Представители Абстракционизма

В русской живописи XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич. Ведь «Доказательством моего бытия», – по словам одного из представителей современного абстракционизма, – «является не мое имя, мое тело – они исчезнут в океане времени, а вымысел, создание видимости».

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Однако широкого распространения абстрактное искусство в то время не получило и к середине 30-х гг. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры.

В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Александр Кальдер создает свои «стабили». Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Критики писали, что это не только интеллектуальный портрет пламенного трибуна, но, кроме того, «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим». Это понятно, так как абстракционизм подрывает самое основу пластики. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия.

Основные направления абстракционизма

В том же году он посетил Париж. Картины могут быть созданы любыми средствами. Пит Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами.

Например, существует пространство знака, символа, возникшего из глубины архаического сознания иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф (Евгений Добровинский). Гарет и др. ). Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан).

В 1952 году он создал огромную скульптурную композицию для торгового центра в Роттердаме, где проявился также его архитектурный талант. Способность выразить третье измерение в двухмерном жанре живописи стояло проблемой для художников, начиная со Ренессанса. Появление нового течения, таким образом, стало результатом закономерного искусства.

имя Питер Корнелис) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872–1944), голландский художник. Самый знаменитый из американских абстракционистов – Поллок, ученик Мондриана, а его успех – это успех галереи Бетти Парсон.

В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов.

Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику.

Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Но любое искусство имеет право на существование и его нельзя ни запрещать, ни очернять, ни скрывать. За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. Ускоряющаяся смена эстетических установок в искусстве берет начало в революционных преобразованиях в культуре, науке и технике XX в. В искусстве новые тенденции становятся заметны уже в первой половине XIX в. В это время в европейской живописи можно видеть одновременно совершенствование натуралистической техники (Ж. Энгр, Ж. -Л. Давид, Т. Шассерио) и нарастающую тенденцию к условности (К. Коро, Э. Делакруа, Ф. Гойя) последняя особенно заостряется в английской живописи – у Р. О. Бонингтона и особенно У. Тернера, чьи картины Солнце, восходящее в тумане (1806), Музыкальный вечер (1829-1839) и некоторые другие работы представляют самые смелые обобщения, граничащие с абстракцией.

В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. На мягком и бледном фоне изображены резкие и драматичные черные линии, перекрещивающиеся и связанные в пучок. Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор.

1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова.

Картины известных художников: абстракционизм

Стремление к «универсальной гармонии» путем изображения уравновешенных комбинаций, четкие прямоугольные формы, разделенные перпендикулярными черными линиями использование цветов основного спектра – все это характерно для неопластицизма. С выходом в абстракцию творческая личность получила свободу. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле.

В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Франтишек Купка – чехословацкий художник, рисующий в стиле абстракционизм, окончивший Пражскую академию искусств. Поллока, появляются новые имена – Барнет Ньюмен и Роберт Раушенберг.

Направления искусства абстракционизм

В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма -- в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр).

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам.

Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре отождествляют ее со спонтанностью, щохвилиннистю, с «вибрациями» души Однако импровизация несколько и другое Она возможна только на уровне высокого профессионализма и требует многократного закрепления уже найденного в работе над произведением Только тогда, опираясь на свой творческий багаж, художник может прийти к эл ементив импровизационной творчества Подчеркнем именно элементов ибо история искусства не знает примеров чистой импровизационной творчества Абсолютизирование импровизации способно привести к уничтожению интел туальнои и эмоциональной сути искусства Так, например, американский композитор Дж. В том же году создал беспредметные живописные работы (Одновременно открытые окна, Галерея Тейт-Модерн, Лондон и др. ), в том числе т. н. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. красочных линий их в живописи представляющих.

Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». Одна из целей абстракционизма – это отказ от изображения "реалистичного мира" и достижение «гармонизации», создание композиции определённых цветовых сочетаний и форм, вызывающие у зрителя разнообразные ассоциации, при отсутствии чёткого значения. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции».

Позднее в 1950-е годы в Европе оформился ташизм («бесформенное искусство»), ратующий за «чистый психический автоматизм» (П. Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал.

Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. Первые основатели «Моста» пригласили в свое объединение художника, который привлекал их своим темпераментом и «красочным» чутьем, – Эмиля Нольде. Кирхнер был его идеологом. Прямая проекция темперамента – жестикуляционная живопись – рождается в Америке.

1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Термин абстракционизм происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать.

Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, они интуитивно находили ответы на волновавшие их проблемыК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьёзно относились к собственной профессиональной репутацииК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов.

Свое понимание декоративно-динамических возможностей колорита, систему его оптимальных контрастов художник изложил в эссе О цвете (1912), которое стало манифестом орфизма (своим же названием новое течение обязано Г. Аполлинеру). Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат».

Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1330 дней. Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. В своем позднем произведении Филеб тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Как и в начале века, для этих живописцев абстракция не означала отрицания разных уровней смысла. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция. М., 1997.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока. На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала Стиль.

В 60-х гг. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Сулаж, Ж. Базен).

Мондриан полагал, что это должно выразить идею чистой пластической красоты. В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, .

Современный абстракционизм в живописи

Абстрактная живопись – особый вид изобразительного творчества, у которого функции сравнивают с функциями музыки в аудиопространстве. Работы Г. Хартунга ближе к первоистоку европейской абстракции – Кандинскому. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден.

В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». Памятник III Интернационала никогда не был построен. МОНДРИАН, ПИТ (наст.

История абстракционизма в России и СССР

Абстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910 – 1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. Творчество – самый интимный, аутентичный способ самоутверждения, в котором остро нуждается человек. Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации.

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Синий всадник.

• Абстракционизм в живописи Западной Европы
• Абстракционизм – безграничное наследие человечества
• Русский авангард – поэзия терминов
• Картины известных художников-абстракционистов
• Абстракционизм в живописи и искусстве
• Геометрический лиризм Кандинского
• Некоторые течения в абстрактном искусстве

Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Активное участие в формировании абстракционизма как направления принимали М Ларионов, Р Делоне, М Сейфор, голландские художники группы «Стиль» Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеол лог группы «Стиль» П Мондриан искусство которого сложилось под влиянием идеализма и теософии Отметим, что большинство представителей абстракционизма тяготела к крайнему субъективизму, даже религиозного городов ицизму Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругамиколами.

которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. В изобразительном искусстве 60-х стала популярна наименее агрессивная, статичная форма абстракции – минимализм. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство». Американская живопись 70-х возвращается к фигуративности. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Выразительные средства живописи – это линия, форма, цвет. Использование геометрических примитивов, символов, цветовых сочетаний и контрастов.

• Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности
• Модернистские течения в искусстве
• Словари и энциклопедии на Академике
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

Родившись на юго-западе Франции. В 1904 приехал в Москву, где недолго посещал занятия в училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище.

Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или "бесформенного искусства") и провозгласившего своим методом "чистый психический автоматизм" и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. «Антинародное идеалистическое» абстрактное искусство отныне не имело права на существование. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен.

С начала 1910-х гг. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства.

Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободыК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. Сравнивая такую живопись с «мобилями», семантическими играми поэзии и музыкальными композициями конца 50-х, Эко пытается выявить общую для них структуру «свободного взрыва», в котором, как он считает, происходит «слияние элементов, подобное тому, которое использует традиционная поэзия в своих лучших проявлениях, когда звук и смысл, условное значение звука и эмоциональное содержание сливаются воедино. Несколько групп абстрактного Кандинский "Композиция 218"искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

1. В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
2. Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
3. Найдено 5 определений термина АБСТРАКЦИОНИЗМ
4. Найдено схем по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
5. Найдено научныех статей по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
6. Найдено книг по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0

Эти настроения воплощаются в американской живописи all over, которая упраздняет компоновку кадра картины, превращая живопись в красочное поле или просто в окрашенную поверхность (Color Field, Hard Edge, Minimal Art). С началом Второй мировой войны переехал в Овернь. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. В творчестве живописцев группы "Мост" (1905-1913) драматизм чувств последовательно нарастает к 1910-м годам. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария).

Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Такие радикальные новшества, как отказ от установки холста на мольберте и отсутствие традиционной перспективы, стали важной вехой в международном послевоенном искусстве. В этом можно усмотреть не только стремление к обновлению традиций искусства, но также желание художников более тонко и остро отразить в своей работе внутренний мир человека. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

• Найдено презентаций по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
• Напишите отзыв о статье Абстракционизм
• Отрывок, характеризующий Абстракционизм
• Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)

Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. Разумеется, становление и развитие абстракционизма связаны не только с именами В Кандинского и К-Малевича, наследие которых сегодня так высоко ценится специалистами Значительное влияние на судьбу абстракционизм м оказало творчество голландского живописца П Мондриана Исходя из мысли, что внешний мир, объективная реальность всегда является источником страданий, страха, Болк Мондриан видит в абстракционизме средство п озбавлення любых негативных эмоций У него абстракционизм возник как своеобразный максимализований рационализм, поскольку человек всегда, при любых обстоятельствах должно опираться на разум, памятники закладку о сви и внутренний духовный комфорт Своеобразная комфортность, возникает тогда, когда мы избавляемся эмоционального отношения к явлениям и событиям объективного мира, «Чистая реальность» произведений Мондриана – это реальность лишена эмоциональности, проявления чувств, психологичности Художник призывает к «денатурализация», «геометризации, которые достигаются, по его мнению, правильным использованием«цветов» (синий, желтый июнь они) и «некольорив» (белый, черный)ий, чорний). В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7. группы распались.

При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение "Синий всадник". Виеры-да-Сильвы. Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. «Это становится открытием, – пишет К. Милле, – для тех, кто еще окончательно не выработал свое художественное кредо Сначала абстрактное искусство (чаще всего американское) изучается по репродукциям». Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера.

• Казимир Северинович Малевич (1878-1935)
• Абстракционизм или четкость мировоззрения

Минск, 1995, с. 235). Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и пр. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины.

Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. – российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Таким образом, абстракционистский синтез субъективного и объективного существенно отличается от сюрреалистического синтеза тем, что он идет до конца, охватывая как глобальные, так и локальные аспекты картины (изгоняя сходство с реальными предметами как из целого, так и из частей, тогда как второй ограничивается только целым (локальное сходство с реальными предметами здесь сохраняется). Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1330 дней.

это специфическая форма изобразительного искусства. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников.

Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре, отождествляют ее со спонтанностью, ежеминутностью, с «вибрацией» души. Еще одним основоположником русского и мирового абстракционизма является Казимир Малевич (1878-1935), первооткрыватель такой системы абстрактной живописи, как супрематизм (от лат. Считается, что 70-е – это момент истины для американской живописи, которая освобождается от питавшей ее европейской традиции и становится чисто американской. В годы подъема экспрессионизма в Германии чрезвычайно высоко ценились его гравюры. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их.

Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Цит. Цель такого подхода – вызвать у зрителя определенные ассоциации и, соответственно, эмоции.

В годы 2-й мировой войны 1939–45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. группы распались. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. В 1907-11 гг. Александр Кальдер создает свои «стабили».

Картина демонстрирует принципы живописи Клее, в которой линии рисунка, плоскости цвета и пространство приводятся в движение энергией интеллекта художника. Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич испытал увлечение импрессионизмом («Цветочница» и пр. ), затем кубизмом, в 1910-е годы находился под влиянием футуристов Карра и Боччони. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

В США подъем абстракционизма начинается уже в середине 1940-х. Не менее известными абстракционистами стали: Пит Мондриан, Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб и многие другие. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби.

Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 "Круг и квадрат", 1930 "Абстракция и творчество", 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2. Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма.

группы распались. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Такими фигурами могут быть как одна черная точка на белом холсте, так и набор квадратов и многоугольников с различными цветовыми гаммами, складывающиеся в необыкновенную картину.

Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражением» искусством, которое порождается случайностью По мнению Кейджа, личности художника я его духовный мир не должны быть определены, а искусство составляет лишь «бесцельную декабряьну гру». Жестикуляционная живопись Дж. вызывает душевную вибрацию.

Впрочем, несмотря на возвращение традиционных форм и жанров, от портрета до исторической живописи, не исчез и абстракционизм. Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. в Париже под руководством М. Сейфора. Тот, кто вовремя осознал доходность современного искусства, получил шанс сказочно разбогатеть (Пегги Гуггенхейм, Бетти Парсон и др. ). При этом важен сам отказ от социальной и природной реальности.

Восприятие искусства в высшей степени субъективно. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. В начале 20 столетия все виды искусства находятся в поиске новых идей, новых форм. Александр Кальдер создает свои «стабили».

Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Появилась возможность создания индивидуальных картин мира». Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. Дальше – распад.

Стилистика американской абстракции 50-х годов отличается прямолинейным геометризмом: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Они вдохновились отчасти идеями Ван Гога и Мунка. Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от изображения предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством.

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного.

Вместо «социальности» он призывал сделать предметом искусства «психическую реальность». Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. С 1905 по 1910 в западноевропейском искусстве происходит последовательная «деконструкция» классической изобразительной системы, радикальная смена эстетических установок.

В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Последняя совпадает с тем, что можно было бы назвать также эфемеризацией, но не в импрессионистическом смысле: теперь речь идет не о растворении предмета в световоздушной среде (при этом, как мы уже видели при анализе импрессионизма, предмет становится зыбким и шатким, но тем не менее сохраняется), а об отделении свойств предмета от их носителя. С 1950-х гг., после полосы забвения, фигура Ларионова как одного из основоположников модернизма 20 века стала привлекать пристальное внимание. После 1-й мировой войны 1914 – 18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.

Paris, 1965. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. В 1950-е гг. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм.

работы Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверса, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброда). Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники».

Такое же влияние оказало на последующие поколения творчество Мондриана. Однако импровизация несколько другоя. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел свое учение о времени к единой системе.

Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Проблемы актуального художественного языка, новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами. В своей работе О духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры, от природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой.

Американское влияние на европейское искусство приходится на годы холодной войны. С момента возникновения абстракционизма в нем четко определились два направления: геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан) и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими "конкретистами". В отношении темы и сюжетов его путь говорит о смене впечатлений от ночных улиц, цирка, кафе (при этом некоторый налет эротизма присущ многим экспрессионистам) до обращения к мотивам, сочетающим человека с природой. В начале 50-х во Франции становится популярна «лирическая абстракция» Ж. Матье. С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

В начале 1960-х в обновленном виде абстрактное искусство возвращается из Америки в Европу. Среди представителей всех авангардистских течений наибольшей популярностью пользуется выдвинутая основателями данного направления идея импровизации как основы творческого процесса Несомненно импровизаций ия может привести к интересным последствиям в творческом процессе Однако в теории В-Кандинского она прежде случайностью, неперед-баченистю творческого процесса Среди активно использует принцип им провизации, немало ремесленников, тяготеют к штукатурства, «скандализируют» своими произведениями аудиториирю. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Кандинский испытал также большое влияние символизма. 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР, осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им.

группы распались. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд.

Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Творчество Поллока, Аршила Горки, В. де Кунинга, Марка Ротко, Жоржа Матье и других представляло собой наиболее влиятельное направление абстрактной живописи 40-50х годов, возникшее в США – так называемый абстрактный экспрессионизм. писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла».

Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругами. Его картины часто принимали характер декоративных панно (Город Париж, 1910–1912, Национальный музей современного искусства, Париж). Тексты, художественные изделия всех времен свидетельствуют о том, что автор в той или иной мере говорил о себе всегда, но все же никогда так осознанно обстоятельно и откровенно, как в XX в. В сумме факторов (изобретение фотографии, научные и квазинаучные теории цвета и света и др. ), определивших в Новое время основной вектор изменений в искусстве – движение от натурализма к абстракции, первое место занимает индивидуализация творчества – превращение его в прямую проекцию личности.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Радость искусства в том, что оно разное. Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы.

Первым теоретиком абстракционизма в искусстве можно считать Платона. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

С 11 лет много рисовал и писал красками. Более того, широчайшее распространение получило такое крайнее ее проявление, как фотореализм.

Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Совместно с женой создал ряд больших панно для железнодорожного и авиационного павильонов Всемирной выставки в Париже (1937). Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Умер после тяжелой болезни.

Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Эта потребность охватывает все большие массы людей (о чем, в частности, свидетельствуют учащающиеся жестокие способы коллективного и индивидуального утверждения своей аутентичности).

Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». И название пришло само. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать».

Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью». Немало теоретизации оставили основатели и адепты нереалистичного искусства и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т. п. Там он участвовал в созданном кружке любителей искусства и служил чертежником, зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве.

Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже. В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В диалоге «Филеб» философ говорит о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимесиса.

Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Восприятие искусства в высшей степени субъективно. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров.

по: LAventure de lart au XX-e siecle. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. С бурным развитием фотографии многие художники решили отдать ей документирующую функцию. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию.

Изобразительное и декоративное искусство. Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х гг.

В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе. Поллока, по мнению Эко, оставляет зрителю полную свободу интерпретации. по: Милле К. Современное искусство Франции. Но какими бы путями ни шел абстракционизм, каким бы ни подвергался трансформациям, сущность его всегда остается неизменной. Умер после тяжелой болезни. Представители этого стиля абстракционизма развивали хроматические идеи Кандинского. Это одна из самых внушительных из серии одиннадцати картин, посвященных Эйфелевой башне между 1909 и 1911 гг.

Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье.

Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. После 1-й мировой войны 1914–18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»).

Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Цит. После 1-й мировой войны 1914—18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и "Баухауза"). При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд).

Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

Абстракционизм, как направление, возник в начале 20 в. одновременно в нескольких европейских странах. supremus – наивысший). Она представляет собой обобщённую картину человеческого бытия, но это уже перспектива его будущего творчества. В 1896 г. он переезжает в Мюнхен, где знакомится с творчеством немецких экспрессионистов. Была даже издана его автобиография. Он постоянно разъезжал: Тунис, Париж, Москва, Дрезден, Берлин. Два года он учился у него, затем год работал самостоятельно, а затем поступил в академию изобразительных искусств в Мюнхене, в класс Франца фон Штука.

В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910-1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. Кандинский испытал также большое влияние символизма.

ХХ века во Франции Р. Делоне, в Испании Ф. Пикабия, в Чехии Ф. Купка. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно.

В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов (Ф. Супо, 1922, Центр Ж. Помпиду, Париж). Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. На странице журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась.

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. По мнению Кейджа, лицо художника, его духовный мир не должны быть определенными, а искусство составляет лишь «бесцельную игру». Именно это полотно ознаменовало рождение кубизма. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека». Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного.

В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. «Человеческое начало» было полностью изгнано из их искусства. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Выразительные средства живописи – это линия, форма, цвет.

В том году Кандинский и уехал в Берлин. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Название граничит с латинским словом «abstractio» – отвлечение, удаление. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным.

-- их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Самая известная его работа – «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным». Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Вся история цивилизации последнего века построена на формулах, алгоритмах, принципах, уравнениях и правилах. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан).

Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Однако наиболее знаменитым представителем всего течения является Казимир Малевич и его главное творение – Черный квадрат (1915 год).

По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1330 дней. В 60-х гг. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном.

Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) Художники получили возможность выражения в формах не только классических — супрематизма или абстрактного экспрессионизма, но лирической и геометрической абстракции, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером. Вера Преображенская, бывшая на протяжении долгого времени старостой студии и зафиксировавшая теорию и методику школы, прошла долгий путь от экспрессионизма через эстетику оп-арт к геометрической абстракции. Наивысшим воплощением идей динамического супрематизма явился выставленный им в 1913 году на обозрение публики «Черный квадрат».

Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма.

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Предельным выражением геометрической абстракции в скульптуре стал минимализм, сформировавшийся в 1960-е — 1970-е годы2.

Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

Это значит, что экстраспиритуальный человек подвергает все предметы, говоря философским языком, своеобразной акциденциализации (десубстанциализации). Затем, на рубеже следующего десятилетия, вновь обратился к абстракции (цикл картин Бесконечные ритмы – с 1933 – горизонтально-удлиненных композиций, гораздо более сдержанных по цветовой гамме).

Тем не менее истоки абстракционизма намного глубже. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Они утверждали: дело живописи не копировать, а создавать новую реальность. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер.

Особенно радикальным ее направлением стал ташистский (от франц. Р. 597).

В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Так, например, американский композитор Дж. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм.

Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Его не лучшие работы напоминают экспрессивные абстракции Ф. Клина. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств.

Источ. : Аполлон. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре.

В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность.

Была даже издана его автобиография. Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. Вайоминг). LAventure du XX siecle.

Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. Закончив Университет, Кандинский работал в фотографической мастерской московского издательского общества. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. группы распались.

В России идеи абстракционизма активно развивал В. Кандинский. К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма.

В декабре в 1911 г. в докладе на Всероссийском съезде художников В. Кандинский не только отрицала связь искусства с жизнью, но и назвала социальное содержание в искусстве «отравленным хлебом». После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. наиболее выразительного, эмоционального, волнующего цвета В ранге «совершенного» случайно али и белый и синий и желтый цвета Субъективизм впечатлений Кандинского отразился в его размышлениях о желтом цвете Именно этому цветные посвящено немало страниц в работах художника, в воспоминаниях о детс е годы Интересы желтым цветом чувствуется и в стихах и музыке Кандинского Свою оперу под названием «Желтый звук» он создал как образец воплощения абстракционизма в музыкеузиц.

Рождался андеграунд и среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и широко распространённым. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Его суть заключается в том, что Хартунг начинает работу у чистого холста, еще не имея концепции законченного произведения. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». З7 Синий всадник — творческое объединение представителей экспрессионизма (в основном художников) в начале XX века в Германии. Само полотно становится выражением эмоционального состояния творца, его движений души. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд.

Художники группы «Де Стейл» создавали картины, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, которые заполнялись чистыми однородными цветами. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения.

Особенно влиятельными во Франции в послевоенные годы были Ж. Базен и Р. Биссьер. Особенно часто мондриановские мотивы встречаются в архитектурных проектах.

В1937 г. в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гуггенхайма, в 1939 г. – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. «Психическая сила краски. Теоретически ничто не мешает запечатлению личности в пластической, графической, живописной проекциях, в которых как и что сливаются воедино («Мой рисунок – это прямое и самое чистое воплощение моих эмоций», – говорит Матисс.

Художественное направление, появившееся в начале 20 столетия. В годы Второй мировой войны в США получила известность школа абстрактного экспрессионизма (Дж. Последнее обстоятельство превратило понятие «абстракционизм» в расхожий символ формализма в различных сферах искусства.

Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре).

Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

лирический абстракционизм. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражениям» искусством, которое порождается случайностью. В Италии к абстракционизму обратились некоторые известные футуристы (А.

В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов – К. Бранкуз, Г. Арп) и "новое пространство" (решение новых пространственных отношений – Н. Габо, А. Певзнер). Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий.

Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. В начале 50-х абстрактные композиции создает А. Матисс. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ).

Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Самые оригинальные и известные – В. В. Кандинский, П. Мондриан, К. С. Малевич. В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена с большим энтузиазмом. Кристалличность композиционных структур роднит эти полотна с кубизмом, а пространственная динамика – с футуризмом, однако дух чистой созерцательности, склонной к мажорно-«музыкальным» созвучиям цвета, придает произведениям Делоне абсолютно особый характер.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Paris, 1998. Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма.

Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. В отличие от Кирхнера, у которого большая эмоциональная нагрузка падала на линию контура, К. Шмидт-Ротлуфф (1884-1976) ищет выразительности в максимальной интенсивности цвета. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4».

Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи. Активное участие в формировании абстракционизма принимали М. Ларионов, Г. Делоне, М. Сейфор, голландские художники группы «Стиль». То есть сначала создается знак, потом подыскивается его смысл. В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника.

В Голландии в 1912 г. рождается еще одно направление абстракционизма — неопластицизм. Ускоряющаяся смена эстетических установок в искусстве берет начало в революционных преобразованиях в культуре, науке и технике XX в. В искусстве новые тенденции становятся заметны уже в первой половине XIX в. В это время в европейской живописи можно видеть одновременно совершенствование натуралистической техники (Ж. Энгр, Ж. -Л. Давид, Т. Шассерио) и нарастающую тенденцию к условности (К. Коро, Э. Делакруа, Ф. Гойя) последняя особенно заостряется в английской живописи – у Р. О. Бонингтона и особенно У. Тернера, чьи картины Солнце, восходящее в тумане (1806), Музыкальный вечер (1829 – 1839) и некоторые другие работы представляют самые смелые обобщения, граничащие с абстракцией.

Живопись как средство самовыражения не уступает музыке в воплощении «невыразимого», а при необходимости может быть более конкретной, чем слово. Самые оригинальные и известные – В. В. Кандинский, П. Мондриан, К. С. Малевич. В 1931 г. в Париже эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером была основана группа «Абстракция – творчество».

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных неправильных форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком).

Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». Мы видим угловатые колени и груди девушек, особо выделяются носы и тяжелые подбородки. от лат. Новое течение возникло в Голландии и объединяло художников вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»).

В том году Кандинский и уехал в Берлин. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. При этом стиль абстрактной и абстрактно-фигуративной живописи приобретает отсутствовавшую прежде мягкость – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие колористические оттенки (ср.

Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств.

Единственная функция искусства – действие, которое выполняет сам художник. Ему принадлежит высказывание, которое отражает новый подход к искусству: «Законы семантики действуют по принципу инверсии: поскольку дана вещь, для нее подыскивается знак, если дан знак, он утверждает себя, если находит воплощаемое». Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор.

Кроме того. Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера. Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными.

В одной из последних работ художника, «Буги-Вуги на Бродвее» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. Необходимость овладения формальным лексиконом зачастую связывалась не только с погружением в спонтанное творчество, но и с сочинением продуманных теоретических трактатов. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, полагал Платон имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. В 1930-е годы во Франции появились группы, объединяющие художников-абстракционистов, «Конкретное искусство», «Круг и квадрат», «Абстракция и творчество».

Происходящее выглядит так, если только считать, что абстракция чужда американскому «национальному духу». Марии Египетской «Положение во гроб») Нольде, как и некоторые другие экспрессионисты, часто стремился передать эмоциональное и душевное состояние заключенных, проституток, душевнобольных людей, при этом, явно не соболезнуя и не сочувствуя. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Именно такой путь – от изобразительности через "идеальную реальность" так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников "неопластицизма" нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что "чистая пластика создает чистую реальность". В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший).

Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, жестикуляционная, аналитическая абстракция и более частные течения: супрематизм, аранформель, нюажизм, ташизм и т. д. Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Жаль, что в статье все свалено в кучу. После 1-й мировой войны 1914--18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза).

После того как импрессионизм – впервые в истории искусства – внес в живопись структурные (нестилистические) изменения, французские фовисты и немецкие экспрессионисты меняют отношение к цвету, рисунку, которые окончательно выходят из подчинения натуре. В своем творчестве Нольде отдал дань мистицизму, свойственному многим экспрессионистам. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. По его мнению, традиционная живопись изжила себя. Для молодых советских художников, воспитанных в традициях академической системы и материалистического видения мира, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личного субъективного переживания.

Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Его создатель Питер Мондриан вместе с Т. Ван Дусбургом в 1917 году основал группу «Де Стейл» и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г. ). К. Малевич, например, вообще пытался возвести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистом чувстве». Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт.

Его последователями были Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, которые не только исследовали философию абстракционизма, но также разработали новое направление в этом жанре – Лучизм. На этом фоне успех скромного экспрессиониста Бернара Бюффе представляется неожиданным. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. В 60-х гг. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Конечно, эта идея была не нова, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, стоял во главе художественного авангарда. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге).

В классическом искусстве смысл ищет воплощения (первично означаемое). Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера.

P. 511). «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Абстракционизм художники и дизайнеры используют при созданиий вполне реальных объектов. Это беспредметное и бесформенное искусство.

Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин).

Искусство всегда было, в той или иной мере, средством самовыражения. Художники исповедовавшие ташизм, (П. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Минск, 1995, с. 156). Он стремился к картинам, состоящим из ярких цветов, линий, фигур, свободных от узнаваемых объектов. Она делится на несколько направлений: геометрическая абстракция, жестикуляционная абстракция, лирическая абстракция, аналитическая абстракция, супрематизм, аранформель, нюажизм и т. д.

В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Сочная и многоцветная живопись в их пейзажах и натюрмортах 1905-1907 годов сменяется далее более плоской и графичной манерой письма.

В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые "беспредметные" произведения еще раньше кубистов. Эпоха этого течения – это начало ХХ века вплоть до 1930-х годов.

В 1950 в Париже появляется первая мастерская, в которой художники Ж. Девань и Э. Пиле учат молодежь избавляться от реалистического видения, создавать картину исключительно живописными средствами и использовать в композиции не более трех тонов, так как «цвет определяет форму» (надо стремиться к тому, чтобы найти точный цвет). Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. Некоторые из форм даны в трех измерениях и этот намек на архитектурные объемы развит в более поздних произведениях Лисицкого.

Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка).

Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция–творчество», которая возникла в 1929–1930 гг. Универсальная международная выставка 1900 в Париже, на авеню Николая II, была первой официальной экспозицией, включавшей работы еще «скандальных» в это время художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара и других импрессионистов, а также П. Гогена и П. Сезанна. Если символика геометрического абстракционизма призвана отразить некие устойчивые «субстанциональные» состояния, то абстракции Кандинского и его последователей, наполненные пульсирующими формами, сложными ритмами и мерцающим цветом, сосредоточивают внимание на динамике процесса. Дальше – распад.

Напрочь отсутствуют перспектива, светотени, задний фон раздроблен на осколки разной формы. С точки зрения развития мировой культуры абстракционизм как стилевое направление завершился в 1958 году.

Средства отображения смутного подсознательного образа дает абстракционизм. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Отрыв абстрактного искусства от национальных традиций привел к отрицанию познавательной и воспитательной функций искусства, его социальной направленности В декабре 1911 в докладе ди на Всероссийском съезде художников В Кандинский не только отрицал связь искусства с жизнью, но и назвал социальный смысл в искусстве «отравленным хлебом» вместо «социальности» он призвал сделать предметом искусства «психическую реальность» Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция – творчество», которая возникла в 1929-1930 pp в Париже под руководством М Сейфора На страницах журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась Более того, М Сей-фор настаивал на створ ении нового искусства – без функций, без границ, без родины Произведения абстракционистов никак не связывались с действительностью, представляли собой нагромождение цветных пятен, геометрических фигур К-Малевич, например, вообще пытался свести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне, позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистое чувство» Многие теоретизирований оставили основатели и адепты нереалистическому искусства и им так и не удалось объяснить, почему гл ядач должен в накоплении беспредметным изображений видеть «свою мечту», «метаморфоза самого себя», «освободиться от форм природы» и т. др. роди» т. н. В Кандинский подчеркивал необходимость сознательного отрыва искусства от действительности и его противопоставлении интеллекту и чувством Упор на эмоционально-чувственной природе искусства постепенно привел абстр ракционизм к отрицанию искусства как средства познания действительности В теоретической работе В Кандинского «О духовном в искусстве» задачи творчества определяются как умение художника «психической силой» фа рбы вызвать «душевные вибрации» К-Малевич в трактате «От Сезанна к супрематизма» жаловался, что художников требуют, чтобы «искусство было понятным» По его же мнению, было бы лучше, если бы зрители «приспособили свои головы для понимания» формалистических произведений И далее: тот, «кто чувствует живопись, меньше видит предмет», а человек, который «видит предмет», уже не может «чувствовать живописьивопис».

Третьего, как говорится, не дано. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии.

ПервымК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Маринетти, У. Боччони и др. ). Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции».

Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Это течение также фигурировало под названием «беспредметное искусство», «искусство под знаком «нуля форм».

Пожалуй, главная цель этого течения и его последователей это показать людям обыкновенные геометрические формы и скульптуры, наталкивая их на собственные ассоциации при помощи уникального сочетания цветовой гаммы и фигур. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало.

Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как: «Крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как: «Бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий». Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В этом виде предстают урбанистические мотивы, уличные, театральные, цирковые и т. п. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим».

Обратим внимание на форму, но также и на сюжет одной из его последних работ – Дождь, пар, скорость, которая изображает паровоз, мчащийся сквозь туман и пелену дождя. Сам Кандинский не имел четкой, вполне продуманной «цветной» программы Об этом свидетельствуют и его поиски «совершенного», т. е. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеолог группы «Стиль» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944) искусство которого сложилось под воздействием идеализма и теософии и который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Однако широкого распространения абстрактное искусство в то время не получило и к середине 30-х гг.

Абстрактное антинормативное искусство – в немалой степени из-за его отторжения в СССР – становится символом свободного творчества, которое противостоит фигуративному нормативному «социалистическому реализму». В 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию, где и жил до конца своих дней.

«Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». tache – пятно) абстракционизм.

Гарета и др. ). Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Первымисточник не указан 1429 дней неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. Радость искусства в том, что оно разное.

Некорректируемые вчуже, линия, цвет, фактура становятся авторским факсимильным отпечатком. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским.

Поллок, М. Тоби). Их творчество стало вершиной немецкого экспрессионизма и открыло путь к абстракции. В 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 году – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. Кандинский испытал также большое влияние символизма.

Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже творческое объединение «Круг и квадрат». В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной».

В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики ("Девушка с красным древком"). В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека.

Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. С конца 1921 года жил в Германии.

Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным.

Ему хотелось создать абстрактную живопись, «лишённую индивидуальности» а значит, уже в силу одного этого обладающую «мировым значением». подражании природе. Происходил: «Процесс реперсонализации искусства. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.

Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1330 дней. Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. В 1929 он приехал в Нью-Йорк учиться живописи у известного американского художника Томаса Харта Бентона. Родоначальником абстракционизма в искусстве ХХ столетия принято считать Василия Кандинского (1866-1944), который в 1910 году, впервые в истории живописи выставил в Мюнхене свои абстрактные акварели и опубликовал трактат «О духовном искусстве», обосновывавший его творческий метод как «отход от натуры, от природы, к трансцендентным сущностям предметов и явлений». Эта стилистика была связана с нью-йоркской школой, которая в то время приобрела международную известность. С конца 1921 года жил в Германии.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета, с иным мировосприятиемК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). При более пристальном рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа, а также крылья и пропеллер аэроплана слева.

Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы.

Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. Первые выставки американской живописи в Париже организуются в начале 60-х, самая представительная, «Искусство реальности» (1968), развернутая в Гран-пале, была посвящена целиком абстрактному американскому искусству.

(«Легенда о св. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Наиболее известные и оригинальные – это П. Мондриан, В. В. Кандинский и К. С. Малевич. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы.

В 60-х гг. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века.

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Первой «абстрактной» картины. Нет необходимости вновь повторять уже хорошо известное. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Установка новой группировки, получившей название «Мост», определяла, в некоторой степени, общую линию поисков художественного языка. Родился в семье управляющего заводом.

Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Paris, 1988.

В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. В 1900 Кандинский получил диплом этой академии. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Малевич К. С.

несколько позже проявили себя в области абстрактной скульптуры. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Затем кубизм освобождает живопись от нарративности повествовательного сюжета.

В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Именно о ней вспоминают в первую очередь, говоря о неопластицизме и о «мондриановской манере» писать. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Его стилистика (определенность форм, уравновешенная композиция) коррелирует с такими явлениями, как Падение Икара Пикассо во дворце ЮНЕСКО, абстрактными полотнами Ф. Хундертвассера, монументальным стилем К. Клапека, монохромными конструкциями М. Е. Деятельность абстракционистов способствовала становлению современной архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна2.

Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Тяжелые массы цельных не разложенных тонов (отказ от импрессионистической воздушной перспективы), пастозно положенных на крупнозернистые холсты в черных рамах, геометрически упрощенные формы, обращенные к духу средневековья, к прикладному искусству крестьянства, обращение к искусству экзотических стран (Африки, Полинезии), мистическая подоснова – все это, по мысли инициаторов, должно было придать искусству новой группы черты внушительной силы, способной вытеснить с арены искусства все темы, созданные их предшественниками. Однако в теории В. Кандинского она является прежде всего случайностью, непредсказуемостью творческого процесса. Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства.

Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7. красочных линий их в живописи представляющих. Архитектура: Терминологический словарь. Абстракционизм – стиль или направление в живописи. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства.

Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. В искусстве американских художников 50-х годов основным направлением являлся прямолинейный геометризм: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). «Доказательством моего бытия, – говорит один из современных художников, – является не мое имя, мое тело – они исчезнут в океане времени, а вымысел, создание видимости» (Francllin C. Jean Le Gac.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. В то же время это прямая реализация свободы. Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства.

Искусству немецких художников также свойствен внутренний диалог. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзенК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан).

Среди тех, кто активно использует принцип импровизации, немало ремесленники «скандализируют» своими творениями аудиторию. Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены.

Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы. Свои работы зрителям представила новая группа немецких художников «Синий всадник», стремившаяся к оригинальности и свободному эксперименту. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства.

В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

---