. Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника.

Контакты с сюрреализмом. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Но смысл новых исканий художника был, разумеется, отнюдь не в изменении его текстуры. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков.

Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Пабло интересовало совершенно все. До 2004 года на аукционах не выставлялись работы Пикассо такого уровня и стиля. Это был серьёзный удар для Пикассо.

Ольга относилась к ребенку почти с болезненной страстью и обожанием. Фернанда Оливье Знаменитую Девочку на шаре (1905) относят к переходным картинам между голубым и розовым периодами. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). Но ей это удалось. Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов. Теперь он начинает жить какой-то своей собственной, отдельной жизнью.

Минотавр и "Герника". На момент начала Первой мировой войны (август 1914 года) Пикассо жил в Авиньоне. На полотнах абсолютно новый мир – мир комедиантов, цирковых актеров. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. И так же легко бросил учебу.

По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910-1913 ("Портрет девушки", 1914, Париж, Нац. В результате чего картина получает второй центр тяжести за пределами полотна. Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы ("Портрет Фернанда Оливье", 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910, Художественный институт). Оно расположено на заднем плане. С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо.

Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Свои чувства он выражает языком красок, создав несколько картин на эту тему: Ольга читает (1920), Ольга читает, сидя в кресле (1920), Ольга, читающая в кресле 1920, Портрет Ольги1921, Портрет Ольги1923 (см. Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства.

Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 ("Минотавромахия"). С переездом в Париж завершается «голубой период». он создает ряд гравюр-иллюстраций к Метаморфозам Овидия (1930) и произведениям Аристофана (1934), свидетельствующих о том, что классика всегда была для него сильным источником вдохновения. Тема абсента звучит во многих картинах.

Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки ("Фабрика в Хорта де Эбро", лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. Во время оккупации один из немецких офицеров в мастерской художника, увидя репродукцию "Герники", поинтересовался: "Это вы сделали.

В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Отсюда в работах Пикассо 1906 года образы физически совершенных девушек и юношей. Однако Пикассо не делал вид. Также в позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок) (см. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные "помпейским" стилем ("Женщина в белом", 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены ("Портрет Ольги", пастель, 1923, частное собрание) и сына ("Поль в костюме Пьеро", Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Пикассо познакомился с ней в 1917 г. во время гастролей русского балета в Европе. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). Девочка кажется беззащитной в окружающем мире и вместе с тем беззаботно смелой.

Возникают образы стариков, слепых, несчастных матерей, проституток и алкоголиков. Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. Контакты с сюрреализмом. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968).

Когда Пикассо умер, Жаклин запретила его детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах, говорят, она всю жизнь ревновала Пикассо к их матери – Франсуазе Жило (Francoise Gilot). Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма. Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Если взять это событие за отправную точку, то можно выдвинуть несколько гипотез, которые способны пролить свет на различные стадии, взлеты и пути развития творчества Пикассо, на то скрытое влияние, которое сказалось на его многочисленных и самых различных формах работ как до, так и после его «африканских» периодов.

Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Внизу стояла надпись «Моя красавица». Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).

В тот же период, когда Пикассо сотрудничал с труппой Дягилева, он и Игорь Стравинский работали над балетом «Пульчинелла» в 1920 году. Его влекли теперь нравственные ценности другого порядка. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. В этот же период создана и серия монстров Мечты и ложь генерала Франко (1937) (в 1936 году во время гражданской войны в Испании Пикассо поддержал республиканцев и выступил против сторонников генерала Франко) и еще ряд картин на сходные темы: Ночная рыбалка на Антибах (1939), Плачущая женщина (1937) (последнюю картину он писал с Доры Маар, югославской женщины-фотографа, с которой Пикассо познакомился в 1936 году она прославилась тем, что запечатлела стадии работы Пикассо над Герникой). образы современников, людей из народа (рисунки – "Рыбак", карандаш, 1918 "Отдыхающие крестьяне", перо, 1919). Он называл ее валькирией – за светлые волосы, голубые глаза и идеальную фигуру.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Это был мир мечты художника идеальный мир свободных и гордых людей. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 ("Три музыканта", 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. Сильные юноши стремительно идут навстречу зрителю, готовые к действию. В то время он развивал новые образы и формальный синтаксис для эмоционального выражения себя, «выпуская насилие, психические страхи и эротизм, которые в значительной степени подавлялись или сублимировались в нём с 1909 года», – пишет историк искусства Мелисса Маккуиллан.

Один этаж Пикассо отвел под свою студию, другой был отдан жене. Искусство Пикассо глубоко гуманистично. Испанец по происхождению. приложение 1), с которой он не расставался в течение всей жизни.

Первые значительные произведения Пикассо относятся уже к началу 1900-х гг. Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота, заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Единственный на весь дом кран находился в подвале здания – сюда все ходили за водой. «В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново.

Договор с Канвейлером положил конец его изгнанию из Франции. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии "Минотавромахия" (офорт, 30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепоинстинктивным серия словно проникнута болезненно-острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. кa — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905).

Оно выражает надежды человека – внушает ему уверенность в свои силы. Некоторые произведения Пикассо кубистического периода не лишены декоративного изящества и эмоционального звучания. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя.

Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. Впрочем, это не отбило у него вкуса к удовольствиям.

«Я хочу писать ваш портрет, я – Пикассо», – сказал он. В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). Пабло жил в Мадриде почти впроголодь, но это не мешало молодому художнику с друзьями куролесить по «девочкам». Передовые, гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: рисунок "Голубь мира" (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно "Мир" и "Война" (1952, капелла "Храм Мира" в Валлорисе). В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни).

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Юный художник благополучно рос в городе, который со временем считал настоящим домом. Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство.

С архаичным африканским искусством П. Пикассо впервые столкнулся на тематической выставке музея Трокадеро. Впрочем, в нем нет ничего живого – это каменный или деревянный скошенный брус – архитектурная деталь, элемент чудовищного конструктора. Оба имели сына Пауло, который вырос распущенным мотогонщиком, а позже стал шофёром отца. Почему они не пытаются понять пение птиц. Со второй половины 40-х гг. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя.

Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность ("Зеркало", 1932, частное собрание). (Mapшан Поль Розенберг искал им квартиру в самом Париже). К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Многие картины измождённых матерей с детьми датируются «голубым периодом», во время которого Пикассо разделил своё время между Барселоной и Парижем.

Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги. Еще в 1914 году блестящий анализ его работ сделал Николай Бердяев. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Ольге были неинтересны друзья мужа, его раздражали ее гости – великосветские бездельники.

Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Постепенно Жаклин настолько подчинила себе художника, что почти все решала за него. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. В 1930-1934 годах Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: Лежащая женщина (1932), Мужчина с букетом (1934), а также с помощью своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалеса сооружает различные металлические абстрактные конструкции. Половину их огромной двуспальной кровати он застелил старыми газетами. А весной 1917 года его друг, поэт Жан Кокто, давно сотрудничавший с «Русским балетом» Дягилева, предложил развеяться – создать декорации и костюмы к новому спектаклю прославленной труппы.

«Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать, – вспоминал Пикассо, – если его дожидаться именно разум может потом помешать». Гертруда долго смотрела на картину, после чего заявила высокой и дебелой Фернанде: «Ты не можешь быть «моей красавицей». Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Она начала учить испанский, чтобы разговаривать с мужем на его родном языке. Возращение к предметной живописи. Гармония в искусстве Пикассо – это лишь далекая конечная цель.

В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это выражается то с оттенком народной грубоватости ("Флейта Пана", 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде ("Две женщины на пляже", 1922, там же). В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок., на что тот ему ответил: Это сделали вы. Это трагическое событие сильно потрясло художника. Если бы даже Пикассо ничего не создал после 1907 г., он оставался бы великим художником ХХ столетия. Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо.

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Пьеро, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству ("Мастерская в Каннах", 1956, Париж, музей Пикассо). В своей графике он не выставляет себя напоказ, не дает воли своей руке.

творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко. Сознательная деформация натуры ("Авиньонские девушки", 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк), а также односторонняя интерпретация системы Пикассо Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма.

Сюрреализм возродил тягу Пикассо к примитивизму и эротизму. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. После освобождения. Она пошла в балет вопреки запретам родителей. После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).

Однажды нацистский офицер увидев фотографию Герники спросил у Пикассо: Это вы сделали. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. К 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому.

Техника офорта заключается в том, что рисунок процарапывается гравировальной иглой в слой кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину. Рисовать для Пикассо это живая потребность. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931).

В своей книге 1964 года «Жизнь с Пикассо» Жило описывает его жестокое обращение и бесчисленные измены, которые привели к тому, что она бросила его, забрав детей. За два месяца Пикассо создает свою «Герни. В это время он вместе со своим другом Карлосом Касахемасом (Carlos Casagemas) уезжает в Париж, где его друг кончает жизнь самоубийством. Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. Голубым его назвали также из-за того, что в картинах этого периода преобладают голубые оттенки.

Уберите один из компонентов картины – произойдет катастрофа. Перелом происходит в 1906. Для Пикассо жизнь и искусство едины.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). творчество Пикассо особенно многообразно. Первый выпуск был опубликован 31 марта 1901 года, когда художник начал подписывать свои работы «Пикассо» прежде он подписывал их «Пабло Руис и Пикассо». В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Звали его Хосе Руис.

творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. Причины нового поворота Пикассо в художественных концепциях далеко не однозначны.

Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон). Даже большинство друзей не приняли эту работу. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.

В акварели и гуаши Пикассо большую роль играет цвет. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея). По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Начало оживления жизни.

Он и впрямь забыл о ее существовании. Последние годы гения были наполнены злобой и распрями. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Впрочем, художник согласился стать ее крестным.

Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Мастер женился на своей «звезде сераля» и поселился с ней на вилле «Ла Калифорни» близ Канн. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, «Таинство Пикассо». В монохромную голубизну полотен Пикассо вторгаются разные тени, становясь господствующими.

приложение 1), "Завод в Хорта де Сан Хуан" (1909), "Портрет Фернанды Оливье" (1909) (см. Значительное полотно «розового периода» – «Девочки на шаре» (см. По Мане (1960). Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок. В тот день он подарил ей маленькое зеркальце в форме сердца.

Может, вот таким образом он называл ее лучшей из женщин. Она могла часами идти за ним и его очередной пассией по улице, крича: «Мне надо сообщить тебе что-то очень важное. "Голубой" и "розовый" периоды. Именно она и привлекла внимание Пикассо.

Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются широкие плоскости, покрытые одним цветом, признаки статичности в лицах и фигурах. О смерти сам Пикассо говорил так: "Я все время думаю о Смерти. В отдельных подготовительных работах Пикассо 1907–1908 можно обнаружить элементы, которые несомненно являются вариациями форм африканских масок и статуэток. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо).

"Портрет Амбруаза Воллара" (1910) (см. Они обязательно одеты в костюмы своих персонажей. Эти художники преследовали идею упрощения предметов до геометрических форм, вот таким образом картины получались очень угловатые. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. Картины Пикассо "голубого периода" (1901-04), написанные в сумрачной, почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и "розового периода" (1905-06), в колорите которых преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки, посвящены теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг), романтической жизни странствующих комедиантов они исполнены острого, подчас горького чувства утраченной или ускользающей, мимолётной гармонии человека с миром ("Старый нищий с мальчиком", 1903 "Девочка на шаре", 1905 обе – в Музее изобразительных искусств им.

Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. В своей графике Пикассо использует разного рода технику. Прогулки по борделям закончились печально – гуляка подхватил нехорошую болезнь. Кубизм.

В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси. Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Мадрид хранил много других достопримечательностей. "Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив", - сказал однажды Пикассо. Новый толчок в творчестве случился в конце 1906 года, когда Пикассо путешествовал по Испании и оказался в небольшой деревне в Пиренеях.

Мать и сын», «Девочка с козлом». Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. В 1901 году на выставке, организованной Волларом, были представлены 64 работы художника, однако на тот момент они еще были полны чувственности и яркости, явно ощущалось влияние импрессионистов. Это было стремление, как писал Ван Гог, «выразить в грубой манере суровую и грубую правду». Одно переходит в другое, а порой почти неотличимо от другого Уже в ранний период творчества Пикассо проявляет чуткость к трагедии человека, к неустроенности человеческой судьбы, обращается к жизни обездоленных людей. Барселона больше не давала художественных импульсов, была исчерпана тема "дна" жизни.

В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Эрмитаж). На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Его интересует сам актер, творческая, созидающая личность. Она была на 40 лет моложе его. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой.

Скульптурные произведения Пикассо свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских "Русских сезонах") он считается одним из великих художников 20 века. Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи ("Резня в Корее", 1951, Париж, музей Пикассо). «Розовый период» (1904 – 1906) характеризуется более веселым стилем, оранжевыми и розовыми цветами и изображением циркачей, акробатов и арлекинов известных во Франции как «saltimbanques».

В них появляются образы обнаженных девушек, фавнов, кентавров и сказочных существ. В этот период классический портрет доминирует в творчестве Пикассо. Поднимая его, каждое утро, – рассказывает Пепита Дюпон (Pepita Dupont), подруга Жаклин Рок, написавшая книгу «Правда о Жаклин и Пабло Пикассо», – Пикассо, которому уже было за 70, проверял, есть ли у него еще силы.

Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. В них художник словно бросает вызов миру благополучных и равнодушных толстосумов и мещан. Недаром встреча сестер ассоциируется с Евангельской притчей о Марии и Елизавете (Встреча Марии и Елизаветы). К этому миру причислял себе и сам художник.

Все это взывает к сюрреалистическим, биоморфным мотивам. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Фигуры массивны, тяжеловесны, лепка их нарочито огрублена. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. музей современного искусства, Центр Помпиду). В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы.

Там художник и скончался в 1973 году, однако завещал похоронить себя в Вовенарге. Эрмитаж).

Уже в ранние годы он пробовал свои силы в офорте.

Работы этого периода: Купальщица, открывающая кабинку (1928), Фигуры на пляже (1931), Женщина с цветком (1932) и др. Несмотря на то, что Пикассо был крещеным католиком, позже он стал атеистом. Пикассо был очарован. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина Пикассо Герника (1937).

Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 (Портрет Воллара, рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством (Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Большое место в его наследии занимают женские портреты. Отцу он объявил, что в академии все пропахло консерватизмом и учиться там нечему.

Пабло Пикассо (Pablo Picasso) – шедевральный великий и значимый художник Испании, основоположник кубизма, который оставил необъятное творческое наследие, да такое, что всех его работ не знает никто, даже его профессиональные биографы. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).

По Курбе" (1950, Базель, Художественный музей) "Алжирские женщины. Весной 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже на Монмартре. Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж). По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка.

Первая реакция публики – шок. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). По словам матери, его первыми словами были «piz, piz», сокращение от «lpiz», что в переводе с испанского означает «карандаш».

В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого "Голубя мира" (см. И тогда юная беглянка поселилась в «Бато-Лавуар», где зарабатывала на жизнь, позируя художникам. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике "Мадура" в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных ("Кентавр", 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932, частное собрание). В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". Он не видит иного способа отобразить красоту женщины, которую любит. Пикассо нарисовал портрет Гертруды и её племянника Алана Стейна. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами ("Плачущая женщина", 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз).

Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции.

Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Но почему-то завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре». Он был всегда уверен, что художник должен через творчество отстаивать свое право. Обучение Пикассо под руководством отца началось до 1890 года. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Даже большинство друзей не приняли эту работу.

В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). непосредственно перед «голубым периодом»), а 1904 год можно считать переходом между двумя периодами. В много плановом содержании Сестер вновь звучит и тема общения людей, дружбы двух существ как залога защиты от невзгод жизни, враждебности мира. Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале XX в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. По Мане» (1960). Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года.

Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо).

В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн. Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепцы, калеки. "Пассеистический по замыслу", как говорил Лев Бакст, занавес для "Парада" отмечает возникший еще в 1915 ("Портрет Воллара", рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто "энгристскому", к монументальности форм, навеянной античным искусством ("Три женщины у источника", 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Большое место в его наследии занимают женские портреты. Дядя Сальвадор, до сих пор щедро снабжавший студента деньгами, перестал их высылать.

Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 в замке Буажелу, который он приобрел в 1930. Одним из первых художников он обличает фашистов, участвует в освободительной борьбе своей родины – молодой испанской республики (Мечты и ложь генерала Франко) Его огромное панно Герника (28 кв. м. ) – протест против разрушения маленького города басков, уничтоженного за одну ночь фашистской авиацией. С началом XX века в творческой жизни художника наступает, так называемый, «голубой» период (1901-1904). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

В том же году, в возрасте 14 лет, он написал «Портрет тёти Пепы», энергичное и драматическое изображение, которое Хуан-Эдуардо Сирлот назвал «без сомнения, одним из величайших во всей истории испанской живописи». Семья обосновалась в двухэтажной квартире на улице Боэси. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано». По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над "Авиньонскими девицами" (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма ("Танец с покрывалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос. Обитатели дома звали ее Великолепной Фернандой. Анализируя «Геранику» в терминах пластического искусства, видно, что картина закрыта снизу, ограничена по бокам и открыта сверху.

Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему Герники, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Среди наиболее известных его работ находятся картины в стиле протокубизм такие как «Авиньонские девицы» (1907), «Герника» (1937) и изображение бомбардировки Герники немецкими и итальянскими ВВС по приказу испанского националистического правительства во время Гражданской войны в Испании. Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. В конечном счете его знают по самому первому и последнему. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913).

Ей нравились обеды в дорогих ресторанах, приемы, балы, которые устраивала парижская знать. века. В 20-30х годах творчество Пикассо соприкасается с сюрреализмом. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. Художник обожал мальчика, каждый месяц писал его портрет. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период ("Девушка перед зеркалом", 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. Офорт – это вид гравюры. Возращение к предметной живописи.

Вдвоем c Кокто они отправились в Рим – там гастролировали эти удивительные русские.

Сохраняя и укрепляя свою культурную самобытность испанца, Пикассо вместе с тем «рационально» ассимилировал африканское искусство. После свадьбы Хохлова оставила балет. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо.

Именно в этом городе он увлекся керамикой. И оставил работу над портретом». Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином, – говорил художник Жорж Брак, новый друг Пикассо. Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. Пикассо) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. В конечном итоге созданный им же самим стиль кубизм перестал постепенно вдохновлять художника и интересовать, открыв дорогу новым веяниям в творчестве.

В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Даже сам Пикассо говорил ей: Ты выдумала себе религию. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор».

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц. Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. Но он понимал, что путь художника к вершине славы труден и долог.

Они пробовали изобразить один и тот же предмет с разных сторон одновременно. Пикассо уставший от его любовницы Доры Маар, начал жить вместе с Жило. Отец был художником, который специализировался на натуралистических изображениях птиц и другой дичи. И оставил работу над портретом».

Кроме того, эта работа способствовала тому, что Пикассо стал легендарной, всемирно известной личностью. Общаясь со своими коллегами, молодыми художниками и сравнивая свои картины с чужими, он видел, что его творчество ярче, колоритнее интереснее. Самая выразительная картина этих лет – Портрет Ольги в кресле (1917). Некоторые из них ("Коза", 1950 "Обезьяна с малышом", 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Его мечта сбылась в 1900 году.

Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо). Отец Пикассо совместно с его дядей решили послать Пабло в Мадридскую академию Сан Фернандо, считавшуюся на тот момент самой передовой Школой искусств во всей Испании. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени.

Этот новый период получает название «розовый». Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Тогда же, в первые годы жизни в Париже он познакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом, поэтами Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими.

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм. «В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново.

Их старший брат Майкл Стайн и его жена Сара также коллекционировали его работы. Тем не менее, на первой выставке группы сюрреалистов в 1925 году Пикассо выставил работы в стиле кубизм понятие «психический автоматизм в его чистом виде», установленное в Manifeste du surralisme («Манифест сюрреализма»), никогда полностью его не интересовало. «Голубой период» Пикассо (1901-1904) характеризуется мрачными картинами, представленными в оттенках синего и сине-зелёного, которые лишь изредка согреты другими цветами. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Иногда угольщик, которому Фернанда строила глазки, отсыпал им угля даром. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе.

Он взял ее за руку и произнес весьма двусмысленную фразу: «Уверен, вдвоем мы с вами сделаем столько замечательного». С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Девочку записали как дочь неизвестного отца. Его работы признаны самыми востребованными и оказались самыми дорогими в мире. Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период.

Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас, – сказал он в ярости. По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. и оставил работу над портретом.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Вплоть до 1906 живопись Пикассо носит спонтанный характер, остается безразличной к чисто пластическим проблемам и художник, кажется, почти не проявляет интереса к поискам современной живописи. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Самые яркие представители кубизма были: Жорж Брак и Пабло Пикассо.

Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). С ранних лет Пикассо показывал страсть и способности к рисованию. Они – и в особенностях его неугомонного таланта и во влияниях среды. Осенью 1935-го она подарила ему дочь Майю.

Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. гал. ). Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе Els Quatre Gats. Это гораздо ценнее, это и есть высшее творчество. Но сказать так, значит не сказать ничего.

Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Процарапанные места покрываются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

Так что, когда мы ищем его в Африке, то находим в Испании. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). но с кучей денег в кармане. В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым».

И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. ("Дама с веером", 1909), а в ряде случаев сохраняет и остатки реальных образов (портрет А. Воллара, 1910, Музей изобразительных искусств им. Его имя, данное при крещении, состоит из 23 слов — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис Клито Пикассо. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Пикассо обладал необычным даром преобразования любых отходов в шедевры. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». Огромная игла композиционного мышления Пикассо проявляется здесь с полным блеском.

Ольга отказывается от развода, признаваясь, что по-прежнему любит его, она надеется, что совместная жизнь может наладиться. Он стал одним из ведущих дилеров французского искусства XX века. Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Знаменитую Девочку на шаре (1905) относят к переходным картинам между голубым и розовым периодами. Отец и дядя Пикассо решили отправить молодого художника в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, которая считалась передовой художественной школой страны. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества.

Одна из работ, посвященных Еве – Обнажённая, Я люблю Еву (1912). Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. В них больше всего проявилась его наблюдательность и зрительная память.

Практически все сохранилось нетронутым – предметы, атмосфера. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами.

Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). Даже после развода она преследовала его. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Русский балет Пабло Пикассо не только вдохновил на создание новых шедевров, но и подарил возлюбленную и долгожданного сына. Когда в мае 1907 Пикассо случайно зашел в Этнографический музей в Париже (ныне Музей Человека) в старом дворце Трокадеро и впервые увидел маски народов Африки, Океании, Карибского бассейна и Америки, на него все это произвело огромное впечатление.

Зимой 1927 года на полотнах Пикассо стала появляться некая светловолосая женщина. Еще позднее Пикассо пробовал свои силы в области литографии. Хорошие художники крадут. Во-первых, это рисунки, зарисовки с натуры или по памяти, упражнения глаза и руки.

«Я очень люблю ключи, – говорил Пикассо на старости лет, – очень важно их иметь». Именно в этом городе он увлекся керамикой. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. Особый разряд образуют книжные иллюстрации. Он продолжал много работать, обычно по ночам.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Это выражается то с оттенком народной грубоватости (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде (Две женщины на пляже, 1922, там же). Академический реализм легко различимый в работах середины 1890-х годов хорошо отображён в «Первом причастии» (1896), большой композиции, которая изображает его сестру Лолу.

После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию. Пикассо связал себя узами брака с Жаклин лишь в 1961 году. В 1930-1934 годах Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: Лежащая женщина (1932), Мужчина с букетом (1934), а также с помощью своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалеса сооружает различные металлические абстрактные конструкции. Он воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько рисунков композитора. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным. Возможно, что пресыщенному в любви и не слишком разборчивому в связях живописцу именно определенная ординарность, обыденность Ольги казались "экзотикой".

приложение 1). Его семья была среднего класса. После потери Евы Гуель, у художника был роман с Габи Леспинасс. С 1901 по 1906 («голубой» и начало «розового» периода) живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. Обыгрывается контраст движения и неподвижности.

Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962). Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным.

Скорее всего именно эти африканские влияния и определили окончательный вариант портрета. Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., с их безудержной трансформацией натуры ("Танец", 1925, частное собрание), полемической эстетизацией "безобразного", "отталкивающего", порой низменно-эротического ("Женщина на пляже", 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в которых Пикассо обнаруживает близость к сюрреализму. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Почти весь холст занимают двое: хрупкая гимнастка репетирует цирковой номер, балансируя на шаре и мощный атлет сидит рядом, отдыхая.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1819. Во время гражданской войны в Испании Пикассо, противник Франко, поддерживая республиканцев, написал в 1937 году серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко». Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен.

Мария-Тереза стала его «женщиной по четвергам» – Пикассо приходил к ней лишь один раз в неделю. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Это Ольга Хохлова – одна из самых красивых балерин труппы. Канвейлер был немецким искусствоведом и коллекционером.

Как один из самых крупных и влиятельных художников XX века, он известен как один из основателей кубизма изобретатель ассамбляжа, коллажа и самых разнообразных стилей, которые он помог развить и исследовать. Форма, которую теперь создает художник, не есть средство «остановить мгновенье», она становится самостоятельной структурой, существующей по своим законам. В цветовой палитре преобладали голубые оттенки. Пикассо был для Жаклин божеством, кумиром, она называла его мой господин. Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Многие Друзья отговаривали его от брака с Ольгой, считая, что он будет неудачным. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи (Резня в Корее, 1951, Париж, музей Пикассо).

Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. Следует отметить, что Пикассо уже в те годы прекрасно знал французскую испанскую и даже интересовался русской литературой (Тургенев, Горький). Пабло Руис и Пикассо, также известный как Пабло Пикассо (25 октября 1881 – 8 апреля 1973), был испанским художником, скульптором, гравёром, керамиком, театральным художником, поэтом и драматургом, который провел большую часть своей жизни во Франции. Для Жаклин он был божеством, она называла его «монсеньор» – как епископа. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Плохие художники заимствуют. Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами – жильцы «Бато-Лавуар» стремились одеться почуднее. То, что его не удовлетворяет, что является предметом его исканий, уясняется в процессе работы над портретом Гертруды Стайн.

Работа как будто отражает напряженный и деликатный человеческий треугольник, который он создал в своей личной жизни. Третий элемент – растение филодендрона. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Разлучницей оказалась Ева Гуэль по прозвищу Куколка, подруга одного польского художника. В скромно декорированной спальне на прикроватном столике стоит телефон модели 50х годов, на полу – огромный швейцарский колокол. Пабло рано проявил талант к рисованию. Первая реакция публики – шок.

Пикассо очень любил эту историю и видел в ней настоящий пример "горения" во имя искусства. Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб».

Написанная на рубеже 1905 года «Девочка на шаре» стоит у истоков так называемого первого классического периода в творчестве художника. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма).

Когда "Русский балет" отправился в Латинскую Америку, Ольга решила остаться. И этим восхищал. К ним добавили Руис и Пикассо, его отец и мать соответственно, согласно испанскому законодательству. Самая выразительная картина этих лет – Портрет Ольги в кресле (1917). Возникает и другой, более глубокий ряд ассоциаций, уводящий в средневековую символику. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

С 1904 почти постоянно жил в Париже. Руис убедил чиновников в Академии разрешить его сыну сдать вступительный экзамен. Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

После эпикурейского изящества 1920-х (Танец, Лондон, гал. И вся его жизнь прошла под знаком борьбы инстинктов созидания и разрушения. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для "Треуголки", 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ ("Арлекин", 1913, Париж, Нац. С 1926 года она хранится в Чикаго.

В этот же период создана и серия монстров Мечты и ложь генерала Франко (1937) (в 1936 году во время гражданской войны в Испании Пикассо поддержал республиканцев и выступил против сторонников генерала Франко) и еще ряд картин на сходные темы: Ночная рыбалка на Антибах (1939), Плачущая женщина (1937) (последнюю картину он писал с Доры Маар, югославской женщины-фотографа, с которой Пикассо познакомился в 1936 году она прославилась тем, что запечатлела стадии работы Пикассо над Герникой). Гневным протестом против фашистского террора является монументальное панно "Герника" (1937, Музей современного искусства, Нью-Йорк), в котором экспрессия манеры Пикассо тех лет достигает своего высшего накала. Матисс был в бешенстве. Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды.

Франсуазе посвящена картина "Женщина-цветок". Кубизм развивается в совершенно ирреальные и сюрреалистические образы. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период».

По сей день на разных аукционах «всплывают» неизвестные, преимущественно небольшие работы Пикассо. По Мане» (1960). В нем был исключительно сильно развит инстинкт разрушения. Сложность и противоречивость окружающей жизни буржуазного общества заставляли его постоянно искать новые средства художественного выражения этих противоречий.

Как же случилось, недоумевали его друзья, что Пикассо влюбился в балерину, которая, по их мнению, ни в каких отношениях не была личностью примечательной. Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. Соединение геометрических и человеческих фигур в Девочке на шаре (1905) делает эту картину прологом к тем инновациям, которые через два года войдут с кубизмом в мировое искусство. После смерти Пикассо его наследниками были признаны последняя жена Жаклин, двое внуков художника Марина и Бернар (дети его умершего сына Поля, родившегося в браке с Ольгой Хохловой) и еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Марии-Терезы Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило).

В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Следуя испанской традиции при крещении, родители дали мальчику достаточно длинное имя, которое представляет собой чередование имен святых и самых близких и почитаемых в семье родственников. Так и произошло. В модернизме развилось три течения: фовизм, экспрессионизм и кубизм. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Его произведения пользуются огромным успехом. С 1968 по 1971 года он создал множество картин и сотни медных гравюр. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где со своим другом анархистом Франциско де Асис-Сольером основал журнал Arte Joven («Молодое искусство»), у которого вышли пять номеров. Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям. Рисунок сопутствовал художнику во все периоды его жизни, он с ним никогда не расставался.

Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Предаваясь этой безумной страсти, художник пытался забыть Ольгу, вычеркнуть ее из жизни. Успевший устать от бессмысленной светской жизни, Пикассо замкнулся в себе и словно отгородился от жены невидимой стеной. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения ("Портрет художника, в подражание Эль Греко", 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств.

Увидев ее, он забыл, зачем пришел в подвал и вернулся к себе с пустым кувшином. Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. Именно в этом заключалось его основное расхождение с его другом Матиссом. Особенно важны в тот период скульптуры ("Беременная женщина", 1950).

Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. п. ) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. Также в конце розового периода появились античные картины – Мальчик, ведущий лошадь (1906), Девочка с козлом (1906) и другие. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Все имеют право меняться, даже художники. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В «Девочке на шаре» Пикассо особо ассоциативен и метаморфичен.

С середины 1900-х гг. Пабло пишет портрет Ольги в испанской мантилье своей матери. Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк). На данный момент за работы Пикассо должен был взяться арт-дилер Леон Розенберг. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже.

Пикассо – подлинный гений искусства и в этом нельзя сомневаться. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо). Тут ему пригодилось честолюбие, желание, во что бы то ни стало завоевать Олимп. После войны.

Пикассо к этому времени был знаменитым на всю Европу художником. «Две сестры» – характерная во всех отношениях работа «голубого периода». творчество Пикассо переживает новый перелом. Коллекция ранних работ Пикассо находится в Барселоне, в музее Пикассо. В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Член Французской коммунистической партии с 1944. Каждая полоса следует по своему курсу – та что справа формирует большую английскую «P», поскольку она создает петлю вокруг каменного изваяния левая полоса кружится у закинутых рук и головы Марии-Терезы, создавая вторую «P».

Позднее Пикассо показал виртуозное владение техникой офорта. Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). Оставляй на завтра только то, что не жалко оставить недоделанным после своей смерти. По Делакруа (1955) Менины. Их наводняет тематика старости, смерти, нищеты, уныния и меланхолии. Кубизм.

А. С. Пушкина, Москва). Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры ("Человек с агнцем"), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи ("Натюрморт с бычьим черепом", 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Это для них как бы знак отличия от общей массы. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Ты напрасно делаешь вид, что я не существую, когда я вот она, тут». Есть у него рисунки самостоятельные, способные по силе воздействия поспорить со станковыми картинами. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса.

В первую военную зиму Куколки не стало – ее свела в могилу чахотка. Здесь сообща делят удачу и горечь поражений. приложение 1), "Портрет Канвейлера" (1910).

Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. В возрасте 7 лет отец поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах.

музей современного искусства, Центр Помпиду). С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Этот небольшой городок с 5000 жителей был священным для басков – коренного населения Испании, в нем сохранялись редчайшие памятники его старинной культуры.

Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О. Со 2-й половины 40-х гг. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса ("Лежащая женщина", 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма ("Мужчина с букетом", 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – "Конструкция", 1931). Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. приложение 1).

Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Тогда кто же это. » Вскоре Пикассо и Фернанда расстались – легко, без слез и обид. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Сначала она отстранила от него всех его друзей, потом взялась и за родных – Паоло, Майю, Клода и Палому. Матисс был в бешенстве.

После похорон Евы Пикассо некоторое время жил очень уединенно. Они живут своим внутренним миром их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а их внутренний тайный смысл. Многие его произведение получили место в рейтинге самых дорогих картин в мире. В «Бато-Лавуар» у него не было ни одного ключа.

Но то, что она называла уютом, он считал рутиной, губящей творчество. Его новой музой стала Ева (Марсель Умбер), с которой он жил и создавал свои кубические работы на Монпарнасе и в Авиньоне. Она превратила его в классический светский салон с уютными канапе, портьерами и зеркалами. Она стала его возлюбленной, а затем второй женой в 1961 году. Большая часть работ была сожжена, чтобы обогреть маленькую комнату. "Две сестры" явились одним из первых произведений этого периода.

Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919). Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

Угрюмость неподвижного, тяжеловесного атлета словно озарена её милой, шаловливой улыбкой. Пабло купил машину, нанял шофера, обзавелся дорогими костюмами. После эпикурейского изящества 1920-х ("Танец", Лондон, гал. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. Самые известные из них: Первое причастие (1896) – большая картина изображающая сестру Пикассо Лолу, Автопортрет (1896), Портрет матери (1896). Ему было поручено сделать макет для огромной общественной скульптуры 50 футов (15 м) в высоту, которую должны были построить в Чикаго и обычно известную как Чикагский Пикассо.

Потом был страх перед фашизмом, который навис над всей Европой, который также произвёл своё влияние на творчество Пабло: Рыбная ловля ночью на Антибах, Майя и её кукла, Герника. Другая типичная картина Пикассо голубого периода – "Нищий старик с мальчиком" (см. приложение 1).

Он был первым ребенком дона Хосе Руиса Бласко (1838-1913) и Марии Пикассо Лопес. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924).

Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для Треуголки, 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ (Арлекин, 1913, Париж, Нац. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Перелом происходит в 1906.

На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь. Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе "Четыре кота" (в этом кафе пройдет его первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

«Его способность забывать еще более поразительна, чем его память», – говорили о Пабло друзья. На момент поступления Пикассо было только 13 лет. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. приложение 1), (1912) "Скрипка" (1913).

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к "Метаморфозам" Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. К тому же он устал от бесконечных творческих терзаний, от внутреннего одиночества. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Даже разбогатев, художник сохранил простые вкусы. И все же спустя некоторое время Пикассо перестал являться к ней по четвергам. В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. В холодный январский день 1927 года Пикассо встретил семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. Пабло поселился на площади Равиньян в деревянном доме со странным названием «Бато-Лавуар» – «Плавучая прачечная».

Пикассо проявил себя в графике разного рода и разного назначения. приложение 1), Ольга в меховом воротнике 1923. Этот период начался или в Испании в начале 1901 года или в Париже во второй половине года. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты ("Мандолина и гитара", 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма).

«Герника» Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Пикассо всегда боялся быть один.

Сама-то она была брюнеткой Новую музу звали Мария-Тереза Вальтер. Весной 1916 года Аполлинер вернулся с фронта раненным. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию.

В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрaнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц. Однако его сын стал заниматься искусством в ущерб классной работе. Среди поздних работ Пикассо наибольшую известностью имели: эмблема «Голубка Пикассо» (1949) – самый узнаваемый символ мира, прообразом которого послужила его же картина «Голубь мира» статуя «Человек с ягненком» (1943 – 1944) живописные панно «Война» и «Мир» (1952) панно для здания ЮНЕСКО в Париже (1956 – 1957) ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе вариации на темы картин «Менины» Диего Веласкеса (Diego Velzquez), «Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи (Francisco Goya), «Завтрак на траве» Эдуарда Мане (douard Manet) и др. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. В другом случае нужно было бы сказать – образа мира.

Она будет все больше места в его творчестве. Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. приложение 1), "Женщина с веером" (1909) и других, характеризуется "сезанновскими" тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо.

Причем классические персонажи бродячего цирка – личность, клоуны, арлекины. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938, Париж, музей Пикассо). В 1954 году он написал портрет женщины в полосатом платье, сидящей на корточках. Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). Истина добывается в борьбе искусство не может существовать без самопожертвования.

Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии. В 1904 году в Пикассо встретил модель Фернанду Оливье, которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена ("Жизнь", 1903, Кливленд, музей), Каррьера ("Мать и дитя", 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов ("Облокотившийся Арлекин", 1901, частное собрание), а также греческого искусства ("Водопой", сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций ("Старый гитарист", 1903, Чикаго, Художественный институт "Портреты госпожи Каналье", 1905, Барселона, музей Пикассо). В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Пикассо она напоминала алжирку с картины Делакруа «Алжирские женщины».

Образ мифической Дафны характеризует ее спокойную личность и естественную красоту. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз. Конечно, кубистская манера не позволяла «опознать» кого-то конкретно, но Ольга понимала: у Пабло появилась другая. Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 (Минотавромахия).

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. Ярким примером «голубого» периода является работа «Любительница абсента» (1901). В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг.

Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия). Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Иногда его называют «цирковым» и это точнее передает его содержание. Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ). музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. Новую фаворитку звали Жаклин Рок.

музей современного искусства, Центр Помпиду). В этом обветшавшем сарае без света и тепла ютились непризнанные гении – бедные художники и их подруги. Пабло Пикассо (1881-1973) жил всю жизнь во Франции. Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер. Оба оставались вместе до конца жизни Пикассо.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

С 1904 постоянно жил во Франции. В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. Как студенту ему не хватало дисциплины, но приобрёл дружеские отношения, которые повлияли на его последующую жизнь. В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов.

А. С. Пушкина "Семейство комедиантов", Вашингтон, Нац. Оно выражается в специфическом огрублении живописной фактуры, «опрощении» стиля. Он продолжает создавать станковые живописные произведения, возвращаясь в них к античным реминисценциям, в резко утрированной, пародийной форме интерпретируя картины старых мастеров (например, "Лас Менинас" Д. Веласкеса), продолжая свою полемику против реалистического искусства. " – "Нет, это вы", -последовал ответ. Также в конце розового периода появились античные картины – Мальчик, ведущий лошадь (1906), Девочка с козлом (1906) и другие. Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации».

Осознавая дисгармоничность, уродливость капиталистической действительности Пикассо ищет новые формы для выражения противоречий мира, в котором он живет. Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево).

Все равно это лучше, чем предаваться грустным воспоминаниям о Еве. Первая реакция публики – шок. Работоспособности Пикассо, можно только позавидовать: примерно, 80 тысяч работ, а по другим подсчетам (не включая рисунков, эскизов, керамических произведений и незавершенных работ) – около 20 000 экземпляров. Трудно было найти человека ленивее, чем она.

---