Произведения Рембрандта

В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы большого фламандца и стремясь превзойти его в выражении искренних движений героев. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы великого фламандца и стремясь превзойти его в выражении душевных движений героев. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

Гендрикие и сын Рембрандта Титюс основали торговую компанию по сбыту произведений искусства. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. Через год после своего переселения в Амстердам Рембрандт создал одно из величайших своих произведений – Урок анатомии.

Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Это полотно является символом и самым ярким произведением не только самого Рембрандта, но и всей голландской живописной школы.

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Порезав картину, он вдобавок вылил на нее литр серной кислоты.

Дела шли все хуже. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Даже в такой механической работе виден гений Рембрандта. Эдинбург.

• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рембрандт умирает годом позже. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Осознание непреходящей ценности человека. В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". Иосиф пытливо и задумчиво вглядывается в черты младенца, как бы предвидя тернистый путь, по которому тому придется идти. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Рейксмюсеум).

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В «Положении во гроб» (ок. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Кассель. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Веришь, что много говорить было не в его характере. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). 1669 год. Объясняется это просто. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики.

За три года молодой Рембрандт приобрел первоначальные навыки своего искусства.

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В портрете «Флора» (1634 год.

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Рембрандт усилил тени: в лице появилось больше жизни, оно стало более рельефным, но тонкость работы, цельность впечатления пострадали. Попытка обобщенного образа общества, оценки исторической эпохи. Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. Многие имеют овальную форму. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Я обвиняю. » (2008). Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Эти первые ученические годы не оставили ни малейшего следа в летописях того времени. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. "Все писавшие в последнее время о Рембрандте, – так начинает свой очерк о художнике великий бельгийский поэт Эмиль Верхарн, – мерили его аршином своей точной, рассудочной, ученой критики.

• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. спокойными позами. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Но история на этом не закончилась. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Биография Рембрандта в его автопортретах
5. Рембрандт: краткая биография и творчество
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
8. Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Творчество Рембрандта

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

• Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Рейксмюсеум). Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Можно допустить, что современники Рембрандта: Терборх, Метсю, Питер де Гох или даже Броувер, Стэн и Ван Остаде являются выражением своей спокойной, чистенькой и мещанской страны.

Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Rembrandtplein) в честь великого художника. Амстердам. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Художник узнает горечь старости и одиночества. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Сюжет библейской притчи о беспутном сыне, после многих скитаний возвратившемся в отчий дом, привлекал Рембрандта и раньше, о чем говорят один из ранних его офортов и несколько рисунков. Санкт-Петербург. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. 40-60е годы 17 века – период расцвета голландского искусства. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Родился в Лейдене в семье мельника. Амстердам.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Каждый характеризован художником точно и полно, при этом самыми скупыми средствами это выразительные индивидуальные портреты и в то же время разнообразные человеческие типы. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.

А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. ГМИИ им. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Старик остался очень доволен портретом. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. Санкт-Петербург. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Мы ощущаем и его любовь к ней и грусть. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В центре площади находится памятник Рембрандту. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Оно вытекает из психологической концентрации героев на общем, волнующем всех событии, вот таким образом композиция дает впечатление нерасторжимой внутренней связи изображенных людей. В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Они почти не знали стонов, слез и ужаса, поток которых катится через все века, затопляя сердца. Конвульсивны и лихорадочны жесты слепцов.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В свете разгоравшегося дня он различал все так необходимые ему подробности: впалые щеки, припухлые животы, особенно заметные на фоне изможденных худобой тел, локти, высовывавшиеся из продранных рукавов. Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Лондон.

Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). В центре площади находится памятник Рембрандту.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Борьба солнечных лучей с тучей, обрушившей на землю потоки воды, придает пейзажу героическую мощь. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Они вдохновляли художника. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Она сняла свой золотой головной убор и, постелив на берегу светлые одежды, уселась в нелепой позе, свесив толстые ноги в воду. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. Виды деятельности.

В результате Рембрандт добился в офорте и особой остроты рисунка и постепенности градаций освещения и мягкости, расплывчатости линий и богатства тональных контрастов. В более зрелых портретах иной раз выражена душа художника, а иной раз тщательно выписан его наряд. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Картина полна нежности и сострадания. Так мирный сон и мирный предвечерний пейзаж сливаются в неповторимую музыкальную гармонию. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Главные выразительные средства – не линии и массы, а свет и цвет.

Видно, что любящая рука работала над этими гравюрами. Государственный музей Амстердама. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Это групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Дрезден. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Лос Анджелес. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

«Ночной дозор», 1642 – произведение на рубеже раннего периода и периода зрелого творчества. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

В ту эпоху своей художественной карьеры Рембрандт несколько раз гравировал изображение матери. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Сразу было казнено более восьми тысяч человек. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой.

представляет известные сложности для искусствоведов. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Эта картина несет в себе символический смысл.

Движение, особая возбужденность, взволнованность. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Нос большой, утолщающийся книзу и к тому же маленькие сощуренные глаза. Он использовался многими художниками.

Лион. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Очень часто художник находит своих героев среди простых людей, более всего страдавших от социального гнета.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней.

Москва. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Берлин. «Мостик Сикса», 1645г. Изменилась и его живописная манера. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Он – скептик: на его губах почти насмешливая улыбка. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Государственный музей Амстердама. представляет известные сложности для искусствоведов. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Борьба солнечных лучей с тучей, обрушившей на землю потоки воды, придает пейзажу героическую мощь.

Этот текст является основой серии озвученных монтажей (первый вариант был создан в 1969-ом году) изначально созданных для незрячих людей, слушателей "Говорящей книги", объединенных общей темой – Рембрандт. Встал и пошел к отцу своему. В нескольких вариантах существует рембрандтовский офорт "Блинщица", 1635-ый и 1640-ой годы (высота одиннадцать, ширина восемь сантиметров).

Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

о банкротстве. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. В произведениях Рембрандта скорее заметно влияние двух других преподавателей – Йориса ванн Шоотена и Яна Пейнаса. Одна из первых его гравюр – портрет матери, помеченный 1628 годом.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Кассель. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Первые годы мальчик провел на родной мельнице, на берегу рукава Рейна (от названия этой реки его семья получила свою фамилию). Это – "Нищий с грелкой" (высота восемь, ширина пять сантиметров) – сидящий на корточках под деревом старик-оборванец с грелкой на коленях, старающийся собрать растопыренными пальцами лишнюю частицу тепла на коротком отдыхе между бесконечными скитаниями по дорогам в поисках корки хлеба. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Два брата Саскии являлись юристами. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. То есть это была, можно сказать историческая картина. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. На картине изображено более двадцати фигур.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Вкус же крыс, кошек, собак, дохлых лошадей вряд ли мог остаться у него в памяти – во время осады мать никогда не признавалась домашним из чего готовит еду, а напротив, усиленно скрывала от них происхождение мяса, которое накладывала в тарелки. Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Дрезден. Творчество. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Художественная галерея). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Кто они — неизвестно. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. набросился на нее. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. После распродажи в 1657-58 гг.

Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Цвет приобретает звучность и интенсивность. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Лондон. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Дела мельника Гарменца Герритсзоона ван Рейна идут хорошо.

К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Влияние искусства Рембрандта было громадным. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. По сути картина является пасторалью.

Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Один из рембрандтовских нищих в современных художественных каталогов так и называется – «В стиле Калло». Роттердам. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля.

Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Среди корифеев мирового искусства есть особенно любимые, священные имена. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Лицо младенца, уснувшего у нее на коленях, – тоже тип чисто го северянина. Они не приняли главную идею художника. Лос-Анджелес.

Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. «Мостик Сикса», 1645г. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). почти не сохранилось. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. От оранжево-красных тонов фона — это все единый живописный поток, воспринимающийся как выражение единого чувства.

Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Она сидит на полном ярком свету, так что видна каждая складка, каждый сдвиг кожи.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Несколько раз написал «Святое семейство». Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Санкт-Петербург.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Рембрандт противится и отказывается сидеть за книгами. Заказов становилось все меньше. Монументальный размах.

За этой первой группой – еще четыре хирурга. Выразительный рот Рембрандта всегда плотно закрыт. Пластическая форма также получает особую духовность. Руки отца – старца с добрым и мудрым лицом – опущены на плечи сына – он ласкает, ободряет, удерживает и прощает его.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Эрмитаж). «Похищение Европы» (1632 год. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Здесь он встретил двенадцатилетнюю Саскию. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Еще бы.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Париж. Государственный музей Амстердама. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты.

Ниваа. Картинная галерея).

«Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Павлин на столе – символ богатства. Дрезден.

Композиция была нарушена. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Санкт-Петербург. Амстердам. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Между тем споры вокруг нее не утихают. Их лица озарены внутренним светом.

Прибывающие сюда корабли разгружали товары со всего света. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Поиск творческой самостоятельности («Меняла», 1627 «Самсон и Далила», 1628). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Утрехт. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Знаменитая картина "Слепые" написана Брейгелем в 1568-ом году, за год до смерти и ныне находится в Национальном музее Каподимонте в Неаполе. Он написан в профиль: устремив глаза на Тюльпа, кажется, весь превратился в слух, стараясь не пропустить ни одного слова. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при всём этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ).

Нью-Йорк. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В этом произведении Рембрандт выступает против установившихся канонов групповых портретов, обычную условную статичную сцену художник старается сделать более естественной и динамичной. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

Лондон. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В эти годы Рембрандт также работает над портретом изучает мимику лица, делает первые шаги в искусстве офорта. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Картинная галерея). 1625-1632 гг – Лейденский период творчества.

Лондон. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Каждая тема получает свое графическое решение. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Мы не знаем, что выражает его лицо. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

После распродажи в 1657-58 гг. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Ныне он похож на того нагого бичуемого Христа у колонны, которого он, как говорят, рисовал, думая о своих кредиторах. Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Величие, достоинство, душевное благородство. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Потрясенные сотрудники музея были ошарашены – подобного в музее никогда не случалось. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы.

Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. В гравюре Рембрандт остается тем же неповторимым мастером светотени, причем как штрихи, так и градации света, жизнь света стали в офортах 50-х годов необыкновенно многообразными по своим функциям, по своей экспрессии. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Святая Дева – полная, цветущая голландка в костюме XVII столетия. В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Мрачные раздумья переполняли сознание художника. Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. До Реформации хирургия прозябала под гнетом средневекового религиозного деспотизма.

Париж. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Но через десять лет, как показали новейшие исследования, художник, неудовлетворенный первобытным решением, существенно переделывает образ главной героини. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Я обвиняю. » (2008)12. Сидящий Моисей пристально смотрит вдаль, готовый устремиться туда, где твориться неправое дело, где народ отлил золотого тельца и поклоняется этому денежному идолу.

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Светом выделены лицо и кисти рук. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу.

«Ян Сикс» (1654 год. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Перед ним открывалась ужасная действительность и каждый раз он в испуге отшатывался. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане.

Берлин. Эрмитаж). Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Еврейка Эсфирь, жена персидского царя Ассура, поведала царю о коварных планах его друга, визиря Амана, задумавшего погубить иудейский народ.

В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. У этих маленьких мастеров были все достоинства и недостатки их сограждан.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Государственные музеи. Сын повёрнут к нам спиной. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Глубокий демократизм рембрандтовского искусства.

Базель. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Этого обычая в особенности придерживались хирурги. Государственные музеи, Картинная галерея). Заказчики отказались принять эту картину.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

«Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Они темные.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. В так называемом «Фаусте» (ок. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Прозвучал боевой сигнал. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.

Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. сохранилось мало. Мы называем их вечными спутниками.

Рембрандт Гарменц ван Рейн, то есть Рембрандт – сын мельника Гарменца Герритсзоона ван Рейна и дочери булочника, Нельтген Виллемсдохтер, родился 15-го июля 1606-го года в Лейдене, в городе, сыгравшем героическую роль во время Нидерландской буржуазной революции. Его обнажили – не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. И даже что только проникновение Льва Толстого и еще в большей степени Достоевского во все тайники человеческой души позволяет понять до конца великое откровение искусства Рембрандта.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. В «Принесении во храм» (ок. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Все это вавилонское столпотворение иноземных богатств, весь этот хаос смягчался обилием цветов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Их кропотливые изыскания бросились на громкую известность Рембрандта, как рой муравьев. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Пластическая форма также получает особую духовность. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Св.

«Апостол Павел», 1629 – одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках". Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Обыкновенно первый набросок не удовлетворял его.

Они как будто выхвачены из темноты. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Через год начал брать уроки живописи. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Это передает отношение Рембрандта к своей матери. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Это самая известная картина Рембрандта. Лондон. Вот солодовые лепешки, на которые перешла семья, доев последний хлеб, он действительно помнил: зубы, облепленные вязким тестом, язык, прилипший к небу, – такие ощущения не выдумаешь их надо испытать. Вскоре художника вызвали в Камеру семейных ссор (такое заведение существовало в Амстердаме XVII века) и присудили тому выплачивать госпоже Диркс по 200 гульденов ежегодно. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Санкт-Петербург. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Эта женщина была круглой сиротой. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

У него была прямо-таки страсть позировать перед зеркалом и рисовать себя, но вовсе не так, как это делал его величайший старший современник, фламандец Питер Пауль Рубенс, который на своих героических картинах иногда изображал себя в образе рыцаря, вперемешку с эпизодическими фигурами, а абсолютно одного, на небольшом листке бумаги или полотне малой величины, с глазу на глаз с самим собою, ради какого-нибудь скользящего света или редкой полутени играющей на его круглом, толстом, налитом кровью лице. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Подойдя к Данае, он вытащил нож и с криком Свободу Литве.

Зато все требования заказчиков были выполнены. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Она датируется 1668-69 годами. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Снова пришлось взяться за депо.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»).

Вместе с живописью молодой ван Рейн усердно занимался гравированием. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Но их усилия оказались тщетными. В 1642 Саския умирает. «Похищение Ганимеда» (1635 год. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Последняя производит несколько странное впечатление. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Между офортами изображающими бродяг, есть ряд листов, по которым видно, что Рембрандт, подобно Калло, не довольствуется одной только фиксацией физического облика, но стремится выявить внутреннее состояние живого человека, показать его как героя своего времени, в живой связи с окружающей жизнью. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Государственный музей Амстердама. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Особенно много он работал в офорте – как офортист Рембрандт не знает себе равных в мировом искусстве. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Убеждение в слепоте не ведающего своей судьбы человечества он выразил в этой картине.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Государственный музей Амстердама. Каждая тема получает свое графическое решение. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Базель. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

Дрезден. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Часто овального формата бывают его произведения. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Народные массы ответили героическим сопротивлением.

Эти гравюры стремительно распродавались. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Колористическое единство здесь особенно поражает. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном».

Он изучал мимику лица. В XVII веке в Голландии, где живопись процветала с самого начала Возрождения, члены отдельных корпораций охотно заказывали коллективные портреты.

---