Постимпрессионизм В Искусстве
Различным образом проявил себя постимпрессионизм в европейском искусстве прошлого века. Постимпрессионизм – база для авангардного искусства 20 века. Целью данного исследования является изучения импрессионизма и постимпрессионизма как переломных направлений в развитии мирового изобразительного искусства, а также влияние данных направлений на другие виды искусства и их роль в мировой культуре. Введению в обиход названия постимпрессионизм направление обязано английскому критику Роджеру Фраю, который устроил в 1910 году выставку современного искусства Франции и так выразил общее впечатление от выставленных работ Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Сезанна, Сёра и других мастеров.
Предметом курсового исследования являются направления импрессионизма и постимпрессионизма в рамках мировой художественной культуры, а также совокупность произведений искусства, относящихся к данным направлениям. В изобразительном искусстве термин «постимпрессионизм» обозначает фазу современного искусства, которая дала возможность художникам выйти за рамки импрессионизма.
Живопись в импрессионизме и постимпрессионизме: представители
Роль импрессионизма в истории изобразительного искусства. Особенную выразительность имеют большие одноцветные поля его картин. Её тетраптих «Сбор плодов (1908.
Только после 30 лет Ван Гог целиком посвящает себя живописи. Первым объектом подражания и«цитирования» стал Ван Гог. Художник любуется её спокойным смуглым лицом, естественной грацией позы. На такую тематику его вдохновлялЖан-ФрансуаМилле. О том, насколько органично сливались в искусстве импрессионистов традиции и новаторство, свидетельствует, прежде всего, творчество выдающегося живописца XIX века Эдуара Мане (1832-1883). В картине "Чудесный источник" (1894) все наполнено чувством благоговения перед священным местом.
Загадочные картины в стиле постимпрессионизм
Эффект глубины имел второстепенное значение. Многие считают основателем течения именно Эдуарда Мане, который хотя и не участвовал в выставках импрессионистов, сознательно противопоставил новое мировоззрение классическому, уходящему корнями в итальянское католическое представление о гармонии мира, не зависящей от человека (и о человеке как части этого мира). С его именем нередко связывают такие достижения этого живописного метода, как передачу неуловимых переходных состояний освещения, вибрацию света и воздуха их взаимосвязь в процессе непрестанных изменений и превращений. Под влиянием импрессионистов техника Ван Гога становится более свободной, смелой, палитра высветляется («Пейзаж в Овере после дождя», 1890).
Что тут можно сказать, ждем фильм о Ван Гоге — С любовью, Винсент. Многие полотна его действительно напоминают восточные декоративные ткани. Поль Сезанн (1839-1906), подобно большинству постимпрессионистов, начинал как импрессионист. Около 1909. На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тёрнера.
ГРМ)– один изнаиболее близких кпервоисточнику образцов гогеновского декоративизма (фризовая композиция, плоскостный фон, «сказочный» колорит, статичные позы женщин). К середине 1880-х годов начался кризис импрессионизма. В1891 г. Гоген уезжает на Таити – один из островов Тихого океана. С конца1880-х гг.
В 1891 Гоген уехал на остров и после кратковременного (1893-1895) возвращения во Францию поселился на островах навсегда. Гоген)» («Золотое руно». Он изображал не данный эффект согнутого ветром дерева, а самый рост дерева из земли. Констебля, не говоря уже о У. Тёрнере.
Мы смутно ощущаем, что в этой жуткой, почти осязаемо сгущенной атмосфере, переданной резкими диссонансами цвета, может произойти убийство. Её использовал Д. Д. Но при этом он изображал не один схваченный миг, подобно Клоду Моне, а непрерывность мигов, Ван Гог писал не данный эффект заходящего солнца, а то, как солнце заходит вообще, посылая лучи окрест из золотого тумана.
Стриндбергом. Теоретиком и вдохновителем дивизионистов был Ж. Сера: (в группу также входили П. Синьяк, А. Э. Кросс, Л. Писсаро и др. ) Сера продолжил и теоретически обосновал опыты импрессионистов с чистым цветом. Прежде всего Сезанн не дематериализует форму. Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.
Импрессионизм, постимпрессионизм
В картине Таитянка, держащая плод силуэт женщины очерчен простыми и ясными контурами. Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление») и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причем— и материальные и духовные. Встатьях конца 1920-х Малевич доказывает принципиальное отличие «нового искусства», родоначальником которого явился Сезанн, от«изобразительного», тоесть образно-повествовательного искусства вцелом («Анализ нового иизобразительного искусства (Поль Сезанн)» «Новое иизобразительное искусство». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
Гоген понимает цвет символически, вот таким образом заменяет реальный цвет натуры на фантастический. В 1886 г. вместе с учениками и последователями (Э. Работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Но в итоге именно Сезанн стал родоначальником новых форм в европейском искусстве. Художники М. Дени, П. Боннар, Э. Бернар, Ж-Э. Помимо формальных элементов, Гончарову роднит сГогеном своеобразная «почвенность», оттенок мистицизма художница заимствует унего итип «загадочного» натюрморта, включающего портрет– толи «живое», толи написанное нахолсте лицо («Натюрморт спортретом ибелой скатертью».
Речь идет о Поле Сезанне, Винсенте Ван Гоге, Поле Гогене и Жорже Сёра. Воздух «выкачан», все связи симпрессионизмом оборваны. На фоне вспаханной нивы и огромного солнечного диска появился разбрасывающий семена крестьянин (Сеятель, 1888 г. ), затерялись в осеннем винограднике собирающие урожай женщины (Красный виноградник, 1888 г. ). Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Своеобразным манифестом декадентского мировоззрения «fin de siecle» стал роман французского писателя Шарля Мари Жоржа Гюисмана (1848-1907) «Наоборот», главный герой которого в построенном по собственному проекту замке создает особую художественную атмосферу, мир грёз, где все наоборот по отношению к прозаическому миру действительности.
Восприятие постимпрессионизма русскими художниками было изначально двойственным. 30), а древнейшим его «предвосхищением» – средневековый гокет, где мелодия рассекается на фрагменты исполняемые по очереди разными певцами. «Точечная фактура» нередко используется в целях музыкальной изобразительности. Он стилизует форму предметов, подчеркивая нужный ему линейный ритм. Последняя выставка набидов состоялась в 1899 году.
Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. postimpressionisme, от лат. Наиболее сильная сторона таланта Сезанна – колорит.
Экспрессионисты стали называть его своим предтечей. Он говорил, что работает не с натуры, а «параллельно натуре». Всё кажется материально ощутимым и объемным. Каждый из постимпрессионистов, сохраняя жизнеподобие, преодолел непреложный принцип традиционной художественной системы «подражания природе». Палитра художника стала яркой и чистой под влиянием импрессионизма.
Его не интересовали динамика окружающей среды и изменчивость цвета в атмосфере. Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен. Петербург). Даже обычные дома или комнаты («Хижины», 1888 «Спальня», 1888) приобретают у Ван Гога подлинный драматизм.
Реферат: Импрессионизм и постимпрессионизм в изобразительном искусстве
Содной стороны, они увидели внём определённый этап вразвитии искусства, накотором оно освободилось отобязанности воспроизводить видимый мир согласно академическим правилам (иреалистической традиции) неслучайно Кончаловский вписьме Машкову (1908) назвал Ван Гога иСезанна «освободителями». 27 начало «Вариаций для оркестра», op. Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление») и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причём— и материальные и духовные. 1908.
Художник переосмысливает эти образы, укоренившиеся в народной традиции. Бернар, Л. Анкетен и др. ) и ее синтетический постимпрессионизм.
Импрессионизм и постимпрессионизм в изобразительном искусстве
Наиболее известным примером здания, построенного в таком «готическом народном» духе, был «Красный дом» Уильяма Морриса в Беркли Хилл, достижения которого были в дальнейшем подхвачены многими архитекторами. К постимпрессионизму относится и неоимпрессионизм, доведший до логического завершения разработанный и практически реализованный импрессионистами метод пространственного (оптического) смешения цветов (Ж. Подавали обед на черной скатерти.
Ещё одно отличие было близко русским новаторам: замена категории света накатегорию цвета (А. А. Фёдоров-Давыдов). Узор юбки напоминает форму ветвей и листьев над головой женщины. Но он не боролся с её пороками, а бежал от них. Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление») и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причем – и материальные и духовные.
Импрессионизм и постимпрессионизм как основные направления в развитии западноевропейского искусства конца века
Свои самые удачные и лучшие работы он написал на Таити и в Океании. Реальную природу он преображает в декоративный красочный узор. Глубоко самобытным выразителем тенденций постимпрессионизма во французском искусстве был выходец из Голландии Винсент Ван-Гог (1853-1890). Самое последовательное, но и далеко идущее выражение импрессионизм получил в творчестве Клода Моне (1840-1926). Он усиливает интенсивность тонов ибо его интересует не цвет определенной травы в определенном освещении времени суток, как Клода Моне, а цвет травы вообще: трава – зеленая, земля – черная (или коричневая), песок – желтый, небо – синее.
Они даже не стремились к особой революции в искусстве. Sezession – "отпадение", "отделение") и первым его президентом. Его горные кряжи изгибаются, точно образуясь из первоначального хаоса прямо на глазах. Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе. В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862).
Импрессионизм и постимпрессионизм
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Это, несомненно, было великой победой искусства Нового времени, — пишет В. Н. Прокофьев и добавляет: — Но и финальной его победой. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.
Начиная с двух своих программных произведений — «Завтрака на траве» и «Олимпии» (обе 1863), — Э. Мане подвергается остракизму. В1891 г. Гоген уезжает на Таити – один из островов Тихого океана.
Но вскоре Гоген вырабатывает свою манеру. Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты (Купальщицы, 1895) Ренуара.
Наней экспонировались потри картины Сезанна («Портрет жены художника», «Натюрморт» и«Чёрный замок») иГогена («Пейзаж. Наих картинах предметы укрупнены (как иразмер полотен), пространственные смещения утрированы, объёмы кажутся весомее, цветовые контрасты интенсивнее ирезче. Гоген преднамеренно нарушает перспективу, он пишет, не сообразуясь с воздействием световоздушной среды, как импрессионисты, а преображая реальную природу в декоративный красочный узор. в отличие от импрессионистов они стремились запечатлеть не мгновения, а вечность.
Констебля, не говоря уже о У. Тёрнере. Но Гоген не удовлетворен ни темами, которые предоставляет ему европейский цивилизованный мир, ни самой буржуазной цивилизацией, сковывающей творчество. Главные представители: Э. Дега, К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей. Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Слово-понятие «декадент» прозвучало впервые в сонете французского символиста П. Верлена, посвященном упадку (decadence) Римской империи и было подхвачено бельгийцами М. Метерлинком и Э. Верхарном, норвежцами Г. Ибсеном, К. Гамсуном, шведом Ю. А. Сущностью его исканий была передача формы соотношениями красочных тонов. Иная судьба ожидала наследие Сезанна.
Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художников объединяло лишь то, что основой их творческих поисков был импрессионизм. Немного раньше вжурнале «Мир искусства» (1904. Изделия его являлись изысканной растительной стилизацией.
Он вносит в свои экзотические, овеянные романтикой и легендой произведения элементы символики («Таитянская пастораль», «Откуда мы пришли. Куда мы идем. На протяжении 1907–1908 интерес кпостимпрессионизму быстро возрастал. К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге).
Постимпрессионизм – прародитель искусства новейшего времени
вкл. ). Душа Ван Гога требовала ярких красок. Экс), где жил замкнутой, но чрезвычайно напряженной творческой жизнью. В пейзажах Ван Гога, как в душе человека, происходит «столкновение страстей»: скалы содрогаются, деревья взывают о помощи. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель). Его представители (Кончаловский, Куприн, Машков, Р. Р. Фальк, А. И. Мильман, В. В. Рождественский, Г. В. Фёдоров) нестолько подражают Сезанну, сколько используют его приёмы имотивы для создания русской версии стиля, заметно сдвинутого всторону декоративности ибрутальности.
Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, лучшие свои работы Гоген написал именно там. С 1885 они оформляли и венские здания. В 1894 г. Танги умер и картины Сезанна пошли с молотка. Первоначально испытывал большое влияние искусства Г. Макарта.
Постимпрессионизм в искусстве и живописи, купить картины и репродукци художников-постимпрессионистов
разнообразные новые течения во французской живописи объединились под названием постимпрессионизм, который сознательно выступил против некоторых принципов импрессионизма. Синева теней и бликов на воде усиливает яркость солнечного света («Красные виноградники», 1888 г. ). Кроме того, вырос интерес к философским и символическим началам искусства, что также было результатом определённого духовного кризиса европейской культуры этого времени, поисков художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей2. Новозникновение «русского сезаннизма» как оригинального направления относится к1912–1913.
Новые правила отбора (они были установлены после того, как жюри случайно отклонило работы, выполненные самими членами жюри) гласили, что правом входить в состав жюри пользуются все члены Академии и все получившие медали на предыдущих выставках. Важным событием впроцессе узнавания постимпрессионизма молодыми московскими художниками стала выставка «Салон Золотого руна» (1908). Общим качеством становится подчёркнуто станковый характер картины, отказ отсхематизации формы ицвета, внимание кпространству и«протекающему» голубому тону вживописи мастера.
Центром мирового искусства тогда, безусловно, был Париж. В невиданном творческом подъеме Ван Гог начинает лихорадочно работать, как будто чувствуя, сколь мало времени ему отпущено судьбой ("Красные виноградники в Арле", 1888). Глубже других восприняла искусство Гогена Н. С. Гончарова. Вскоре Ван Гог переехал в город Арль (Прованс), где вместе с Гогеном мечтал организовать нечто вроде братства художников. Стремясь приблизиться к художественным традициям туземного искусства, Гоген намеренно пришел к примитивизации формы.
Они даже не стремились к особой революции в искусстве. В его пейзажах почти нет совершенно прямых линий.
импрессионизм изобразительный художник художественный
Постимпрессионизм (пост — после импрессионизм) — общее обозначение множества жанров живописи, которые вытекали из импрессионизма, является достоянием французской культуры и важным периодом в её развитии. Постимпрессионисты отошли от правил стандартного тогдаимпрессионизма и изображали главные аспекты реальности, но прибегали к декоративным приёмам. Группа «Наби» (др. -евр. Художники понт-авенцы призывали живописца следовать «таинственным глубинам мысли».
В невиданном творческом подъеме Ван Гог начинает лихорадочно работать, как будто чувствуя, как мало времени ему отпущено («Красные виноградники в Арле», 1888). В это время его обычно привлекают переходные или реже — бурные состояния природы. Около 1910– Ларионова).
Импрессионизм и постимпрессионизм в изобразительном искусстве – курсовая работа
Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Импрессионизм: возникновение, цели и задачи, творческие особенности. В это время его обычно привлекают переходные или реже – бурные состояния природы. Целью искусства стало самовыражение, а не подражание природе. Он переживает тяжелый кризис, его мучают сомнения и картины нередко отражают тревожное состояние его души: «Невермор» (1897, Институт Курто, Лондон) «Материнство» (1896, коллекция Рокфеллера, Нью-Йорк) большая композиция «Откуда мы пришли. Как и Ван Гог, он довольно поздно стал заниматься живописью систематически.
Вюйяр, П. Сезюрье, К. Руссель, А. Майоль. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (Харчевня матушки Антони, 1866, ). Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом. Тогда же был опубликован «Манифест символизма» французского поэта Жана Мореаса. В 1880-1881 гг. Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. В картине Таитянка, держащая плод силуэт женщины очерчен простыми и ясными контурами. Он говорил, что изображает не реальную жизнь, а «свои мечты о ней».
Франция была буквально охвачена импрессионизмом, во многом благодаря усилиямКлода Моне. Он хотел «слиться с природой» и в 1891 г. уехал на Таити (остров во Французской Полинезии), где проживал в Папеэте, создав там 80 полотен. Так, в одной из первых таитянских вещей «Женщина, держащая плод» (1893) смуглое тело таитянки передано намеренно плоскостно, силуэт очерчен контуром, черты лица застыли. К сожалению, при жизни он былмерзавцем и неудачником, но его спасколоссальный талант.
Его пустое "Ночное кафе" (1888) поистине навевает ужас. Ранние его работы имеют определенные черты старой голландской традиции. Он располагает объекты так, чтобы подчеркнуть иллюзию трехмерности изображает предметы одновременно с двух точек зрения (в так называемой двойной перспективе). Он участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов.
Общая характеристика постимпрессионизма
В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). В 1894 г. Танги умер и картины Сезанна пошли с молотка. («Хлеба и кипарисы», 1889 г. ). Констебля, не говоря уже о У. Тёрнере. Эдуард Мане еще в 60-х – нач. Родившийся в крестьянской семье, Цорн с детства начал заниматься резьбой по дереву и на всю жизнь сохранил увлечение скульптурой.
Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира. Сам он и художники его группы, писал не то, что видел, а то, что хотел увидеть. Но он был еще и выдающимся художником, графиком, создавшим оригинальный стиль «изысканного эстетизма», основанный на жестких линиях и строгих прямоугольных формах.
Он создал так называемый флориалъный стиль. Его пустое Ночное кафе (1888) поистине навевает ужас. Но еще большей выразительностью, нежели его техника, являлся колорит. Он любил повторять: Валеры прежде всего. В постимпрессионизме было много внутренних течений и направлений. В этом уже было принципиальное отличие постимпрессионистов от их предшественников импрессионистов.
Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке 1874 г., затем уехал в родной Прованс (г. Первый этап сезаннизма приходится нагоды расцвета «Бубнового валета» (1912–1916). Создавая свою мебель, Макинтош часто пренебрегал высоко ценимой романтиками «правдой материала».
Он начал заниматься живописью еще в Бельгии, когда был миссионером в «черной стране» бельгийских шахтеров — Боринаже. Он любил повторять: "Валеры прежде всего". Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста», 1875). И хотя ряд направлений постимпрессионизма (неоимпрессионизм, отчасти "наби" – французский вариант "модерна") не выходит из указанных временных границ, творчество его ведущих мастеров (прежде всего постимпрессионизм Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лoтрека) своей проблематикой кладёт начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в. Новые течения объединяло неприятие эстетики импрессионизма и реализма, художники-постимпрессионисты стремились передавать в картинах не сиюминутное, а характерное и сущностное.
Они существуют в условном мире искусства, где эти предметы преображаются художником. Во Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван Гог (1853-1890) искусство которого теснейшим образом граничит с развитием французской живописи. В невиданном творческом подъеме Ван Гог начинает лихорадочно работать, как будто чувствуя, как мало времени ему отпущено («Красные виноградники в Арле», 1888). Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей творческой жизнью. Под влиянием импрессионистов техника Ван Гога становится более свободной, смелой, палитра высветляется («Пейзаж в Овере после дождя», 1890).
Куда идем. » (1897, Музей искусств, Балтимор). Начиная с двух своих программных произведений – Завтрака на траве и Олимпии (обе 1863), – Э. Мане подвергается остракизму. Техника, разработанная живописцами, стала проявлением научного подхода к живописи. Фонд Петра Кончаловского), Ларионов («Груши».
Направления в постимпрессионизме
Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Он заставляет их служить себе, выражению своего внутреннего состояния. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Первые его произведения несут на себе определенную печать импрессионизма.
Ван Гог считал, что есть цвета, которые «любят» и есть такие, что «ненавидят» друг друга. Сёра, П. Синьяк), участников группы «Наби», А. де Тулуз-Лотрека. Мир, природа, человек утверждаются им во всей цельности и крепости (по терминологии самого художника, это "реализация натуры"). Де Тулуз-Лотрек), немецкий экспрессионизм (В. С XX столетия Сезанн становится вождем нового поколения.
Это был моментальный срез, скоростная фотография мира внутреннего, мира эмоционального. Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1893 Гоген возвращается во Францию, едет в Бретань, осваивает технику гравюры на дереве, однако в1895 вновь возвращается на остров. Вконце 1900-х отдельные попытки писать вего манере предпринимали Кончаловский («Франция. Это — «Прогулка заключенных» (1890), одна из самых безысходных и исполненных глухого отчаяния картин художника. Импрессионизм в поэзии — это тонкие наблюдения и описания с применением чисто живописных средств, но в нежных пастельных тонах, свойственных неоклассицизму (модерну), а также приемы тонкой ассоциативной звукописи, свойственной, прежде всего, Верлену — иногда и его последователям.
С ними он начал жизнь в искусстве, с ними он делил трудные годы непризнания и нищеты. 1908. Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х гг., он назвал «воплощением», реализацией. начали борьбу с засилием литературщины" в живописи, сосредоточив главное внимание на специфических живописных средствах – на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, асфальтовых цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7 – 8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как истинных живописцев.
Живопись в импрессионизме: начало
Они не входили, как импрессионисты, в единую группу. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Представители его многочисленны и многогранны. В 1880—1881 гг. С началом XX столетия Сезанн становится вождем нового поколения.
К постимпрессионистам относят представителей пуантилизма (Ж. Все случайное Ван Гог умел претворить в космическое. 2). Особенность живописной манеры «таитянского» Гогена состоит в ярко выраженной декоративности, стремлении закрашивать одним цветом большие плоскости холста, в использовании линейного контура, в любви к орнаментике, которая присутствовала и на тканях одежд и на коврах и в пейзажном фоне» Именно декоративный характер живописи Гогена объясняет то влияние, которое этот художник оказал на художников других стран и на возникновение группы наби. Каждый из постимпрессионистов, сохраняя жизнеподобие, преодолел непреложный принцип традиционной художественной системы подражания природе.
Лепка форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее. Не менее своеобразным, самостоятельным путем шел еще один художник, которого также называют постимпрессионистом, – Поль Гоген (1848-1903). Пока актеры не играют и остаются самими собой. Он геометризировал форму изображаемых предметов и фигур и делал их структуру однородной.
Направление постимпрессионизм в живописи
Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей ("Парк", 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Редон), кубизм (П. С его отъездом перестает существовать и понт-авенская школа. Его создателями были учредители общества «Бубновый валет», организационно противопоставившие себя группе Ларионова вконце 1911. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залито уличное кафе.
Ещё дальше отошёл от импрессионистов Гоген. Ван-Гог). Галле создал технику эмалевой росписи «лунный свет», включая в стеклянную массу золотую и серебряную фольгу. Он любил повторять: «Валеры прежде всего».
Его привлекало искусство первобытности, Востока. У Ван Гога цвет эмоционален, у Гогена – декоративен. Быстро пополнялись произведениями постимпрессионизма собрания Щукина (кначалу 1910-х ему принадлежало 16картин Гогена, восемь– Сезанна ичетыре– Ван Гога) иМорозова (вего коллекции выделялись 17первоклассных «Сезаннов»). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883). Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848-1903).
Это – Прогулка заключенных (1890), одна из самых безысходных и исполненных глухого отчаяния картин художника. На этом острове он и умирает. Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление») и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причём— и материальные и духовные.
Чем постимпрессионизм в живописи отличается от импрессионизма
В начале 1850-х годов в творчестве Коро происходит перелом. В начале 1850-х годов в творчестве Коро происходит перелом. Тяжелым припадающим шагом бредут друг за другом по бесконечному замкнутому кругу заключенные в каменном мешке тюремного двора. Ван Гог писал, что он не старается изобразить то, что перед глазами. На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тёрнера. В 1891 г. он уезжает на Таити, пленившись примитивной жизнью полинезийских племен, которые сохранили, по его мнению, безмятежный покой, первозданную чистоту и цельность, присущие детству человечества. Когда позднее, в 1800-х годах, его искусство получает признание, художник демонстративно отказывается от официальных наград. Его талант раскрылся позже.
Это – особенность его творчества. В это время его обычно привлекают переходные или реже – бурные состояния природы. Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма.
Основные представители постимпрессионизма
В полной мере это реализовали постимпрессионисты (Сезанн, Гоген, Ван Гог, Дега, Тулуз-Лотрек). Ему было более 30 лет, когда, оставив службу в банке, он целиком посвятил себя искусству. Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Cезанна и проч. Последние годы жизни Гоген живет на острове Доминика (Маркизские острова). Главное — это само разделение (division), под которым, по мнению П. Синьяка необходимо понимать сложную систему гармонии — не только общей, но и «духовной гармонии, о которой импрессионисты не заботились».
Это сезаннизм с«поправкой» Матисса, отчасти народного искусства (мотив подноса или фольклорной картинки навтором плане), его образы отмечены жизненной энергией иоптимизмом. Все больше внимания художник уделяет светоцветовому и тональному единству изображения. Обе– 1928). Самым выдающимся представителем модерна в английской архитектуре был Чарльз Макинтош (1868-1928).
Представители постимпрессионизма
При отборе участников выставки 1863 года было отвергнуто свыше 60 заявок. Также для живописи модерна характерны сочетание «ковровых» орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. От наименования пейзажа Моне Впечатление.
В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882). и борозды действительно убегают вдаль, а кусты горят на земле, как костры. Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе. По сути, все они могут быть квалифицированы как постимпрессионизм.
Когда через брата Тео, служившего в частной картинной галерее, Ван Гог сблизился с импрессионистами, его техника стала более свободной, смелой, палитра высветлилась («Пейзаж в Овере после дождя», 1890). Шнитке в «Pianissimo», написанной по мотивам рассказа Ф. Кафки, в этом произведении с помощью пуантилизма изображается аппарат для изощрённой казни иглами. начали борьбу с засилием литературщины в живописи, сосредоточив главное внимание на специфических живописных средствах – на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, асфальтовых цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7 – 8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как истинных живописцев. Одним из самых выдающихся художников-декораторов модерна был Эмиль Галле (1846-1904). Постимпрессионизм – (фр.
Наряду с тематическими полотнами он пишет портреты, пейзажи и натюрморты. жеи, соединивших народную архитектуру малоэтажных домов с упрощенной готической формой. Постепенно диапазон творчества Курбе расширяется. 1908–1909.
Если «Ночное кафе» исполнено тревоги и агрессивности, то это полотно пронизано чувством спокойствия и умиротворенности. Во-первых, в каждом предмете Сезанн пробовал выявить его геометрическую основу. Однако некоторое время импрессионизм и постимпрессионизм (несмотря на его название), существуют параллельно, причем постимпрессионизм одновременно и принимал и отвергал некоторые принципы своего предшественника.
Самый популярный из своих коллег
П. Сезанн называл своё искусство «размышлением с кистью в руках». Стволы деревьев синие, земля красная, небо жёлтое. Но он не боролся с её пороками, а бежал от них. И здесь ему зачастую удается с большей полнотой и поэтичностью раскрыть иные, более камерные и лирические стороны жизни.
Здесь, на юге Франции, он находит, как пишет своему брату Тео, цветовую гамму Делакруа, линии японской гравюры (увлечение которой было тогда повсеместным) и пейзажи, «как у Сезанна». Восполнить этот пробел помогали зарубежные поездки. Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга. в США, расстрела парижских коммунаров, придав им особую политическую направленность.
Заказать картину в стиле постимпрессионизма
Используя распространённое сравнение искусства с зеркалом, П. Гоген утверждал, что в его произведениях отражается не внешний вид изображаемых фигур и предметов, а духовное состояние художника. Было подано свыше 5000 работ от 1430 художников, среди них Мане, Уистлера и Ионгкинда. Она имеет противоположную направленность: если наэтапе «освобождения» Сезанн воспринимался как один изразрушителей канонов натурализма, тотеперь видится основателем традиции обращение кнему знаменует возвращение кценностям «чистой» живописи. Здесь нет ничего от «ускользающего мгновения» импрессионистов, это типичный постимпрессионизм.
Вот таким образом постимпрессионист Ван Гог считается и отцом экспрессионизма. Ж. Сера и его последователи П. Синьяк, отец и сын Писсар-ро называли себя «научными импрессионистами» в отличие от «романтических импрессионистов», хотя по мнению многих критиков новый метод превращал творчество в скучное педантичное занятие, не меняя при этом конечной цели работы – взаимодействия света и цвета. Основные черты творчества Поля Сезанна проявились в произведениях 80--90-х гг. В1908 Париж посетил И. И. Машков.
При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». он посещает Брюссельскую Академию художеств. «Салон отверженных». Стремление эстетизировать стиль жизни обусловливает и эксперименты героя, одним из которых является траурный обед, данный «по случаю внезапного упадка сил». Постимпрессионисты были близки импрессионистам и своим отношением к буржуазному обществу. Творчество П. Сезанна, Ван Гога, П. Гогена.
Немур». Поль Гоген — «Лучший» друг Ван Гога — именно такая кличка закрепилась за этим художником. Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. В костюме Арлекина художнику позировал его сын, а в костюме Пьеро – приятель сына.
Его целью было выразить себя. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). К 5 апреля по всем кафе Батиньоля и Левого берега пошли слухи, что бескомпромиссное жюри отклонило 2783 работы у 442 художников и, главное, что не все из них были революционерами из барбизонской школы некоторые из отвергнутых работ были написаны художниками, которым покровительствовала сама Императрица. Цвет, линии, формы становятся выразителями индивидуальности художника, его чувств и мыслей.
Сёра, П. Синьяк). Он начал заниматься живописью еще в Бельгии, когда был миссионером в "черной стране" бельгийских шахтеров – Боринаже ("Едоки картофеля", 1885). Французский художник, крупнейший представитель постимпрессионизма.
Постимпрессионизм, направление в изобразительном искусстве
На К. Моне, посетившего в 1871 г. Лондон, сильное впечатление произвели работы У. Тёрнера. Под влиянием импрессионистов техника Ван Гога становится более свободной, смелой, палитра высветляется ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода к искусству 20 в. Модерн – стиль в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX вв (от французского moderne – новейший, современный). В его картинах и рисунках из жизни парижской богемы (актеров, циркачей, завсегдатаев кафе, проституток) язвительная ирония подчеркнута выразительной остротой композиции, утонченностью штриха, точностью цветового пятна. Только после 30 лет Ван Гог целиком посвящает себя живописи.
История мировой культуры искусств
Комнаты располагались не по анфиладному или коридорному принципу, а по вертикальному. Черты его стилистики очевидны вработах Кончаловского в1908, Бурлюка– в1908–1909, А. В. Куприна в1910 (одна изего картин неофициально называлась «Пейзаж вманере Ван Гога». Влияние Гогена сказалось вбольшей степени натематике иобразной структуре– тяготении к«первобытному» иэкзотическому («Портрет негритянки» Куприна. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства.
Постимпрессионизм – (фр. 8–9) врубрике «Парижский салон 1904» были помещены репродукции ссеми работ Гогена, картин Ван Гога («Поле») иСезанна («Фрукты ипеченье»). Тогда же был опубликован «Манифест символизма» французского поэта Жана Мореаса. ГРМ) идругих работах, где авторы преподносят публике «сниженный» образ творческой личности. Картина Люсьена ПиссарроМетодика пуантилизма существовала и в музыке – точечная музыка. С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (Большие купальщицы, 1884-1887).
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Кроме того, сами импрессионисты называют среди своих предшественников и французских классицистов Пуссена, Лоррена, Шардена и японскую цветную гравюру XVIII в., а искусствоведы усматривают черты близости к импрессионистам и у английских художников Т. Гейнсборо и Дж. Практически все художники в этом жанре — французы. Многие считают основателем течения именно Эдуарда Мане, который хотя и не участвовал в выставках импрессионистов, сознательно противопоставил новое мировоззрение классическому, уходящему корнями в итальянское католическое представление о гармонии мира, не зависящей от человека (и о человеке как части этого мира). Soleil levant 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Это качество постимпрессионизма, как и«упрощение рисунка» (выражение тогдашней критики), станет основой сближения двух главных источников авангарда– новой французской живописи инародного искусства. Ван Гог повышенно эмоционально изображает не только людей, но и пейзаж и предметный мир. postimpressionisme – после импрессионизма) — совокупность разрозненных течений изобразительного искусства, возникших во Франции во второй половине 80-х годов XIX века как реакция на разложение импрессионизма и попытка на его основе осуществить собственные эстетические искания.
Ему было более 30 лет, когда, оставив службу в банке, он целиком посвятил себя искусству (1883). postimpressionisme, от лат. пуантилизм) также причисляют к постимпрессионизму. (Мартиника)», «Красный берег» и«Натюрморт (Фрукты)») ипять произведений Ван Гога («Садовник», «Солнце вдеревьях», «Колыбельная (Госпожа Рулен)», «Ночное кафе вАрле» иакварель «Зуав»).
Напишите отзыв о статье Постимпрессионизм
Зарождение неоклассицизма как общеевропейского направления архитектуры в рамках модерна граничит с постройкой архитектором Францем Штуком (1863-1928) виллы в Мюнхене. Мане Эдуар Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. Синяя гамма, от голубой до иссиня-черной, казалась ему цветом холодной, бесстрастной вечности, ночного неба, смерти: «Хлеба и кипарисы», «Дорога в Провансе», «Терраса кафе ночью», «Звездная ночь». Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты прибегают даже к декоративной стилизации.
Сами импрессионисты, как чистые художники, не думали о столь глобальном значении своего эксперимента. Художник любуется её спокойным смуглым лицом, естественной грацией позы. Пг., 1920). Здесь, на юге Франции, он находит, как пишет своему брату Тео, цветовую гамму Делакруа, линии японской гравюры (увлечение которой было тогда повсеместным) и пейзажи, "как у Сезанна". 70-х гг.
Отрывок, характеризующий Постимпрессионизм
Как художник-станковист, Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами и символическими картинами, насыщенными драматическим, "роковым" эротизмом ("Юдифь 1", 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена "Поцелуй", 1907-1908, там же "Саломея", 1909, Международный музей современного искусства, Венеция "Даная", 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). Дега Эдгар Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876). Одновременно с импрессионистами в 80-х гг. Это, с одной стороны, делает композицию более плоской, а с другой, доказывает, что общая правдоподобность куда важнее правдоподобности отдельных элементов. Стилизованные природные формы применялись как самостоятельный декоративный элемент. Все-таки ему было суждено внести вклад в постимпрессионизм.
Все больше внимания художник уделяет светоцветовому и тональному единству изображения. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен Руанские соборы, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва и другие собрания). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Зонтики, 1876 портрет актрисы Жанны Самари, 1878). Постимпрессионистом называют и "великого голландца" Винсента Ван Гога (1853-1890), художника, воплотившего душевную смятенность современного человека. Однако некоторое время импрессионизм и постимпрессионизм (несмотря на его название), существуют параллельно, причём постимпрессионизм одновременно и принимал и отвергал некоторые принципы своего предшественника. Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Cезанна и проч.
ГТГ), «Автопортрете сПетром Кончаловским» Машкова (1910. Эти творческие изыскания происходили в разных плоскостях: синтетический символизм художников Наби (от слова nabis – пророки) и Гогена, модерновая декоративная стихия Тулуз-Лотрека, конструктивизм в отображении мира Сезанна, а также выразительность форм и сверхчувствительные цвета Винсента ван Гога. Он воспринимает цвет – как символ, знак: земли или неба или травы и пр. В противовес академистам" импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. В1904 несколько месяцев вПариже провёл Д. Д. Бурлюк, в1906 около месяца– Ларионов (вэто время проходила персональная выставка Гогена).
Картины художников постимпрессионистов
Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. Картины Поля Гогена (1848-1903) — всегда ярки, орнаментальны идеализированы, подчеркнуто декоративны, символически условны, чем-то напоминают узоры пестрых восточных тканей. Пристальное внимание художника стали привлекать образы скромных тружеников (Доктор Рей, 1889 г. Колыбельная, 1889 г. Портрет почтальона Рулена, 1889 г. ).
С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза). Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, так называемых, «факультетских картин», для Венского университета вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Таковы картины «Цирк», «Воскресенье на Гранд-Жатт», «Порт-ан-Бессен», «Натурщица со спины» и др.
Он не подчиняется логике расставленных предметов и льющегося искусственного или естественного света. Восходящее солнце (Impression.
«Экзотическая» живопись Гогена – «А ты ревнуешь. », «Ее зовут Вайраумати», «Женщина, держащая плод» – отражает не столько природные качества предметов, сколько эмоциональное состояние художника и символический смысл задуманных им образов. Кто мы. (от лат. С XX столетия Сезанн становится вождем нового поколения. Восходящее солнце». В противовес академистам" импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е.
Куда мы идем. », 1897). В общем, разразился скандал. Круг идей модерн зачастую заимствовал у символизма. (М. Аксенова 2009:2) Однако модерн отличался внутренней противоречивостью: был ориентирован на изысканный, утонченный вкус, поддерживал принципы "искусства для искусства" и в то же время стремился к обслуживанию и "воспитанию" массового потребителя. Заметное влияние оказал Ван Гог наЛарионова иН. С. Гончарову: оба некоторое время писали «вибрирующим мазком» (Дж. Ревалд), пытаясь совместить свето- ицветопередачу натуры. Назревал скандал. Порой он использует приемы обратной и сферической перспективы.
Ван Гог стремился с помощью цветовых созвучий выразить своё отношение к изображаемому. Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом. Вторая волна сезаннизма зарождается в1917–1920, впериод распада общества «Бубновый валет» ипобеды радикальных течений авангарда. Ван Гог оставил после себя большое эпистолярное наследие.
20 апреля выставку посетил Наполеон III, в сопровождении своего адъютанта генерала Лебёфа.
К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление. Стремясь добиться максимальной выразительности в пейзаже, он зачастую упорно разрабатывает один и тот же мотив, возвращаясь к нему по многу раз (например, «Порыв ветра»).
Цвет у него становится главным выразителем эмоций. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты".
Вцелом он продолжает иразвивает «западническую» концепцию происхождения авангарда исобственного творчества («От Сезанна досупрематизма. Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств— объёма, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Ранний период его творчества связан с импрессионизмом. Однако отношения их кончаются ссорой и разрывом. Постимпрессионизм виделся новым словом даже всравнении споздним импрессионизмом («соборами» Клода Моне), поскольку резко смещал акцент спередачи видимых свойств натуры наеё интерпретацию.
Цвет лепит предметы, – говорил Сезанн. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Едоки картофеля, 1885, ), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. От реализма к импрессионизму. Ом все видит как проявление живописной стихии. ГТГ). Голландец Ван Гог соприкоснулся с импрессионизмом в 1886 г. после своего приезда в Париж.
Стремясь добиться максимальной выразительности в пейзаже, он зачастую упорно разрабатывает один и тот же мотив, возвращаясь к нему по многу раз (например, Порыв ветра). В своих пейзажных композициях (Бульвар капуцинок в Париже, 1873, Скалы в Этрета, 1886, – обе в ГМИИ, Москва Поле маков, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. После кратковременного (1893-1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию: сначала на Таити, а с 1901 г. на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и интенсивно работает: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом.
Изщукинской коллекции были воспроизведены «Цветы ввазе» и«Масленица» Сезанна, «Таитянский пейзаж (Лошадь надороге)» (вжурнале назван «Остров Таити») Гогена и«Арена вАрле» («Бой быков») Ван Гога. Постимпрессионизм (от фр. До конца жизни Сезанн подписывал свои произведения, добавляя к своему имени "ученик Писсарро", отдавая этим дань уважения знаменитому импрессионисту (о чем Писсарро так никогда и не узнал) и подчеркивая свои связи с художниками этого направления. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848-1903). Они уже стремятся изображать самые основные, "главные" элементы окружающего мира.
Желтый Христос, 1889). Гоген становится одним из наиболее значительных художников постимпрессионизма. Анри де Тулуз-Лотрек внес большой вклад в становление жанра афиши, его творчество было высоко оценено его современниками.
70-х гг. Ранние его работы имеют определенные черты старой голландской традиции. Он отказался от произвольных мазков и заменил их тщательно выверенными точками.
Это тысячи живописцев. Созданные по его инициативе "Венские мастерские" сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. С его именем нередко связывают такие достижения этого живописного метода, как передачу неуловимых переходных состояний освещения, вибрацию света и воздуха их взаимосвязь в процессе непрестанных изменений и превращений. В большинстве случаев Ван Гог писал с натуры, но даже его этюды имеют характер законченной картины ибо он не отдается всецело непосредственному впечатлению от натуры, а привносит в образ свои сложнейший комплекс идей и чувств, обостренную чувствительность к уродствам и дисгармонии жизни, многообразные ассоциации и прежде всего глубочайшее сострадание к человеку, соединенное с собственным безысходным трагизмом мироощущения ("Прогулка заключенных", 1890 "Автопортрет с перевязанным ухом", 1889). Программные положения постимпрессионизма.
Шостакович в опере «Нос», А. Г. в США, расстрела парижских коммунаров, придав им особую политическую направленность. Их объединяло резкое неприятие окружающей действительности. Художник хотел обратиться к вечным, вневременным темам. В1918 Кончаловский, Лентулов, Шевченко идругие были приглашены вреформированное МУЖВЗ (ГСХМI иII).
Его художественный язык становится откровенно условным. в США, расстрела парижских коммунаров, придав им особую политическую направленность. Постимпрессионизмкак явление – неоднородное. Всего за свою жизнь он нарисовал около 30 афиш ("Джейн Авриль в Жарден де Пари", 1893), в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант рисовальщика. Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма.
Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. В пейзажах достигает великой эпичности («Берега Марны»). Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе. В то время зародились такие жанры постимпрессионизма, как: пуантилизм, синтетизм, клуазонизм, творчество группы художников«Наби» и в конце концов модерн.
Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств— объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Так, А. Г. Явленский пережил увлечение живописью Ван Гога в1905, Гогена– в1907.
Арлекин в обтягивающем «домино» высокомерен, недоброжелателен, горд. Цвет, линии, формы становятся выразителями индивидуальности художника, его чувств и мыслей. Одним из направлений модерна, попыткой противостоять «хаосу» разности-лья, эклектики явилось обращение архитекторов к традициям классицизма. Эдуард Мане еще в 60-х – нач. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй).
Критический очерк». Его язык гиперболичен. Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880).
Первой попыткой можно считать доклад поэта ихудожника С. П. Боброва наВсероссийском съезде художников (конец 1911), вкотором он декларировал создание Ларионовым иГончаровой нового течения– пуризма, аего истоком провозглашались постимпрессионизм ирусский изобразительный фольклор. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. То же настроение присутствует и в картине Ночной кабачок в Арле.
Его работы были представлены на четырёх последних выставках движения. Они существуют в условном мире искусства, где эти предметы преображаются художником. Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе. Обычно жюри находилось под контролем одного наиболее влиятельного члена жюри.
Кто мы. Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888).
Работали в направлении пуантилизм и дивизионизм. С конца XIX – начала XX вв. Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира. Ван Гог достигает экс-прессии, нанося краски резкими иногда зигзагообразными, а чаще параллельными мазками, как в уже упоминаемых «Хижинах».
Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, не методом. Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. Его кипарисы кажутся готическими храмами, рвущимися к небу стрельчатыми видениями. цв.
Совсем иное настроение чувствуется в картине «Спальня художника в Арле». post – после, т. е. Этой картиной Сёра удалось создать атмосферу остановившегося времени. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884).
П. Сезанн «Гора Сент-Виктуар». Самое последовательное, но и далеко идущее выражение импрессионизм получил в творчестве Клода Моне (1840-1926). Он очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью. post – после, т. е.
Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залито уличное кафе. С. 29) инициировал их публикацию вфевральском номере журнала «Искусство» (1905. Тот же прием использован и в изображении деревянного стола. Мазок Ван Гога тоже делается носителем эмоций.
Голова Пьеро, напротив, опущена вниз, он углублен в себя. Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого. С помощью постимпрессионизма художники выражали стремление преодолеть догмы импрессионизма и реализма, запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление (impression) действительности, но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Они начали работать параллельно с импрессионистами и испытали их влияние. Самое последовательное, но и далеко идущее выражение импрессионизм получил в творчестве Клода Моне (1840-1926).
Он постоянно жаловался брату на недостаточную силу даже его любимого ярко-желтого цвета. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869). Его пустое «Ночное кафе» (1888) поистине навевает ужас. Поль Сезанн «Автопортрет» (1875)Французский художник-художник, яркий представитель постимпрессионизма. Получил хорошее общее образование, но в детстве способностей к живописи не проявлял. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма.
В 1886 г. он приезжает в Париж и через брата Тео, служившего в одной частной картинной галерее, сближается с импрессионистами. ", 1892). Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить «впечатление» от того, что глаз видит в конкретный момент. В тот год жюри Салона установило срок подачи работ на конкурс с 20 марта по 1 апреля.
Многие полотна сто действительно напоминают восточные декоративные ткани ("Л, ты ревнуешь. Однако «комплексное» воздействие постимпрессионизма (кнему вконце 1900-х– начале 1910-х примешивалось влияние фовизма, затем кубизма) сочеталось убудущих авангардистов сусвоением уроков отдельных мастеров. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918. К концу 1880-х гг.
Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе. Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Сезанна и проч. 70-х гг. Бретань», 1888, частная коллекция, Нью-Йорк). Вотличие отпервого, бубновалетского периода, теперь это неколлективное движение художники, ранее принадлежавшие кразным группировкам (бывшие бубновалетцы Кончаловский, А. В. Лентулов, Рождественский, близкий кним А. А. Осмёркин, бывшие ослинохвостовцы А. В. Шевченко иК. С. Малевич), «приникают» кСезанну поодиночке, находят индивидуальные стилистические решения «внутри» сезанновской традиции. Отсылка кГогену читается в«Автопортрете сжёлтыми лилиями» Гончаровой (1907–1908.
Кроме того, вырос интерес к философским и символическим началам искусства, что также было результатом определенного духовного кризиса европейской культуры этого времени, поисков художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей. Образцом «пластического» модерна является Каса Батло архитектора А. Гауди в Барселоне (см. П. Сезанн неукоснительно держался метода работы с натуры. НГХМ).
О том, насколько органично сливались в искусстве импрессионистов традиции и новаторство, свидетельствует, прежде всего, творчество выдающегося живописца XIX века Эдуара Мане (1832-1883). Просто они увидели окружающий их мир несколько по-иному, чем видели его официальные представители Салона и попытались закрепить это видение чисто живописными средствами. Взамен кажущейся случайности импрессионистов Сезанн принес материальную крепость, чувство массы, пластическую ясность форм, устойчивость, чеканную выразительность своих простых и суровых образов (портрет жены художника, 1872-1877). Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление») и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причем— и материальные и духовные. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм).
Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом. Наиболее ярким выражением идей Сёра можно назвать картину «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». начали борьбу с засилием литературщины" в живописи, сосредоточив главное внимание на специфических живописных средствах — на цвете и свете они вышли из мастерских на пленэр, где стремились за один сеанс начать и кончить работу над конкретным произведением они отказались от темных цветов и сложных тонов (земляных, асфальтовых цветов), характерных для искусства Нового времени, перейдя на чистые яркие цвета (палитра их ограничивалась 7 — 8 красками), положенные на холст часто раздельными мазками, сознательно рассчитывая на их оптическое смешение уже в психике зрителя, чем достигался эффект особой свежести и непосредственности вслед за Делакруа освоили и абсолютизировали цветную тень игру цветовых рефлексов на различных поверхностях дематериализовали предмет видимого мира, растворив его в свето-воздушной среде, которая составила главный предмет их внимания как истинных живописцев.
ГРМ), Гончарова («Пейзаж скрасной землёй». Щукин собирал произведения постимпрессионизма сначала 1900-х, ноцеленаправленно– в1904–1908 (доэтого его интересовали преимущественно импрессионисты, после 1908– Анри Матисс, Пабло Пикассо иАндре Дерен). Постимпрессионистом называют и Винсента Ван Гога (1853-1890) – художника, воплотившего смятенный дух человека.
Эдуард Мане еще в 60-х – нач. Линия, подчеркивающая форму предмета, также напоминала морскую волну или «удар бича». Художник блестяще владеет линией, заставляет ее прихотливо извиваться по контуру модели и по велению момента, создавая произведения, отличающиеся изысканной декоративностью. Как архитектор Макинтош опирался на традиции строительства сельского шотландского жилища и так называемый «баронский стиль» средневековых шотландских замков, т. е. был типичным представителем неоромантизма. Поль Сезанн (1839—1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке 1874 г., затем уехал в родной Прованс (г.
Они существуют в условном мире искусства, где эти предметы преображаются художником. Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком ее изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств— объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Прежняя, академическая система их неустраивала изаоснову новой системы обучения были взяты живописные принципы Сезанна (поКончаловскому– «метод», поМалевичу– «система»). 1908–1909 «Цыганка». Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874).
Под влиянием К. Писсарро увлёкся пейзажами. 7–9). Он очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью.
Он пишет таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь. », 1892, Музей изобразительных искусств, Москва), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго»). 1909 и«Деревенские купальщицы». Долгое время картины Курбе воспринимались как открытый вызов буржуазному обществу.
«Цвет лепит предметы» – утверждал Сезанн. Огромное впечатление насовременников произвёл представительный показ постимпрессионистов навыставке «100лет французского искусства» (1912. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимовлияние отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Но будучи человеком душевнобольным, он обостренно воспринимает все жизненные конфликты и кончает жизнь самоубийством. При жизни Ван-Гога его картины не встретили признания и были высоко оценены лишь впоследствии.
1902-1904 гг. Одной изпричин «возвратного сезаннизма» явилась преподавательская деятельность художников авангарда. Многие считают основателем течения именно Эдуарда Мане, который хотя и не участвовал в выставках импрессионистов, сознательно противопоставил новое мировоззрение классическому, уходящему корнями в итальянское католическое представление о гармонии мира, не зависящей от человека (и о человеке как части этого мира).
Архитектуру этого направления – неоклассицизма – отличали монументальность, помпезность. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863). Эта композиция отличается причудливым сочетанием французской и полинезийской традиций. Начиная с двух своих программных произведений – "Завтрака на траве" и "Олимпии" (обе 1863), – Э. Мане подвергается остракизму.
Под его кистью изображение простых домов или комнат полно подлинного драматизма ("Хижины", 1888 "Спальня", 1888). В конце 1880-х гг. он посещает Брюссельскую академию художеств. Постимпрессионизм (от французского слова postimpressionisme) – направление в мировой живописи возникшее в конце 19 века, вследствие упадка популярности импрессионизма и является естественным продолжением развития этого течения. Например, ночное кафе для него – место, «где можно сойти с ума» или «совершить преступление». он с группой последователей поселяется в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы его привлекает жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», 1888, Национальная галерея, Эдинбург «Свинопас.
Не случайно Сезанн, пусть несколько полемически заостряя свою позицию, утверждал позднее, что искусство Моне – это только глаз. Так, в одной из первых таитянских вещей "Женщина, держащая плод" (1893) смуглое тело таитянки передано намеренно плоскостно, силуэт очерчен простым и цельным контуром, поза неподвижна, черты лица застыли. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Узор юбки напоминает форму ветвей и листьев над головой женщины. Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 он внезапно уезжает на Мартинику, в 1888 возвращается в Понт-Авен, зимой того же года появляется в Арле на юге Франции («Арлезианка», 1888), работает вместе с Ван-Гогом, мечтающим создать братство художников. Острый духовный кризис, пережитый романтизмом во Франции, Германии и, в меньшей степени, другими европейскими странами, обусловил появление мировоззрения конца века – «fin de siecle», важнейшей установкой которого являлись подчеркнутый индивидуализм, космополитизм изощренность изысканность формы и аристократическое презрение ко всему обыденному.
Правда, сам он не считал себя представителем импрессионизма и всегда выставлялся отдельно, но в идейном и мировоззренческом плане, несомненно, был одновременно предтечей и идейным вождем этого движения. ", 1987). Поль Гоген (1848-1903), как и Ван Гог, довольно поздно стал систематически заниматься живописью. Во Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван Гог (1853-1890) искусство которого теснейшим образом граничит с развитием французской живописи.
Испытывал с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считал цивилизацию «болезнью». В конце 1880-х гг. Фанатично трудился над своими картинами. Гоген преднамеренно нарушает перспективу, он пишет не так, как видит человеческий глаз, сообразуясь с воздействием световоздушной среды (что было так важно для импрессионистов), а как он хочет это увидеть в природе.
При этом выпущенные серийным методом элементы металлических конструкций вносили в облик здания определенное единообразие, что воспринималось как его «рациональность». Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных впечатлений (творчества импрессионистов). В начале 1850-х годов в творчестве Коро происходит перелом. 1908.
Это усиливает общее впечатление напряженности. Рубеж XIX-XX вв. "Ареарея " на цветной вклейке). Каждый из этих мастеров работал самостоятельно и искал свой собственный путь в искусстве. Солнце похоже на нимб над головой сеятеля, его лучи согревают землю, принимающую семена («Сеятель», 1888 г. ). Сезанн), модерн (А.
Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. В противовес академистам импрессионисты отказались от тематической заданности (философской, нравственной, религиозной, социально-политической и т. п. ) искусства, от продуманных, заранее осмысленных и четко прорисованных сюжетных композиций, т. е. Центральными группировками постимпрессионизма в искусстве Франции конца XIX были дивизионисты (пуантилисты), основоположники французского модерна (art nouveu) — группа Наби, Понт-Авенская школа П. Гогена. О том, насколько органично сливались в искусстве импрессионистов традиции и новаторство, свидетельствует, прежде всего, творчество выдающегося живописца XIX века Эдуара Мане (1832-1883). Светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (Кафе в Арле, 1888).
Все больше внимания художник уделяет светоцветовому и тональному единству изображения. Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств— объёма, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Он воскресил технику маркетри и открыл мебельное производство.
Основатели – Жорж Сера и Поль Синьяк. В орнаментах также встречались изображения животных. В 1895 г. он снова на Таити. Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). Кто мы. При этом они опирались на художественные находки своих предшественников — прежде всего, французских живописцев XIX в. Делакруа, Коро, Курбе, барбизонцев".
Стремясь добиться максимальной выразительности в пейзаже, он зачастую упорно разрабатывает один и тот же мотив, возвращаясь к нему по многу раз (например, "Порыв ветра"). Белая окраска его знаменитой мебели полностью скрывала текстуру дерева, подменяясь декадентской «искусственностью». Живопись Гогена – это мир чуда, сказки.
Единственное, что объединяет всех художников – постимпрессионистов, – это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения. Одновременно с импрессионистами в 80-х гг. Желтая, мажорная, гамма, от нежно-лимонной до звонко-оранжевой, была для него символом солнца, ржаного колоса, «благовестом христианской любви»: «Сеятель», «Жнец», «Подсолнухи», «Долина Кро», «Красный виноградник». Его работы имеют определенные черты старой голландской традиции («Едоки картофеля», 1885). Если Англия выступила как зачинатель, то Франция стала распространителем нового стиля, называемого здесь «ар нуво» («новое искусство»).
И хотя ряд направлений постимпрессионизма (неоимпрессионизм, отчасти наби – французский вариант модерна) не выходит из указанных временных границ, творчество его ведущих мастеров (прежде всего постимпрессионизм Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лoтрека) своей проблематикой кладёт начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в. Поль Сезанн изобразил Пьеро и Арлекина в тот момент, когда они идут на праздник, чтобы принять участие в театрализованном представлении. Это – "Прогулка заключенных" (1890), одна из самых безысходных и исполненных глухого отчаяния картин художника. В его натюрмортах фрукты и посуда приближались к простым геометрическим фигурам, подчеркивает структуру предметов, как бы утяжеляя их с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета («Натюрморт с драпировкой»), а в пейзажах скаты крыш и стены домов, склоны гор и гладь воды образовывали ровные плоскости. Позднее признание получило и творчество Поля Сезанна (1839-1906).
Ван Гог. К наиболее значимым живописцам можно отнести Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Рене Шутценбергера, Жоржа Сера и Поля Гогена. При этом внутренний мир человека, его характер, настроение отступали на второй план. Здесь, на юге Франции, он начинает лихорадочно работать, как будто чувствуя, как мало времени ему отпущено («Красные виноградники в Арле», 1888). Здесь, на юге Франции, он находит, как пишет своему брату Тео, цветовую гамму Делакруа, линии японской гравюры (увлечение которой было тогда повсеместным) и пейзажи, «как у Сезанна». Сезанн, Ван Гог, П. Гоген). ГРМ).
Особенности постимпрессионизма группы «Наби» следует искать в восточной эзотерической философии, христианской мистике. Постимпрессионизм (от лат. Тщательно подбирая цветовые соотношения, он нередко подчёркивал контуры предметов резкой линией, сознательно деформировал изображаемое.
(«Едоки картофеля», 1885).