Представители Абстракционизма В Живописи

В русской живописи XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Картины Малевича вызвали интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. С 1912 началось творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым.

1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. Они не поддаются определению, однако они могут быть реализованы в изобразительном искусстве». Свое понимание декоративно-динамических возможностей колорита, систему его оптимальных контрастов художник изложил в эссе О цвете (1912), которое стало манифестом орфизма (своим же названием новое течение обязано Г. Аполлинеру). Эти элементы, в сочетании с плывущими по небу формами, призваны прославить первый перелет через Ла-Манш, предпринятый Луи Блерио в 1909 году.

Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Абстракционизм в живописи Западной Европы

Это значит, что экстраспиритуальный человек подвергает все предметы, говоря философским языком, своеобразной акциденциализации (десубстанциализации). Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. Тексты, художественные изделия всех времен свидетельствуют о том, что автор в той или иной мере говорил о себе всегда, но все же никогда так осознанно обстоятельно и откровенно, как в XX в. В сумме факторов (изобретение фотографии, научные и квазинаучные теории цвета и света и др. ), определивших в Новое время основной вектор изменений в искусстве – движение от натурализма к абстракции, первое место занимает индивидуализация творчества – превращение его в прямую проекцию личности. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2.

(с1978г). Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Абстракционизм, как живопись личного переживания, ещё долгое время находился в андеграунде. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока.

Стили живописи — Абстракционизм

Однако импровизация несколько другоя. Татлин, частично творчество К. С. Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове, Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10). Услышать, наконец, звучание живописных симфоний».

по: Милле К. Современное искусство Франции. Абстракционизм художники и дизайнеры используют при созданиий вполне реальных объектов. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. Эпоха этого течения – это начало ХХ века вплоть до 1930-х годов.

Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Особенно радикальным ее направлением стал ташистский (от франц. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Paris, 1998. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. работы Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверса, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброда).

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые "беспредметные" произведения еще раньше кубистов. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью.

Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Сдержанные и одновременно полные скрытого смысла, произведения Ротко заключают в себе некую истину, плоды долгих и трудных раздумий. Прямая проекция темперамента – жестикуляционная живопись – рождается в Америке.

Основные направления абстракционизма

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Маринетти, У. Боччони и др. ). В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров. XIX века.

Малевич считал, что «Черный Квадрат» – это вершина всего. Paris, 1965. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции.

Чистые линии и цвета свидетельствуют о принадлежности этой картины направлению Стиля, ведущим представителем которого был Мондриан. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее).

Несколько групп абстрактного Кандинский "Композиция 218"искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. В своем творческом развитии он прошел разные этапы, а в 1970-е годы обратился к фигуративной скульптуре. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм.

В 1889-94 гг. Стилистика американской абстракции 50-х годов отличается прямолинейным геометризмом: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). В 1903 году в Москве прошла первая личная вставка Кандинского, а через два года это повторилось в Польше. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». источник не указан 1325 дней Художники получили возможность выражения в формах не только классических — супрематизма или абстрактного экспрессионизма, но лирической и геометрической абстракции, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером.

Каждый человек – художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить. Вортицизм (от ит. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов.

Памятник III Интернационала никогда не был построен. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Теоретически ничто не мешает запечатлению личности в пластической, графической, живописной проекциях, в которых как и что сливаются воедино («Мой рисунок – это прямое и самое чистое воплощение моих эмоций», – говорит Матисс.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. После того как импрессионизм – впервые в истории искусства – внес в живопись структурные (нестилистические) изменения, французские фовисты и немецкие экспрессионисты меняют отношение к цвету, рисунку, которые окончательно выходят из подчинения натуре. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Характеристики основных направлений в живописи

Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру.

Моррисом. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Стили и направления в изобразительном искусстве

В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр). В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов – К. Бранкуз, Г. Арп) и "новое пространство" (решение новых пространственных отношений – Н. Габо, А. Певзнер). Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. В 60-х гг.

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией.

Жанр абстракция — современное решение для интерьера

Во второй половине 50-х годов в США зародилось искусство инсталляции, поп-арта, несколько позднее прославившее Энди Уорхола с его бесконечным тиражированием портретов Мэрилин Монро и банок собачьего корма — коллажный абстракционизм. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже.

При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма. Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. В начале 50-х абстрактные композиции создает А. Матисс. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов.

Русский авангард – поэзия терминов

Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Поллока, появляются новые имена – Барнет Ньюмен и Роберт Раушенберг.

Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция. С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году.

Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор. Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления. Не менее известными абстракционистами стали: Пит Мондриан, Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб и многие другие.

Абстракционизм в живописи и искусстве

«Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным.

Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма — картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из «провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре», «Садовник», все 1911, Стеделик музеум и др. ). Родоначальником абстракционизма в искусстве ХХ столетия принято считать Василия Кандинского (1866-1944), который в 1910 году, впервые в истории живописи выставил в Мюнхене свои абстрактные акварели и опубликовал трактат «О духовном искусстве», обосновывавший его творческий метод как «отход от натуры, от природы, к трансцендентным сущностям предметов и явлений». После 1-й мировой войны 1914–18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы.

В этой работе в концентрации чистой формы и цвета проявляется влияние того направления абстрактного искусства, которое изобрел Казимир Малевич, – супрематизма, базирующегося на чистых геометрических фигурах. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). «Антинародное идеалистическое» абстрактное искусство отныне не имело права на существование. Восприятие искусства в высшей степени субъективно. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2.

На этом фоне успех скромного экспрессиониста Бернара Бюффе представляется неожиданным. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником.

В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. Критики писали, что это не только интеллектуальный портрет пламенного трибуна, но, кроме того, «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим».

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеолог группы «Стиль» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944) искусство которого сложилось под воздействием идеализма и теософии и который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. 20 века, а затем во Франции.

Картины известных художников: абстракционизм

в Париже под руководством М. Сейфора. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910-1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. Происходил: «Процесс реперсонализации искусства. Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства.

В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Р. 597). В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион.

Картины известных художников-абстракционистов

«Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Возрождение или Ренессанс (от фр. decadence или от лат. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность.

В то же время это прямая реализация свободы. Художники группы «Де Стейл» создавали картины, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, которые заполнялись чистыми однородными цветами. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Веризм (от итал.

Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника.

Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Самые оригинальные и известные – В. В. Кандинский, П. Мондриан, К. С. Малевич. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

-- их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. В 1940 Мондриан переехал в Нью-Йорк двумя годами позже состоялась его первая персональная выставка. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. В то время как более поздние произведения становились все более абстрактными, например, линии дерева уменьшаются до тех пор, пока форма дерева не станет едва заметной и вторичной по отношению к общей композиции вертикальных и горизонтальных линий. Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено.

Направления искусства абстракционизм

Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Картина демонстрирует принципы живописи Клее, в которой линии рисунка, плоскости цвета и пространство приводятся в движение энергией интеллекта художника. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма.

Некоторые течения в абстрактном искусстве

Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». В 1929 он приехал в Нью-Йорк учиться живописи у известного американского художника Томаса Харта Бентона. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др.

Готика (от итал. Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы.

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. Кандинский считал, что подлинный художник стремится к выражению исключительно внутреннего, сущностного видения.

В том же году создал беспредметные живописные работы (Одновременно открытые окна, Галерея Тейт-Модерн, Лондон и др. ), в том числе т. н. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства.

В связи с чем на заре века научно-технической революции появляется такое вот арт течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования, а наоборот, служит своей целью дать свободу неосознанному и хаотичному, на первый взгляд лишенному смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм и догматов и сохранить внутреннюю гармонию. по: LAventure de lart au XX-e siecle. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Эта потребность охватывает все большие массы людей (о чем, в частности, свидетельствуют учащающиеся жестокие способы коллективного и индивидуального утверждения своей аутентичности).

Кроме того. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзен. Невыясненный вопрос о том, кто первым пересек эту черту, не имеет принципиального значения, так как в первые годы XX в. новейшие течения европейского искусства вплотную приблизились к этой границе, причем все указывало на то, что она будет опрокинута. Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. Ему хотелось создать абстрактную живопись, «лишённую индивидуальности» а значит, уже в силу одного этого обладающую «мировым значением». Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

Современный абстракционизм в живописи

Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича.

Этот стиль живописи, тесно связанный с музыкой, был назван орфизмом – термин, придуманный поэтом Гийомом Аполлинером. Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

Модернистские течения в искусстве

Зародилось течение во Франции в сер. В искусстве американских художников 50-х годов основным направлением являлся прямолинейный геометризм: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Представители этого стиля абстракционизма развивали хроматические идеи Кандинского.

Радость искусства в том, что оно разное. Пока вы в такой комнате, у вас будет прекрасное настроение и желание сделать как можно больше дел. В барокко полагали, что человек далеко не всё может, он был либо чем-то средним, либо вовсе ничем. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

Виеры-да-Сильвы. То есть сначала создается знак, потом подыскивается его смысл. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Особенно часто мондриановские мотивы встречаются в архитектурных проектах. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Александр Кальдер создает свои «стабили». (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия.

Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Восприятие искусства в высшей степени субъективно. Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист.

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). tache – пятно) абстракционизм.

«Человеческое начало» было полностью изгнано из их искусства. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины.

Некоторые течения в абстрактном искусствеПравить

Его не лучшие работы напоминают экспрессивные абстракции Ф. Клина. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Малевича), немецких художников. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. В 60-х гг. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка).

Работы Гончаровой представлены во всех крупных музейных собраниях мира. ЗАКЛЮЧЕНИЕАбстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры. Его стилистика (определенность форм, уравновешенная композиция) коррелирует с такими явлениями, как Падение Икара Пикассо во дворце ЮНЕСКО, абстрактными полотнами Ф. Хундертвассера, монументальным стилем К. Клапека, монохромными конструкциями М. Е. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. В декабре в 1911 г. в докладе на Всероссийском съезде художников В. Кандинский не только отрицала связь искусства с жизнью, но и назвала социальное содержание в искусстве «отравленным хлебом».

История абстракционизма в России и СССР

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». Эта стилистика связана с нью-йоркской школой, внезапно приобретающей международную известность. несколько позже проявили себя в области абстрактной скульптуры. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд).

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Именно такой путь – от изобразительности через "идеальную реальность" так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников "неопластицизма" нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что "чистая пластика создает чистую реальность". Умер после тяжелой болезни.

В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию.

Известные представители абстракционизма

Произведения А. П. Импрессионизм (от фр. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. С 1905 по 1910 в западноевропейском искусстве происходит последовательная «деконструкция» классической изобразительной системы, радикальная смена эстетических установок. Для Ротко цвет был просто инструментом. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм.

1. Геометрический лиризм Кандинского
2. Мой опыт с абстрактными картинами

Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Поллока, по мнению Эко, оставляет зрителю полную свободу интерпретации. В начале 1960-х в обновленном виде абстрактное искусство возвращается из Америки в Европу. Картину наполняют магические, подобные сновидению, мотивы, характерные для движения сюрреализма, к которому художник был близок в это время, в ней также чувствуется влияние спонтанной манеры абстрактного экспрессионизма. Его неопластицизм основан на обобщении формы и тщательном использовании открытого, неискаженного цвета.

В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов (Ф. Супо, 1922, Центр Ж. Помпиду, Париж). В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства.

Александр Кальдер создает свои «стабили». Средства отображения смутного подсознательного образа дает абстракционизм. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб.

Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. В одной из последних работ художника, «Буги-Вуги на Бродвее» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, жестикуляционная, аналитическая абстракция и более частные течения: супрематизм, аранформель, нюажизм, ташизм и т. д. Такое же влияние оказало на последующие поколения творчество Мондриана.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Вот таким образом их разрушающая сила делает абстрактные работы Сары Спитлер мощными, энергичными и захватывающими.

Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Это беспредметное и бесформенное искусство. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Тот, кто вовремя осознал доходность современного искусства, получил шанс сказочно разбогатеть (Пегги Гуггенхейм, Бетти Парсон и др. ). "Черный квадрат" Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства.

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Сравнивая такую живопись с «мобилями», семантическими играми поэзии и музыкальными композициями конца 50-х, Эко пытается выявить общую для них структуру «свободного взрыва», в котором, как он считает, происходит «слияние элементов, подобное тому, которое использует традиционная поэзия в своих лучших проявлениях, когда звук и смысл, условное значение звука и эмоциональное содержание сливаются воедино. Несомненно, от символизма его понимание черного, например, как символа смерти, белого – как рождения, красного – как мужества.

«Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич испытал увлечение импрессионизмом («Цветочница» и пр. ), затем кубизмом, в 1910-е годы находился под влиянием футуристов Карра и Боччони. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Абстракционизм – стиль или направление в живописи. лирический абстракционизм. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики ("Девушка с красным древком").

Более того, широчайшее распространение получило такое крайнее ее проявление, как фотореализм. В этой геометрической композиции черная решетка энергично рассекает фон отдельные ее ячейки заполнены яркими основными цветами. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Вайоминг).

Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека». В начале 50-х во Франции становится популярна «лирическая абстракция» Ж. Матье. Барокко (от итал.

Дадаизм (произошло от фр. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного.

Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Внутренние противоречия авангардного движения, усиленные жестким прессингом идеологического официоза, в начале 1930-х годов заставили его деятелей искать иные творческие пути. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и пр. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». В1937 г. в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гуггенхайма, в 1939 г. – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера.

Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов.

Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден.

Малевич К. С. Но живопись – это процесс, мир открытых возможностей – остановленных мгновений, явления вожделенных образов, приключений, конфронтации, размышлений, освобождения от избыточности, восполнения недостаточности, это акт самоутверждения и прямая проекция интуиции, демонстрация мастерства и возможность открытий. Абстракционизм или абстрактный жанр подразумевает отказ от изображения реальных вещей и форм. Среди тех, кто активно использует принцип импровизации, немало ремесленники «скандализируют» своими творениями аудиторию. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них.

Полная противоположность законам классического изобразительного искусства. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев.

Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте. архитектором Б. У. XX век – это своего рода знак и не случайно он породил своеобразное искусство абстракционизма. Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре. Оно эфемерно.

На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою «восточную» ориентацию. Мондриан полагал, что это должно выразить идею чистой пластической красоты. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Единственная функция искусства – действие, которое выполняет сам художник.

При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Умер после тяжелой болезни. В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему «Восток, национальность и Запад», предшествовавший открытию выставки «Мишень». В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. Например, существует пространство знака, символа, возникшего из глубины архаического сознания иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф (Евгений Добровинский). ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

К этому времени он уже был членом кружка, в который входили Тео ван Дусбург, Ауд, Ритвелд и ван Эстерен. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). Живопись цветового поля (от англ. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства.

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. В 1907-11 гг. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. renaissance итал. Возможно вот таким образом мир гиперреализма кажется неживой, холодной, отстраненной от зрителя сверхреальностью.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин).

Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х гг. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. – российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. 1960-1970-е гг. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Первым теоретиком абстракционизма в искусстве можно считать Платона.

Третьего, как говорится, не дано. Его создатель Питер Мондриан вместе с Т. Ван Дусбургом в 1917 году основал группу «Де Стейл» и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г. ). Совместно с женой создал ряд больших панно для железнодорожного и авиационного павильонов Всемирной выставки в Париже (1937). Несомненно, от символизма его понимание черного, например, как символа смерти, белого – как рождения, красного – как мужества. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать».

Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла». В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Абстрактное антинормативное искусство – в немалой степени из-за его отторжения в СССР – становится символом свободного творчества, которое противостоит фигуративному нормативному «социалистическому реализму». supremus – наивысший). Абстракционизм – арт-стиль с ярко выраженным острым противоречием логике.

В 1930-е годы во Франции появились группы, объединяющие художников-абстракционистов, «Конкретное искусство», «Круг и квадрат», «Абстракция и творчество». Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

Архипенко). В 1895-96 гг. Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Первымисточник не указан 1424 дня неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина.

В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма -- в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). Американское влияние на европейское искусство приходится на годы холодной войны. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте.

Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю в искусство Средневековья. Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Первоначально избрав для себя юридическую карьеру, Кандинский в 1896 году приехал в Мюнхен: учился в школе А. Ажбе, в Академии художеств, у Ф. фон Штука, увлекался Гогеном, фовистами, народным лубком.

Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Кандинский написал свою первую абстрактную композицию.

В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. Была даже издана его автобиография. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругами.

Paris, 1988. Ускоряющаяся смена эстетических установок в искусстве берет начало в революционных преобразованиях в культуре, науке и технике XX в. В искусстве новые тенденции становятся заметны уже в первой половине XIX в. В это время в европейской живописи можно видеть одновременно совершенствование натуралистической техники (Ж. Энгр, Ж. -Л. Давид, Т. Шассерио) и нарастающую тенденцию к условности (К. Коро, Э. Делакруа, Ф. Гойя) последняя особенно заостряется в английской живописи – у Р. О. Бонингтона и особенно У. Тернера, чьи картины Солнце, восходящее в тумане (1806), Музыкальный вечер (1829-1839) и некоторые другие работы представляют самые смелые обобщения, граничащие с абстракцией. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1.

Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. (Бомберг, Льюис). Для молодых советских художников, воспитанных в традициях академической системы и материалистического видения мира, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личного субъективного переживания.

Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Синий всадник. В 60-х гг.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». В том же году он посетил Париж.

В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). dadaisme, dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Бидермейер (от нем. Художники получили возможность выражения в формах не только классических, но в формах геометрической абстракции. ДАДА в Париже (1919- 1924). Это понятно, так как абстракционизм подрывает самое основу пластики. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Впервые абстракционизм стал популярным в нач. На странице журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась.

Поллок, М. Тоби). Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. это специфическая форма изобразительного искусства.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Свои работы зрителям представила новая группа немецких художников «Синий всадник», стремившаяся к оригинальности и свободному эксперименту.

С точки зрения развития мировой культуры абстракционизм как стилевое направление завершился в 1958 году. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели.

Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира.

Если опять-таки перевести этот несколько туманно сформулированный принцип на более строгий язык, то он означает систему формальных правил для выбора умозрительной модели, кодирующей указанные выше специфические абстрактные чувства. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.

Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники.

С выходом в абстракцию творческая личность получила свободу. Затем, на рубеже следующего десятилетия, вновь обратился к абстракции (цикл картин Бесконечные ритмы – с 1933 – горизонтально-удлиненных композиций, гораздо более сдержанных по цветовой гамме). красочных линий их в живописи представляющих. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.

Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Художники исповедовавшие ташизм, (П. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма» использовавшего алогизм иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913 «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914 «Англичанин в Москве», 1914 и др. ). Последняя совпадает с тем, что можно было бы назвать также эфемеризацией, но не в импрессионистическом смысле: теперь речь идет не о растворении предмета в световоздушной среде (при этом, как мы уже видели при анализе импрессионизма, предмет становится зыбким и шатким, но тем не менее сохраняется), а об отделении свойств предмета от их носителя.

Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Немало теоретизации оставили основатели и адепты нереалистичного искусства и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т. п. Еще одним основоположником русского и мирового абстракционизма является Казимир Малевич (1878-1935), первооткрыватель такой системы абстрактной живописи, как супрематизм (от лат. Представителями импрессионизма являются К. Моне, О. Ренуар, Б. Моризо, Э. Мане и др.

Каждое из этих направлений в некоторой степени подчинялось главному – абстракционизму и только различными методами, в принципе схожими, достигало главной цели собственного существования – это показать жизнь и реальность в самом примитивном, не требующем объяснений и часовых разглядываний. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. МОНДРИАН, ПИТ (наст.

Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. А в начале 60-ых гг. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

В 1950-е гг. Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. Цит. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать.

По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1325 дней. С одной стороны, он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, бережного отношения к культурным ценностям прошлого. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности.

которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). Нет необходимости вновь повторять уже хорошо известное. Минск, 1995, с. 235).

Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма.

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Девань и Пиле считали, что главное условие создания хорошей абстрактной картины в том, чтобы подобрать максимально точные цвета.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Малевич оформил ряд изданий русских футуристов. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Живопись как средство самовыражения не уступает музыке в воплощении «невыразимого», а при необходимости может быть более конкретной, чем слово. В основном импрессионисты тяготели к изображению реальности, однако, особенным способом. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

На выставке «Мишень», где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла «Венеры» и четыре холста «Времена года» (1912), которые были расценены критиками как вызов. Эстетические концепции первых абстракционистов предполагали, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности. «Психическая сила краски.

Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично. Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. LAventure du XX siecle. Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность. непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки.

Декаданс (от франц. В данном направлении главное – свобода выражения, никаких пропорций, реальных предметов. Родился в семье управляющего заводом. Жестикуляционная живопись Дж.

В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. В Италии к абстракционизму обратились некоторые известные футуристы (А. Сулаж, Ж. Базен). Эти настроения воплощаются в американской живописи all over, которая упраздняет компоновку кадра картины, превращая живопись в красочное поле или просто в окрашенную поверхность (Color Field, Hard Edge, Minimal Art).

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. группы распались. В сущности, абстракционизм являет собой выражение мысли, ощущений и эмоций художника использующего любые методы.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Например, красный цвет может вызвать душевную вибрацию, подобную той, какую вызывает огонь, так как красный цвет есть в то же время цвет огня. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1325 дней. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Исследователи справедливо считают, что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве и вместе с тем первый абстрактный художник. Абстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

Дальше – распад. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Его картины часто принимали характер декоративных панно (Город Париж, 1910–1912, Национальный музей современного искусства, Париж). color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах.

Но какими бы путями ни шел абстракционизм, каким бы ни подвергался трансформациям, сущность его всегда остается неизменной. С одной стороны, это направлено на отображение внутреннего мира человека – его эмоциональных психологических состояний, с другой – на обновление видения предметного мира. В это время Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. Умер в 1944 г. в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Абстракционизм как художественное направление в живописи не был однородным явлением – абстрактное искусство объединяло несколько течений: лучизм, орфизм, супрематизм и др., о которых более подробно мы поговорим чуть позже. С начала 1910-х гг.

В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение "Синий всадник". Цит. В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань).

Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Баха, 1912 г. ).

С конца 1921 года жил в Германии. Бутурлиной» и другие. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. После 1-й мировой войны 1914—18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и "Баухауза").

Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. В частности известный Пабло Пикассо работал в близком к абстракционизму направлении: кубизме, характерная особенность его – изображение реальных объектов с помощью множества пересекающихся плоскостей, которые создают образ неких прямолинейных фигур, воспроизводящих живую натуру. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении.

Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера).

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. В том году Кандинский и уехал в Берлин. Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. В Голландии в 1912 г. рождается еще одно направление абстракционизма — неопластицизм. В стиле преобладало хаотическое изображение мыслей. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства.

Позднее в 1950-е годы в Европе оформился ташизм («бесформенное искусство»), ратующий за «чистый психический автоматизм» (П. Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда.

С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1325 дней. Была даже издана его автобиография. Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно.

110 (Elegy to the Spanish Republic No. Боччони и др. ), в России -- К. С. Малевич, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в Нидерландах -- представители неопластицизма (П. Радость искусства в том, что оно разное. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы.

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. К. Малевич, например, вообще пытался возвести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистом чувстве». В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчестваКазимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Аббати и др. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже творческое объединение «Круг и квадрат».

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Кристалличность композиционных структур роднит эти полотна с кубизмом, а пространственная динамика – с футуризмом, однако дух чистой созерцательности, склонной к мажорно-«музыкальным» созвучиям цвета, придает произведениям Делоне абсолютно особый характер. В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена с большим энтузиазмом. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа.

В 1931 г. в Париже эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером была основана группа «Абстракция – творчество». Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка).

группы распались. Универсальная международная выставка 1900 в Париже, на авеню Николая II, была первой официальной экспозицией, включавшей работы еще «скандальных» в это время художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара и других импрессионистов, а также П. Гогена и П. Сезанна. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

Вместо «социальности» он призывал сделать предметом искусства «психическую реальность». Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре, отождествляют ее со спонтанностью, ежеминутностью, с «вибрацией» души. До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. вызывает душевную вибрацию.

Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. С началом Второй мировой войны переехал в Овернь. ДАДА в Берлине (1981-1920). Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражениям» искусством, которое порождается случайностью.

Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Парижский период 1920-1922 гг. В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». ХХ века во Франции Р. Делоне, в Испании Ф. Пикабия, в Чехии Ф. Купка. Их творчество стало вершиной немецкого экспрессионизма и открыло путь к абстракции. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа.

Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера.

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Термин абстракционизм происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать.

имя Питер Корнелис) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872–1944), голландский художник. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Американская живопись 70-х возвращается к фигуративности.

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. С 11 лет много рисовал и писал красками. В США подъем абстракционизма начинается уже в середине 1940-х. Предмет в этой фазе дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

Минск, 1995, с. 156). В 1950 в Париже появляется первая мастерская, в которой художники Ж. Девань и Э. Пиле учат молодежь избавляться от реалистического видения, создавать картину исключительно живописными средствами и использовать в композиции не более трех тонов, так как «цвет определяет форму» (надо стремиться к тому, чтобы найти точный цвет). Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство». Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими "конкретистами". С 1907 по 1915 год художники в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства, так полагают исследователи и называют первыми Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана.

Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд).

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. В классическом искусстве смысл ищет воплощения (первично означаемое). Отношение к абстракционизму неоднозначное.

Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность».

Разрабатывая принципы внефигуративного изображения, художники студии опирались как на опыт русских авангардистов начала века, так и на современных западных художников. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города. Конечно, эта идея была не нова, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, стоял во главе художественного авангарда. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда.

Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. Он постоянно разъезжал: Тунис, Париж, Москва, Дрезден, Берлин.

Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и диких.

О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим». Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Ритм, эмоциональное звучание цвета, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция–творчество», которая возникла в 1929–1930 гг. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как: «Крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как: «Бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий». Картины могут быть созданы любыми средствами.

подражании природе. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. «Это становится открытием, – пишет К. Милле, – для тех, кто еще окончательно не выработал свое художественное кредо Сначала абстрактное искусство (чаще всего американское) изучается по репродукциям».

Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары».

Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, полагал Платон имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Пит Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами.

группы распались. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном. Активное участие в формировании абстракционизма принимали М. Ларионов, Г. Делоне, М. Сейфор, голландские художники группы «Стиль».

Происходящее выглядит так, если только считать, что абстракция чужда американскому «национальному духу». Гарета и др. ). Она делится на несколько направлений: геометрическая абстракция, жестикуляционная абстракция, лирическая абстракция, аналитическая абстракция, супрематизм, аранформель, нюажизм и т. д. Искусство всегда было, в той или иной мере, средством самовыражения.

В картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. По мнению исследователей, декаданс в литературе послужил переходным этапом между романтизмом XIX века и модернизмом XX века. После 1-й мировой войны 1914--18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза).

Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Эта картина, написанная в 1848, – высшая мера условности в искусстве первой половины XIX в. С середины XIX в. живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно непосредственному изображению.

Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Наивысшим воплощением идей динамического супрематизма явился выставленный им в 1913 году на обозрение публики «Черный квадрат». Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7.

И сам не понимает, что такое сделал. В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

Маковский и др. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. В диалоге «Филеб» философ говорит о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимесиса. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. Ему принадлежит высказывание, которое отражает новый подход к искусству: «Законы семантики действуют по принципу инверсии: поскольку дана вещь, для нее подыскивается знак, если дан знак, он утверждает себя, если находит воплощаемое».

Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». В 1900 Кандинский получил диплом этой академии. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Работы Г. Хартунга ближе к первоистоку европейской абстракции – Кандинскому.

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Так, например, американский композитор Дж. Особенно влиятельными во Франции в послевоенные годы были Ж. Базен и Р. Биссьер. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их.

«Доказательством моего бытия, – говорит один из современных художников, – является не мое имя, мое тело – они исчезнут в океане времени, а вымысел, создание видимости» (Francllin C. Jean Le Gac. P. 511). Родившись на юго-западе Франции. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Изощренное мастерство стремительной скорописи принесло ему широкую популярность в среде коллекционеров.

Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. В конце 1940-х годов в США получил развитие абстрактный экспрессионизм, сформировавшийся на основе лирического асбтракционизма. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу.

В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел свое учение о времени к единой системе. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»).

В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт.

Первой «абстрактной» картины. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Ар брют (франц.

1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Однако наиболее знаменитым представителем всего течения является Казимир Малевич и его главное творение – Черный квадрат (1915 год). На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала Стиль. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

группы распались. Цвета использовались часто контрастные, для того чтобы подчеркнуть особенность темы. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е.

Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Гарет и др. ). Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. Неповторимое своеобразие картины определяется скульптурностью ясно расчлененных форм и мастерской передачей световых эффектов. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 "Круг и квадрат", 1930 "Абстракция и творчество", 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Его ярко-красные, жёлтые и оранжевые цвета начала 1950-х годов неуловимо трансформировались в тёмно-синие, зелёные, серые и чёрные. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или "бесформенного искусства") и провозгласившего своим методом "чистый психический автоматизм" и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5.

По мнению Кейджа, лицо художника, его духовный мир не должны быть определенными, а искусство составляет лишь «бесцельную игру». свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского «сезаннизма». Они, утверждая значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Таким образом, абстракционистский синтез субъективного и объективного существенно отличается от сюрреалистического синтеза тем, что он идет до конца, охватывая как глобальные, так и локальные аспекты картины (изгоняя сходство с реальными предметами как из целого, так и из частей, тогда как второй ограничивается только целым (локальное сходство с реальными предметами здесь сохраняется).

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Некорректируемые вчуже, линия, цвет, фактура становятся авторским факсимильным отпечатком. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира». Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ).

После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Абстрактный экспрессионизм (англ. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

Первые выставки американской живописи в Париже организуются в начале 60-х, самая представительная, «Искусство реальности» (1968), развернутая в Гран-пале, была посвящена целиком абстрактному американскому искусству. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна.

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана.

Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью». В 1928 году он получил гражданство Германии, однако с приходом к власти нацистов в 1933 году он переехал в Париж, поскольку они закрыли школу. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. ХХ века, благодаря таким художникам: К. Малевич, Р. Делоне, В. Кандинский, Ф. Купка и др. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1325 дней.

«Девад с юмором отмечает, что имея доступ к американской живописи только через фотографии журнала Артфорум, он избрал для работы формат почтовой марки, тогда как Виалла, напротив, думая, что Джексон Поллок использует большой формат, все более увеличивает и формат своих работ. Затем кубизм освобождает живопись от нарративности повествовательного сюжета.

---