Представители Авангардизма

Представители авангардизма – различные по идейно-эстетическим направлениям композиторы: Булез, Ноно, Штокхаузен, Берио, Кейдж, Шеффер, Ксенакис.

Авангардизм в живописи 20 века: представители, примеры

Э. Гомбрих указывает, что в условиях нестабильности 1920 — х гг. В поп-арте используются фотографии, муляж, репродукции из комиксов и журналов. Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан.

и не может являться одним из направлений искусства только XX века». Единственный его руководящий судья – принцип внутренней необходимости. Пруст показывает нам эмоцию в процессе ее изменения изменение эмоцион. Боччони, К. Карра, Дж. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология.

Кто является представителем авангардизма

Взгляд зрителя фокусируется на блеклой синеве вокруг рта и зубов формы глаз и лба расколоты – буквально сломлены горем. В этот период уже сложились эстетические принципы авангардизма, определившие его дальнейшее развитие: сосредоточенность на форме, вплоть до полного растворения в ней изобразительного мотива открытая структура, активизирующая зрительское восприятие прорывы в окружающую материальную среду (коллажи П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Арпа скульптуры Пикассо, собранные из обрезков дерева, картона и металла так называемые мерц-картины К. Швиттерса, реди-мейд М. Дюшана, пластико-динамические комплексы и «синтезы» футуристов, зрелищные акции дадаистов). Путь развития музыкального языка конца ХIХ в. был драматичен и тернист. Он создавал цвето-ритмические и колористические симфонии, опираясь на «Учение о цвете» Гете, опыты с цветомузыкой Скрябина.

неопредел., чит. Kinetikos – приводящий в движение).

Хиллер и другие) и Венгрии (Л. контекста «я».

Авангардизм в музыке 20 века и его представители

Ларионовым и Н. С. После революции Шагал получил от властей мандат «уполномоченного по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии», организовал Народное художественное училище, куда привлек в качестве преподавателей М. В. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол — «композицию» из консервных банок. На различных этапах развития данное новаторское течение в русском искусстве классифицировались определениями «модернизм», «авангард», «свежее искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. Главные представители: Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группы «Де Стейл» с 1917 г, во главе с Т. Ван Дусбургом и Мондрианом, поздний Кандинский.

Яркое подтверждение этому – роман "Большой Мольн" (1914) Алена-Фурнье (псевд. Обманувшийся в своих ранних утопических взглядах, он, как и прежде, часто оказывается в состоянии андеграунда, правда уже только духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто преобладают упаднические настроения: одиночества, отчаяния, мистического транса). Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Несомненно, кубизм в живописи произвел громадное потрясение. Был участником выставок «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», членом «Союза молодежи».

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Европы и Лат. Возможна лишь условная классификация, притом только по отдельным параметрам, пестрого множества самых разных во многих отношениях феноменов авангарда. Таким образом, действие двух сил определяет волны взлетов и падений всех течений авангарда: с одной стороны, авангард поддерживает элитарная публика, с другой — стандартизирующая и тиражирующая новизну мода. В рамках этого направления в Германии разрабатывались идеи так называемого совершенного танца с конструктивизмом связаны хореографические эксперименты Баухауза («танцевальная математика» О. Шлеммера).

Это стало очевидно не сразу. Спектр направлений авангарда велик. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921).

Авангард и авангардизм в искусстве – общая характеристика

Он прожил интересную, насыщенную жизнь. его приверженцев, восприятию действительности осуществляется в виде либо интуитивного ее освоения (в т. ч. и нерасчлененно-мифологизированного), либо наглядной констатации принципиальной невозможности такого освоения из-за тотального отчуждения от реальности. Таким "сверхчел" у Н выст-т прежде всего худ-к, способный постичь окр мир.

лицей. Отсюда модернизм может быть понят как более-менее спокойное «усвоение» культурой, утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда. После октябрьского переворота Малевич сперва выступает как «художник-комиссар», активно участвуя в революционных преобразованиях, в том числе в монументальной агитации. Фентези как направление в искусстве получило развитие в творчестве Валеджо.

Интенсивный период развития авангардизма

В принципе авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марке организовали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году – выставку с этим же названием. Роман основан на принципах: 1)Все — в сознании, вот таким образом конструкция романа-потока выражает его бесконечную сложность и текучест 2)Впечатление — критерий истины (импрессионист).

Не был прилежным студентом. Характерной особенностью авангардизма стало использование музыки изначально не предназначенной для танца (симфонической инструментальной, музыкальных коллажей, позднее – конкретной музыки), даже отказ от музыкального сопровождения. В их деятельности тесно переплетаются теоретическая рефлексия и художественная практика. Превращает время в пространство.

W., 1937 Stuckenschmidt Н. Н. В поисках правды он проникает в подсознательное и дорефлективное, в мистическое состояние, подобное сну (сюрреализм использующий аллюзии и парадоксы), раскрывает формы психологического (иррациональный дадаизм), социального искусства (футуризм, неоавангард), травестирует стандартные понятия, которые оказываются несуразными (абсурдизм), задействует художественные решения с помощью подчеркнуто геометрических условных форм (кубизм). Экспрессионизм (от фр. Натуралистические детали передаются с фотографической точностью. В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы. Творческим лидером объединения стал Николай Ладовский.

А. Матисс «Красная комната». Его приверженцы (О. М. Моранди). (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). Художников объединяло стремление к созданию образов с помощью яркого, открытого цвета.

Отличие авангардизма и модернизма

В 1960-х годах идеи и практика дадаизма были «реанимированы» в различных способах работы с предметами, экспансии в реальное окружение (ассамблаж аккумуляции Армана инсталляции Э. Кинхольца, К. Олденбурга и многое другое лэнд-арт Р. Смитсона, М. Хейзера, Р. Лонга). Музыка. В русле конструктивизма возникли аналогичные явления (кинетическая скульптура Н. Габо, опыты со светом и движением Л. Мохой-Надя).

Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. По своей худ стр-уре романы А. Жида прибл-ся к лир жанрам. Участие Франции в Первой мировой войне, раскол политического мира на два лагеря приводит к появлению литературы абсурда (творчество Ж. -П. Сартра, А. Камю) и литературы соцреализма. – особенность психологизма мысль о непостижимости человече сущности. 8) В создании образа повествователя господствует «Я», т. е.

Революционное искусство – авангардизм

2003. В 1910 году Гейм быстро приобр известность в лит кругах. К этому объединению примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. В начале 1900-хгодов Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902—1908). В 1910 году создал первое абстрактное произведение — хаотичное размещение красочных пятен и линий, ничего не изображающих и не обозначающих и написал трактат, озаглавленный «Одуховном в искусстве». Тогда же возникает «филоновщина» – символ непролетарского искусства. Э входит в европ-ю культуру (1910-е гг. ) из нем живописи, оставшись в лит (Г.

В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. К концу жизни он попадает в обстановку социальной изоляции. Новому стилю были свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник).

Другим важным событием в его художественном становлении явилась картина «Стог сена» Моне, глядя на которую Кандинский, в те годы студент юридического факультета Московского университета, почувствовал, что «в этой картине нет предмета». Северини, Дж.

Д. Лавердан, Ш. Бодлер). Новый живописный реализм. » (1916). Первые 5 лет – героическое пятилетие 1917-1922 – еще оставляли почву для надежд. К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи». Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». отвеч. Так работают художники в США Дж.

Художники организуют выставки, налаживают издание альманаха. Матисс был сыном потомственных ремесленников. Авторы использовали металлический хлам, старые автомобили, рваный холст, обрывки газет, журналов, рекламных проспектов. Идеи академика легли в основу авангардной архитектуры. Сам авангард зародился во Франции в середине 19 века.

Отличительные особенности авангардизма

Она стала автором многочисленных работ для театра. Для художников-экспрессионистов характерно повышенное напряжение цветовых контрастов, выявление структурного костяка предмета, активное использование контура, в графике – черного пятна, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, усиление энергетики формы путем деформации и применения открытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, — при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Кранко, Дж.

В начале 90-х Вл. Новиков опубликовал в парижском журнале Синтаксис Авант-афоризмы. Таким образом, авангард постулирует отказ «современного» (модернистского) общества от традиционной интенции культуры на поиски стабильной основы того, что феноменологически предстаёт в качестве хаоса социальной переориентации на рассмотрение хаоса как такового в качестве основы социального движения. Для «первого авангарда» (конец 1910-х – 1-я половина 1920-х годов режиссёры Л. Деллюк, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак, Ж. Ренуар) именуемого также киноимпрессионизмом, характерны стремление к поэтическому самовыражению, к натурным съёмкам, лиризм использование зрительных метафор и аллегорий, для чего применялись различные технические приёмы. В 1960-1980-е гг.

Основные направления авангардизма

Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую случайности, неопределенности и произволу природы простоту, ясность, конструктивность, функциональность чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. При этом большинство представителей авангарда не имели твёрдых политических убеждений, однако, как правило, декларировали оппозиционные взгляды в отношении к наличному социальному состоянию (вплоть до откровенно скандального фрондёрства): так, в стремлении к «новизне» дадаизм был близок анархизму, многие представители русского авангарда приветствовали социалистическую революцию итальянский футуризм активно принял идеи Б. Муссолини, многие французские сюрреалисты были членами коммунистической партии Франции и так далее. людьми. В 1980-90-х годах ярким проявлением кинематографического авангардизма стало советское и постсоветское «параллельное кино» (режиссёры братья Г. О. и И. О. Алейниковы, Е. Г. Юфит, Б. Ю.

Поджоли). Одни отстаивают принципы активного, пролетарско-революционного искусства (И. Оп-арт (optical art) распространился в 1960-х гг. в США и Швейцарии.

• Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты
• Авангардизм в литературе ХХ века
• Авангардные направления в искусстве
• Авангардные течения в искусстве на рубеже - веков
• Авангард в изобразительном искусстве
• АВАНГАРД В ЛИТЕРАТУРЕ, АВАНГАРДИЗМ

Возможно, это случилось потому, что, – как не без иронии говорит Борис Гройс, – «в сталинское время действительно удалось воплотить мечту авангарда и организовать всю жизнь общества в единых художественных формах, хотя, разумеется, не в тех, которые казались желательными самому авангарду». В конце1900-х— начале1910-хгодов художник сблизился с отечественными авангардистами, прежде всего с М. Ф. В соответствии с этим проблема собственной социальной легитимности не артикулируется для авангарда в качестве острой: «авангард ставит под сомнение смысл подражания античному образцу вырабатывает, в противоположность норме совершенной красоты, кажущейся независимой от времени, масштаб зависимой от времени, относительной красоты» (Ю.

Славит «новую планету» искусства авангарда в статьях в газете «Анархия» (1918). Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. В 1-м акте она по пояс засыпана землей, во 2-ом видна лишь ее голова. Т. Маринетти, М. Дюшан, Т. Тцара, Ф. Пикабиа, С. Дали). Вот первая, сформулированная Яном Шенкманом, который заметил, что «читатель эксперименты не любит.

1. Значение слова АВАНГАРДИЗМ в Словаре литературоведческих терминов
2. Авангард как художественное явление
3. Первые шаги русских авангардистов
4. Эстетика и художественные черты авангарда
5. Направления художественного Авангарда в России
6. Историческое значение русского художественного авангарда

Сюрреалисты – Макс Эрнст, Сальвадор Дали и другие – пользовались цветом как средством выражения «нереальных образов». Для них будет ценен мир внутреннего и духовного. Рубеж XX и XXI веков – то самое время, в которое мы живем.

Маяковский, А. Е. У Поллака акцент перемещается с произведения на сам процесс его создания – живопись-действие (action-painting). В русской литературе конца 20 века в русле авангардизма развивается концептуализм (Ян Сатуновский, Д. А. Пригов и другие – в поэзии, В. Г. Сорокин – в прозе). Хабермас). Однако, авангардизм, по правде, в некоторой степени помог укреплению тоталитарных властей, его идеологическое несоответствие тоталитаризму было очевидным явлением, что привело к уничтожению авангардистской культуры, ее школ, арестам и убийствам выдающихся деятелей искусства. Изображение допускалось лишь в виде фото- и кинодокумента.

Светск. пишут о том, что знают, а не о том, что чувств. В идеале аванагрдисты стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл». С 1921 г. он живет за рубежом.

1. Авангардизм как историческое явление
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Абстрактное искусство (абстракционизм)
4. Серебряный век Русской культуры
5. Меню учётной записи пользователя
6. Найдено 5 определений термина АВАНГАРДИЗМ
7. Найдено схем по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
8. Найдено научныех статей по теме АВАНГАРДИЗМ – 0

Так возникли особые способы построения образной системы: чрезмерная зашифрованность (либо отсутствие) сюжета, конфликтные соотношения формальных элементов, слияние разновременных пластов, мифологизация реальности. Поэтика этикетки и рекламы. Шагал (1887— 1985) родился в России (Витебск), но в 1922 году эмигрировал за рубеж. То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится «классикой», а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встаёт на позицию ироничного отношения к этой «классике», свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая её (также в духе лёгкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры.

Авангард подразумевает активную социальную позицию художника, о чем прежде, по большому счету, речи быть не могло. Cur – над). Новые течения в изобразительном искусстве (кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. ) сходились в стремлении освободиться от предметности, фигуративности. Применительно к началу XX века авангард постулирует ситуацию компрометации «здравого смысла» и «банкротства» традиционных систем ценностей.

• Найдено книг по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
• Каталог рекламных компаний России

В современном понимании термин «авангардизм» относится к искусству 20 века чаще всего авангардизм трактуется как наиболее радикальная форма модернизма. Родченко, В. Ф. Так работы данного вида искусства могут раскрывать понятия «пустая форма», «условность» и другие. В поздних полотнах мастер возвращается к классическим принципам построения картины (Автопортрет, 1933, там же). – решают в искусстве решительно все.

Куприн и др. ) подчеркивает материалистическое видение мира и важность сюжета. Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х – начало 1910-х). Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912).

• Словарь литературоведческих терминов

П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк). Я не знаю, как найти правильные слова, но это не есть показ статичных картин. выбора, перехода, перестройки человеч сознания. В начале XX в. художественный поиск авангардистов, как правило, носил намеренно вызывающий характер.

В. А. и Г. А. Стенберг, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и другие), дадаизм (клубные и театральные акции 1920-х годов – Т. Тцара, Ф. Пикабиа и другие), сюрреализм («Театр Альфреда Жарри» А. Арто, Р. Витрака, Р. Арон, 1926-30 годы и др. ), ОБЭРИУ (постановки пьес Д. И. Хармса и другие в экспериментальном театре «Радикс» и театре ОБЭРИУ) «театр жестокости» Арто театр абсурда. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно- разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению.

В век расцвета индивидуализма она пропагандировала его неприятие. Портреты. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. И вот контраст между мажором и минором постепенно стал сходить на нет. Например из пятого тезиса: Авангард выявляет надкоммуникативную природу всего искусства. Итак, авангард ставил перед собой цели кардинального преобразования сознания человека средствами искусства, совершения эстетической революции, которая преодолела бы духовную стагнацию существующего общества.

Брагалья, А. Риччарди художники Э. Прамполини, У. Боччони, Дж. Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой. Когда появились новые тенденции в искусстве (символизм, например) – это уже было проявление авангардизма. На протяжении своей долгой, сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности Пикассо создал огромный корпус работ. размежевание бывших э-тов становится все более непримиримым.

1960-е годы отмечены непродолжительным взлётом модернизма и появлением постмодернизма. Пафос авангард предопределяется, таким образом идеей плюрализма различных (и при этом аксиологически равноправных, то есть равновозможных) типов восприятия действительности и если с точки зрения художественной техники произведения авангарда могут быть отнесены к абстракционистским, то основой данного абстракционизма выступает программное смешение опыта с импровизацией. Художники сознательно дразнили публику. Серьезный удар.

Среди них можно назвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл— основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. Сюрреализм (фр. Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм».

«Утехи и дни»), «Против Сент Бёва». «Спиральный холм» Смитсона имеет диаметр 45м. В 1915 году возникли первые полотна, созданные в новом стиле супрематизма, в нем сохранилось «кубофутуристическое» единство динамики и статики: однотоновые геометрические фигуры были погружены в некую «белую бездну», призванную символизировать превосходство чистой формы над текучей предметностью. метода Пруста.

«Разговоры богов» Лукиана какобразец комического свержения культа богов в античной литературе. Билет 47. Северини появилась тенденция сделать предметом искусства динамизм как таковой. Критик Луи Воксель назвал живопись дикой, а их авторов дикими или фовистами. Отрицание европейской традиции в раннем авангардизме подпитывалось романтическим мифотворчеством (идеи «музыки будущего» у Р. Вагнера, «конца истории» у А. Н. Скрябина). Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств.

На смену слову как главному носителю содержания пришли зрительные образы, драматургический рассказ заменили визуальные формулы (специфические постановочные приёмы, мизансцены, актёрская пластика, костюм, грим и тому подобное), в которых концентрировалась суть конфликта. Задача Пруста показать по кадрам из чего состоит эта эмоция., зафиксировать движение. Они стали подлинными первооткрывателями искусства современности. формы осн.

Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн. Вместе с Любовью Поповой она разрабатывала новые принты для тканей. 7-8. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». культуры А. был крайне неоднороден ист. Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». 3)В творч главное место занимает «инстинктивная память». Николсон Бейкер склонен к малым формам.

Каждая из группировок – в полемике со всеми остальными – отстаивала свой творческий метод, свое видение дальнейшего развития искусства. осуществили крупные проекты в малодоступных местах природного ландшафта и в пустынях. В., 1951 Austin W. W.

«Реакция должна быть немедленной, мгновенной исключающей долгое и сосредоточенное восприятие эстетической формы и содержания. Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты. Со временем все эти «ретроновации» пополнили фонд общепринятых приёмов современного театра так же, как и большинство других открытий театрального авангардизма. Авангардисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей.

Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление весьма неоднородное. Его «Вид Коллидра» – полет освобожденного человека. Преобразования охватили все виды творчества, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений. Для следующей стадии лучизма – пневмолучизма – использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч. ). Каннингем, Х. Лимон, А. Эйли, Дж. Авангардизм – единое обозначение различных художественных направлений 20 века. География современного авангардистского балета чрезвычайно широка: помимо США (М.

Он начинает как импрессионист, но в итоге приходит к примитивизму. В советских магазинах текстиль а-ля Степанова отрывали с руками.

Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич. Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». Авангардизм пародировал общепринятые понятия и представления, демонстрируя ограниченность и неполноту рациональной картины действительности (экспрессионизм, абсурда театр, чёрный юмор) и подменяя её миром подсознательных, дорефлективных переживаний (сюрреализм). Коллаж, открытый в живописи кубизма, вскоре был освоен другими видами искусства. Кубизм в живописи приготовил массовое сознание зрителей и художников, послужив основой для развития таких течений абстрактного искусства, как футуризм, конструктивизм и много другое.

5 Адорно Т. Философия новой музыки. Дали внешне напоминал Дон Кихота. Футуризм сложился и получил широкое развитие в Италии в 1910-1920-х гг. Happening – сдучающееся, поисходящее).

Важное значение в эти годы получил у Малевича и метод «заумного реализма», поэтика абсурда, алогичного гротеска (Англичанин в Москве, там же Авиатор, Русский музей, Петербург обе работы – 1914). сюжет, персонажи, подробности быта, пейзажи произв-й Алена-Фурнье важны как ср-во выразить через них настроения, чувства, ощущения самого автора, Крупне представ-м лирической прозы во Фр на рубеже веков являлся Андре Жид (1869 -1951), многогранное творчество кот (ероманы, стихи, пьесы, эссе, путевые заметки, дневники) стало своеобразным Дневником, отразившим личность самого художника. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне — от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя.

Становится светским львом, денди. Представитель социалистического реализма, создает серию «Реальный мир» (1934 – 1951) в 5 книгах. Моро уважает дарование другого. Художественно-эстетическая феноменология основных направлений авангарда. Мотив всесильного художника-строителя, начинающего с нуля, доминирует и в «супрематизме» – новом методе, призванном, по замыслу Малевича, увенчать собою все предыдущие течения авангарда (отсюда само название – от лат.

С этого момента предмет потерял для Кандинского прежнюю значимость. Более того. Дадаизм (от фр.

Ну, разве что с небольшим вступлением о том, что такое авангард в живописи. Само слово авангард пришло из военной лексики, где им обозначается небольшой элитный отряд, прорывающийся на территорию противника впереди основной армии и прокладывающий ей путь, а искусствоведческий смысл этот термин, на правах неологизма употребленный Александром Бенуа (1910), обрел в первые десятилетия ХХ века. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Отсюда тенденция к карикатурности, к гротеску и фантастике. В 1905 г. Матисс отправляется на Средиземное море. Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле».

1895 решил посвятить себя искусству. Кандинский считал, что подлинный художник стремится к выражению исключительно внутреннего, сущностного видения. кинетические конструкции используются в дизайне интерьера. Экспрессионисты просто абсолютизировали его, сделав центральным, а часто и единственным принципом художественного мышления.

П. – гомосексуалист. Часто произведения ленд-арта видны целиком лишь с воздуха. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. Пока П. пишет, он живет. Матисс поступает в Школу изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро.

Не отрицая реалистической живописи, Кандинский полагал, что освобождение живописи от природных форм освобождает ее от всего постороннего, «внеживописного». В творчестве Луиджо Руссооло, Карло Карра, У. Боччони, дж. Крученых и В. Хлебниковым, в творчестве Малевича начинается период футуризма, получивший название«кубофутуризм», в котором геометрические формы пронизаны динамизмом, характерным для футуристов. в обесп.

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Тракль, Ф. Кафка), театре (ранний Б. Брехт). Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). С этим связана элитарная тенденция в А., стремление создать почти физически ощутимую напряженность между непроницаемой структурой произв. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Он не стремился воспроизвести объект, а создавал ощущение его существования на плоскости. Потребность в обобщённом терминологическом закреплении деятельности многочисленных групп возникла в 1920-х годах и английский поэт Роберт Грейвз в 1927 году противопоставил модернистскую поэзию викторианской.

Против символистов. Целостное подчинено детали (из чашки чая, ее вкуса и запахов, пробудивших воспоминания, выплывает внезапно «весь Комбре со своими окрестностями»). Стиль инематографичность видения (образ Свана — как будто смонтирован из кусков). Другой лагерь, который можно назвать «правым», являл собой сообщество политически ангажированных художников, стоявших на твердых принципах социалистического реализма. Распад традиционной музыкальной формы компенсировался поисками в области пространственной композиции (Штокхаузен, Ксенакис), «инструментального театра» (Кагель), «музыки окружающей среды» (Кейдж), а также техникой коллажа и объединением этнически разнородного «готового» музыкального материала (идея «мировой музыкальной деревни» Штокхаузена). Теоретиками кубизма являются художники Ж. Метценже и А. Глез. Так появились особенные способы построения образов: чрезмерное кодирование (либо отсутствие сюжета), сочетание не сочетаемых форм, сближение разновременных пластов, сказочное отображение реальности.

Образ пустоты пространства в зале и в душах этих стариков доведен до предела. Кандинский Василий Васильевич (1866-1944) – русский художник, основатель и теоретик абстракционизма. С 1912 года, под влиянием знакомства с поэтами А. Е. Первое поколение экспрессионистов соотносится с деятельностью немецкой группы «Мост» (1905-1912 гг). В годы, предшествующие Второй мировой войне, наряду с Максом Эрнстом, Ивом Танги (1900-1955), Хоаном Миро (1893-1995), появляются новые сюрреалисты: испанец Сальвадор Дали, бельгийцы Рене Магритт (1898-1967) и Поль Дельво, австриец Вольфанг Паален (1907-1959), швейцарец Курт Зелигман (1900-1961). В Россию он проникает разными путями.

Кубизм. Роббинс, Р. Джофри, П. Тейлор, Т. Тарп), Германии (Дж. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим.

Природа – повод для создания экспрессивных композиций. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. С начала 1920-х годов ведущим направлением литературного авангардизма стал сюрреализм (А. В общем плане разрушение в А. установившихся канонов и формообразующих элементов как помех к непосредственному и наиболее адекватному, с т. зр. Основн сюжет книги — жизнь внутреннего "я", . avantgardisme, от avant-garde – передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью.

В начале 1930-х гг. В этом и заключается вся суть авангарда. Матисс, Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк и другие), кубизм (П. Хотя между ними имеется некоторая преемственность, она не носит существенного характера.

Он любил свою жену, руссую по происхождению, Галу. и воспринимающим сознанием («новый роман», содержащий безличные реестры вещей, «конкретная поэзия», в к-рой налицо лишь формальная структура, драма абсурда, демонстрирующая алогизм привычной на вид действительности и т. п. ). Наверно самым «революционным» течением за этот период был импрессионизм. Французский поэт Анре Бретон (1896-1966, «папа сюрреализма» в союзе с Хансом Арпом (1887-1966) и Максом Эрнстом (1891-1976), поэтами П. Элюаром и Б. Пере в 1924 г. издает «Первый манифест сюрреализма». Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов (1911-1914 гг. ). Он создавал композиции на основе орнимента, в котором с помощью цвета создавалась иллюзия трансформации плоскости (ее выпуклость, вогнутость, неровность).

Балла, Ф. Деперо) и русский («Первый в мире футуристов театр», 1913 год, – В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, К. С. Малевич, П. Н. Филонов Театр Дома печати, 1926-27 годы, – режиссёр И. Г. Терентьев и другие) футуризм немецкий экспрессионизм (режиссёры Г. Хартунг, Л. Йесснер и другие) «театральный Октябрь» В. Э. Мейерхольда театральные эксперименты Баухауза (художник О. Шлеммер и другие), конструктивизм (Мейерхольд, художники В. Е. Татлин, бр. Ленд-арт (от англ. Авангардизм в русском балете проявил себя с начала 1910-х годов – в спектаклях дягилевской антрепризы: в хореографии В. Ф. Нижинского (неканоническая лексика, воссоздание обрядовых танцев, введение «спортивной» тематики), Л. Ф. Мясина (пародирование масскультуры и шоу-бизнеса использование приёмов кубизма, позднее сюрреализма), затем – Б. Ф. Нижинской и Дж. Авангардисты приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре». В 1974 г. он открыл собственный музей в городе Фигеросе.

Вместе с Браком, Дереном, Вламинком он принадлежал к парижской группе «Диких». экспрессионизм — (10-20. г. Добром это, разумеется, не кончилось.

Кафка, Л. Франк, Г. Кайзер, Э. Толлер, Г. Бенн, Г. Тракль, молодой Б. Брехт) с его обострённой, экзальтированной выразительностью, соответствующей кризисным состояниям человеческой психики немецкий и французский дадаизм (Х. Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо. Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз. Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Эта линия ярко представлена в отечественном кино 1920-х годов в фильмах ФЭКС.

Престижн. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар и другие), создавший новые приёмы (автоматическое письмо и другое) для выражения иррациональных подсознательных глубин человеческой психики. Роман – наиб гибк лит форма. Жанр романа-реки (романа-потока) во французской литературе. Экспрессионисты – Мунк, Кихнер, Геккель, Нольде и художники группы «Голубые всадники» – Кандинский, Марк, Маке, Клее – вновь пытались вернуть живописи ее психологическое и духовное содержание. В 1933 г. эмигрировал из Германии во Францию. По Кандинскому художник выражает существующую духовность, он свободен в выборе средств выражения – от «чистого реализма» до «чистой абстракции».

XX в фр. Образы Гончаровой доступны и понятны. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Герои или во всем сомнев-ся или все отрицают. XX в., когда с особой силой обнаружился крах буржуазной идеологии. Пит Мондриан (1872-1944) в 1910-е гг. Но как бы там ни было, а «сегодняшние авангардисты унаследовали не мессианские претензии, волю к власти и трибунность Маяковского, а хлебниковское амплуа частного, маленького человека, назначающего, конечно, председателей Земшара, но не возражающего против того, чтобы эти приказы оставались неосуществленными или осуществимыми исключительно в грезах». В20—30-егоды, когда пришлось эмигрировать из страны, Шагал путешествовал по многим странам мира, подружился с П. До конца своих дней Шагал называл себя «русским художником», подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись и творчество Врубеля и произведения безымянных вывесочников и живопись крайне левых. Джозеф Кошут (р. 1945) в программной статье Искусство после философии (1969) назвал концептуальное искусство культурным феноменом, пришедшим на смену традиционному искусству и философии. Период с 1909 по 1914 год был самым интенсивным, Кандинский написал около 200 картин, которые группировались по трем циклам: «импровизации», «композиции», «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки.

Футуризм отвергал классическое высокое искусство и его мистические идеалы. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Теорию иллюстрирует большой цикл беспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белым супрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведены к минимуму, почти к совершенной белизне.

Джексон Поллак (1912-1956) ввел термин «дриппинг» – разбрызгивание красок на холст без кисти. С тех пор классическим авангардом называют совокупность разнородных и разнозначимых художественных движений, направлений и школ, родившихся в лоне классического же или, говоря иначе, Первого модернизма и манифестировавших свою бунтарскую противопоставленность как современной им модернистской норме, так и, в особенности, традиционному представлению об искусстве, его задачах и формах. Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Широкое распространение получают приёмы акустической поэзии фонетические эксперименты характерны для творчества французских поэтов 1960-х годов (группа УЛИПО: Ж. Перек, Ж. Лескюр и другие). Было тесно граничит с теорией и практикой ЛЕФа. В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Абстрактный экспрессионизм.

Теоретик футуризма Ф. Т. Маринеттив 1909 г. пишет «Манифест итальянского футуризма». Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма. Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели». Гончаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым, А. Е. В резких цветовых сочетаниях, в жестких изломах линий запечатлелась мучительная боль исказившая лицо охваченной страданием женщины. В его мастерской царит атмосфера творчества и эксперимента. В 1960-70-х гг.

Макфарлайн). С 1907 г. начинается сотрудничество Матисса с известным русским собирателем живописи Сергеем Ивановичем Щукиным., который обеспечил мастеру нормальную без срывов работу до 1912 г. Для стиля Матисса характерна предельная упрощенность формы, композиционная ясность и уравновешенность, отсутствие светотеневой моделировки, плоские пятна чистого цвета и мажорность («Танец», «Музыка», «Натюрморт с ковром», «Красная комната»). Литература – вполне».

Добужинского, И. А. Ган, A. M. Начало XX века сдвиги в худ стрре всей франц литры. Пуни, Л. М. Кризис авангарда, к середине ХХ века в какой-то, мере расплескавшего свою былую «бунтарскую» энергию, явился стимулом для становления постмодернизма как основной ему альтернативы. Полумистический роман Джека Керуака «Видения Жерара» представил новый формальный подход к стандартам повествования того времени.

В 1889 году он едет с этнографической экспедицией в Вологодскую губернию, где знакомится с древнерусской иконописью и народным творчеством. Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы». Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. В пьесе О, счастливые дни в пустынном пространстве героиня Вини прикована к одной точке.

Новые течения в изобразительном искусстве (кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. ) сходились в стремлении освободиться от предметности, фигуративности. Music in the XX century. Смерть, большие города и война были глав темой. Во время болезни он читает руководство для начинающих в живописи. Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре.

П. задает вопросы, но отвечает на них неправ. 17 в. Литературная и культ. -просвет. Д. Бурлюк, О. В. Розанова), метафизическая живопись (Дж. Один из идеологов модернизма французский философ Жак Лакан (1901-1981) считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека, являются театральные эффекты человеческого я. Будучи вовлеченным в процесс идентификации (поиска собственного реального я), человек подвергает себя искушению игрой, меняя маски. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей (прежде всего, традиционной европейской культуры). Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. непрекращающимися репликами, когда партнеры как бы не слышат друг друга. Лекции о музыке.

был связан с кубизмом. В 1923 году в противовес конструктивистам и классическим архитектурным обществам рационалистами была создана Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА). лир поэма в прозе "Яства земные" (1897). В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Проблемы. Юхананов и другие).

Но практика влияния авангардизма на современное изобразительное искусство побуждает поставить вопрос о выявлении той роли, которую современность уже осознала в авангарде, расширив тем самым художественные горизонты и о раскрытии тех ценностей, которые еще только предстоит открыть. Литературный процесс без них практически невозможен.

Главный вход в парк Горького также спроектирован Мельниковым. Кончаловский, А. В. Значительное влияние на мировое киноискусство оказал немецкий экспрессионизм 1910-20-х годов (режиссёры П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине). Анри Матисс (1869-1954), член парижской группы художников, называвшей себя «фовистами», отказался от модулирования цветов, чтобы снова создать впечатляющие, простые и ясные цветовые поверхности, расположенные в субъективно-прочувствованном равновесии по отношению одна к другой.

Стилистические черты: отказ от ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению. Ведущ жанр — публицист (социальная) драма («драма крика»). В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» – все направления равноправны, как в космическом пространстве. Бенн).

Н. Некрасов, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, Е. Л. Кропивницкий). Все цвета также разложены на множество переливающихся и перетекающих составляющих. В 1910-е годы формируются австро-немецкий экспрессионизм (Ф.

не согласен с Прустом. Начиная с 1970-х годов (в отечественной музыке с 80-х годов) принципы авангардизма, превратившиеся в своего рода традицию, соединяются с различными стилистическими тенденциями: «новой простотой» (В. В музыке начальный период авангардизма именуемый чаще авангардом, новой музыкой исторически укоренён в художественной атмосфере начала 20 века (австро-немецкий экспрессионизм итальянский и русский футуризм). Их имена неизвестны, подвиг их бессмертен.

В 1911 году вместе с Францем Марком Кандинский создает знаменитое объединение«Синий всадник». Для начала я вам просто перечислю тех художников-авангардистов, которые были представлены на этой выставке. М., 2002 Холопов Ю. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сб. Постепенно живопись вытеснила юриспруденцию: в 1896 году он отказывается от должности профессора Дерптского (Тартуского) университета. 3-й этап (1918—1923) — к концу Первой мировой войны выявл-ся неоднор-ть э. К этому подталкивает политич сит в Германии. Макмиллан), Нидерландах (Р. После Октябрьской революции Татлин энергично включился в общественнохудожественную жизнь: в 1917 году был председателем «молодой фракции» в профессиональном союзехудожников-живописцев, с 1918 года — председателем Московской художественной коллегии Наркомпроса инициатор создания музеев нового типа («музеев художественной культуры»), председателем Объединения левых течений в искусстве (1921—1925), руководил Отделом материальной культуры Гинхука (1923—1925)в Петрограде.

Начиная с 1910-го г. мастер создает в основном абстрактные полотна, называя их «Симфониями» или «Композициями». только фиксирует то, что мы привыкли видеть. Место – мир» Отрицание психологизма. Концепт – замысел произведения. Концептуализм (англ.

Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. В 1950-х годах методы додекафонного письма распространились на все параметры композиции в сериализме (Булез, Штокхаузен) одновременно ставилась под сомнение сама идея целостной формы (вариабельный метод Штокхаузена, стохастический метод Ксенакиса, хеппенинг, неконтролируемая алеаторика). П. предл. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Вероятно, значение имела и вологодская экспедиция, во время которой он был поражён, оказавшись внутри крестьянской избы-картины и произведённое мировой наукой открытие о делении атома, предполагающее «разборку» мира на неосязаемые частицы и опера Вагнера «Лоэнгрин», во время которой Кандинский отчётливо увидел цвета звуков. Сатира в литературе и искусстве. Обострение приемов алогичности, парадоксальности, неожиданности.

Каковы бы ни были причины, экс-юрист вошёл в историю мирового искусства как теоретик русского абстракционизма, несмотря на то, что скончался гражданином Франции. Следующие его произведения представляют собой «упоковку» или «драпировку» крупных архитектурных или природных объектов. Мать – евр. зр.

Изобретателем кубизма считают Пикассо с его картиной «Авеньонские девушки» (1907), но это, скорее всего, выражение поиска многих художников. Искусство), а также с доминированием в сфере политики коммунистических, анархистских и других радикальных социально-политических теорий. Сальвадор Дали (1904-1989) родился в маленьком испанском городке. Принципиальная же антиидеологическая направленность мн. От латинского constructio – «построение». Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой.

В поисках такого сознания авангард прокламирует абсолютную ценность непредвзятого взгляда на мир, присущего детскому мышлению, на основе чего формируется такой программный принцип авангарда, как принцип инфантилизма (начиная от самых ранних версий экспрессионизма). В настоящее время пройдет достаточный временной отрезок для осознания художественной ценности авангарда в изобразительном искусстве. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм — с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике — обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Шарль Сент Бёв – академик, серьезный чел-к, реально влиявший на лит. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». Одинокий человек сталкивается с таинственным миром.

Работы Филонова украшают лишь стены его скромного жилища, а сам он голодает, нерегулярно получая пенсию «научного сотрудника третьего разряда». Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм. Как явление худож.

Русский конструктивизм стоял на службе революционной идеологии большевиков. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза» : «Они – возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта.

Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и другие), экспрессионизм (в Германии – Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн, Э. Нольде, В. В. Кандинский, Ф. Марк, М. Бекман, О. Дикс, Э. Барлах и другие во Франции – Ж. Руо и Х. Сутин в Австрии – Э. Шиле, А. Кубин, О. Кокошка в Норвегии – Э. Мунк) итальянский футуризм (У. Он стал знаменит как «поэт, предсказавший собственную смерть». Задача искусства – в выявлении души худ-ка. Он нас заставляет обратиться к себе. Искания авангардизма чаще всего были намеренно эпатажными и провоцировали скандалы на театральных и музыкальных премьерах, вернисажах, поэтических вечерах.

пол. Различные формы А. развиваются и в совр. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Некоторые его полотна вдохновлены характерными русскими мотивами – например, «Дамы в кринолинах» или «Пестрая жизнь». На формирование немецкого экспрессионистического («выразительного») танца в начале 1910-х годов большое влияние оказали идеи ритмики Э. Жак-Далькроза на них опирались теоретик и хореограф Р. фон Лабан и его последователи К. Йосс, М. Вигман, Х. Кройцберг, И. Георги, М. Терпис, Г. Палукка, В. и Т. Гзовские (в Германии), Х. Хольм, А. Де Милль, А. Тюдор (в США), М. Рамбер (в Великобритании).

Он пишет теоретические труды: «О духовном в искусстве» (1910), «точка и линия на плоскости» (1926), «Эссе об искусстве и художниках» (1935). В качестве непосредственных предтеч авангарда могут рассматриваться эстетика романтизма, разработавшая концепцию антиимитационной (так называемой «музыкальной») живописи и обозначившая вектор внимания художественного творчества к феноменам подсознания, а также импрессионизм, заложивший такие тенденции (оказавшиеся чрезвычайно важными для развития авангард), как массовый внеиндивидуальный характер героя и подчёркнуто индивидуальная, остро личная точка зрения самого художника. В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). Семь звуков образовывали тональность. Они ждут Годо – и сами не осознают, кто это.

драмы абсурда— Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Все, что вызвано этим чувством «совершенствует и обогащает душу». Мондриан писал: «Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость». К основным направлениям и фигурам авангарда относятся фовизм, кубизм, абстрактное искусство, супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Матисс, Модильяни, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие.

Понятие «авангард» применительно к некоторым явлениям литературы и искусства использовалось во французской критике уже с середины 19 века (Г. Для ряда направлений раннего авангардизма были характерны устремлённость в будущее, утопический жизнестроительный пафос и, как следствие, левая идеологическая окраска (русский футуризм и конструктивизм, Баухауз, немецкий экспрессионизм, сюрреализм, особенно его литературное крыло). Его теории окажут значительное влияние на последующие поколения художников и литераторов. Кристофер Иннес в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин авангард «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме.

Действительность в творчестве дадаистов доводилась до абсурда. Интуиция, считали они, – единственное средство познания Истины. 9)Темы а)тема утраче иллюзий 6) тема нетождественности чел и худ-а в структуре творческой личности, в романе нет хронологич ясности, преобладают ассоциации (то пропадают годы, то растягиваются мгновения). В Голландии у него появилась группа последователей, объединившаяся вокруг журнала «Стиль». Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер— со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). Власти относятся к деятельности Малевича все с большим подозрением (его дважды, в 1927 и 1930, арестовывают). Кинетическое искусство (по гр.

3 периода супрематизма: черный, цветной и белый. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Он не ставил перед собой цель поразить и озадачить. Лит Фр Iполов 20 в. Фр в это время опред общ направл движения европ культуры.

Пикассо признан величайшим художником XX века. В то же время творчество многих крупнейших мастеров (В. На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения».

Главный представитель: Эжен Ионеско (1909-1994), в своих произведениях Лысая певица, Урок, Стулья и проч. Впрочем, назовем еще две возможные причины. по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение». представителей А. на Западе привела их в 60-х гг.

Брик, A. M. Авангард — это компонента культуры (см. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт». Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена.

После революции Малевич являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей в Москве, возглавлял Государственный институт художественной культуры (Гинхук) в Петербурге, после разгрома которого в 1926 году он преподавал в Киевском художественном институте. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). к смыканию с позицией «нового левого радикализма», выразившейся в отрицании культуры под предлогом ее «идеологич-ности» и в утверждении противостоящей ей контркультуры. Творческая природа А., как считают нек-рые искусствоведы, во мн. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Первые его стихи относятся к 1899 году. Джонса, Р. Раушенберга, Э. Уорхола, Р. Лихтенстайна, Т. Вессельманна). Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия.

Авангардизм объединил реформаторские тенденции, рождённые вне театра (в живописи, литературе и драматургии), с внутритеатральными процессами: утверждением режиссёрского театра новыми тенденциями актёрского искусства и сценографии. Маяковского) для издательства «Современный лубок».

М., 2001 Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта. Во Франции такая живопись называлась ташизмом (от фр.

К трем измерениям пространства Возрождения кубисты добавили 4-е – время. В основе произведений футуристической живописи, скульптуры и архитектуры лежит выражение движения в двух формах: «проникновение во внутрь» и «одновременности» (скульптор Умберто Боччони «Бутылка, развернутая в пространстве»). Художественные находки сюрреализма активно используются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках и проектах конца ХХ в. Сам прием экспрессивного выражения с помощью цвета, формы, пластики тех или иных экстремальных состояний человеческой психики, глубинных движений души и духа человека встречается в истории искусства с древних времен.

Усложняя и обогащая танцевальную лексику, обращаясь к новым темам, хореографы использовали новые театральные формы (перформанс, «звуковизуальные пьесы», так называемые синтетические спектакли, телевизионные балеты, модернизированное прочтение классических балетов и тому подобное). Дом культуры Русакова для служащих трамвайного депо венчает гигантская шестерёнка, выпирающая из фасада центральный фасад клуба фабрики «Свобода» на Вятской выполнен в виде параллелепипеда. Как всегда в искусстве, какие-то системы устаревают и на их место приходят новые. Вот таким образом достижения авангарда до сих пор активно используются строителями так называемой (за неимением пока иного термина) «новой художественной культуры». Л., 1983.

Праздность. Сюрреалистическая ориентация на подсознательные процессы, автоматизм, спонтанность творческого акта выразились не только в живописи и скульптуре, но и в театрализованных выставках, в экспериментах с пограничными формами (фильмы Л. Буньюэля и Дали, «картины-поэмы» Миро, рейограммы Мэн Рея). Футуристичесмкие картины – хаотическое нагромождение плоскостей и линий. N. Y., 1966 Веберн А. фон. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципаАвангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

фигура Э С ранних лет Гейм начал интерес-ся лит-ой. В соответствии с этими концептуальными основаниями характерной особенностью авангарда является его программная эпатажность имеющая своей целью активное (вплоть до скандального, шокирующего и агрессивного) воздействие на толпу ради пробуждения последней ото сна здравого смысла. Ирреальная (сверхреальная) художественная атмосфера, уводящая зрителя на иные уровни сознания. Конфликт — в столкновении знания и незнания, одержимости и пассивности.

Ощущая время как период кардинальной смены жизненного порядка, падения стойких, несокрушимых убеждений, авангардисты явно примыкают к радикально левым идеологическим силам, что связывает его школы (футуризм, экспрессионизм) с коммунистическими концепциями, так же как и творчество мастеров слова Владимира Владимировича Маяковского, Бертольда Брехта, Луи Арагона, Поля Элюара. Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжом или скульптурой. Для Бойса важен не внешний вид его творений, но то, что происходит в сознании у зрителей. В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности».

Изобразительным манифестом направления стал знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича. Основные черты конструктивизма – строгость, лаконизм и геометричные формы. проводились эксперименты в области пластической композиции и ритма.

говорит, что лит-ра борьба с нездоровым. Прошел путь практически через все стили того времени – от живописи в духе передвижников к импрессионизму и мистическому символизму, а затем к постимпрессионистическому «примитиву» (Мозольный оператор в бане, 1911–1912, Городской музей, Амстердам). Новые парадигмы музыкальной эстетики XX в. // Российская музыкальная газета. читатель является соавтором. Здесь основной принцип— история где-то рядом. Его герои ничего не совершают, они прогулся, беседуют, отдыхают на курорте, наход в обычном домашнем, кругу, Пруст создает свои типы, пользуясь житейскими бытовыми мелочами 7)Движущей силой поступков героя становится подсознание. общ-во.

Анри Матисс получает юридическое образование и становится клерком. Он изображал полустертые в памяти образы юношеских снов. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимой реальности.

Провозглашая лозунг «театрализации театра», мастера авангардизма обращались к его истокам: комедии дель арте, балагану, ярмарочному и карнавальному, мистериальному, восточному театру особое место занимала пантомима. В этом смысле они значительно революционнее модернистов. Объект изображался одновременно со многих точек зрения как комбинация геометрических форм. АНАЛИТИКО-ПРОГНОЗТИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ В РУССКОЙ ПОСЛЕРЕВОЛЮЦИОННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (ЗАМЯТИН «МЫ», РАССКАЗЫ «ПЕЩЕРА», «ДРАКОН», «МАМАЙ», В. ЗАЗУБРИН «ЩЕПКА»). Барокко и силлабическое стихосложение в русской литературе вт. Искусство не есть коммуникация, вся его смысловая сторона — только материал.

Болезнь, астма жизнь в 4х стенах, решает заново прожить/вспомнить жизнь. Для сюрреализма человек и мир, пространство и время текучи и относительны. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины».

Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет»6. Филонов (1881—1941)создатель самостоятельного направления русского авангарда — так называемогоаналитического искусства. Термин «авангардизм» появился в 1920-х годах и окончательно утвердился после второй мировой войны. века было бурным. Принципами дадаизма стали: разрыв с традициями мировой культуры, бегство от культуры и реальности, представление о мире как о хаосе и безумии, в который обрушена беззащитная личность, пессимизм, безверие, отрицание ценностей, ощущение всеобщей потерянности и бессмысленности бытия, разрушение идеалов и цели жизни.

Среди этих способов: подчеркнутая эмоциональность, обращение к непосредственному чувству (экспрессионизм), культ машины, противопоставленной несовершенству человека, представление о «самоцельности» слова (футуризм), разрушение всякого смысла (дадаизм), «психический автоматизм», воздействие на подсознательные импульсы (сюрреализм) и т. п. Авангардисты отказываются от таких элементов реализма в иск-ве, как сюжет, характер, рассматривая их как проявление ложного «идеологического» подхода к действительности. Это способствовало развитию дизайна. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским.

Пр. В 1956 г. Сурью в работе «Эстетические категории» обращает внимание на то, что кинетическое искусство может как возбуждать, так и успокаивать. В широком своём смысле понятие «авангард» может быть апплицировано на соответствующую тенденцию любой культурной традиции в строгом (узком) своём смысле оно подразумевает широкую область творческих поисков первой половины XX века и связанную совокупность многообразных новаторских движений и направлений в искусстве этого периода. Такие художественные средства, как цвет, фактура, композиция, превратились в самоцель.

И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. Изобразительным манифестом супрематизма стала знаменитая картина Малевича «Черный квадрат» (1915). Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические — спекулятивными. 1960-1970-е гг. Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. В частности, он предложил застраивать Москву по параболе. Маринетти (1876-1944).

в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Термин «авангард» первоначально был перенесён Т. Дюре из сферы политики в область художественной критики (1885). Нигилизм есть предельное отрицание творчества».

В Японии он также играл с желтыми зонтиками. 70-е. Расчитывая композиции произведений, Дали занимался математикой и оптикой.

Культура), ориентированная на новаторство и характеризующаяся резким неприятием традиции. Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Krenek Е. Uber neue Musik. Дюшан экспонировал на выставках велосипедную раму, сушилку для посуды и т. п. Ф.

А. начал бурно развиваться в 10—20-х гг. Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории.

В Матиссе не было ничего эпотажного, что свойственно и русским авангардистам. Конструктивное сходство и взаимосвязь всех предметов – на это обращают внимание кубисты. Но вскоре иллюзии рассеялись. Она развивается в 1940-1950-х гг. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др.

С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор. Нач. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму. Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм» : «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. В своих работах он использовал технику коллажа. путь к достижению иск-вом своего назначения.

Интересны работы в этом виде искусства Христо. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. мир — не нечто заданное раз и навсегда сколько художников — столько и худож миров. Многие художественные приёмы авангардизма применяются в контексте других направлений и стилей и даже (в адаптированной форме) на коммерческой эстраде.

Супрематизм Создан К. Малевичем в 1910 г. Цель направления – выражение реальности в простых формах (квадрат, круг, треугольник, прямая), которые лежат в основе остальных форм физического мира. Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Своеобразное развитие эта тенденция получила в методе аналитического искусства П. Н. Филонова, в живописи и графике П. Клее, в скульптуре Г. Мура. Как отметил российский философ В. Ф. Петров-Стромский, в своих деструктивных тенденциях это искусство было предчувствием и предвестием гуманитарной катастрофы 1914 г., разоблачившей все пустозвонство ницшеанско-горьковской претензии на то, что человек – это звучит гордо. Эту мысль писатель развивает в романе "Имморалист" (1902), главн герой которого живет, повинуясь лишь собствен желаниям и внутр импульсам. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заострённо экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос, направленный на традиционное искусство (особенно искусство последнего этапа — новоевропейское) и традиционные ценности культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе — демонстративный отказ от утвердившегося в XIX веке «прямого» (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или миметического принципа в узком смысле слова безудержное стремление к созданию принципиально нового в формах, приёмах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативный и эпатажный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений и движений стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению.

Пруст был снобом. Бехер,, X. Вальден, ), др развт идеи автономности искусства (Г. Вып. В кругу явлений авангардизма: итальянский (поэт и драматург Ф. Т. Маринетти режиссёры А. Дж.

Супрематизм (от лат. Стремление к воплощению новых тем породило оригинальные танцевально-пластические средства: импрессионистическую импровизацию, стилизацию «античных» и ритуальных танцев использование лексики фольклорного, эстрадного и джазового танца, почерпнутой в спорте, цирковой эксцентриаде и так далее, повышенную роль жеста и динамики, введение гротеска, трактовку тела танцовщика как «инструмента» хореопластики. Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом»21. Например, композиция Дж. Кошута из Музея современного искусства в Нью-Йорке Один и три стула (1965), представляющая собой три ипостаси стула: сам реально стоящий у стены стул, его фотография и словесное описание стула из энциклопедического словаря.

Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Первые лучистские работы художник создал в 1912 году и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства». Матисс расписывал километры лавровых листьев, был сторожем в театре. Балла) и близкий ему русский кубофутуризм (Д. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени.

Э уорхол выставляет в 1965 г. «Четыре супа фирмы Кэмбелл». Новое направление стало порождением абсурда, созданного несоответствием реального искусства и вкладываемого в него духовного смысла. Поп-арт (popular art) широкое распроистранение получил в Англии, США, Канаде.

«Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». странах. 1960-1970-е гг.

ван Данциг, Х. ван Манен, И. Килиан), Бельгии, Финляндии, Израиле, Японии, Австралии и других странах. Плотина рухнула и лавина самых ярких чистых красок обрушилась на мир. Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым. А о второй причине деликатно сказала новосибирская исследовательница Е. Тырышкина: «Момент мастерства в авангардизме редуцирован», – и, можно также предположить, редуцировано и понятие таланта, творческой одаренности, которые в конечном счете – кто будет спорить.

Своим предшественником экспрессионисты считали бельгийца Джеймса Энсера с его масками и Эдварда Мунка, чьи картины называют «криками времени». Он заплатил огромные деньги за «Купальщиц» Сезанна. – гимн живой жизни, свободному человеку, с упоением отдавшемуся наслажд. В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма.

Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы. Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Здесь родились многообраз худ течения и школы (натурализм импрессионизм, символизм, кубизм и др. ), получившие затем мировое признание нов виды ис-ва (кинематограф) Урок 1 мир войны – чел мало, что стоит.

М., 2002 он же. Условному языку деформаций авангардизм нередко находил обоснования в первобытных культурах, в искусстве непрофессионалов, душевно больных, в детском творчестве (смотри Примитивизм, Ар брют), а также в техницизме и урбанизме 20 века. Всем течениям авангардистского искусства действительно свойственна подмена духовного содержания прагматизмом, эмоциональности – трезвым расчетом, художественной образности – простой гармонизацией, эстетикой форм, композиции – конструкцией, больших идей – утилитарностью. Додекафония заменила привычную нам диатоническую систему. Отсюда атаки авангардистов на эстетизм традиционного иск-ва, поиски различных, часто внеэстетических, способов прямого воздействия на реципиента (читателя, слушателя, зрителя).

Глав герой романа «Волшебная гора» Т. Манна Ганс касторп проходит путь воспита в замкнутом прострве. Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. 2.

Крестным отцом этого направления был Марсель Дюшан (1887-1968). Т. Маринетти в Италии В. В. Маяковский, В. Хлебников, А. Е. Кручёных в России), создавшим особый поэтический язык (аграмматизм, отказ от синтаксиса и прочее), резко противопоставленный всей предшествовавшей литературной традиции. Группа «Мост» была организована в Дрездене студентами архитектурного факультета Высшего технического училища. Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпические картины из цикла«Любовники», жанровые, портретные, пейзажные композиции.

И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, ранний Н. А. Заболоцкий). Поджоли). на вопрос по-своему. Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания». творчества.

Одна из его картин названа «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон» (1932). Общество художников«Бытие» (П. П. На смену приходит идея художественного деформирования реальности, которая проложит путь для создания таких важных стилистических приемов, как гипербола, алогизм, гротеск, в отдельных своих формах побуждающая отвергнуть классический творческий акт в пользу образного жеста, который служит отчаянием перед жестоким миром, несогласие с его устоями. Трагическое свержение культа богов в греческой литературе: трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Билет 33. Матисс показал на ней картину «Открытое окно».

В 1910-х гг. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан). Они добивались впечатления выпуклости с помощью тональных градаций.

Теоретик и практик функционализма (течения конструктивизма) Ле Корбюзье (1887-1965) стремился превратить город в залитый солнцем и открытый воздуху парк. Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу «Супремус». Произведение — средство замедлить бег времени, поймать его в сети слов. Кашшак).

К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад» историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего "Духовного". К рус.

авангардизм теряет предыдущий возвышенность противоборства, создает союз с модерном, налаживает контакт с массовой культурой. Баланчин, Х. Л. Борхес и др. ) граничит с авангардизмом лишь в некоторой своей части (образуя «авангардистский этап» в творческой биографии). Еще одной важной чертой, авангардизма в живописи, по мнению Я. Тугенхольд является абстрактное мышление, стремление к искусству ассоциаций (перенос внимания с внешней на внутреннюю сферу), восприятие объектов через их переживание. Малевич (1878—1935). С него начинается эрасупрематизма (от лат. supremus — высший, последний) или искусствагеометрической абстракции. В первые годы советской власти живопись раскололась на два враждебных лагеря.

Ключевой смысл для мастера имела работа над оформлением оперы Победа над Солнцем (музыка М. В. Матюшина, текст А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова премьера состоялась в петербургском Луна-парке в 1913) из трагикомического бурлеска о крушении старого и рождении нового миров возник замысел знаменитого Черного квадрата, впервые показанного на выставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковской галерее). Ситуац. Русский художник, теоретик искусства и философ. Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». Сальвадор Дали – классический авангардист, но в настоящее время репродукции его картин используют для оформления школьных российских тетрадей.

Моя картина — итог ряда разрушений. Его стиль называют живописным абстракционизмом. Гласс, Т. Райли, С. Райх используется также в некоторых направлениях рок-музыки). Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. он всегда говорил о себе, о своих чув-х и настроениях. Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)Современные американские авторы Дэвид Фостер Уоллес, Джаннина Браски и Рик Муди сочетают некоторые экспериментальные формы 1960-х годов с иронией и более выраженной тенденцией к доступности и юмору. Картина вдохновляла его на создание едевров.

герой – не тень автора, но словно бы сам автор (герой-рассказчик наделен всеми чертами жизни П, вплоть до газеты, в кот работал). Вертов, Л. В. Кулешов, В. И. Пудовкин, С. М. Эйзенштейн). О французском романе рубежа веков и I половины XX в. приходится говорить в альтернативе «модернистский. —не модернистский». Четкой программы у группы не было. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря)1866г. Постеп-но склад-ся иерархия ценностей.

Э. свойственно энергия и страстность, драмат-ть, мрачность. Филос. основы — интуитивизм (воспринимать мир вне анализа, сразу н целиком), феноменология (идеи абстрагирования). Писатели признавали единственно-важным – судьбу человеческого, в бесчеловечном мире. деят-ть Симеона ПолоцкогоБилет 42. Внутри большинства этих направлений обозначилась тенденция примитивизма, которая проявилась и как самостоятельное течение в творчестве М. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, художников «Бубнового валета» (П. Гейма посвящены историч сюжетам: античности («Киприда», цикл стихов «Марафон») и Франц революции («Робеспьер», ). В январе 1912 Гейм, катаясь со своим другом на реке Хафель, провалился под лёд и утонул.

Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара». В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи». Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Грирсон, Х. Дженнингс, Л. Ли, А. Монтегю. Хлебников, В. В.

Expression – выразительность) – одно из направлений авангардизма. Корбюзье утверждал в архитектуре идеи рационализма, демократии и равенства. Проще говоря, эта тональность использует только белые клавиши на рояле.

К концу 20 гг прих-т искание порядка (Арлан «Порядок»). Сознававший себя «искусством революции», авангардизм к началу 1930-х годов был признан в странах, победивших тоталитарный режим «антинародной» и «формалистической» тенденцией, а в нацистской Германии третировался как «дегенеративное искусство». Позже в очерке Супрематизм или Мир неотображения (1920) художник сформулировал свои эстетические принципы: искусство непреходяще, чистая пластическая чувственность, универсальные (супрематические) живописные формулы и композиции – идеальные конструкции из геометрически правильных элементов. Прошлого уже нет, а будущее не наступило.

П. Пикассо, определил живопись авангарда как «сумму разрушений»: «Раньше картина создавалась по этапам и каждый день прибавлял к ней что-то новое. Вот таким образом каждый стремился ниспровергнуть другого. Отец отправляет его с рекомендательными письмами учиться в мастерскую художника Бугро (1891), но он ищет что-то иное. Одновременно их объединяла воля к власти.

Влияние русской культуры сказалось в его обращениях к иконописи, к мотивам народного творчества. Их встреча – миг, мгновение. В 1936-м лидера русского авангарда обвиняют в «формализме». Ирония, эротика, черный юмор, примесь бессознательного – составляющие артефактов дадаизма.

Они прежде всего интересовались формой, преобразуя предметы. Начиная с «золотого века» в искусстве – эпохи Возрождения, да и во все последующие времена до конца 19 века, художники иногда очень старательно иногда не очень, в своих картинах отображали мир таким, каким его и видит человеческий глаз. Начальный этап авангардизма в литературе связан с футуризмом (Ф. В этом контексте манифесты авангарда постоянно апеллируют к так называемому «чистому» сознанию, то есть сознанию, не отягощённому культурными нормами в их конкретно-историческом (и, стало быть изначально неполноценном) варианте. Итоги своих поисков подводит в годы пребывания в Витебске (1919–1922), где создает «Объединение утвердителей нового искусства» (Уновис), стремясь (в том числе и в главном своем философском труде Мир как беспредметность) наметить универсальную художественно-педагогическую систему, решительно переоформляющую взаимоотношения человека и природы.

В связи с обновлением темперации вставал вопрос о новом отношении к звуку. Ташисты «беззаконны, как в цвете, так и в форме». Ключев проблема – пробл времени. Другим творцом современного искусства стал К. С.

Это швейцарс горный санатор Бергоф, Ксторп приезжает в санагорий навестить своего кузена, рассчитывая пробыть там всего три недели, но оказываете во власти «волшебной горы», в кото теряют силу привычны представл о времени и остается под ее сенью на семь долгих лет. Балль, Р. Хюльзенбек, Т. Тцара, А. Бретон и другие), под влиянием которого в литературе авангардизма значительную роль начинают играть коллаж, монтаж, эксперименты с типографским оформлением текста. немецкий э. в эти годы заметно «левеет» и многие писатели и художники, Б. Брехт, Й. Р. Бехер —участвуют в революционных событиях 4-й этап в 1923— 1932 гг. Новые формы и способы художественного выражения в авангарде обычно сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры — абсурд) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приёмов искусств, вычленённых из традиционных культурно-исторических и художественных контекстов. Поллак, Де Куринг) после Второй мировой войны восприняли от сюрреализма принцип «психического автоматизма».

Кауэлл, Э. Варез). Через полгода уходит из Сарбонна. Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» восхитил идеей неограниченной и неподцензурной свободы. Жил в Москве (до 1918) и Ленинграде. Такие феномены, как закон, порядок, поступательное движение истории и культуры, подвергаются со стороны авангарда сокрушительной критике как идеалы, не выдержавшие проверку временем (в данном пункте своей концепции авангард весьма близко подходит к моделированию концепции постистории).

Испания – страна высочайших культурных традиций, где любят и почитают художников. Девиз: «Время — сегодня. Р. Лихтенстайн выполняет в 1963 г. произведение «Женщина в цветной шляпке». США широко демонстрировали поп-арт в 1964 г. на XXXII биенале в Венеции, на котором первый приз был присужден американцу Роберту Раушенбергу («Прейсер»). Он оказал сильное влияние не только на литераторов авангарда (Вирджиния Вулф, Джона Дос Пассос), но и на более традиционных писателей (Эрнест Хемингуэй). Авангардные направления в литературе продолжили футурист Филиппо Томмазо Маринетти, который взрывал не только границы традиционного литературного повествования, но и типографского оформления книг сюрреалист Робер Деснос, написавший роман под гипнозом. Один именовавший себя «левым» искусством, был представлен талантливой плеядой авангардистов, стремившихся внести новое слово в искусство (Кандинский, Малевич, Шагал, Татлин и др. ).

Эстетика сюрреализма изложена в 2-х Манифестах сюрреализма Андре Бретона (1896-1966). Лисицкого и др. Сюрреализму был близок чешский поэтизм (В.

Глобальное значение авангарда выявлено ещё не в полной мере, однако уже очевидно, что он показал принципиальную культурно-историческую относительность форм, средств, способов и типов художественно-эстетического сознания в частности, вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры довёл до логического завершения (часто — до абсурда) практически все основные виды новоевропейских искусств (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они уже изжили себя и не соответствуют современному (и тем более будущему) уровню культурно-цивилизационного процесса, так как не могут адекватно выражать дух времени, отвечать духовным и художественно-эстетическим потребностям современного человека и тем более человека будущего супертехнизированного общества экспериментально обосновал множество новых, нетрадиционных приёмов презентации того, что до середины XX века называлось художественной культурой и что находится в стадии глобального перехода к чему-то принципиально иному, призванному в возникающей ныне новой цивилизации занять место искусства способствовал появлению и становлению новых (как правило, технических, медийных) видов искусств. 2 главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений. Видным представителем ранней поры сюрреализма был Макс Эрнст. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

Немецкий авангардизм 1920-х годов (Х. Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо. динскому (1866—1944). Кандинский происходил из разбогатевшей семьи нерчинских купцов, потомков каторжан.

«Чёрный квадрат» стал «нулём форм», позволяющим выйти «из круга вещей». Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет».

Концептуальное искусство (от англ. В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм». Художник создаст таким образом новый вид реальности. Георг Гейм – ключев. С 1906 по 1912 гг. В тоталитарной же ситуации (прежде всего в СССР и гитлеровской Германии) авангард был объявлен антинародным (или дегенеративным) искусством и попросту запрещен, вымаран цензурой из истории искусств.

ситуации неопредел. Нежелание быть полезным. Его бессюжетный роман «Бельэтаж» в стиле потока сознания на протяжении 140 страниц описывает подъём офисного клерка с этажа на этаж на эскалаторе во время обеденного перерыва. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол.

Возник ленд-арт в 1970-х гг. В фильмах «второго авангарда» (2-я половина 1920-х годов Ф. Леже, А. Шомет, Мэн Рей, Л. Буньюэль и С. Дали, Р. Клер, Э. Деслав, поздние работы Дюлак, ЛЭрбье и других) на первый план вышел поиск формальных средств киновыразительности на основе теорий «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки» и др. Уход в абстрактные формы.

Контраст света и тени ими был использован во всех возможностях его многотональности. И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларионова с «Бубновым валетом» – его членов художник обвинял в подражательном западничестве. Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. В творчестве Дерена отразилось ощущение жестокости среды и сочувствие человеку.

Мондриан и его коллеги впервые в истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс с помощью асимметричных построений, что дало мощный импульс архитектуре, прикладному искусству, дизайну ХХ в. Цель супрематизма — выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Он работал в графике, скульптуре, фотографии, сценографии. Он составил суровые, веселые и мрачные мелодии цвета.

Ф. Кафки). Основная задача – выразить крик души, протест, . тяготение в абстракции. Ноймайер, П. Бауш) и России (Л. Так, объединение НОЖ (Новое общество живописцев) во главе сГ. Г.

С детства жизнь в салонах. Цвет для Матисса – не столько средство изображения, сколько средство выражения, он сознательно пренебрегает традиционными правилами рисунка и перспективы. Это направление дало мощный импульс прикладному искусству, архитектуре и дизайну XX века. Авангард (изм) – (франц.

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Его мать в свободное время расписывала тарелки. В этих случаях на выставках демонстрируются их фотографии. Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». Пишет о своей жизни. 1922 – умирает. Не удовлетворившись ни эффектами абстрактного экспрессионима, ни техникой наклеивания Курта Швитерса, ни так называемыми редимейдами (готовыми изделиями) Дюшана, предлагаемыми в качестве художественного продукта, некоторые английские и американские художники уже в 1950-х гг.

По возвращении из Витебска Малевич возглавил (с 1923) Государственный институт художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикально обновившие современный дизайн и архитектуру (объемный, трехмерный супрематизм, воплощенный в бытовых вещах (изделия из фарфора) и строительных моделях, так называемых «архитектонах»). «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis – явление). Датский художник Мондриан ввел понятие «неопластицизма».

Основные ее черты: Отстраненность от конкретных событий в Германии. новаторстово – в том, что он заложил основы романа – потока сознания. с трудом поддается жанровой классифи. Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия.

Ноты тревожного отчуждения характерны для многих его станковых вещей конца 1910–1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты – уже не космически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фоне пустых полей, а также полотно Красный дом, 1932, Русский музей). Знаком со многими знам. Фовизм (от фр. Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол». Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. Это, конечно, сильнейшее заострение и обобщение идеальный, крайний вариант.

Они задались вопросом: имеет ли смысл иск-во, кот. На протяжении всей жизни она призывала «не следовать традиции, а жить в ней», черпая вдохновение в русском лубке и других видах народного творчества. Дружившая с Гончаровой Цветаева писала, что та работает «без катастроф»: «всегда, везде и всё».

Рим и другие), минимализмом и др. Футуризм – (лат. Лексика отличается нагроможд ассоциаций, метафоричностью, сравнениями, перечислениями.

Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей. Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм» («современный»), но эти термины всё-таки не тождественны. В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг. ) авангардизм трактовали как антиреализм. До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и применить новые приемы игры на них. В его работах первой половины 1910-х годов, все более задорно-новаторских, полу абстрактных, определился стиль кубофутуризма, соединивший кубистическую пластику форм с футуристической динамикой (Точильщик (Принцип мелькания), 1912, галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США Лесоруб, 1912–1913, Городской музей, Амстердам). В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда.

Мистическая простота оппозиции "горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, ставшая основой всего его творчества зрелого периода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеют духовно-этическую сущность. процесс. Статья «Против неясности» – объяснение творческ. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Новое поколение абстракционистов (Дж.

В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» — все направления равноправны, как в космическом пространстве. Только ли импрессионистский «Стог сена» Клода Моне заставил юриста Василия Кандинского заняться живописью профессионально. Отвергая сложившуюся систему искусств, авангардизм нередко создавал новые экспериментальные формы, объединяющие разные виды художественного творчества среди них – «театр художника» (или пластический театр), «киноживопись» (абстрактные анимации), светомузыка, «пространственная музыка», «инструментальный театр», леттризм и конкретная поэзия. К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации. Авангардизм был наиболее развит в киноискусстве Франции и Германии. Их сочная и многоцветная живопись сменяется плоскостной и графичной манерой письма. Показательно то, что искусство авангарда за свою достаточно долгую историю не смогло сформировать ни целостного художественного направления, ни стиля, ни школы.

иск-ве. 52 проектора воспроизводят на нем версии картин. Письма. статей и материалов в честь И. А. Барсовой. Советский авангард 1920-х – начала 1930-х годов представлен урбанистическими опусами А. В. Мосолова, В. М. Дешевова, «гудковыми симфониями» А. М. Авраамова, пародийно-гротесковыми музыкально-театральными произведениями Д. Д. Шостаковича. Переключение внимания с объективной реальности на ее субъективное восприятие, с самих вещей на порождаемые ими впечатления и ощущения, Ален-Фурнье, А. де Ренье, А. Жид, М. Пруст: их эстетич и творческие искания были во многом созвучны филос идеям А. Бергсона о непосредственном интуитивном постижении мира.

Маска нигилизма иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть. В поп-арте, варьировавшем коллажные принципы, картина выстраивалась из «имиджей» массовой культуры (произведения Дж. Роже Мартен дю Гaр «Семья Тибо» Луи Арагон (1897 – 1982). В свою очередь «правый» лагерь тоже был неоднороден и в нем просматриваются по крайней мере два направления. Крученых, среди которых достаточно быстро выдвинулся на одно из первых мест.

Она была обычно итогом ряда дополнений. Белый: когда художник стал писать белые формы на белом фоне. Формальные элементы (слово как таковое и его звуковой аспект в литературе, линия и цвет в живописи, звуковой материал, высотная и ритмическая структуры в музыке, режиссёрский приём и сценографические эффекты в театре, монтаж, свет и композиция кадра в кино) выдвигались на первый план, оттесняя миметическое начало (изобразительный мотив, драматургическую основу спектакля или фильма).

Вступление в 1910 году в«Союз молодежи» и сближение с членами группы«Гилея» (В. В. Уйдобро) и ультраизм (Х. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Лэнд-арт (англ. Искусство русского авангарда.

При радикальном переосмыслении гармонии (в расширенной тональности после любого аккорда может следовать любой другой), мелодики, ритмики, фактуры в авангардизме до конца 1930-х годов сохранялись большей частью традиционные принципы построения формы (произведения Б. Бартока, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, композиторов французской «Шестёрки» исключение – намеренно эпатажные дадаистские опыты Э. Сати). Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. Также многие стихи и прозаич.

Александризм в римской литературе. Кикабия выставляет репродукции «Моны Лизы» с пририсованными усами и бородой. В 1950-х гг. Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке.

художники В. де Мария, М. Хайцер, Д. Оппенхэйм, Р. Смитсон, Христо и др. Он первым в СССР стал использовать фотомонтаж (коллажи-иллюстрации к поэме Маяковского «Про это») и именно ему принадлежит известный рекламный плакат «Книги по всем отраслям знаний» с призывно кричащей Лилей Брик. Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма.

Одно из направлений оп-арта – кинетическое искусство (иногда его рассматривают как самостоятельное направление). Возникает замкнутый в себе самостоятельный мир. Одной из центральных фигур русского авангарда, был В. Е. фрю бурж.

С обществом они боролись с помощью революции в языке: разрушая язык, они разрушали общество. Авангард (фр. Огромное помещение, стены которого превратились в сплошной экран.

Диего, П. Гарфиас) в испаноязычной активизм в Германии (К. Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке стал культовым объектом мировой архитектуры. Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских и ленинградских учеников (В. М. Ермолаева, А. А. Лепорская, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и другие) уходит либо в прикладной дизайн, либо в подпольно-«неофициальное» искусство. После начала войны исполнил цикл патриотических агитлистков (с текстами В. В. Дуэли, пишет светск. Пафос преобразования жизни средствами искусства проявился в архитектуре и дизайне (В. Автор — тяжело больной человек изолированный от жизни.

Его находки и открытия – результат честного труда. семье. Neue Musik. Суть диатонической системы заключается в том, что из 12 звуков, которые различает европейское ухо (так называемый темперированный строй), можно брать только 7 и на их основе строить композицию.

Дали обладал литературным даром. Родоначальник русского конструктивизма являлся страстным оппонентом Малевича.

Дадаисты утверждают, что мир непостижим и художники лишь отражают его. Де Кирико, Карра, Дж. Её костюмы для фантастического фильма 1924 года «Аэлита» были восторженно встречены в Венеции и Париже и позволили ей получить заказ на серию марионеток идейное воплощение которых вдохновляло американский поп-арт 50-60-х годов.

Возникновение русского абстракционизма принято связывать с полотном Ларионова «Стекло». С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. В период после революции художник создал графическую серию «Малые миры», в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. Термин поп-арт (англ. Шокирующим было все: раскрашенные лица, морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп («Ослиный хвост», «Бубновый валет») способы привлечения публики («бубнововалетцы» подражали скоморохам итальянские футуристы разбрасывали листовки с колоколен).

Примеры работ того периода включают «Композицию 8» и «Точку и линию на плоскости». Почти одновременно в разных странах возникли разнообразные формы абстракционизма (живопись Кандинского, Марка, Ф. Купки, неопластицизм П. Мондриана, орфизм Р. Делоне и С. Делоне-Терк, лучизм Ларионова, супрематизм К. С. Малевича). Его девизом стало: «Чем боле плоско, тем художественнее». Во французском кино он разделяется на два этапа. Пересмотр принципов нотации часто сопровождался отказом от регламентированного нотного письма (вплоть до превращения партитуры в словесную инструкцию для импровизации исполнителей). Л. Сельвинский, В. А. Луговской и другие) в России имажизм и вортицизм (У.

Важнейшими новациями стали: отказ от 7-ступенной гаммы как основы тональности и связанное с ним новое качество лада, неподготовленному уху кажущееся какофонией (смотри Атональность) сложные звукокомплексы в роли тоники (в том числе аккорды квартового строения у позднего Скрябина) или серии («синтетаккорды» Н. А. Рославца) микроинтервалы (у Ч. Айвза, И. А. Вышнеградского, А. Хабы), сонорные эксперименты (Г. Эта простая геометрическая фигура на белом фоне – и своего рода апокалиптический занавес над прежней историей человечества и призыв к строительству будущего. Хаос мира вызывает и хаос художественного мышления – это принцип эстетики сюрреализма. В начале 20 века стремительно сменяли друг друга такие направления, как фовизм (А.

Решительно порывая с классическими традициями изобразительного искусства, авангард ориентирован на то, чтобы посредством абстрактных композиций спровоцировать интеллектуальное соучастие зрителя, разбудить обыденное сознание, предлагая ему радикально новый опыт видения мира (сходство позиций поп-арта, дадаизма, футуризма, сюрреализма, экспрессионизма в самооценке своей деятельности не в качестве художественного направления, но в качестве образа мышления). Экспансия художников в пространство спектакля превращала актёров и само действие в материал для «театра художника» (постановки К. С. Малевича, Ф. Деперо, О. Шлеммера, В. Е. Татлина, Л. Шрейер, П. Мондриана). Герои не знают, откуда они идут, не имеют представления о ходе времени. Он очевидно не правильно пережив.

чит. Кульберг, М. Эк), Великобритании (К. Авангардизм и есть нигилизм, поскольку он порывает с художественной традицией как с источником творческого воображения художника. произвед. Один из известных мастеров оп-арта – Вазарелли. появились новые авангардные течения: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. и кажд.

Уильям Берроуз (1914-1997)Дух европейского авангарда жил и в литературе нового послевоенного поколения. Случаи. Типичные проявления авангардистского коллажа: включения кинопроекций в театральный спектакль, звукозаписи (в том числе речи, шумов) – в «живое» исполнение музыки, словесных текстов – в живописные полотна и хореографические постановки, цитат из живописи и литературы – в кинофильмы. В 1911 г. они выставили свои произведения в «Салоне отверженных». Татлин (1885—1953), считающийся основоположникомконструктивизма, течения, которое до 1921 году официально признавалось властями в качестве ведущего направления революционного искусства. // Искусство и общество.

Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. от фр. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн смотри Додекафония). Данная установка негативизма обнаруживает себя в отказе авангарда не только от традиций искусства, но и от самого термина «искусство», — целью авангарда становится «антитворчество» в «рамках антиискусства».

хроники (Фигаро), точные зарисовки, пишет сборн. Ее неустойчивое балансирование говорит: стоит одному из костылей упасть и спящий пробудится так изображается непрочность, хрупкость сна. Глубокая реформа музыкального языка осуществлена новой венской школой (А.

В 1912 – 1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»). Обращение к нац истине и гуманизму. Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов.

У фовистов оставался один шаг до абстракционизма. На смену цветочкам-лепесточкам пришли геометрические абстракции. В попытке противостоять методу Малевича и «живописному анекдоту» Татлина в 1914 году Филонов со товарищи издаёт «Сделанные картины» – манифест аналитического искусства с основной идеей «упорного рисования каждого атома». Хар-р не разв под возд окр, меняются моменты его существования и точка зрения наблюдателя. Понятие, противоположное академизму. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

Впервые личность осознается не как сознательный индивидуум, но как цепь последовательно существующих «Я». Большое влияние на формир-е его стиля оказали Ницше, Новалис, Мережковский. К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину изображающую писсуар с собственным автографом. Американский писатель Марк Данилевский в романе «Дом листьев» комбинирует элементы хоррора (литература ужасов) с академической литературой и типографскими экспериментами. В начале XXI в. экспериментальная литература использует компьютерные и информационные технологии. социаль-, ных позиций его приверженцев и в плане стилистики их худож.

В истории искусства подобное одиночество выдерживали только гении, опередившие свое время, но их спасала любовь к людям и вера в Бога. Вместе с тем авангардизм стремился максимально выявить внутреннюю природу театра. э. сохраняется как составная часть мировиде-ния многих немецких прозаиков (А. Дёблин, Л. Франк, Г. Манн, поэтов (Г. Гейм,, Г. Бенн. )Произвед экспресс-в должно было будоражить, возбуждать и шокировать. Несколько позже Мондриан сделал дальнейший шаг вперед. Сим.

Они бессильны что-либо сделать. На протяжении почти 10 лет вместе с супругой будет работать над декорациями и костюмами для постановок «Русских сезонов» Дягилева в Париже. В авангарде всегда присутствуют революционные настроения, поддержание всего нового. на его месте. Второй манифест выходит в 1929 г., а третий – в середине 1930-х гг. В первом из них (ранний Кандинский, Ф. Купка) цвет освобождается от форм видимой реальности, приобретает самостоятельную художественную ценность, при помощи которой выражался драматизм человеческих переживаний.

методологич прием — «поток сознания», – описании непрерывн течения мыслей, впечатлений и чувств человека. Они слабы и как будто больны. Поллок, во Франции П. Сулаж и Ж. Матье, в Нидерландах К. Аппел. «выражение, выразительность»). В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории.

Общим для русского авангарда был радикальный отказ от культурного наследия, полное отрицание преемственности в художественном творчестве и сочетание деструктивного и созидательного начал: духа нигилизма и революционной агрессии с творческой энергией, направленной на создание принципиально нового в искусстве и в иных сферах жизни. Роман представляет собой интерпретации соврем общ-ва с т. зр. Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх — низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной. Классицизм как основное направление в Литературе и Искусстве России. Вопрос 21. Термин «авангардизм» появился в 1920-х годах и окончательно утвердился после второй мировой войны. Благодаря авангардизму многие художники, писатели, скульпторы и другие одолели многие теснившие их рамки определённых жанров (футуризм, конструктивизм и др. ) и обогатили историю искусства абсолютно неожиданными произведениями и художественными ценностями. Пети, М. Бежар, К. Карлсон), Швеции (Б.

Эта идея вполне актуальна касательно литературы и живописи. выставки «Моста» устраиваются то в Дрездене, то в Кельне. Родоначальник конструктивизма в России – Владимир Татлин (1885-1953), который создал ряд так называемых угловых рельефов: выведя пластические образы из картины в реальное пространство экспонирования с использованием реальных материалов: жести, дерева, бумаги, окрашенных в соответствующие цвета. и видят. Это находит своё проявление в стремлении авангарда конституировать так называемую «нефилософию», которая была бы близка их «неискусству», раскрывая творческие возможности человека в процессе плюрального видения мироздания.

С другой стороны, на протяжении всей истории авангардизма сохранялась программная задача выявления видовой специфики отдельных искусств, освобождения их от «посторонних» компонентов («самовитое слово», «театрализация театра», «чистая живопись», «фотогеничное кино»). Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники – из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Сверхзадачей авангарда выступает разрушение традиционных нормативно-аксиологических шкал, сопряжённое, соответственно, с ниспровержением традиционных авторитетов и распадом традиционных оппозиций: «синтез «да» и «нет» — путь к окончательному пониманию, где тезис — подтверждение, антитезис — отрицание, а их синтезом будет понимание» (Дж. Берроуз известен также как создатель стиля «cut-up» (метод нарезок), когда произведение компоновалось из отдельных строк и текстовых фрагментов, вырезанных из различных книг и газет.

Вместе с тем, авангард пытается утвердить себя в качестве нового слова в понимании человека, социума искусства, творчества и морали (в этом плане авангард апеллирует к З. Фрейду, обратившему особое внимание на творческий потенциал бессознательного). Термин авангард (как прежде романтизм или реализм) не был для группировок самоназванием, а начал употребляться, когда сами группировки уже распались и то, что их связывало, завершалось или уже стало историей. Матисс обращается к опыту импрессионистов в 1897 г. (натюрморт «Голубой горшок и лимон»). supremus, «высший»). Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь.

Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх – низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). мира, с развитием отвлеченного мышления, обусловившего тяготение к иск-ву ассоциативных структур (перенос акцента с внешнего на внутреннее, с лицезрения эстетических объектов на их переживание). Это отразилось и на терминологии. ошибаются, т. к. Ярким примером таково «разгадывания» может стать супрематизм в живописи.

Основные темы лирики Катулла. Билет 17. Авангардисты ныне либо прячутся от публики в свои лаборатории, открытые лишь узкому кругу посвященных (как Ры Никонова или Виктор Соснора), либо, в случае публичного манифестирования, больше напоминают деятелей шоу-бизнеса, чем памятник Маяковскому или Свободу на баррикадах. 1917 год изменил все. Ряжским провозглашает создание новой живописи, основанной на традиции. Он с молодости любил элегантно одеваться, обожал стильные вещи.

В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард. Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению». Баланчина. Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике. Так как они редко когда удаются.

Но опять – не статичных, для каждого персонажа рассчитано: как бы он двигался, если его «завести» как механическую куклу. Другой русский мыслитель, священник С. Булгаков подчеркивал: «Творчество имеет религиозную ценность.

Произведения концептуального искусства демонстрируют понятия, употребляемые в научных дисциплинах (философии, социологии, антропологии искусствознании и др. ). Степанова и др. ) выдвинулисоциально-утопическийидеал преобразующего старый быт«художника-инженера», который, отвергнув традиционные станковые виды творчества, создает новые, строго функционально обусловленные бытовые вещи, реформирует визуальную рекламу, орнаментику тканей и полиграфию, конструирует выставочные пространства как зримые прообразы будущего. Особо учиться не любил. Малевич мечтает об уходе в «чистый дизайн», все более отчуждаясь от революционной утопии.

Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконы ХХ века". Вот таким образом образ часто строится из ряда зарисовок, дополняющих друг друга, но не дающих целостной личности (Сван представлен в разных ситуациях как несколько разных людей Сван, умный и утонченный посетитель аристократических салонов, Сван — любовник Одетты, Сван, — благополуч семьянин и, Сван – неизлечимо больной, умирающий человек, ). В опасный период социальных революций подобный нигилизм у малообразованной в художественном отношении личности с комплексом неудовлетворенного честолюбия приводил к разрушительным последствиям. Он был очень плодовитым художником и занимался живописью, мозаиками, театральными декорациями и гобеленами. абстракции. Интересно, что для отдельных сцен стильного для своего времени «Чародеев» искать площадку для съёмок долго не пришлось – идеально подошли авангардные интерьеры, созданные Весниными.

Программа «производственников» легла в основу педагогических установок Вхутемаса. Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства. Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности.

(их часто объединяют термином постмодернизм). Постановки нередко лишены сюжетности в них могут отсутствовать декорации и костюмы (при возрастающей роли света). В 1915 году Малевич выставил в Петрограде 39 «беспредметных» произведений и среди них — «Черный квадрат». Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. Льюис, Э. Паунд и другие) в англоязычной поэзии креасьонизм (В. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа Де Стейл (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. В сюрреализме иррациональный мир написан с подчеркнутой объемностью.

Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». Художники стремились поместить зрителя в центр картины. Опасаясь за судьбу своего наследия, в 1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своих картин и архива в Берлине (позднее они легли в основу фонда Малевича в амстердамском Городском музее). К. Малевичем. Теперь авангардизм «архивирован», пользуясь термином Бориса Гройса, ничуть не в меньшей степени, чем модернизм или, допустим, классицизм. В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4». Гертруда Стайн (1874-1946)Наиболее значительным послевоенным экспериментальным произведением считается роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс».

Тональность до минор отличается тем, что вместо ми появляется ми-бемоль. Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом». Разрыв между знаниями и эмоциями. 1905 – умирает мать. Основные представители этого течения в России – В. Малевич, В. Кандинский, М. Ларионов, М. Матюшин, В. Татлин, П. Кузнецов, Г. Якулов, А. Экстер, Б. Эндер и лругие.

Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде». Последний в своих работах прошел путь от фовизма к реализму – в полотне «Собор Парижской Богоматери» ему удалось с детальной точностью передать оттенок воды Сены, архитектурные очертания собора и влажность воздуха, смягчающие его контуры. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно». БИЛЕТ 3Марсель Пруст (1871-1922)Род. Родился в Киеве 11 (23) февраля 1878 в семье выходцев из Польши (отец его работал управляющим на сахарных заводах).

Современное искусство действительно стало свободным. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения». Авангардное кино создаётся независимыми авторами (часто представителями других искусств – живописи, поэзии и прочего) или небольшими группами единомышленников. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков.

Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Зап. Спустя столетие с лишним после появления авангарда как исторического явления, теории и типологии авангарда (так же, впрочем, как и теории и типологии модернизма) не существует. В. Дианова в книге «Постмодернистская философия искусства» указывает, что «характерной особенностью авангардного искусства выступают: множество точек зрения в осмыслении сути бытия, появление разных картин мира в воображении художников». Одна из «амазонок авангарда» Наталья Гончарова стояла у истоков русского примитивизма. Важная часть программы художников раннего авангарда.

Но так как арт-революционеры с неостывшим за столетие энтузиазмом по-прежнему готовы восклицать: «Авангард мертв, а я еще жив. », то имеет смысл, во-первых инвентаризировать генетически общие черты и признаки этого явления в целом, а во-вторых, указать на отличия классического авангардизма от того, который, возродившись в 1950-1960-е годы и вступив позднее в драматические отношения союзничества-вражды с постмодернизмом, до сих пор ощущается как современный. Я создаю картину и потом я разрушаю её». В русле политического авангардизма позднее работал Ж. Л. Годар, создавший в 1960-х годах формально сложное, но политически действенное кино.

---