Представители Абстракционизм В Живописи

В русской живописи XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Подчеркнем именно элементов, так как история искусства не знает примеры чистого импровизационного творчества.

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»).

Бидермейер (от нем. Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного.

На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Это беспредметное и бесформенное искусство. Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека». 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Она в том, что абстракционизм в изобразительном искусстве – это наиболее доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, самой, что ни на есть адекватной – подобно факсимильному оттиску. Реализм Нуво, Новый реализм – направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, родственное американскому поп-арту, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани.

«Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. Первым теоретиком абстракционизма в искусстве можно считать Платона. Декаданс (от франц.

В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Информация о поп-арте лилась отовсюду, была доступна каждому, что привело к незамедлительному эффекту. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф.

Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, который впервые использовал слово фовизм, в дальнейшем закрепившееся как название этого направления. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. В 1952 году он создал огромную скульптурную композицию для торгового центра в Роттердаме, где проявился также его архитектурный талант. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

Орфизм – локальное, недолго существовавшее течение в живописи, представленное именами Роббера Делоне, его жены Сони Терк-Делоне, Франтишека Купки и их немногочисленных последователей, среди которых самыми заметными фигурами были Фернан Леже, Франсис Пикабиа, Владимир Баранова-Россине. Малевич был основателем супрематизма – системы, которая стремилась достичь совершенной чистоты этих двух начал. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Классицизм (произошло от лат. На протяжении следующих 30 лет4 студия непрерывно работала в мастерских в Абрамцево, в доме, принадлежавшем Белютину.

Речь идет не просто о непрофессиональном искусстве, но о художниках, вовлеченных в общий художественный процесс того времени, оказавших некоторое воздействие на современное им профессиональное творчество. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка).

Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). вызывает душевную вибрацию. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. post – после, т. е.

В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. Китч – это массовое искусство для избранных.

Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Архипенко). Художники группы «Де Стейл» создавали картины, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, которые заполнялись чистыми однородными цветами. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1330 дней.

Абстракционизм в живописи Западной Европы

Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Никто не остался безучастным и равнодушным.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Однако импровизация несколько другоя.

Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка).

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Интерьер в стиле ар-нуво предполагает естественное сочетание различных текстур, материалов и видов декорирования. Элементы кинетизма, т. е. При этом сохранялись все особенности фотоизображения, для чего художниками использовались механические приемы копирования: диапроекция, лессировка, аэрограф вместо кисти, эмульсионное покрытие и т. д. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления.

Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Таким образом, абстракционистский синтез субъективного и объективного существенно отличается от сюрреалистического синтеза тем, что он идет до конца, охватывая как глобальные, так и локальные аспекты картины (изгоняя сходство с реальными предметами как из целого, так и из частей, тогда как второй ограничивается только целым (локальное сходство с реальными предметами здесь сохраняется). Первымисточник не указан 1429 дней неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина.

1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства.

Характеристики основных направлений в живописи

В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. Произведения А. П. А в начале 60-ых гг.

Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Главным постулатом С. Р. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

В музыке маньеристским считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники.

Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. Среди тех, кто активно использует принцип импровизации, немало ремесленники «скандализируют» своими творениями аудиторию.

Жанр абстракция — современное решение для интерьера

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Родившись на юго-западе Франции. Росси, а также сооружения общественного назначения, такие как Горный институт и Адмиралтейство по проектам Н. Воронихина и Д. Захарова и по сей день собирают миллионы туристов со всего земного шара. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Полная противоположность законам классического изобразительного искусства. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

Русский авангард – поэзия терминов

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. В 1970 годуМазервелл сказал: В течение всей моей жизни художником 20 века, которого я обожал более всего, был Матисс.

Модернизм – совокупность художественных направлений, возникших в искусстве в виде новых форм творчества, в которых возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера-творца изменяющего видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Дадаизм (произошло от фр.

Абстракционизм в живописи и искусстве

Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. архитектором Б. У. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2.

К началу 1870-х гг. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. Модерн (произошло от фр. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

Картины известных художников: абстракционизм

Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера.

Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Цвета использовались часто контрастные, для того чтобы подчеркнуть особенность темы. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ).

Абстракционизм – стиль или направление в живописи. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве.

Картины известных художников-абстракционистов

Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира».

Сохраняя элементы реальных форм в своих работах, они развивали категории выражения эмоциональных состояний посредством визуально-пластических ходов. Особенно радикальным ее направлением стал ташистский (от франц. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. в Австрии и Германии.

Мондриан полагал, что это должно выразить идею чистой пластической красоты. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

ДАДА в Цюрихе (1916-1919). (тогда же родился и термин). Произошла основательная переоценка ценностей. Необходимость овладения формальным лексиконом зачастую связывалась не только с погружением в спонтанное творчество, но и с сочинением продуманных теоретических трактатов.

Направления искусства абстракционизм

После длительного пребывания в Мюнхене он вернулся в Россию, где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, основал Российскую академию художественных наук. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия.

Ар брют (франц. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости».

Некоторые течения в абстрактном искусстве

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. В декабре в 1911 г. в докладе на Всероссийском съезде художников В. Кандинский не только отрицала связь искусства с жизнью, но и назвала социальное содержание в искусстве «отравленным хлебом». В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). парижский искусствовед Мишель Тапье.

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности

Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Де Мариа). Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Современный абстракционизм в живописи

ДАДА в Париже (1919- 1924). Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Барокко (от итал.

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность».

Но делает он это в более органическом и глубоком смысле, чем это было характерно для экспрессионизма. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб.

Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

Художники исповедовавшие ташизм, (П. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. На странице журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Тонализм направление в американском искусстве конца XIX века, берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке).

Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Крики о помощи, плачь о потере близких людей исповедь перед смертью – все это можно с легкостью прочитать у художников-экспрессионистов. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Еще одним основоположником русского и мирового абстракционизма является Казимир Малевич (1878-1935), первооткрыватель такой системы абстрактной живописи, как супрематизм (от лат. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах.

При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Живопись цветового поля (от англ. Геометрические элементы, написанные основными цветами, как будто плавают, подвешенные на холсте. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. decadence или от лат. В результате, страна раздроблена, ей диктуют условия Испания и Франция, но, несмотря на ограниченные материальные возможности, Италия богата культурно и духовно, ведь Рим является центром католического мира. В Италии к абстракционизму обратились некоторые известные футуристы (А. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария).

Модернистские течения в искусстве

Так, например, американский композитор Дж. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. был провозглашен основным творческим методом советского искусства и сформулирован его главный принцип: требование от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, сочетающегося с задачей воспитания трудящихся в духе социализма.

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

Некоторые течения в абстрактном искусствеПравить

postimpressionisme, от лат. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. 110 (Elegy to the Spanish Republic No.

Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Абстракционизм художники и дизайнеры используют при созданиий вполне реальных объектов.

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ.

В 1931 г. в Париже эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером была основана группа «Абстракция – творчество». Новые участники течения, например А. Н. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы.

Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругами. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции.

Европейским аналогом абстрактного экспрессионизма стал ташизм, яркими представителями которого были Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Вольса, Жорж Матьё. В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр). Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека.

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы.

История абстракционизма в России и СССР

Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. По мнению Кейджа, лицо художника, его духовный мир не должны быть определенными, а искусство составляет лишь «бесцельную игру». Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Его бесформенные композиции воскрешают самый дух этого движения, которое пыталось проникнуть в недостижимые тайны человеческой души. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом.

Поп-арт (произошло от англ. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни.

Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8. В искусстве американских художников 50-х годов основным направлением являлся прямолинейный геометризм: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

Известные представители абстракционизма

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е.

Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. Орфизм (франц.

несколько позже проявили себя в области абстрактной скульптуры. Возрождение или Ренессанс (от фр. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. Будучи портретом комедианта Сенекио, картина может быть истолкована также как символ меняющихся взаимоотношений искусства иллюзии и театра.

Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзенисточник не указан 1330 дней. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе.

Синкретический абстракционизм в живописи Шарлин фон Хейл

Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Бутурлиной» и другие. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Это значит, что экстраспиритуальный человек подвергает все предметы, говоря философским языком, своеобразной акциденциализации (десубстанциализации). В Голландии в 1912 г. рождается еще одно направление абстракционизма — неопластицизм. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного.

Китч, кич (от нем. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство». Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

Картины могут быть созданы любыми средствами. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного.

Третьего, как говорится, не дано. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. соц-арт практически перестал существовать, т. к. В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс. XIX века.

Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована.

В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич испытал увлечение импрессионизмом («Цветочница» и пр. ), затем кубизмом, в 1910-е годы находился под влиянием футуристов Карра и Боччони. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного.

Видео: Современная живопись маслом, абстракционизм

Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. По сути, китч – разновидность постмодернизма. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

Татлин, частично творчество К. С. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Наивное искусство (От лат. Теоретическое обоснование традиционного фигуративного искусства восходит к учению Аристотеля о мимесисе — т. е.

Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907).

Видео: Клуб для богемы открыли в Ереване

«Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Импрессионизм (от фр.

Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства.

• Геометрический лиризм Кандинского
• Мой опыт с абстрактными картинами

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Основателем течения явился неординарный К. С.

Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. tache – пятно) абстракционизм. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1330 дней.

Для Ротко цвет был просто инструментом. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Главное, чтобы сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, было оторвано от природной и социальной реальности.

В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы.

Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Его создатель Питер Мондриан вместе с Т. Ван Дусбургом в 1917 году основал группу «Де Стейл» и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г. ). Термин абстракционизм происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать.

Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция–творчество», которая возникла в 1929–1930 гг. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве).

В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

Моррисом. Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Готика (от итал. Гарета и др. ). Ей хотелось иметь пророков.

Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Клуазонизм (от фр. Родоначальником абстракционизма в искусстве ХХ столетия принято считать Василия Кандинского (1866-1944), который в 1910 году, впервые в истории живописи выставил в Мюнхене свои абстрактные акварели и опубликовал трактат «О духовном искусстве», обосновывавший его творческий метод как «отход от натуры, от природы, к трансцендентным сущностям предметов и явлений». Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности».

Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность.

Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Интструменты, дома, деревья, животные, первозданные образы мужчин и женщин – по-новому вырисовывались руками художников-кубистов. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

Люди, окружающие себя предметами роскоши в стиле рококо, пропитывались особыми эмоциями, с удовольствием покидали скучную реальность, добавляя полутона, полунамеки. Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. Все пропитывается трагическим мистицизмом. Ему хотелось создать абстрактную живопись, «лишённую индивидуальности» а значит, уже в силу одного этого обладающую «мировым значением».

Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. (Бомберг, Льюис). Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Франтишек Купка – чехословацкий художник, рисующий в стилеабстракционизм, окончивший Пражскую академию искусств.

Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Оно эфемерно. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна.

Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Шарден и Ж. А. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу.

Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Представители этого стиля абстракционизма развивали хроматические идеи Кандинского.

Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды.

Представителями импрессионизма являются К. Моне, О. Ренуар, Б. Моризо, Э. Мане и др. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Александр Кальдер создает свои «стабили».

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства.

Последняя совпадает с тем, что можно было бы назвать также эфемеризацией, но не в импрессионистическом смысле: теперь речь идет не о растворении предмета в световоздушной среде (при этом, как мы уже видели при анализе импрессионизма, предмет становится зыбким и шатким, но тем не менее сохраняется), а об отделении свойств предмета от их носителя. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Характерно употребление современных материалов, влияние наивного искусства, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Веризм (от итал. Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера. Впрочем, несмотря на возвращение традиционных форм и жанров, от портрета до исторической живописи, не исчез и абстракционизм.

(с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Отношение к абстракционизму неоднозначное. в Париже под руководством М. Сейфора. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги.

Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ.

Примитивизм. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

это специфическая форма изобразительного искусства. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел свое учение о времени к единой системе. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Большинство искусствоведов сходятся на том, что 70-е — это момент истины для американского искусства, поскольку в этот период оно наконец-то освободилось от европейского влияния и стало чисто американским. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность.

Немало теоретизации оставили основатели и адепты нереалистичного искусства и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т. п. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

«Человеческое начало» было полностью изгнано из их искусства. Абстракционизм или абстрактный жанр подразумевает отказ от изображения реальных вещей и форм. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Гудон.

Аббати и др. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. Минимализм (произошло от англ.

Абстрактный экспрессионизм (англ. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1.

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и пр. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера.

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Маньеризм (Mannerism итал.

лирический абстракционизм. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. В конце 1940-х годов в США получил развитие абстрактный экспрессионизм, сформировавшийся на основе лирического абстракционизма. Было только разделение между мужчинами и женщинами.

Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения.

Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как: «Крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как: «Бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий». Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Второе дыхание у ар-нуво открылось только спустя 50 лет, когда декораторы освежили природный, декоративный и романтичный ар-нуво достижениями современного производства. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты».

Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В своем позднем произведении Филеб тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Мондриан был представителем неопластицизма и активно использовал в своих работах чистые линии и цвета. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. В то же время почти одновременно в Англии и США появляются первые коллажи использующие этикетки массовых изделий, фотографии, репродукции и тому подобные предметы новой стилистики поп-арта. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. На протяжении следующих 30 лет студия непрерывно работала в мастерских в Абрамцево, в доме, принадлежавшем Белютину. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст.

Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. К. Малевич, например, вообще пытался возвести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистом чувстве». Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам.

Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Вся история цивилизации последнего века построена на формулах, алгоритмах, принципах, уравнениях и правилах. Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим».

Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободыисточник не указан 1330 дней. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира.

Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Основатели направления, создавая свои шедевры на холсте, опирались на новые научные и философские теории. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Рококо (происходит от фр. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, полагал Платон имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными.

В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Наивысшим воплощением идей динамического супрематизма явился выставленный им в 1913 году на обозрение публики «Черный квадрат». В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Парусные лодки (Л. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется.

Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже творческое объединение «Круг и квадрат».

Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Такое же влияние оказало на последующие поколения творчество Мондриана. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба».

Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Кроме того.

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». Впервые абстракционизм стал популярным в нач.

Вортицизм (от ит. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Художники и архитекторы, пережившие октябрьскую революцию, стремились каждую вещь сделать полезной для народа. Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд.

В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство.

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). В барокко полагали, что человек далеко не всё может, он был либо чем-то средним, либо вовсе ничем. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. В данном направлении главное – свобода выражения, никаких пропорций, реальных предметов. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Фовисты не стремились передать реальность жизни. (Н.

Памятник III Интернационала никогда не был построен. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Малевич. Вгоды2-ймировой войны1939–45 вСША возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художникиДж. Архитектура барокко отличается пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, обычно криволинейных форм, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции.

В стиле преобладало хаотическое изображение мыслей. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Малевича), немецких художников.

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Чиа), сюрреализма (У. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Но те, кто выступали в этой роли, как правило, говорили о неизбежном конце европейской цивилизации.

Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города.

Ж. Руо и О. Кокошка – боролись над созданием мрачных образов, беспрестанно пугая зрителей и вызывая физический, практически животный страх. Происходил: «Процесс реперсонализации искусства. Уже в 1920-х гг.

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане.

К концу 1990-х гг. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Средства отображения смутного подсознательного образа дает абстракционизм. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). группы распались. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, жестикуляционная, аналитическая абстракция и более частные течения: супрематизм, аранформель, нюажизм, ташизм и т. д. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже.

Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Зародилось течение во Франции в сер.

Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

Активное участие в формировании абстракционизма принимали М. Ларионов, Г. Делоне, М. Сейфор, голландские художники группы «Стиль». Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне.

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. (с1978г). Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы.

Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией. Особенно часто мондриановские мотивы встречаются в архитектурных проектах. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма.

Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. ХХ века, благодаря таким художникам: К. Малевич, Р. Делоне, В. Кандинский, Ф. Купка и др.

Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). Парижский период 1920-1922 гг. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н.

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. ДАДА в Берлине (1981-1920). Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье.

Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Баха, 1912 г. ).

В 1916-1922 гг. Татлин был основателем конструктивизма – направления в русском авангарде, которое выросло из художественных экспериментов с абстракцией, но позднее обратилось к утилитарным задачам. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1330 дней.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). стали партийность и социалистическая идейность.

В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Вместо «социальности» он призывал сделать предметом искусства «психическую реальность». в США. Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства.

Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, они интуитивно находили ответы на волновавшие их проблемы и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьёзно относились к собственной профессиональной репутации.

Постимпрессионизм – (фр. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт.

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Кубизм (от фр. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. В XX веке культура и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с нарастанием катастрофичности общественного развития, обострением социальных противоречий, с конфликтами, порожденными научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма. renaissance итал. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний».

Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию.

Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре, отождествляют ее со спонтанностью, ежеминутностью, с «вибрацией» души.

За основу картин легли обыденные предметы существования. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства.

В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Лирическая абстракция Кандинского представляет собой бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекающиеся кривыми или извилистыми линиями иногда напоминающими иероглифы. ХХ века во Франции Р. Делоне, в Испании Ф. Пикабия, в Чехии Ф. Купка. Новая вещественность (нем.

По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1330 дней. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Картины Малевича вызвали интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Все предрешено. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». На сегодняшний день абстракция настолько широка и разнообразна, что сама подразделяется на множество видов, стилей и жанров. Клементе), народных верований (М.

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). В диалоге «Филеб» философ говорит о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимесиса. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации.

Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7.

Маринетти, У. Боччони и др. ). Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов.

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах.

Александр Кальдер создает свои «стабили». Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Маковский и др. М. Карамзин). Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеолог группы «Стиль» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944) искусство которого сложилось под воздействием идеализма и теософии и который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты.

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». «Психическая сила краски. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, они интуитивно находили ответы на волновавшие их проблемыисточник не указан 1330 дней и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьёзно относились к собственной профессиональной репутацииисточник не указан 1330 дней. Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражениям» искусством, которое порождается случайностью. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. 20 века, а затем во Франции. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками.

Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Попытки расширить теоретическую базу С. р.

fauve – дикий). Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. подражании природе. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзен. Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция. 1960-1970-е гг.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность».

Абстракционизм – арт-стиль с ярко выраженным острым противоречием логике. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов.

Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира.

Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Если опять-таки перевести этот несколько туманно сформулированный принцип на более строгий язык, то он означает систему формальных правил для выбора умозрительной модели, кодирующей указанные выше специфические абстрактные чувства. Причины появления модернизма в начале ХХ века. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. В основном импрессионисты тяготели к изображению реальности, однако, особенным способом.

supremus – наивысший).

---