Последняя Картина Врубеля

Картину эту Михаил Врубель пишет на последнем этапе своей творческой жизни. И, наконец, к 1901—1902 годам относится последняя картина — Демон поверженный, над ней Врубель работал напряженно и мучительно. И, наконец, к 1901-1902 годам относится последняя картина – Демон поверженный, над ней Врубель работал напряженно и мучительно.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Завершить эту картину так и не удалось — в 1906 году художник полностью ослеп. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Нам нужны такие художники». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. На протяжении всего творчества Врубель неоднократно обращается к теме пророчеств, в моменты болезни – тема становится почти навязчивой.

Михаил Александрович Врубель и его фантастические картины

Врубель провел в Венеции около полугода. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Самые известные картины Михаила Врубеля

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Леший – и душа и тело этих перелесков и топкой равнины завитки его шерсти подобны встающему полумесяцу изгиб руки вторит изгибу кривой березки и весь он узловатый, бурый из земли, мха, древесной коры и корней.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

«Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому.

Проклятие картины "Демон поверженный"

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Взоры его персонажей, напряженные, гипнотические, должны вспыхнуть после того, как тело уже готово для жизни, - не раньше.

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Здесь он в последний раз, как говорил потом, «в нормальной жизни» созерцал свою Музу, стараясь навсегда запечатлеть в памяти ее облик. Душевное родство поэта и художника было очевидным.

Михаил Врубель: картины с названиями

В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. Тогда он переехал в Москву. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Это один из его несомненных шедевров. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Васнецов, который выполнил основную работу по росписи собора, до Академии художеств учился в Духовной семинарии.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Всегдашняя мягкость, покладистость и добродушие сменились агрессивностью. Он все мои картины исказил». Однако художник продолжает много и увлеченно работать. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то, против его воли, в его картинах оказываются непристойные сцены.

Описание картины Михаила Врубеля «Эскиз камина»

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Работоспособность его удивительна.

Описание картины Михаила Врубеля «Дворик зимой»

Врубель действовал так же. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ).

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Вся павлиная красота, вся царственная пышность демонического облачения была найдена, но оставалось найти самого демона. Врубель позиционирует своего героя как выразителя демонического начала и вместе с тем подчеркивает сложность своего Демона – дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Фон только на этой картине реалистичен. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Эта большая дорога полна спусков и всходов. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Описание картины Михаила Врубеля «Восточная сказка»

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. Полотна «К ночи» и «Пан» собирают восторженные отзывы венской публики.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.

Описание картины Михаила Врубеля «Фауст»

«Искусство». С октября 1901 года у Врубеля появляются первые признаки расстройства психики. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». И, на пике славы, Михаил Врубель низвергает своего Демона с небес. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы.

Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Но вот глаз привыкает и начинает различать внутренность шатра персидского принца, устилающие его ковры, самого принца и его одалисок. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Его вид совсем не вызывает страха. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). — «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» — без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но, увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

Последующие пять лет оказались самыми плодотворными в жизни художника. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Волхова»

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Не поражающее, а завлекающее есть в работах Врубеля — верный признак их жизнеспособности на долгое время. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.

С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Беспокоен.

Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Врубель страстно любил музыку. В 80-е гг. В 1863 году А. М. Врубель женился на актрисе Е. Х. Вессель, которая посвятила себя мужу и детям. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Испортил, но не погубил своего создания. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

Описание картины Михаила Врубеля «Пирующие римляне»

Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Мамонтова (оба – 1897). Врубель идет ею.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Судьба совершила очередной вираж. Это не борьба добра и зла. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. По замыслу Врубеля «Принцесса Греза» должна была выражать «общую всем художникам мечту о прекрасном». Над прекрасной землей тяжело летит скорбный дух тьмы.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Марка с его знаменитыми мозаиками, мозаики XII века в Торчелло и полотна прославленных венецианских колористов.

Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Его фантастический реализм оказался провидческим. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Описание картины Михаила Врубеля «Лилия»

Майоликовый камин, созданный Врубелем, получает Золотую медаль Всемирной выставки (Париж). В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Художник представил работы «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые комиссия Академии художеств отвергла. Цубина.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Глаз был обработан как у мраморной статуи. Творчество художника было страстным протестом против зла. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899).

Как было его сохранить. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

В 1906 художник ослеп. Это — настоящий реквием, полный неожиданных и скорбных интонаций. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Думается, мнение художника кардинально не изменилось. Врубель писал картины на темы pyc. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Герой сопротивляется до конца. В 8 лет он пошел в Петербургскую рисовальную школу для вольноприходящих (семья тогда жила в Петербурге, А. М. Врубель являлся вольнослушателем Петербургской военно-юридической академии). Михаил Александрович Врубель (1856 – 1910) родился в Омске.

Описание картины Михаила Врубеля «Голова Демона»

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Вся цветовая композиция приведена в единство. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось.

Несколько позже Врубель вылепил скульптурную голову Демона, более жестокого и даже исступленного, с вышедшими из орбит глазами. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Врубель говорит в письмах, что их связывает "культ глубокой натуры", что они, "занятые с утра до вечера изучением натуры, как формы, жадно заглядывающиеся в ее бесконечные изгибы и все-таки зачастую сидящие с тоскливо опущенной рукой перед своим холстом, на котором все-таки видишь еще лоскутки. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее.

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Испортил, но не погубил своего создания. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

«. Сразу выражение его лица изменилось. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Надежда Забела хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель».

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Да это и неудивительно — уж больно эксцентричный кавалер им попался. Видимо, он попал туда из оперы Саввы Мамонтова после его банкротства. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы.

• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
• Тринадцать демонов Михаила Врубеля

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Средств к жизни почти никаких». «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Сам Врубель называл свою картину иконой. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Представители рода Врубелей (от польск. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

1. Демон летящий, стоящий и поверженный
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. Картины Врубеля Михаила Александровича
4. Начало художественного развития
5. Проблемы с психическим здоровьем

Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Демон низвергнут с высот и распростерт на горных кряжах, покрытых вечным снегом и льдом, освещенных последними лучами заката. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Художник осознанно проведет несколько часов, стоя перед открытой форточкой, вдыхая морозный воздух, что обернется воспалением легких.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным.

• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• О знаменитости:Русский художник рубежа — веков
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Пан согнулся от старости и устал от жизни. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры.

• Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный
• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Декоративные панно и другие работы
• Описание скульптуры Михаила Врубеля «Весна»
• Картины с описанием и названиями

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Искусствовед Н. М.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).

Занимался в мастерских Павла Чистякова и Ильи Репина. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем.

Город не отпускал художника. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Первое впечатление: сумасшедший.

Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. После отказа у Врубеля начался кризис, он практически не рисует, а если и начинает полотно, то забрасывает его. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова.

Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Иллюстрации М. А.

«Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа.

В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Смерть Саввушки окончательно подкосила рассудок Михаила Александровича.

Как художник Врубель сформировался стремительно. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. В эти годы он вновь писал демонов. У его апостолов были живые прототипы. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления.

В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. И как в ветхозаветной притче Серафим очищает от грехов пророка Исайю, тем самым подготавливая к пророческому служению, так и Азраил Врубеля предстает, чтобы окончательно утвердить художника в роли провидца, знающего свою судьбу. Синими искрами загораются стекла пенсне.

28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Поверженный герой изогнут, поломан его тело утопает в фантастических перьях, напоминающих скорее бутафорию, чем живое проявление природы. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Источником вдохновения для работы Врубеля «Принцесса Греза» стала пьеса Эдмона Ростана, впервые поставленная в России в 1896 году.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Сквозь безумие проглянул гений». Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. У него усиливается депрессия, одновременно художник неустанно работает над картиной «Демон поверженный». Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах».

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Михаил Александрович Врубель. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Прошение было удовлетворено157.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Врубель предваряет новое требование к прочтению источника, выдвинутое позже художниками Мира искусства и сформулированное Дягилевым.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого черного рисунка. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Врубель участвует в выставках «Мира искусства», венского «Сецессиона», «Группы 36-и».

При реконструкции Третьяковской галереи для «Принцессы Грезы» был специально спроектирован зал, для чего перекрыли один из внутренних двориков.

Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Весь мир как бы отторгает его. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить. Эротичен. Он перекликается с опустошённостью души. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Болезнь Михаила Александровича загадочна. В 1890 году художник переехал в Москву. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Мамонтова (оба – 1897). Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». Те, кто знал Врубеля в детстве, говорили, что в нем было много мягкости, нежности и он был кумиром всех девочек. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Меня и Серова поражало это. ». Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Арцыбушева и С. И. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Поразительна пластическая лепка лица и рук. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Вся цветовая композиция приведена в единство. Это состояние неподвижности может продлиться долго. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Михаил Александрович снова начал превращаться в одержимого. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Горят прекрасные цветы чертополоха. Богоматерь точно так же смотрела слепой. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына.

В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Вспыльчивость, горячность, неожиданные решительные поступки и стойкость, когда приходилось преодолевать жизненные трудности, – это от отца.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). сказок и опер Н. А.

Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». В Академии он работал по двенадцать часов в день.

Не все из них согласились. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает.

Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века. Отец одобрял склонность сына к живописи. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Взгляд животворит лицо, он – зеркало души.

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. В этих рисунках была заключена целая программа. Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172. Картина мучительно, даже болезненно красноречива.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Летом супруги гостили у родственников под Черниговом. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М.

Мучившие художника головные боли усиливаются. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Его «Сирень» постоянно экспонируется на выставках. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно.

Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Нет постыдных страданий. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Федорова.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Демон низринут в ущелье среди скал. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Талант к рисованию мальчик проявлял с детства. Искусствоведы, критики и художники единогласно признали успех не только образа Богоматери, но и других работ, выполненных Врубелем в Кирилловской церкви. Художник изобразил старика на фоне ночного пейзажа с уплывающей за горизонт луной.

Кирилле», «Св. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Такая смерть не дарует очищения – ни Демону, ни художнику, его породившему. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Реализм был не важен для него. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя.

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Брюсова.

И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. мне было все это видеть. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Проникшись любовью к Прекрасной Даме, принц посвящает ей стихи и песни. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Синими искрами загораются стекла пенсне. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине.

Врубель уже не мог рисовать — у художника резко прогрессировала слепота. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Вессель. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Круг портретируемых довольно узок. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

На картине изображен рыцарь Жоффруа Рюдель играющий на арфе. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Огромные тоскливые голубые глаза, напряженное, сумрачное лицо — все это написано в то время, когда к художнику пришел, наконец, долгожданный успех. Временами становился агрессивен. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Вплоть до 1896 года художник путешествовал по Италии, где работал в различных гончарных мастерских. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Общее руководство работами принадлежало Прахову.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Врубель то сорил деньгами, скупая шикарные букеты, подарки и ящики дорогого шампанского, то оставался буквально без копейки. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Афанасий» и «Христос Спаситель». Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Рубашка мгновенно пропиталась холодным потом и прилипла к спине, какой-то необъяснимый иррациональный страх овладел всем телом. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде.

Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

Принцесса смотрит с небес на мечтающего Рюделя, держа в руке лилию, как знак чистой возвышенной любви. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. В 1900 году за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

В апреле художника поместили в частную клинику с приступом острого психического расстройства. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Линии, проводимые им, были безошибочны. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина».

Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Картина Врубеля как бы передает содержание этой красивой сказки. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Произведение удалось. (1906), необычайно выразительный. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

В безжизненном взгляде героя видна надежда на встречу с принцессой его Мечты, Мелисиндой. Через полгода при выписке диагноз не изменился». Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен — лицо младенца было исковеркано «заячьей губой». Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

По мнению Прахова, для работ Врубеля следовало бы выстроить отдельный храм. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Холст с изображением «Принцессы Грезы» был обнаружен в 1956 году среди старых декораций Большого театра. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Она поражает разнообразием этнического состава. Мысль о Демоне не покидает. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Речь шла об Эмилии Праховой. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного.

В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Зал был открыт в 1996 году, в год столетия картины. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Врубели безутешны. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Царевна-Лебедь – один из самых пленительных, задушевных женских образов, созданных художником.

В 1899 году он пишет "Демона летящего", перед которым вспоминаются слова Блока: "Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы. А. М. не могли вырвать всего этого из сердец. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Как не стать фаталистом. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. Врубель винит в беде себя. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

(Н. К. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Над входом Мамонтов велел повесить вывеску «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств».

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. (Тарабукин Н. М. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Сильное, грозное произведение. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Это одно из самых символических воплощений его демониады.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Однажды в Саратов была привезена копия фрески Микеланджело «Страшный суд», которая не могла не произвести впечатления на мальчика. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Семья все время переезжала, жила то в Астрахани, то в Петербурге, то в Саратове, потом в Одессе. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

К началу 1902 года состояние Врубеля ухудшилось. В 1884 году Врубель уходит из Академии. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Для Московской частной оперы С. И.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В эти годы были написаны такие картины, как «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В течение первого сеанса начальный набросок был закончен.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В нем поднимался богоборческий бунт. продолжение. Пан подобен лукавому лешему.

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». К сожалению, ремиссия была недолгой. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Тех миров, которые видели они, мы не видим. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство.

Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В последний момент жизни рыцарь счастлив – он видит свою возлюбленную. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. 1 сентября 1901 года у него родился сын Савва.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В этой картине с полной ясностью обнаружились как колоссальное дарование мастера, так и его слабые стороны. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени.

Может быть, в закладе. В 1899 году он пишет «Летящего Демона». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Врубель уличал режиссера и костюмершу в нелепости их творчества, были бурные споры, после которых Забеле разрешили петь в своем собственном костюме», – вспоминала сестра художника. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. Рерих «Забытая книга», 1906). В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова.

Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон», в том числе и знаменитый «Демон сидящий», эскиз которого был создан в 1890 году. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати – половина относилась к Демону.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Одной рукой он сжимает флейту, другой рукой опирается на свое мохнатое колено. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Мать Анна Григорьевна – родственница декабриста Басаргина – родила 4 детей и умерла, когда Михаилу едва исполнилось три года. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Федорова. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Он зовет свою Грезу, перебирая струны музыкального инструмента. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

В эту пору Врубель много работает над портретами. Ему было отведено прожить всего два года. Это символично и полно трагизма. В 5 лет Михаил начал рисовать. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Да ведь до них несколько верст. Она подлинно монументальна. Федорова.

К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Художник впал в тяжелейшую депрессию, его не интересовало ничего, кроме его демона. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Однако эскизы росписей Владимирского собора остались нереализованными, так как по мнению Прахова и церковных властей стиль живописи Врубеля не соответствовал требования к росписи православного собора, которая должны была быть выдержанной в византийском стиле. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Семья Врубеля находилась в постоянных переездах по месту службы отца. Психиатр Василий Бехтерев определил у художника прогрессивный паралич (в современной терминологии – нейросифилис, Врубель болел сифилисом еще в 1892 году).

«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Его отец, в прошлом строевой офицер и участник Крымской войны, служил военным юристом. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Для этих росписей приглашаются уже опытные мастера – Виктор Васнецов и художники академического направления братья Сведомские и Нотарбинский. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Из-за службы отца семья часто переезжала. Арцыбушева и С. И. Врубель жениться на Е. Х.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма.

Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Лукавые голубые глаза Пана напоминают чистую воду лесного ручья. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Демон Врубеля – соединение противоречий: красота, величие, сила и в то же время скованность, беспомощность, тоска его окружает сказочно-прекрасный, но окаменевший, холодный мир. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Но и не только это. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Работа не привела к улучшению. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова. Он не следовал анатомической правильности.

Это преимущественно люди, близкие художнику. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Е. Ге вспоминала: В это время картину Демон перевезли в Петербург для выставки Мира искусства и Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Через некоторое время успокаивается, рисует. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. В колорите картины – контрасты.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Вся павлиная красота, вся царственная пышность демонического облачения была найдена, но оставалось найти самого демона.

Михаил Александрович отправился на представление. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Оно как бы входит в замысел художника избавляет его от описания конкретных условий пространства и времени. В 1896 году поженились в Женеве. Все здесь подвержено метаморфозам. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества.

Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Федорова.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Теперь же на фоне кирилловских холмов и колоссального купола синевы киевского неба появление этой контрастной, с светлыми волосами, одетой в черный бархат фигуры было более чем непонятным анахронизмом. Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Эта большая акварель поразительна. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Особенно, зная, как дальше сложилась его судьба.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. (Исанна Лихтенштейн, 2012). Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания.

музей русского искусства, Киев). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Врубелевские орнаменты чрезвычайно типичны для стиля модерн – гнутые линии, переплетающиеся стебли растений, рассыпанные блестки павлиньих перьев.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. И впервые стал искушать Врубеля и завладевать его воображением сумрачный образ богоборца – Демона. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты).

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Он критически относился к современному искусству. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания.

Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. Савву похоронили на Байковой горе. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Это черта исконно присущая романтической личности. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Москва, 1974). Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста.

В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. Поротным стал 1895 год.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Это дьявол делает с моими картинами. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Михаил Александрович отправился на представление.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель.

А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все, что угодно, отдал бы за настоящее полотно». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Это вот, эти копны сена.

В течение полувека не находилось художника, который бы хоть сколько-нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображением Лермонтова. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Род. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). После осмотра Врубель воспроизвел фреску во всех ее типичных деталях. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. А глаза были материнские – карие. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Рождается ощущение первозданности.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Удивительна наследственность Врубеля. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Он же руководил внутренней отделкой нового храма – Владимирского, заложенного в 1860-х годах. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Савву похоронили на Байковой горе. Работа над оттачиванием пластики форм и передачи живости светотени до конца жизни чувствовалась в работах живописца. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

В том же году Врубель женился на оперной певице Надежде Забеле. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Справа изображены пираты, потрясенные силой любви принца. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

В 1899 он пишет «Демона летящего». Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует.

Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Он почти не спал ночами, его характер резко изменился. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. И свою картину художник сначала назвал Сатир. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков173.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». В тупик зашло и его чувство к жене Прахова.

Мать рано умерла и мальчика вместе со старшей сестрой воспитывала мачеха, которая любила детей мужа, как своих. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Критики утверждали: «декадентское уродство». Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Врубель рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Больно, горько до слез. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «.

Поворотным стал 1895 год. Синими искрами загораются стекла пенсне. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. ТУЧИ начали сгущаться над четой Врубелей в 1898 году. Творческая сила пережила в нем всё.

Одновременно он занимался в вечерних классах Академии художеств. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Поставлена одна завершающая точка – и мертвое тело одухотворено». Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Некоторые незаконченные портретные рисунки (портрет Серова, например) так и остались со слепым глазным яблоком без зрачка. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Его Демон остался верен своей натуре. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

---