Примитивная Живопись Художников

Примитивизм в живописи: детские фантазии во взрослом исполнении

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Архипенко). Из богатой коллекции музея автор выбрал антропоморфные деревянные скульптуры нанайцев. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Взаимные пропорции изображаемых животных (горный козел, лев, мамонты и бизоны) обычно не соблюдались — огромный тур мог быть изображен рядом с крошечной лошадью. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Свое творчество художники-неопримитивисты связывали с Востоком, в манифесте движения, написанном в 1913 году Александром Шевченко, заявлялось: «Вся человеческая культура пошла из Азии, а не наоборот, как некоторые утверждают». А в начале 60-ых гг. Чтобы не отвлекаться от «продуктовой» тематики, возьмем одну из излюбленных тем Ботеро – пикники.

Как научиться правильно определять примитивизм в живописи

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Шарден и Ж. А. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Первая выставка наивного искусства прошла в 1937 в Париже – она называлась «Народные мастера реальности». Оно эфемерно. Возникнув в позднем палеолите около 33 тыс.

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Существовало с 1909 и примерно до 1919 года. В картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено.

Вот и все направления в живописи

В детском искусстве они очень подвижны и не несут культовой нагрузки. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». Главным постулатом С. Р. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Чтобы фон стал более живым, начните добавлять на него другие оттенки.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

• Картины по стилям и направлениям / Примитивизм
• Мастер-класс для начинающих: картина в стиле примитивизма
• Примитивизм, Пуантилизм, Пуризм
• Искусство Древнего мира: первобытное общество и каменный век
• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Яркие представители стиля примитивизм
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

Ей хотелось иметь пророков. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Крики о помощи, плачь о потере близких людей исповедь перед смертью – все это можно с легкостью прочитать у художников-экспрессионистов. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей.

Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Все пропитывается трагическим мистицизмом. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. лет тому назад, были людьми высокого роста (1, 70—1, 80 м), стройных, крепкого телосложения. Основателем течения явился неординарный К. С. Примитивизм (неопримитивизм) – направление, возникшее в европейском и русском искусстве в начале ХХ века.

Художник обращается к «вечной» теме, стремясь понять и объяснить себе и другим в своих работах смысл жертвенного служения. Наивное искусство может помочь зрителю прояснить изначальный замысел. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Внезапно она закричала: «Быки, быки. » Отец засмеялся, но когда поднял голову, то увидел на потолке пещеры огромные, написанные красками фигуры бизонов. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. В соответствии со значением слова, примитивными первоначально называли явления искусства, относящиеся к ранним стадиям развития художественных стилей.

1. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
2. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
3. Картины по стилям и направлениям
4. Последние новости раздела Культура
5. Краткие конспекты для повторения и задания

Толстые стекла, зачастую неодинаковые, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками, усиливавшими художественный эффект от витража. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Примитивизм.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

1. 1 комментарий в Искусство Древнего мира: первобытное общество и каменный век
2. Примитивизм, стиль в изобразительном искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Работа «Офицерский парикмахер» – наглядная иллюстрация визуальных заимствований Ларионова: искаженная перспектива, намеренная плоскость фигур и наивные жесты явно подсмотрены в лубочной традиции. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. В широком смысле слово «доисторический» применимо к любому периоду до изобретения письменности, начиная с момента возникновения Вселенной (около 14 млрд лет назад), но в узком — только к доисторическому прошлому человека. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Наивное искусство (От лат. Однако чаще наскальные рисунки расположены в доступных местах, на высоте 1, 5—2 метра.

Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Многие художники современного «наивного искусства», кажется, не избежали очарования произведений предшественников.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Вот таким образом уместнее остановиться на понятии наивного искусства. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения.

Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира.

• Изобразительное искусство / Живопись / Примитивизм
• ДРЕВЕСНЫЙ ФУД-АРТ: РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ

Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. Люди становятся кочевниками. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Холст, масло.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Да, мы Азия и гордимся этим ибо Азия – колыбель народов» Из манифеста «Неопримитивизм. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Именно вот таким образом интерьеры в этом стиле изобилуют природными и растительными мотивами: вьющиеся растения изображения женщин со струящимися по плечам волнами волос.

В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. post – после, т. е. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв.

Абстрактный экспрессионизм (англ. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Произведения наивного искусства крайне разнообразны по форме и индивидуальной стилистике, однако для многих из них характерны отсутствие линейной перспективы (глубину многие примитивисты стремятся передать с помощью разномасштабности фигур, особой организацией форм и цветовых масс), плоскостность, упрощенная ритмичность и симметричность, активное использование локальных цветов, обобщенность форм, подчеркивание функциональности предмета за счет тех или иных деформаций, повышенная значимость контура, простота технических приемов.

Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, считавшей себя высшей ступенью развития. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Они встречаются как на потолках пещер, так и на вертикальных стенах.

Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. фигуры дам и рыцарей грациозны их формы отличаются струящимися линиями, что создает иллюзию движения. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). postimpressionisme, от лат. Эта теория давала понять, что искусство – это идея, которая может быть заключена и в готовом предмете, а не только в создана художником или скульптором.

Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. соц-арт практически перестал существовать, т. к. (Еще одну черту наивного искусства — нарочитую «детскость» изображения – довела до коммерческого совершенства художница Евгения Гапчинская). Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана).

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Одной из таких революций стал демонстративный отказ модернистов молодого поколения от следования западной живописной традиции, сопровождавшийся разрывом отношений с популярными на тот момент объединениями «Мир искусства» и «Голубая роза». В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше.

Его достижения». color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Веризм (от итал. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Реализм – объективное и правдивое отражение реальности в изобразительном искусстве, не несущее ни символической, ни мифологической направленности. Те или иные приемы и элементы языка примитивистов использовали в своем творчестве многие крупные художники XX в. (экспрессионисты, П. Клее, М. Шагал, Х. Миро, П. Пикассо и др. ).

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. По сути, китч – разновидность постмодернизма. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Первая имплицитно несет идею опрощения (в руссоистском смысле) и соответствует понятию «примитив».

Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Упомянутое различение наивного искусства и примитива не является общепринятым. Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Люди часто используют термины которые не совсем правильно понимают из-за этого бывают путаницы и неразберихи. А. Матисс – французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Главная тема картины – людская отчужденность и от Бога и от неба. Маковский и др. лет до н. э., оно отражало воззрения, условия и образ жизни первобытных охотников (примитивные жилища, пещерные изображения животных, женские статуэтки). Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Движение в пещерной живописи передается через положение ног (скрещивающиеся ноги, например изображали животное набегу), наклон тела или поворот головы. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Отношение к абстракционизму неоднозначное.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. И в то же время это – характернейшее явление культуры XX века.

Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления. Примитив – от лат. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Парижский период 1920-1922 гг.

Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. В 1885 году Руссо выставляет в Художественном салоне на Елисейских полях («Выставка независимых») копии работ известных художников, сделанные им в Лувре. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи.

идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». 1960-1970-е гг. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Баха, 1912 г. ). Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

И тут он увидел, что картина-то на полотне не одна, а как минимум – две. Художник с детства интересовался лубочными гравюрами и магазинными вывесками, а в 1913 году вместе с Натальей Гончаровой организовал выставку лубков и иконописных подлинников в салоне на Большой Дмитровке в Москве. Фотографии распространились среди художников «Союза молодежи» «Союз молодежи» – творческое объединение, основанное художником Михаилом Матюшиным.

Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Те или иные приемы и элементы языка примитивистов использовали в своем творчестве многие крупные художники XX в. (экспрессионисты, П. Клее, М. Шагал, Х. Миро, П. Пикассо и др. ). Произошла основательная переоценка ценностей. В широком смысле стиль «наивное искусство» обозначает изобразительное искусство, отличающееся простотой, ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка. Не исключение и сам сюжет картины, который можно сравнить с гравюрой конца XVIII века «Раскольник и цирюльник». Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Никто не остался безучастным и равнодушным. Но при этом в их работах обнаруживается несоответствие академическим критериям в том или ином отношении, что может выглядеть как ущербность, а может придавать работе очарование «наивности». Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Татлин, частично творчество К. С.

(Н. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». лет назад). Импрессионизм (от фр. Сотни вырезанных или нарисованных изображений животных они оставили также на стенах и сводах пещер.

(с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке).

Почти во всем они походили на современного человека и прославились как отличные охотники. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. в США. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др.

Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Произведения наивного искусства крайне разнообразны по форме и индивидуальной стилистике, однако для многих из них характерны отсутствие линейной перспективы (глубину многие примитивисты стремятся передать с помощью разномасштабности фигур, особой организацией форм и цветовых масс), плоскостность, упрощенная ритмичность и симметричность, активное использование локальных цветов, обобщенность форм, подчеркивание функциональности предмета за счет тех или иных деформаций, повышенная значимость контура, простота технических приемов. М. Карамзин). Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве.

Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. И хотя в работах Елены Наркевич присутствует большинство формальных признаков жанра «наивного artа», вроде искажений в геометрических аспектах, нерафинированность цвета на композиционных планах, утрированные пропорции фигур и прочие маркеры арт-наива, но эксперты относят подобные произведения к псевдо-наивному искусству или «искусственно наивному», — когда художник работает в подражательной манере. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу.

Барокко (от итал. Произведения А. П. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

Оно имеет сходство и с архаикой. Все пикники и празники на его картинах обладают характерными национальными особенностями. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Рубенс освоил творческую манеру Караваджо, в его полотнах соседствуют реальное и сверхъестественное, фантазия и действительность, духовность и учёность. Многие, правда, оспаривали оригинальность техники Полока, видя что-то похожее в изображениях Хартунга 1922 года.

Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. парижский искусствовед Мишель Тапье. Все предрешено.

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Произведения этих художников (А. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям.

Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. стал временем нового расцвета дадаизма – опять с проведением всевозможных шумных представлений, выставок, провозглашений разного рода заявлений и манифестов. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. ДАДА в Берлине (1981-1920).

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. И вот, совсем недавно, одному из сотрудников музея, в процессе рассматривания картины Костки «Старый рыбак», написанной в 1902 году, пришло в голову приложить к ней зеркало. В качестве источников о доисторических временах культур, до последнего времени лишённых письменности, могут быть устные предания, передававшиеся из поколения в поколение.

Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Примитивизм - (от лат.

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). В русском языке (как и в некоторых других) термин «примитивный» имеет несколько негативный смысл.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Это понятие используется в нескольких смыслах и фактически тождественно понятию «примитивное искусство». Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах.

На упаковке данных красок указан срок от 6 до 9 месяцев. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. fauve – дикий). В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма.

С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. В работе «Утро после вьюги в деревне» очертания людей, пейзажа и домов сокращены до простейших форм. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. С изменением образа жизни взгляд человека на мир становится более широким. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Природа становится более податливой для человека. Г. Гросс и О. Дике более реалистично подошли к проблеме трагизма, оголяя духовные поиски и стремления.

К этой эпохе относятся так называемые «венеры» — фигурки женщин высотой 10—15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Движение уделяет меньше внимания жестам, мазкам и действию в пользу общего соответствия формы и процесса. Делайте это интуитивно. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. (тогда же родился и термин).

Первобытное искусство — искусство эпохи первобытного общества. Одиночество и растерянность художника-самородка в сутолоке городского мещанства оборачивается на его полотнах философскими раздумьями о месте человека (и вообще живого существа) в мире, а его пиры и застолья говорят о мгновениях радости земного бытия. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент).

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Его теория. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее.

Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. лет.

Возрождение или Ренессанс (от фр. Получил традиционное домашнее еврейское образование. В работах К. Малевича, представленных на выставке «Бубнового валета» в 1910, ощутимо влияние того своеобразного примитивизма фовистской окраски, который характерен для творчества Н. Гончаровой 1900-х. Теперь переходим к нижнему фону. Это нетрудно понять, если ознакомиться с биографиями наивов.

На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Де Мариа). Кроманьонцы (так назвали этих людей по месту первой находки их останков — гроту Кро-Маньон на юге Франции), появившиеся от 40 до 35 тыс. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков.

В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Китч, кич (от нем. В 1916-1922 гг.

Живописью он стал заниматься уже в зрелом возрасте, не имея соответствующего образования. За страсть к мелкой деталировке картин его называют «белорусским Брейгелем». Яркий пример синтеза культур Запада и Востока – картина Машкова «Портрет дамы в кресле».

Клуазонизм (от фр. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». в Австрии и Германии.

В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Близкие направления – маргинальное искусство, наив интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. primitivus – первый, самый ранний), в изобразительном искусстве конца 19-20 вв. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. стали партийность и социалистическая идейность. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Первые находки сделаны в XIX веке в пещерах Пиренейских гор.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). В результате его настойчивость оказалась тем архимедовым рычагом, который перевернул мир изобразительного искусства: гений Анри Руссо признали, а новое поколение художников перехватило у него палочку эстафеты. На счету русского авангарда множество художественных революций.

Только 20 лет спустя были обнаружены многочисленные произведения первобытного искусства в других местах и подлинность пещерной живописи была признана». Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Схожий жест парикмахера присутствует и у Ларионова. Бутурлиной» и другие. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Как и творчество детей, оно, вероятно, в тех или иных формах, существовало всегда. Сравните сами – слева Брейгель в оригинале, а справа одна из сотен схожих картин Губарева. Вот таким образом уместнее остановиться на понятии Наивное искусство.

Витебск называют второй по значимости «моделью» художника. Долгое время в России доминировало мнение о некоей «второстепенности» наивного искусства. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Есть много мнений по поводу сроков высыхания. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Обращение к примитивизму, стремление обрести в первозданных пластах жизни эмоциональную ясность, чистоту мировосприятия свойственны в искусстве конца 19 в. творчеству П. Гогена и мастеров группы «Наби», К примитивизму также относят творчество «наивных художников», не получивших профессионального образования, но вовлеченных в общий художественный процесс (творчество А. Руссо во Франции). Аббати и др. decadence или от лат.

Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт развенчивал в игровой, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. – время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в 1920-1930-х гг. (с1978г). Постимпрессионизм – (фр. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»).

С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Лубочную живопись манифест называл «духовно родственной» индо-персидской.

Живопись цветового поля (от англ. Рококо (происходит от фр. На них эмоционально и позитивно реагируют даже далекие от искусства люди. Для Малевича каменные бабы стали визуальным прототипом русской крестьянки.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. месоамериканская хронология, хронология Северной Америки, доколумбова хронология Перу).

Пуантилизм (от фр. Что это, если не пародия на японскую гейшу. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Несходство как с немецким, так и с французским вариантами очевидно. Некоторые пещеры представляют собой уникальные подземные галереи (пещеру Альтамира в Испании называют «Сикстинской капеллой» первобытного искусства), художественные достоинства которых привлекают сегодня множество ученых и туристов.

Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Было только разделение между мужчинами и женщинами. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Готика (от итал.

Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Известные в народе как «каменные бабы», древние изваяния степных кочевников были распространены в дореволюционной России и встречались от границ Монголии до побережья Черного моря. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. За смелые эксперименты с церковной тематикой художница регулярно подвергается критике: ее работы запрещают к показу, а визиты полиции сопровождаются конфискацией картин прямо с экспозиций (к примеру с выставки «Ослиный хвост» в 1912 году было снято восемь ее картин на религиозные темы). В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ.

Малевича), немецких художников. Лубок всегда отображал насущные проблемы своей эпохи. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Все это шло наперекор классическим представлениям о том, как следует изображать человеческое лицо и притягивало неопримитивистов.

Занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, у Л. С. Примитивизм по-разному проявлялся в творчестве разных мастеров (П. Ведь не так-то прост был, оказывается, бывший аптекарь из деревушки Игло. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Жизнь они понимают как «золотой век», потому как мир для них – это гармония и совершенство. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Примитивное искусство как бы вне времени – подобно детскому искусству, а в определенном смысле и самому детству.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Новые участники течения, например А. Н. Они и становятся основой орнамента, главным средством выразительности, воплощением красоты, да и вообще несут стилеобразующую функцию и самостоятельное значение. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Парусные лодки (Л.

Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма.

П. Гоген «Жёлтый Христос» (1889). (Кстати, ювелирно используя миниатюры, Брейгель на своей картине изобразил 118 пословиц из скандинавского фольклора). Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре (поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью.

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Бидермейер (от нем. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ).

Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Китч – это массовое искусство для избранных. Галерея Олбрайт-Нокс (Буффало)Эта картина П. Гогена считается одним из ключевых произведений в символизме, но исполнена в стиле примитивизма. Безграничные муки, принимаемые Христом, противоречат «незамечаемости» этой жертвы людьми.

К началу 1870-х гг. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Это эмбриональное сходство лишь отчасти сохраняется в развитых формах. Однако в сущности своей наивное искусство отличается и от того и от другого. Неподвижных фигур почти нет. Родился в г. Витебске.

Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер. Термин «примитивизм» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 — 20 вв. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. В другом смысле, с откровенной иронией, маргинальными называют многие формы искусствознания – творчество людей, получающих знания об искусстве со стороны из вторых рук., большинство из которых в тот момент активно интересовалось примитивами. Как пример, приведем несколько декоративных жанровых сценок белорусской художницы Елены Наркевич, много лет назад эмигрировавшей в Испанию.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Он никого не потеснит и не отстранит, да и вряд ли может стать властителем дум, он лишь сможет предъявить самое ценное свое качество – целостное незамутненное сознание, «тот тип мироощущения, который только и можно назвать истинно нравственным, так как он не делит мир, а ощущает его организмом» (В. Пацюков). Для Ротко цвет был просто инструментом. Несоблюдение пропорций не позволяло первобытному художнику подчинить композицию законам перспективы (последняя, кстати сказать, была открыта очень поздно — в XVI в. ). Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса.

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Бунтарские порывы художников не остались незамеченными, а экспрессионизм провозгласили самым ярким и судьбоносным течением в изобразительном искусстве. Постоянство, устойчивость и душевное равновесие – вот условия нормальной жизни. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна.

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости.

В «Портрете дамы» японский макияж модели имеющий европейскую внешность иллюстрирует доводы неопримитивистов о том, что Россия – это и есть Восток: «Нас называют варварами, азиатами. Символизм возник как альтернатива исчерпавших себя и художественной практики реализма и натурализма, обратившись к антиматериалистическому, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Фовисты не стремились передать реальность жизни. Классицизм (произошло от лат. Моррисом.

Именно эти качества Наивного искусства привлекали к нему внимание многих мастеров искусства XX в., начиная с ранних авангардистов и кончая концептуалистами и постмодернистами. Элементы кинетизма, т. е. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Ар брют (франц. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Дадаизм (произошло от фр. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Спасибо за вопрос Для защиты картины от различных внешних воздействий рекомендуется покрывать ее лаком. За основу картин легли обыденные предметы существования. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками.

У них была хорошо развита речь, так что они могли согласовывать свои действия. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины.

Центр развития барокко – Италия именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж.

Примитивным стали называть первобытное искусство, когда оно было открыто и т. д. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. В русском (как и в некоторых других) языке, термин «примитивный» имеет в качестве одного из главных – оценочный (и именно негативный) смысл. сознательное, программное «опрощение» художественных средств, обращение с этой целью к формам так называемых примитивов – произведениям первобытного, средневекового, народного искусства, детскому творчеству и т. п.

Но, как точно подмечают ценители его картин: много всего, но ничего лишнего. Да и сами цвета используемые в художественном творчестве XVIII века: голубой, серебристый, розовый, пшеничный, мягко-золотистый, белый, зеленый – служили некими путеводителями в страну грез, уводили за бескрайние горизонты. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Некоторые работы (например, Идущий, 1910) позволяют говорить о влиянии Гончаровой на Малевича в этот ранний период.

Питавший глубокую симпатию к искусству аборигенов Марков опубликовал статью под названием «Фактура», в которой призывал коллег-художников учиться и заимствовать у примитивных народов. Этим ориентальные мотивы работы не ограничиваются. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности».

Его возможности. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Звериный стиль — условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей).

В детском искусстве они очень подвижны и не несут культовой нагрузки. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. В манифесте Александра Шевченко «Неопримитивизм» объяснялось, что Восток для неопримитивистов – это не только японцы и персы, но и татары и Сибирь и Кавказ и Византия. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Художники утверждали, что поверхность картины представляет собой не иллюзорное воспроизведение реальности, а самодостаточный объект. Страсть Малевича к иконописи не ограничивалась цветовыми решениями. Они мастерски изготовляли всевозможные орудия на разные случаи жизни: острые наконечники для копий, каменные ножи, костяные гарпуны с зубцами, превосходные рубила, топоры и т. д. Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты (например, то, что камень, раскаленный на огне, после остывания легче поддается обработке). Синонимом определения является термин искусство аутсайдеров. Примитивизм служит для того, чтобы с помощью определенных приемов (методов упрощения) сделать понятным и ясным впечатление от произведения.

Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Чиа), сюрреализма (У. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Там это начинается с обращения к океанийскому и африканскому «примитивному» искусству.

Главным живописным методом нового течения стал дивизионизм – система, основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые наносились на холст раздельными мазками. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Наскальные рисунки и живопись разнообразны по манере исполнения. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты».

Попытки расширить теоретическую базу С. р. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. С этой точки зрения, типичными произведениями наивного искусства можно назвать картины «За три дня до дуэли» М. Беловой (1983), «Влюбленная молодая женщина» неизвестного автора (конец XVIII в., Франция). Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, который впервые использовал слово фовизм, в дальнейшем закрепившееся как название этого направления. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи».

А первой была Белла, жена и муза – с 1909 г. и до конца жизни. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. 91, 1 х 74, 3 см. Впервые начинающий художник представляет свои картины на суд зрителя.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. ДАДА в Париже (1919- 1924).

После таяния ледников исчезла привычная фауна. Но, при этом, в непосредственность художественного выражения, присущую арт-наиву, они привносят неведомые западным европейцам элементы «соцкульта». Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство.

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, теоретических знаний, широких возможностей выбора для каждого индивида, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, в художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Произведения Наивного искусства крайне разнообразны по форме и индивидуальной стилистике, однако для многих из них характерны отсутствие линейной перспективы (глубину многие примитивисты стремятся передать с помощью разномасштабности фигур, особой организацией форм и цветовых масс), плоскостность, упрощенная ритмичность и симметричность, активное использование локальных цветов, обобщенность форм, подчеркивание функциональности предмета за счет тех или иных деформаций, повышенная значимость контура, простота технических приемов. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». А может и в других картинах Чонтвари, есть скрытый смысл.

Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Кроме того в перформансе не принимает активное участие публика, довольствуясь лишь ролью зрителя.

Наивным искусством чаще называют произведения художников, которые, условно говоря, «играют на поле» профессионального искусства: воспроизводят свойственные ему жанры, сюжеты, эстетические «эталоны», в какой-то степени способы выполнения. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Но, на самом деле, это и не то и не другое. карстовых пещер. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Ввиду того, что в русском языке слово «примитивизм» имеет негативный смысл, в России получил распространение термин «наивное искусство». Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. архитектором Б. У.

Одним из гениев примитивизма по праву является Нико Пиросмани. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты).

Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Однако в повороте к примитивизму уже изначально более или менее различаются две противоположные тенденции. И, хотя ориентализм не был новым явлением в художественных кругах (к примеру, среднеазиатские полотна Василия Верещагина были написаны еще в середине XIX века, а в начале XX века киргизскую степь любил писать голуборозовец Павел Кузнецов), с расцветом неопримитивизма Восток в русском искусстве заиграл абсолютно новыми красками. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности.

Модерн (произошло от фр. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт.

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Декаданс (от франц. Новая вещественность (нем. Отношение к этнографическим объектам полностью поменялось после публикации фотографических работ художника и теоретика искусства Владимира Маркова (Вольдемара Матвейса). Термин доисторический вошёл в употребление в XIX веке.

В художественных кругах он был известен как романтичный чудак. Наивное искусство. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка.

Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. И в живописи и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных. Гудон. В детском искусстве они очень подвижны и не несут культовой нагрузки. 20 века, а затем во Франции.

Вортицизм (от ит. К концу 1990-х гг. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего).

Кубизм (от фр. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). 19 декабря 1915 года в Петрограде на «Последней футуристической выставке 0, 10» публика увидела «Черный квадрат» в красном углу – подобно православной иконе. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Таким образом автор смог усилить контраст с «фотообоями» на заднем плане.

«Сибирские» фотографии Маркова были сделаны в Кунсткамере в конце 1913 года. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». renaissance итал. Исторические корни наивного искусства – берут начало в народном художественном творчестве.

Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Н. Гончарова «Хоровод» (1910)А вот примитивизм Н. Гончаровой выражен в грубоватой монументальности крестьянских фигур. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Уже в 1920-х гг. Бывший иллюстратор Фернандо Ботеро Ангуло (1932 г. р. ) стал известен после того, как выиграл первый приз на «Выставке колумбийских художников» в 1959 году.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Часто рисовал экзотические джунгли, которых никогда в жизни не видел.

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля.

Угловатые силуэты Малевич заполнял градиентами простых цветов, одним из которых часто был белый. Но делать это можно только после того, как масляные краски высохнут. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Первобытное общество (также доисторическое общество) — период в истории человечества до изобретения письменности, после которого появляется возможность исторических исследований, основанных на изучении письменных источников. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца.

Орфизм (франц. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Машков и раньше использовал этот образ – в «Портрете Е. И. Киркальди», написанном в 1910 году, – в качестве декоративного элемента на заднем плане.

Выберите оттенок, который вам по душе и начинайте класть данную краску на холст. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. 110 (Elegy to the Spanish Republic No.

Маньеризм (Mannerism итал. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Идолов он фотографировал на светлом фоне анфас и в профиль – как на снимках «Их разыскивает милиция».

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. первый, самый ранний.

Акцент ставился на объекты используемые в творчестве: трубы, монолиты, сетки, балки, решетки, бетон. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Клементе), народных верований (М.

Малевич. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Попробуйте сами разделить полотно зеркалом и вы увидите или бога, сидящего в лодке, на фоне мирного, можно сказать, райского пейзажа или самого дьявола, позади которого бушуют черные волны. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Подлинное возникновение искусства антропологи связывают с появлением homo sapiens, которого иначе именуют кроманьонским человеком. Примитивизм (от примитив) в изобразительном искусстве конца XIX – XX вв., сознательное, программное опрощение художественных средств и обращение к формам так называемого примитива – произведения первобытного, средневекового, народного искусства, детского творчества.

Он искал свой путь: сначала писал картины в духе импрессионизма, затем работал в технике пуантилизма (в статье «Постимпрессинизм»), а позже создал новый стиль, вошедший в историю искусства под названием «фовизм». В этом районе расположено более 7 тыс. Герои погружены в полумрак, а лучи света буквально выхватывают наиболее выразительные их жесты, контрастно вписана их характерность.

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10—15 тыс. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

Такой прием придавал его работам металлический блеск. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). И каждая из них обязательно отвергала принципы и идеи предыдущей. Учредители творческого объединения «Бубновый валет» Петр Кончаловский и Илья Машков активно использовали ориентальные мотивы в своих работах 1910-х годов.

Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Примитив не скован традицией «школы», он свободен от канонов, отсюда его непосредственность. Две разновидности примитива: лубочный и романтико-идиллический – оказались долгожителями. В этом – нравственно-этическая и культурологическая сила наивного искусства.

Дивизионизм – есть не что иное, а второе название пуантилизма. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Образы крестьян у Гончаровой и Малевича имеют общую исходную точку.

Его ярко-красные, жёлтые и оранжевые цвета начала 1950-х годов неуловимо трансформировались в тёмно-синие, зелёные, серые и чёрные. Именно для того, чтобы создать иллюзию богатства и могущества и возник такой стиль как барокко. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

Причины появления модернизма в начале ХХ века. Поп-арт (произошло от англ. Не обращая внимания на многочисленные упреки, что «так может рисовать и ребенок», Руссо шел по тропе своего призвания.

Минимализм (произошло от англ. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст.

Россия тоже не осталась безучастной к мировой проблеме и с трагизмом отразила крестьянский быт, все его тяготы. (Бомберг, Льюис).

---