Прасковьи Мамонтовой

Портрет Прасковьи Мамонтовой стал самым дорогим лотом среди проданных в понедельник, 26 ноября, произведений русского искусства. Имя человека, купившего «Портрет Прасковьи Мамонтовой», не сообщается. Портрет Прасковьи Мамонтовой я видел на предаукционном показе несколько лет назад. На картине «Портрет Прасковьи Мамонтовой» Серов изобразил дочь русского издателя Анатолия Мамонтова и двоюродная сестра Веры Мамонтовой, которая, в свою очередь, позировала для другого произведения художника «Девочка с персиками». Кроме этого, Серов написал ещё несколько портретов Прасковьи Мамонтовой – двоюродной сестры Веры Мамонтовой.

Картина Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой» была продана на торгах аукционного дома Sothebys в Лондоне за 1, 217 миллиона фунтов стерлингов или около 1, 951 миллиона. Картина Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой» продана в рамках аукциона русского искусства на торгах Sothebys, которые проходят в Лондоне, за 1, 2 млн (почти 2 млн), что стало ценовым рекордом для работ живописца. В рамках аукциона русского искусства на торгах Sothebys, которые проходят в Лондоне, картина Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой» продана за 1, 2 млн (почти 2 млн). Девочка – Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра «девочки с персиками» Веры. Портрет Прасковьи Мамонтовой кисти Валентина Серова продан на вечерних торгах Sothebys в Лондоне в рамках аукциона русского искусства за 1, 2 миллиона фунтов стерлингов, что является рекордом стоимости для работ художника, сообщает аукционный дом.

На торгах аукционного дома Sothebys в Лондоне продана картина Валентина Серова Портрет Прасковьи Мамонтовой. Картина Валентина Серова "Портрет Прасковьи Мамонтовой" продана в рамках аукциона русского искусства на торгах Sothebys за 1, 2 млн фунтов стерлингов (почти 1, 9 млн), что стало ценовым рекордом для работ живописца. На картине Портрет Прасковьи Мамонтовой изображена дочь русского издателя Анатолия Мамонтова и кузина Веры Мамонтовой изображенной на полотне Серова Девочка с персиками.

Так-то многие знали и призывали остановить продажу, говорили, что это все равно как если бы Лувр ради нового здания решил продать «Джоконду», предлагали обратиться в суд, активисты провели протестный марш, собравший, кажется, около 150 человек, но безуспешно. Предполагаю, что что-то из этого относится к каким-то временным выставкам. Хотя те, кто следит за русским арт-рынком, конечно, заметили, что Серов за последние два года как-то «активизировался» и у него случилось несколько рекордных продаж. И что в нем такого особенного. ». О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать.

Книга Запечатленное время также была издана (в 1986году) – в архиве сохранены черновики и последняя версия рукописи с авторскими пометками. Здесь есть один любопытный нюанс.

Самое весомое – серебряный ковш (весом 4кг) в псевдорусском стиле, с фигурой мчащегося на коне охотника с соколом на руке, с торчащими во все стороны лошадиными мордами и коленками. А также портрет работы Серова, написанный в 1910 году в Биаррице, где у Цетлиных была вилла и еще три его работы: акварельный портрет Анны Цетлиной (матери Михаила Осиповича) и два рисунка – обнаженная натурщица и еще один портрет Марии. «Первой профессии» — поскольку сложилась и вторая. Эти два выдающихся произведения написаны в одни и те же годы и создавались в сходных условиях.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
• Список портретов работы Валентина Александровича Серова
• КАРТИНА СЕРОВА, КОТОРУЮ УЖЕ МЫ БОЛЬШЕ НЕ УВИДИМ
• Описание картины «Прасковья Мамонтова»
• Валентин Серов как зеркало русского арт-рынка
• Картину Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой» продали за рекордные 1, 9 миллионов долларов
• Картину Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой» продали за два миллиона долларов
• Художник: Серов Валентин АлександровичПортрет Прасковьи Анатольевны Мамонтовой

Цетлины умудрились сохранить свою коллекцию искусства во время скитаний по странам и континентам (они уехали из Парижа в Нью-Йорк в 1941 году, оставив коллекцию во Франции и Мария Самойловна вернулась за ней лишь в 1947-м, уже после смерти мужа и переправила ее в США). Мне показалось, что первая реакция художественного сообщества на эту сенсационную продажу – недоумение: «Ничего себе, вот это деньжищи. Из коллекции Цетлиных в экспозиции демонстрируется около 15 произведений. В Израиле существует закон о вывозе художественных ценностей, но он запрещает вывозить лишь еврейские рукописи старше 300 лет и археологические артефакты, найденные после 1971 года.

И даже делают. На торгах аукционного дома Sotheby. Обе эти картины имели сенсационный успех и были восприняты как новое слово в искусстве, до сих пор они считаются жемчужинами отечественной живописи. В 1910 году им написано полотно Похищение Европы и несколько вариантов Одиссея и Навзикаи. Только репродукции этого портрета во всех монографиях и альбомах черно-белые, поскольку «местонахождение неизвестно» (а он, оказывается и не уходил из семьи, его выставила на аукцион правнучка изображенной на портрете четы). Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». Но, в сущности, так оно и было.

Итак, Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) отныне входит в десятку самых дорогих русских художников и, судя по всему, останется в ней надолго: дороже него только Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал и Алексей Явленский. После революции он на короткое время стал директором Новгородского губернского архива. Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет. Весело глядят (озорные, темно-карие) глаза. Почему именно портрет Марии Цетлиной, по сути, главный шедевр коллекции. Крошечная фигурка мальчика-пастушка в отцовском картузе как бы держит композицию картины. Ученики Училища живописи были юноши без радости.

Серов был очень удовлетворен портретом. Наверняка вызовут интерес работы Павла Челищева и коллекция рисунков Филиппа Малявина.

Хотя, конечно, не исключено, что какие-то работы Серова могли ускользнуть от его внимания. Так как, во-первых, муниципалитету на строительство нового музейного здания нужно 15–20 млн шекелей (это около 3 млн и никакая Маревна столько не стоит и акварели Волошина тоже и даже графические Ларионов с Гончаровой из цетлинской коллекции, вместе взятые), а во-вторых, как уже говорилось, эксперты Christies в русском искусстве разбираются: понятно ведь, что вещь для аукциона им нужна была первостатейная. Марии Самойловне хотелось сохранить это собрание целиком, а не делить между тремя детьми. Как-то не тянет на многомиллионную аукционную звезду.

Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. В (тонких, смуглых) руках она держит (золотистый) персик. Вот что они сообщили аукциону Christies: «Более 50 лет назад мэрия Рамат-Гана пообещала семье Цетлиных, что коллекция будет хорошо представлена, занимая весомое место в культурной жизни города. (Хотя усадьба Рачинских оказалась после революции жестоко разгромлена — вплоть до вскрытия старых могил, — большая часть архива, к счастью, уцелела и оказалась в РГАЛИ). Коллекция в течение десятилетий хранилась кое-как и около тридцати работ было утрачено. Так как, во-первых, муниципалитету на строительство нового музейного здания нужно 15 – 20 млн шекелей (это около 3 млн и никакая Маревна столько не стоит и акварели Волошина тоже и даже графические Ларионов с Гончаровой из цетлинской коллекции, вместе взятые), а во-вторых, как уже говорилось, эксперты Christies в русском искусстве разбираются: понятно ведь, что вещь для аукциона им нужна была первостатейная. Марии Самойловне хотелось сохранить это собрание целиком, а не делить между тремя детьми.

Оценочная стоимость картины составляла 300-500 тысяч фунтов. Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным». Серов, ученик Репина, «пасынок передвижничества», по выражению Михаила Нестерова, буквально с первых шагов в искусстве оказался «чужим», ни на кого не похожим художником. А потом аналогичный сюжет повторяется с портретом четы Грузенберг.

1. Картина Серова продана на аукционе за 1, 2 млн фунтов
2. Портрет сестры девочки с персиками ушел с молотка по рекордной цене
3. Татьяна Маркина о главных лотах Русской недели в Лондоне
4. Портрет Прасковьи Мамонтовой Серова забрали с аукциона почти за 2 млн
5. «Портрет Прасковьи Мамонтовой» купил неизвестный за 2 миллиона

И вот на аукцион Sotheby39s попадает портрет Прасковьи Мамонтовой, не какой-то этюдик на картоне, а большой портрет «холст-масло» времен «Девочки с персиками» (кстати, Параша Мамонтова была ей двоюродной сестрой), воспроизведенный у Грабаря аж на целую полосу, подлиннее некуда, – что же тут удивительного, что он устанавливает ценовой рекорд. Но с «Парижским кафе» такого, скорее всего, не произойдет).

Имя покупателя не сообщается. А также портрет работы Серова, написанный в 1910 году в Биаррице, где у Цетлиных была вилла и еще три его работы: акварельный портрет Анны Цетлиной (матери Михаила Осиповича) и два рисунка — обнаженная натурщица и еще один портрет Марии.

Вдобавок, портрет Цетлиной стал самой дорогой картиной, когда-либо проданной на «русских торгах» (все превосходящие Серова по цене русские мастера продавались на торгах импрессионизмом и модернизмом) и этот рекорд, вероятно, тоже превзойден будет не скоро. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображён именно художник (хотя известно, что Исаак Ильич также позировал в своей мастерской). Хотя знаю, что такие предположения существуют.

1. Картину Серова продали на за два миллиона долларов
2. Картина Серова Портрет Прасковьи Мамонтовой продана почти за два миллиона долларов
3. 12 интересных фактов о «Девочке с персиками»
4. Похищение Европы: 10 знаменитых шедевров Валентина Серова
5. Картину Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой» продали на аукционе в Лондоне почти за 2 млн
6. Верочка Мамонтова и картины Васнецова
7. Кузина "девочки с персиками" ушла за 1, 9 млн
8. Портрет Людмилы Мамонтовой кисти Серова выставят в Великом Новгороде

Розовый цвет кофточки удачно оттеняется черным цветом бантика и красной гвоздикой. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. В 23 раза выше эстимейта. Для него разрабатываются игрушки и игры, многие из которых мы сегодня назвали бы «развивающими».

В США разрешена и практикуется, вызывая, тем не менее, многочисленные споры. «Портрет Прасковьи Мамонтовой» стал самым дорогим лотом среди проданных в понедельник, 26 ноября, произведений русского искусства. Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному». Фотографии (4альбома) относятся к последним годам жизни Андрея Тарковского они сделаны самим режиссером во время его путешествий, а также изображают его с друзьями и родственниками. К тому же Оскар Грузенберг – знаменитая историческая фигура. На портрете нет ни солнца, ни тарелки на стене (как в Девочке с персиками), ни капризного мопса (как в Портрете Феликса Юсупова), ни благородного коня (как в Портрете великого князя Павла Александровича).

• Картина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой» ушла с молотка на аукционе в Лондоне почти за 2 млн
• За картину Серова на аукционе получили два миллиона долларов
• Прасковья Мамонтова Информация о человеке
• Картину Серова продали на 039 за два миллиона долларов
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение
• – Самые популярные произведения

Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Почему для этих целей был выбран именно Рамат-Ган, не совсем понятно. Вначале Серов шел ощупью, немножко из подражания Репину, работавшему в Абрамцеве над сугубо крестьянскими темами – «Проводы новобранца», «Крестный ход», - но уже и там у него были свои собственные темы и свой серовский подход к крестьянскому быту.

Вопреки сложившимся в искусстве представлениям, быка он сделал не белоснежным, а рыжим. Отец умел к тому же рисовать, даже мечтал когда-то стать живописцем. Музей русского искусства, где хранилось собрание и сам портрет, до 2014 года, охотно согласился с весьма не сложными условиями дарительницы, поменяв название на «Музей русского искусства имени Марии и Михаила Цетлиных» лишь только в 1996 году.

При сопоставлении первых шедевров Серова – Девочки с персиками или Девушки, освещенной солнцем – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что произведения, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками, принадлежащими к различным эпохам. Почему для этих целей был выбран именно Рамат-Ган, не совсем понятно. И вот вице-мэр города Рамат-Ган Муки Абрамович и главный куратор и художественный директор музеев Рамат-Гана (их там четыре) Меир Ааронсон решили сыскать средства на благоустройство музеев города и Музея русского искусства в частности. Из практики ведущих музеев мира Рамат-Ган почерпнул, что результаты успешного аукциона могут значительно повлиять на будущее музеев. Но к 1880-м годам эта школа оказалась основательно забытой. И какие-то унылые пейзажи с лошадками и сарайчиками еще.

Удивительные краски использует художник. Серов купил усадьбу у Дервиза. Во время написания картины Прасковье было шестнадцать лет. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, – вот, в сущности, тема картины. Это место подарило ему вдохновение для множества замечательных пейзажей и портретов.

• Вера Мамонтова: история жизни Девочки с персиками
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Силовики ВСУ попытались прорвать фронт ДНР на юге Донбасса
• Скончался миллиардер Дэвид Рокфеллер, перенесший семь пересадок сердца

Интересно, кто отвалил за этот портрет такую сумму., – писал о картине Игорь Грабарь. Природа – вот что именно вдохновляло Валентина Серова в этом месте.

С семейством Мамонтовых Серов поддерживал дружеские отношения в течение всей жизни. В дневных торгах Sothebys есть еще несколько интересных блоков. Что пароход. Майский день – это не интерьер, не натюрморт и не пейзаж: это нечто среднее, где разные пространства экспрессивно сопоставлены. Интересно, что при этом обе работы имели своим первоисточником живопись старых мастеров, в первую очередь художников венецианского Возрождения.

1. МИД России вызвал посла Израиля из-за авиаударов по Пальмире
2. Скончался самый старый миллиардер в мире Дэвид Рокфеллер
3. Россия может отказаться от соглашения по избежанию двойного налогообложения с Кипром
4. Что рассказывают о Португалии те, кто там живет
5. Продавать жилье и уезжать за границу – типичная ошибка

Девочка с персиками – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. В Девушке, освещенной солнцем нет уже такой непосредственной поэтичности, хотя она также проникнута тихой радостью бытия. В Девочке с персиками изображена дочь С. И. Мамонтова – Вера. (Яркий, солнечный) свет, падающий из окна, заливает всю фигуру девочки. Так что, может быть, «племя младое, незнакомое» будет смотреть в каком-нибудь таком музее на портрет Марии Цетлиной так же, как сегодня публика глазеет в Третьяковской галерее на «Девушку, освещенную солнцем», купленную Третьяковым вопреки общему передвижническому недоумению и недовольству. О эта линия руки, складка платья, узор материи. Им стал сначала типографский, а затем и издательский бизнес. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. А интересно – из-за кого же такие семейные страсти. ).

Свет рождает красивую игру (голубых и сиреневых) теней на ее розовой кофточке. За этот портрет, как и за портрет Марии Цетлиной, торговались несколько человек. Коллекция была сравнительно небольшой: акварели Максимилиана Волошина, театральные эскизы Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Леона Бакста, графика Александра Бенуа, работы Филиппа Малявина, Дмитрия Стеллецкого, Маревны — весь цвет парижской эмиграции (кроме Волошина, конечно), всего около 80 вещей. Собственно, я это уже услышала в соцсети от другого очень хорошего художника, который, впрочем, добавил, что «в мировой истории искусства Серов где-то рядом с Цорном и Каролюс-Дюраном».

Жизнь талантливого живописца оборвал приступ стенокардии – 5 декабря 1911 года Валентина Серова не стало. Из коллекции Цетлиных в экспозиции демонстрируется около 15 произведений. Серов очень любил Домотканово, его природу. Главная изюминка Домотканово – это прогулка по усадебному парку, дорожки которого выводят к прудам, лавочкам, беседкам.

Например, депутат Кнессета Леонид Литинецкий в программе «Герой дня» на 9-м канале израильского телевидения жаловался, что узнал о том, что портрет пойдет с молотка, лишь «в субботу вечером», то есть меньше чем за двое суток до аукциона. Денег нет, судя по всему, ни на что. Кажется, что все в этой картине говорит о (радостной, счастливой, молодой, безмятежной) жизни юного существа. Тем более что провенанс у нее достойный: она была подарена во время официального визита президента Французской Республики Феликса Фора одному из членов его делегации, морскому офицеру.

Торги Christies неизменно славны большими подборками работ Фаберже, нередко с императорским провенансом. Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. Эта картина в центре внимания недели русских аукционов в Лондоне. Да ничего, в общем-то, не приключилось. Словом, новый рекорд установлен, но факт вызвал удивление». Инструкции Тарковского по расположению камер и углам съемки наверняка представляют интерес для историков кино и молодых режиссеров. Почему именно портрет Марии Цетлиной, по сути, главный шедевр коллекции. Кстати, два предшествующих портрету Мамонтовой аукционных рекорда Серова установлены не в последнюю очередь благодаря тому, что «Тарас Бульба» в монографии Грабаря фигурирует в списке, а «Охота с борзыми» там даже репродуцирована.

И никто уже не скажет, что это второсортный портрет второстепенного художника. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». И свое дело Анатолий Мамонтов отстраивал уже самостоятельно. Это «Девочка с персиками» из школьного учебника и «Девушка, освещенная солнцем» в Третьяковской галерее, странная голая Ида Рубинштейн в Русском музее, Европа на быке, княгиня вроде какая-то и даже не одна, актриса Ермолова и вот «Петр I на строительстве Петербурга».

1. «Терек» подал апелляцию на решение КДК
2. Конфликт Исаева и Гусева превращается в атаку на абсолютно не оппозиционное издание
3. Старики получат льготы взамен на права
4. Водитель смог отсудить свои права у ГАИ
5. За два с половиной месяца инфляция выбрала половину годовой нормы
6. Валентин Серов – Девушка освещенная солнцем
7. Фотографии по запросу Прасковья Мамонтова

Та, что продается на Sothebys, некогда была куплена у художника Георгием Костаки. Пригласили экспертов Christies, выбрали один экспонат и выставили на торги. Дело, конечно, хозяйское, но его портреты раньше стоили раз в двадцать дешевле. Дело не в русском арт-рынке, а в Серове. В этой грубости явственно обнаружилась пропасть, разделявшая молодого Серова и его коллег из передвижнического цеха, многие из которых, в том числе Прянишников, тогда считались корифеями русской живописи (Прянишников, кстати, был преподавателем Московского училища живописи в те годы, о которых вспоминал Коровин). И вот вице-мэр города Рамат-Ган Муки Абрамович и главный куратор и художественный директор музеев Рамат-Гана (их там четыре) Меир Ааронсон решили сыскать средства на благоустройство музеев города и Музея русского искусства в частности.

Часть из них изготавливались в Абрамцевской столярной мастерской. Из практики ведущих музеев мира Рамат-Ган почерпнул, что результаты успешного аукциона могут значительно повлиять на будущее музеев. Наверно, Искушение Святого Иллариона – лучшая картина этого художника не первого ряда. В разных странах на этот счет существуют разные законодательства.

В общем фоне изображения, как и во внешности девочки, преобладают гранатовый и тёмно-серый цвет, дополняющие общее ощущение напряжённости. Упорно добиваясь свежести живописи при полной законченности, Серов замучил многодневными сеансами и Веру Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для Девушки, освещенной солнцем. Пригласили экспертов Christies, выбрали один экспонат и выставили на торги. В 1959 году М. С. Коллекция была сравнительно небольшой: акварели Максимилиана Волошина, театральные эскизы Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Леона Бакста, графика Александра Бенуа, работы Филиппа Малявина, Дмитрия Стеллецкого, Маревны – весь цвет парижской эмиграции (кроме Волошина, конечно), всего около 80 вещей.

Речь идет о монографии «Валентин Александрович Серов. Действительно, Серов – художник такого склада, что плохо вписывается в понятия «арт-рынок», «аукционный рекорд», «сенсация» и т. п. Ну что такое Серов. Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры. Тут он пишет сад, горшки с цветами, кур и индюшек.

Жизнь и творчество» 1913 года, в конце которой Игорь Грабарь приводит список всех (известных на тот момент) произведений художника, с датами и указанием собраний. В колористическом решении он также отступил от традиции использовав ту гамму, которая привлекала его в тот период. Вслед за магазином книг для детей она начинает издавать журнал «Детский отдых» — в нем сотрудничали многие знакомые писатели и художники.

В большинстве стран Европы диаксация (de-accession, то есть продажа музейных произведений с целью закупки более нужных музею) запрещена. Девочка прибежала из сада, который виден через раскрытое окно. А потом возникает и магазин детской игрушки – и это особая история. Вообще. Кто же такие вообще эти Рачинские. В1900 году матрешка имела большой успех на Всемирной выставке в Париже. аж за четыре с лишним миллиона. (Нежное) лицо девочки похоже на персик, лежащий на столе.

Если бы Серов не написал ни одного, портрета, он с не меньшим правом мог бы перейти в историю как «крестьянский Серов» : так много лет, сил, любви и таланта отдал он изображению русской деревни и крестьянского быта. Какие там дела. А уж если оно там еще и репродуцировано, – тем более.

В мае 1907 года Серов отправился в Грецию, которая произвела на него большое впечатление своими памятниками и скульптурами. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Это «влеченье, род недуга» началось в Абрамцеве в тринадцатилетнем возрасте, там же оно развивалось, окрепло в юношеские годы и выковалось в своеобразный серовский стиль в Домотканове после женитьбы. В аннотации к этому портрету в каталоге Sotheby39s написано, в частности, следующее: «Данная работа предположительно находилась в ее частной коллекции на Западе и потому была неизвестна Грабарю, когда он составлял свою неполную монографию о художнике». Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. И эта на первый взгляд точно вылинявшая картина вдруг захватывает нас красотой живописи, поэтичностью настроения, острой характерностью пейзажного жанрового изображения русской деревни.

Он подсмотрел в жизни естественно-непринужденную позу присевшей на мгновение за стол с персиками девочки, о чем-то вдруг неожиданно задумавшейся. 14-летнюю Прасковью Мамонтову 22-летний художник написал в тот же год, что и ее двоюродную сестру Веру в Девочке с персиками. «Они были художники, – писал Коровин, – и думали, что и мы будем точно такими же их продолжателями и продолжим все то, что делали они.

Мы допытывались, что с ним случилось. Коллекция четы Цетлиных очень большая и важная. В понедельник на аукционе Sotheby. Цетлины умудрились сохранить свою коллекцию искусства во время скитаний по странам и континентам (они уехали из Парижа в Нью-Йорк в 1941 году, оставив коллекцию во Франции и Мария Самойловна вернулась за ней лишь в 1947-м, уже после смерти мужа и переправила ее в США). Представителей этой семьи он изобразил на более десяти картинах, рисунках и этюдах, в том числе на самой знаменитой своей картине «Девочка с персиками», на которой была запечатлена Вера Саввична Мамонтова.

Здесь удивителен скорее не рекорд, а эстимейт. Там же создает книжный магазин «Детское воспитание» — им занимается супруга издателя. Скорее всего, я сейчас услышу в ответ, что это я, мол, передергиваю и что «на самом деле Серов – очень хороший художник». И ведь не за Кандинского там или Малевича, а за какого-то серенького Серова.

И тем более не буду строить предположений относительно коррупционной составляющей всего этого «дела» и относительно «тайного заказа» хищного коллекционера, разыскивающего по мировым закоулкам шедевры и «разводящего» их простодушных владельцев, не подозревающих о том, какими сокровищами они обладают. Впрочем, есть страничка в facebook, но я не буду давать на нее ссылку, так как там просто несколько репродукций с подписями, частично на английском, частично на иврите и по этим репродукциям ничего понять нельзя: там, разумеется, есть серовский портрет Марии Цетлиной, а также театральный эскиз Гончаровой, две работы Маревны, одна – Николая Тархова, а также по одной картинке Арье Эль-Ханани (он же Лев Сапожников, архитектор и дизайнер), Амшея Нюренберга, Полины Мамичевой-Нюренберг и Теофила Фраермана. Кроме той композиции, которая выставлена на торги известны еще три варианта (все немного друг от друга отличаются) – в коллекции королевы Елизаветы, в Эрмитаже (из коллекции Юсупова) и в частных руках в Америке. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Что поезд. Валентин Александрович Серов родился в Петербурге в 1865 году. Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы. И установила его яркая сюжетная работа – не чета портрету.

И – хотя историки спорят – считается, что именно для этого магазина была создана первая деревянная разъемная многофигурная кукла – проще говоря, «матрешка» (имя Матрена было тогда традиционным для крестьянской среды). Репин не то чтобы помог, он практически заменил мальчику рано ушедшего отца. Имена авторов русского варианта — токарь Василий Звездочкин из Сергиева Посада и московский художник Сергей Малютин (он, кстати, был художником в частной опере Саввы Мамонтова, а как архитектор разработал эскизный проект знаменитого Дома Перцовой на Пречистенской набережной – но простите, это я опять ухожу в сторону :). На картине «Портрет Прасковьи Мамонтовой» изображена дочь русского издателя Анатолия Мамонтова и кузина Веры Мамонтовой изображенной на полотне Серова «Девочка с персиками». Одновременно с Серовым создавал свои первые шедевры Врубель – в 1886 году, годом раньше Девочки с персиками, написана его Девочка на фоне персидского ковра. Я хочу таким быть – беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга.

Домотканово сыграло большую роль в творчестве Серова. Репин так говорил про Тошу Серова: «я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве» («Геркулесу» было всего 10 лет), а потом: «Ну, Антон, пора поступать в Академию». Прекрасную жизнь в юности не видели. И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров.

Однако даже эксперты не ожидали девяти миллионов фунтов за портрет Марии Цетлиной. На сей раз их более шестидесяти: бриллиантовая подвеска в форме креста, нефритовая шкатулка (все из приобретений НиколаяII), двенадцать ручек для тростей. Так что формально никто ничего не нарушил. s также были проданы несколько картин Ивана Айвазовского, полотна Василия Верещагина, Ильи Репина, Ивана Шишкина, Константина Коровина, Мартироса Сарьяна. Тоже большой, разветвленый род — только дворянский из польской шляхты. Вот дело, которое дороже всех на свете.

Сюжеты все вышли, – отвечал он нам со вздохом отчаяния». Как видите — принципиально название не поменялось. (Легкие, светлые, радостные, свежие) тона говорят о чистоте, нежности девочки, передают радость жизни. Вот таким образом чудесная стопа с толстощеким котиком, сидящим в сказочном саду, расписанном эмалями, наверняка будет продана дороже эстимейта. В ореоле струящегося света мягко вырисовывается девочка в розовом с приколотой к черному банту красной гвоздикой.

Это, несомненно, лучший портрет кисти Серова, когда-либо появлявшийся на торгах. Например, депутат Кнессета Леонид Литинецкий в программе «Герой дня»на 9-м канале израильского телевидения жаловался, что узнал о том, что портрет пойдет с молотка, лишь «в субботу вечером», то есть меньше чем за двое суток до аукциона. Начал в 23 года с аренды сроком на три года «типографии со словолитней» (терминология-то какая. ) в Армянском переулке. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве.

Несомненно редкой вещью является шкатулка с видом и планом Тобольска из серебра с чернью и позолотой (последняя четверть XVIIIвека, 60-80тыс. ). Вот, например, что о них пишет Илья Эренбург: «Михаил Осипович Цетлин Михаилу Осиповичу нравились все: и Бальмонт, который импровизировал, сочинял сонеты-акростихи и архиученый Вячеслав Иванов и Маяковский. Конечно, есть знатоки, специалисты, эксперты, коллекционеры, которые знают про Серова гораздо, гораздо больше.

Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Эти два девичьих портрета, созданные практически одновременно, образуют удивительную контрастную пару: сумрачный траурный, ночной колорит, восточная пышность, преизбыточная роскошь и статика у Врубеля пленэрная живопись, светлые серебристые тона, ясность мотива, оживление и радость в самом движении кисти, как и в характере модели, – у Серова. Коллекция в течение десятилетий хранилась кое-как и около тридцати работ было утрачено. Но большинство было на стороне что написать: нужны картины с оттенком гражданской скорби.

Денег нет, судя по всему, ни на что. В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов. Где и познакомился с оперной певицей (ну, понятно, где ж еще, как не в Милане, где Ла Скала. ) также из России — дочерью коллежского асессора Марией Александровной Лялиной (увы, ее портрета я, как ни искала, обнаружить не смогла. Десятилетием ранее Крамской писал Репину о том, что русским художникам «непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху», то есть обрести свободу от нормативных передвижнических требований к «сюжету». Васильки, которые продает Sothebys, принадлежали Симонетте Колонна (1922-2011).

---