Презентация Искусство Италии 17 Века

Презентация для школьников на тему Искусство Италии 17 века по мировой художественной культуре (МХК).

Презентация на тему "Искусство Италии 17 века"

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. 1625 г., Неаполь). Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

Богатству живописных мотивов, разнообразию и жизненности образов отвечает звучная красочность целого. Любовные сонеты Франческо Петрарки () открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Создание ансамблей. Андреа Поццо. Популярное сочетание — белый с золотом. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

Итальянское искусство – веков

Кроме того, там имелась колония немецких художников.

Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Доменикино.

Барокко в Италии-презентация по мхк

Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Черты классицизма присущи уже сооружениям недавних сторонников барокко (Палаццо Реале, арх. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века.

Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Петра в Риме.

Презентация к уроку по МХК (10 класс) на тему: Западноевропейская культура века – сопровождение к уроку МХК

Но идея все ещё остается утопичной. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Каждый уголок интерьера – богато декорирован.

Можно выделить три основных периода : Раннее Возрождение или кватроченто, примерно совпадает с XV веком. Наравне с Парижем Венеция задавала тон в литературной, театральной и музыкальной жизни 18 столетия.

Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д.

1605 г., Рим, Ватикан). Болонский академизм слагается в стройную художественную систему уже в середине 1580-х годов. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки.

Часть незаконченных гравюр этого цикла после смерти Пиранези завершал его сын Франческо (ок. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Так, в его фресках виллы Вальмарана сильнее выражено жанрово-бытовое начало в противоположность стилю отца. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций.

Презентация "Изобразительное искусство Италии"

Прослеживается стремление к широкому охвату действительности в искусстве. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Художник строит теперь свои композиции параллельно плоскости стены, возвращаясь снова к традициям Веронезе. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей.

Основные стили искусства 17-18 веков

Уроженец Бергамо, он долго работал в Венеции, где изучал творчество Джорджоне, Тициана и Веронезе. Основные его принципы были заложены братьями Карраччи — Лодовико (1555— 1619), Агостино (1557— 1602) и Аннибале (1560— 1609). Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета.

Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Но наряду с этим направлением в венецианской живописи получил развитие и целый ряд других жанров: бытовой жанр, городской пейзаж, портрет. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

Презентация – Искусство Западной Европы века

Картина «Менины» (по-португальски – менина – молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину также называют «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Снейдерс Франс (1579— 1657) Фламандский художник. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613 – 1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози.

Никола Пуссен Аркадские пастухи 1. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598 – 1603).

Высокое Возрождение, первая четверть XVI века. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Бернардо Роселлино).

Искусство 17 века Искусство Италии Основные

Создал серии «Апостолы» и «Нищие философы», писал портреты, картины на античные сюжеты, жанровые сцены. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Доменико Фонтана.

Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек – церквей, палаццо, вилл – новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи.

Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Ангела в Риме». Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Эпохой барокко называют в искусстве Италии XVII столетие.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини).

Сайты по тематике — Искусство италии 17 века презентация

К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). Бьяджо Россетти). Художник изображал нищих детей, наводнивших севильские улицы, — загорелых оборванцев, веселых и прекрасных, несмотря на бедность.

На лице точно переданы эмоции борьбы. Рибера является одним из самых крупных художников эпохи барокко. Такое новое понимание пространства принадлежит к ценнейшим достижениям барокко, сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства.

Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е – начало 1680-х гг. ). Создал сложные композиции с декоративными фонами и мотивами пейзажа и архитектуры. 1605 г., Рим, Ватикан).

08 1 17 век Изобразительное искусство Италии

Бартоломео Эстебан Мурильо (1617 -1682) МУРИЛЬО БАРТОЛОМЕО ЭСТЕБАН (род. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682). Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645 – 1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. В отличие от большинства римских церквей этого времени купол не скрыт плоскостью фасада, а выступает в качестве основного композиционного центра всей площади. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

1665). В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Жанрово-бытовой характер картины, в которой художник решительно отступил от традиционной передачи темы, снова вызвал нарекания церкви. Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов.

Еще более усложнены декоративные композиции Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709), по прозвищу Бачиччо, расписавшего плафон, купол, конху апсиды церкви Иль Джезу в Риме (1672-1683). Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Наиболее известны портреты дона Хуана Матеоса (1632), генерала Оливареса (1633), конный портрет короля Филиппа III (1635), папы Иннокентия X (1648), а также серия портретов карликов и шутов (Los truhanes).

Искусство италии 17 века презентация

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок.

Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

Презентация, доклад Искусство 17 века

Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. В Италии везде значительно сокращается строительство, что в свою очередь усиливает эмиграцию художников— из Рима и итальянской Швейцарии в различные страны Европы. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Рубенс Питер Пауль 1577, Зиген, Германия — 1640, Антверпен.

Петра.

Доклад: Искусство семнадцатого века

Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. На первом плане— живопись и архитектура.

Тем самым их можно противопоставить и классическим ландшафтам каррачиевской школы и острореалистическим пейзажам северных школ. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Оно обозначает идеологию, направленную к человеку. Доменико Фонтана.

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Сложен но построению пронизанный движением фасад церкви иезуитского ордена – Иль Джезу (1568-1584, Джакомо Виньола фасад – 1575, Джакомо делла Порта).

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок.

Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали.

Изобразительное искусство Италии

В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Как и во многих других зданиях этого времени, композиция церкви строится на контрасте внешних и внутренних архитектурных объемов, на неожиданности того эффекта, который возникает при входе внутрь сооружения. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай».

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580– 1636). Франциска Ксаверия (не сохранились). Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна.

Пъетро да Нортона. Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в голову противника. Мурильо чаcто обращался к детским образам. В «Казни св. Искусство барокко.

Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. КЛАССИЦИЗМ – КУЛЬТУРА АБСОЛЮТИЗМА. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Первой зрелой скульптурной работой Бернини стал Давид (1.

Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. 1665). Джакомо делла Порта.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Петра.

Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Причины рождения стиля. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. В этом жанре связь скульптурных начал с архитектурными особенно тесна. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения вытесняются настроениями пессимизма и тревоги, усилившимися индивидуалистическими тенденциями. Жорж де Латур (1593— 1652) Французский художник из Лотарингии.

Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг. ). Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. 1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись.

Вследствие того, что Генуя расположена на склоне гор, амфитеатром, спускающимся к морю, а отдельные здания построены на участках с большим уклоном, в последних преобладает размещение корпусов и дворов на различных уровнях. Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини.

Слайды и текст этой презентации

Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства.

Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению.

Изобразительное искусство романтизма

Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Барокко характеристика европейской культуры XVII —XVIII веков, центром которой. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

Братья Карраччи. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. По величавой выразительности замысла и мастерству пластического решения памятник этот принадлежит к замечательнейшим произведениям надгробной скульптуры. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII.

Изобразительное искусство живопись

В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. В этой картине преобладает темная тональность, противопоставленная резко освещенным деталям, особенно важным для композиции: головам, очертаниям фигур, жестам рук. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624 – 1683), бывший монахом ордена театинцев. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Художники общества много сделали для возрождения былой славы художников Италии и считаются основателями современной живописи страны.

Гварино Гварини – «самый барочный из всех зодчих барокко» – может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Последнее, впрочем, не менее характерно и для светских сюжетов. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Гверчино. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621 – 1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Маньеризм или Позднее Возрождение (). Однако черты жизненной правды в изображении отдельных событий и персонажей не сочетались в творчестве Тьеполо с углубленно психологическим раскрытием художественных образов, что в целом приводило к известной повторяемости отдельных приемов и составляло ограниченную сторону его искусства. 1753).

Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). 1657 г. ). В художественной жизни Рима большую роль сыграла также Французская Академия, собиравшая вокруг себя молодых живописцев, художественная деятельность которых была более живой и плодотворной, нежели безжизненное искусственно-программное творчество римских неоклассицистов, возглавляемых немецким живописцем Рафаэлем Менгсом.

Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Джакомо делла Порта (1541 – 1608) был учеником Виньолы. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. в 1618 г. — ум.

Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Пъетро да Нортона. Случилось так, что во время ссоры он убил своего противника по игре в мяч и вынужден был бежать из Рима. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века.

Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 -1660 гг. ) Портреты, созданные Веласкесом в 1630— 1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра.

Изобразительное искусство Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков

Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. Для его творчества характерно стремление к созданию ансамблей. Вместе с тем в эпоху раннего барокко не столько создавались новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько был усилен декоративный элемент: интерьер многих ренессансных палаццо превратился в анфиладу пышных покоев, усложнился декор порталов, много внимания барочные мастера стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637).

Художник сочиняет пейзаж, . Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа.

Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Караваджизм. Доменикино. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639 – 1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Полукруглый фронтон, вынесенный над входным порталом первого этажа и мощные декоративные волюты второго этажа связывают оба этажа, вызывая впечатление целостности фасада, динамичности и повышенной эмоциональности.

Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению.

Изобразительное искусство Испании века

Эти пейзажи пользовались огромным успехом среди римской и французской знати и, подобно венецианским ведутам, получили широкое распространение в искусстве 18 века. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. Теоретиком раннего классицизма был поэт Никола Буало- Депрео (1.

Основные черты искусства 17 века. Пейзажи строятся в мастерской художников с применением выработанных схем, в которых важнейшую роль играют уравновешивание масс, плавные линии контуров и использование в виде кулис групп деревьев или руин. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. В 1624 Пуссен отправился в Рим.

Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок.

Искусство 17 века неразрывно граничит с формированием и развитием. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». Принцип формообразования – монументализация декора.

Изобразительное искусство века

Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. За исключением Венеции, Генуи, Пьемонта и Папской области, Италия в течение почти двух столетий была фактически на положении испанской провинции. Презентация на тему Барокко в Италии к уроку Истории. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини.

Мадерна же своей пристройкой закрыл от зрителя боковые стороны собора: ширина фасада превышает ширину продольной части храма. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Силуэты фигур очень сложны. Композиции Караваджо со срезанными по пояс фигурами точно построены, в них есть строгая закономерность, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения.

Барокко – стилевое направление в искусстве Западной Европы, возникшее в Италии. Ни во Франции, ни в Голландии барокко не получило первенствующей роли. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Джованни Баттиста Гаули. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места.

Гвадо Рени. При жизни был чрезвычайно популярен, пользовался покровительством испанского короля. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Караваджизм.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. 1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). В «Казни св.

Общая симметрия. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Все это соответственно отражается и на фасаде. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св.

Изобразительное искусство англии

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. Иосифу 1.

XV века. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667).

Испытал воздействие Караваджо и мастеров нидерландского караваджизма. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец.

Изобразительное искусство 19 века

Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. С 1620 года Латур работал в Люневиле, с 1639 года он – художник короля. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. в 1682 г. ) Выдающийся испанский художник, болшой мастер религиозной и жанровой живописи.

Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Характерные черты архитектора Бернини Боязнь пустоты: многочисленные скульптурные украшения бесконечное повторение, дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: исчезают границы архитектурной конструкции, скульптурного, рельефного и живописного декора появление спиралевидных деталей. Церковь эта имеет два купола.

Отзывы и комментарии о Искусство италии 17 века презентация

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Петра воспринимается полностью лишь на очень большом расстоянии, по мере приближения к зданию он постепенно скрывается за фасадной стеной. Громкую славу художнику принесли монументальные полотна с изображением мясных, рыбных, овощных и фруктовых лавок. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви.

В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669).

«Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. 1625 г., Неаполь). Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Помимо идейно содержательных сторон, яркого и образного отражения эпохи главные достоинства его заключались в исключительно высоком художественном качестве, виртуозном живописном мастерстве, благодаря чему престиж блестящей итальянской маэстрии оставался чрезвычайно высоким. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св.

Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). В целом дворцовое строительство Италии 17 века основано на дальнейшем развитии того композиционного типа дворца-палаццо, который был выработан архитектурой эпохи Возрождения. С 1680-х гг.

Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709). Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика.

Раннее его сооружение – церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) – по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» – 1620-е годы, обе – Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности.

Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Подлинным венцом творчества Веласкеса являются две его находящиеся в Прадо произведения- «Менины» (1656 г. ) и «Пряхи» (ок.

Видео о Искусство италии 17 века презентация

Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана.

Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Ранние жанровые сцены Латура (Шулер, Лувр, Париж), религиозные композиции зрелого периода (Новорождённый или Рождество, Музей изящных искусств, Ренн Скорбящая святая Магдалина, Лувр, Париж Отречение апостола Петра, 1650, Музей изящных искусств, Нант) отмечены сдержанным колоритом, лирической созерцательностью, пластической обобщенностью форм, выдержанным в теплых, красновато-коричневых тонах, сиянием мягкого, рассеянного света, придающего духовность и тонкую эмоциональность бытовым мотивам. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Филиппо Юварра). Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII.

Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Такое построение имеет важное для барокко значение.

Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655— 1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660). Иудеи), победивший в поединке великана Голиафа. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Фиораванти был приглашен в Москву, где мастер построил Успенский собор, который существует и до сих пор.

Не утрачивая никогда ее ощущения, Тьеполо объединял острое чувство реальных явлений с теми принципами условности, которые характерны для монументально-декоративной живописи. В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.

В 17 веке архитектурные формы становятся еще динамичнее и напряженнее. «Юноша с лютней». Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности.

Динамика популярности – Искусство италии 17 века презентация

1595 "Игроки", 1594-1595). Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Красочные росписи украшают купола, плафоны и стены, создают иллюзию необъятного пространства.

Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543 – 1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы.

Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Джованни Ланфранко. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Типично решение главного корпуса палаццо. 1415— ок. 1486).

Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669). получила в Венеции блестящее развитие. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. Скачать бесплатно и без регистрации.

Искусство Италии 17 Века Презентация

Он родился в Неаполе, но отец- скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Джованни Ланфранко. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). В истории архитектуры дело обстоит иначе.

Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591 – 1666). Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. 1623—1740).

Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр). Типические образы Ван Дейка дают представление о характере целой эпохи в истории Европы. И все же в блеске отдельных прославленных памятников этого времени ощущается скорее своего рода инерция прежнего грандиозного размаха строительной деятельности, нежели органическое соответствие условиям реальной действительности. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610).

• Итальянская художественная культура: многоохватное воплощение духовной и реальной действительности
• Презентация на тему: Барокко в Италии
• Решение задач по математике онлайн
• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВЕКА ФРАНЦИЯ
• Каталог :: Искусство и культура

Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. Фламандский художник, рисовальщик. Балансная школа.

Между 1740—1743 гг. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
6. Микеланджело Меризи да Караваджо
7. ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПЕРЕКРЫТИЙ
8. ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПОКРЫТИЙ МНОГОЭТАЖНЫХ ГРАЖДАНСКИХ ЗДАНИЙ
9. КАКИЕ БЫВАЮТ ЖАНРЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Жест и костюм оттеняли характер портретируемого. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. В здании Университета на одну композиционную горизонтально расположенную ось нанизаны в восходящем порядке парадный вестибюль, центральный двор и, наконец, находящиеся за ажурной двухъярусной аркадой лестницы, ведущие в сад.

Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме.

1. Культура раннего Возрождения в Италии
2. Архитектура дореволюционного Владикавказа
3. Ещё документы из категории художественная культура

Им были написаны различные варианты мадонн. Особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, тяжеловесным и крепким фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов.

Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Типично решение главного корпуса палаццо. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией.

Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Хотя в сравнении с блестящим расцветом 17 столетия итальянская архитектура 18 века обнаруживает определенный спад, она дала все же немало интересных решений. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Живопись, начиная с 12-13 вв., начинает играть всё более значимую роль в становлении и развитии европейской художественной культуры.

В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713). Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа.

В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Многие художники второй половины 17 века в погоне за созданием «большого стиля» отходят от сдержанной манеры своих учителей, развивая и доводя до крайностей их искания в области декоративных решений. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи.

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Именно в Париже работают такие разные художественные личности, как итальянцы Болдини и Амедео Модильяни. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Джакомо да Виньола).

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. К 2. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. Необычайной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетро да Кортона (1596-1669) в палаццо Барберини (1633-1639). В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения.

Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Все это резко отличает центральную часть фасада от более массивных боковых частей, оформленных в традициях архитектуры 16 века. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Пейзажи мастера изображающие скалистые морские побережья, в силу мотивов изображенной природы, динамики композиции, резкой контрастности освещения и эмоциональности общего решения могут быть названы романтическими. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения.

Ориентировались и на конкретный градостроительный проект при развитии города Феррара— при содействии феррарского герцога Эрколе I (арх. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены. Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657 – 1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях.

В изобразительном искусстве, как и в архитектуре Италии, в 17 веке стиль барокко получает господствующее значение. «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Картина «Лютнист» (1594 – 1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ.

Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664 – 1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века.

Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени).

Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже. Такое построение имеет важное для барокко значение. в Риме и не была похоронена в Равенне.

Презентация на тему: КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО ФРАНЦИИ XVII ВЕК. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625 – 1713). Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. Недаром Мурильо получил прозвище — «художник Мадонн». В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773).

Сальватор Роза. Перекрытием служит овальный купол.

Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Искусство Германии). Еще выше мощные фигуры Муз, служащие напоминанием о поэтической деятельности Урбана VIII, несут огромный венок, в центре которого летят три пчелы герба Барберини. В образах природы он ищет героическое начало, выражение большой идеи, эпическую мощь.

В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Самым ярким примером архитектуры Барокко является Площадь Святого Петра в Ватикане архитектора Лоренцо Бернини. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Это хорошо отразилось в создании собора Св. Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево.

Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Гварди был большим мастером рисунка.

Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Андреа Поццо. Однако главная роль в развитии итальянской драматургии принадлежала не им, а комедиям Гольдони, чье реалистическое творчество было граничит с новыми просветительскими идеями. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Все это соответственно отражается и на фасаде. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Игнатия Лойолы и св. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов.

В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны».

Николя Пуссен Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667). Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Головокружительные перспективные и иллюзорные эффекты применяет Андреа Поццо (1642-1709) в росписях церкви Сант-Иньяцио в Риме (1691-1694). В скульптурной группе Аполлон и Дафна Бернини показывает момент, когда бог Аполлон преследует нимфу, которая стремилась соблюсти целомудрие.

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию.

Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Кроме него и параллельно с ним развиваются реалистические течения, связанные с идеологией демократических слоев итальянского общества и получающие значительное развитие во многих художественных центрах Италии.

Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Бернини работал над фонтанами как над серьёзной и глубокой художественной темой».

Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Гверчино. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных.

По мнению Пуссена, в основе всякого творчества прежде всего должен быть разум. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Обелиски и фонтаны, поставленные в точках схода лучевых проспектов и в их концах, создают почти театральный эффект уходящей вдаль перспективы. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

«Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи.

Церковь эта имеет два купола. Петра, созданного Карло Мадерной. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения.

Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582 – 1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями. Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). По времени— это 13-14 вв. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры.

Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Петра в Риме.

Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Барокко Барокко — от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». XVII столетие — это не только искусство барокко, но и классицизм и реализм.

Барокко, родившееся и вызревшее в Италии, задержалось в национальном искусстве дольше, чем в других европейских странах. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. В городе строят базилику Сан-Джованни-Эванджелиста по образцу миланской церкви Сан-Симпличиано и разрушенную позже церковь Санта Кроче. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь).

Построенная по диагонали в высоту, композиция эта отличается чрезвычайной выразительностью и жизненностью образов в частности, с предельным реализмом передана фигура наклонившегося ученика, поддерживающего ноги мертвого Христа. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615 – 1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574 – 1610).

К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Новеллы Джованни Боккаччо (), политические трактаты Никколо Макиавелли (), поэмы Лудовико Ариосто () и Торквато Тассо () выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм.

Для Северной Италии это закончится военным захватом воинами Наполеона, потерей государственности Венецианской республикой и трагическими годами порабощения Австрийской империей до середины 19 в. Итальянская скульптура 18 века не получила значительного влияния на художественную ситуацию в стране, как то было во времена Микеланджело Буонарроти или Лоренцо Бернини, Алессандро Альгарди. Исследователь Дж. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку.

Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Стоя у истоков итальянской живописи XVII столетия, они во многом определяют ее характер.

Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631 – 1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн).

Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Тяготеет к торжественному «большому стилю». Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире.

Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Он мастерски сумел передать на этих полотнах и глубокое счастье материнства и неувядающую красоту севильских женщин. Сальватор Роза. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника.

Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Светоносность картин Жоржа де Латура напоминает работы Караваджо.

Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Гвадо Рени.

Идеализация и патетика были особенно близки официальным кругам итальянского общества и церкви – основному заказчику произведений искусства. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы этих жанров.

В конце 1590-х годов Караваджо получает первый крупный заказ на создание трех картин для церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму.

Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Родиной этого стиля стала Италия. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Братья Карраччи. Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности.

Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598 – 1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи.

Снейдерс был замечательным анималистом, он создавал сцены охоты, анималистические этюды, вводил в свои «лавки» и «кухни» изображения домашних животных. Презентация на тему: Художественная культура 17-18 веков нового времени. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине – «Аталанта и Иппомен» (ок. Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. Величественные руины Колизея, полуразрушенные колоннады в Помпеях и Пестуме, мавзолеи, обелиски, рельефы, статуи давали безграничный простор художественному воображению и влекли к себе живописцев, рисовальщиков и граверов исполнявших свободные композиции на античные мотивы, сочетавшиеся с изображением сцен из повседневной жизни.

Феодальные порядки, господствовавшие на землях, принадлежавших духовенству и аристократии, рост цен, низкая заработная плата рабочих, занятых в мануфактурах, —все вызывало недовольство и брожение народных масс, выливавшееся в неорганизованные восстания бедноты, которые не могли иметь успеха в условиях подчинения страны чужеземцам и из-за ее экономической отсталости. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции.

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Братья Карраччи. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии.

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Крупнейший фламандский мастер натюрморта и анималист. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо.

Причудливые очертания огромной раковины, которую поддерживают дельфины и возвышающегося над ней тритона гармонируют со струями ниспадающих вод. Антонис ван Дейк сохранил приверженность фламандскому реализму. Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи.

Создатель и первый президент Академии художеств в Севилье (1660 г. ). Джакомо делла Порта. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини.

Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642 – 1709). Мощные профилированные карнизы, уводящие взгляд вглубь, создают движение к алтарю и центральному куполу.

Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Стремление к широкому охвату действительности в искусстве барокко (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной. 64. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе).

Петра. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Гвидо Рени (1575 – 1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность.

В своих произведениях он нередко использовал в декоративных целях помимо обычных форм переработанные мотивы мавританской и готической архитектуры. Здесь крепла новая буржуазия, вырастал слой интеллигенции, в силу чего культура венецианского сеттеченто была проникнута сложными и противоречивыми явлениями. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Антонис Ван Дейк 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — южнонидерландский (фламандский) художник и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции.

Но хотя значительных успехов Эти попытки не имели, не следует думать, что Венеция полностью исчерпала свои возможности. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. На плафоне изображен Аполлон на колеснице, мчащий по облакам Беатриче Бургундскую к ее жениху Фридриху Барбароссе.

В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613 – 1614 гг. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. Перекрытием служит овальный купол. Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). Петра в Риме. Пьяцетта сдержан и изыскан в своей палитре, в которой преобладают глубокие, подчас словно пылающие изнутри краски — каштаново-красные, коричневые, черные, белые и серые. Неравномерное вертикальное членение стен сдвоенными пилястрами усиливает их пластичность, а концентрация ордерных элементов к центру подчеркивает направление движения.

Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580 – 1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». В средневековье бытовала религиозная и феодальная идеология. Балансная школа. Другие композиции на религиозные темы — «Св.

Хусепе Рибера (1591 -1652) Испанский (по рождению) художник и гравер. Наряду с обучением рисунку и живописи в названной Академии преподавались анатомия, перспектива, а также такие дисциплины, как история, мифология, литература. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

«Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Бернини создал, будучи уже зрелым мастером. Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Над всем доминировал дворец или вилла.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. В 1595 году братья Карраччи, получившие уже большую известность, были приглашены в Рим кардиналом Фарнезе для росписи его дворца. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие.

В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598 – 1682). В этих парадных поместьях — красивые бассейны, ряды кипарисов, вечнозеленые кустарники, разнообразно оформленные террасы с балюстрадами, гроты, многочисленная скульптура. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности.

Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св.

Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини).

В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597 – 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). В моей презентации «Барокко в Италии» я представляю наиболее выдающихся итальянских художников и их творения.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Сергия и Вакха в Константинополе. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Архитектор виллы стал и главным садовником. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей.

Искусство Италии 18 в. теряет интерес к значимым проблемам действительности и предпочитает декоративность репрезентативным задачам. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры – церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638 – 1667). Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Джованни Баттиста Гаули. Не преследуя цели быть верным исторической правде, Тьеполо превращает своих героев скорее в актеров, одетых к тому же по венецианской моде 16 столетия.

В основе— византийская иконопись и её каноны. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. В нем преобладает в религиозной тематике интерес к сюжетам чудес и мученичеств, где смогли ярко проявиться излюбленные для этого стиля гиперболичность, аффектированность, патетика.

Теоретиком раннего классицизма был поэт Никола Буало- Депрео () – «любите мысль в стихах», то есть эмоции подчиняются разуму – принцип единства формы и содержания – основной принцип, то есть чтобы в совершенстве донести мысль необходим строгий метод изложения – канон. Якоб Йорданс Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593 -1678), фламандский художник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты. Ниже по сторонам зеленого мраморного саркофага стоят белые фигуры, олицетворяющие добродетели Урбана VIII — мудрую Справедливость и Милосердие. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605 – 1606, Лувр). Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени.

Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев. Описание слайда: РЕАЛИЗМРазвивался на рубеже 1. Италия XVII века.

Первыми годами 17 века (1601 – 1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо – «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624 – 1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола – четырех окруженных ангелами евангелистов.

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. Активизируется и внутреннее пространство храма, расширяется и выделяется центральный неф. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Св. Европейское искусство XVII века : Барокко и классицизм Италия – родина Барокко.

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе).

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок.

К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование. Три болонских художника – Людовико Карраччи (1555 – 1609) и его двоюродные братья Агостино (1557 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596 – 1669). 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея).

Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Но, когда во второй половине 1. В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко.

---