Последнее Произведение Рембрандта

Укажите последнее произведение Рембрандта

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Как и гений Возрождения, Тициан, Рембрандт творил практически до последних дней своей жизни, неустанно создавая шедевры, стараясь проникнуть в суть человеческой жизни и душу самого человека, который всю жизнь был главным героем его потрясающих полотен. Он на два столетия опередил своих современников и предсказал линии развития искусства 19 века в эпоху реализма и импрессионизма. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год6. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Заказчики отказались принять эту картину.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста» (ил. 23), написанной в 1634 году. Заказов становилось все меньше.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Дело в том, что «Даная» не предназначалась художником для продажи и оставалась в его владении вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Они не приняли главную идею художника. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В картине величественная идея воплощается в лаконичной и предельно выразительной композиции. Она датируется 1668-69 годами.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Кассель. Величие, достоинство, душевное благородство.

По возвращении в родной город (1626) Рембрандт с жаром отдается самостоятельной работе. Санкт-Петербург. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Художник достигает этого в первую очередь благодаря блестящему мастерству светотени, что в зависимости от ее силы и контрастности вносит в изображение элегическую расслабленность или драматичное напряжение. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен.

• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Последнее десятилетие жизни и творчества Рембрандта
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Композиция картины проста. Берлин. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Одновременно он претворяет найденное им в законченные композиции. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Тогда откуда такое название. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Рейксмюсеум). Рембрандт пишет без особой тщательности, что вызывает упреки заказчиков. Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели.

Сын повёрнут к нам спиной. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Ее фигура расположена справа, по обе стороны от нее – люди, которые помогают Марии держаться на ногах, её состояние говорит о глубочайшей скорби. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
2. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
3. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Рембрандт, Вермеер и Ливенс в Пушкинском музее
5. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
6. Художественное наследие Рембрандта
7. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. 1632--1642 годы--счастливое десятилетие в его жизни. Поиск творческой самостоятельности («Меняла», 1627 «Самсон и Далила», 1628). Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Наиболее сильны эти черты в больших по формату, крупнофигурных композициях. Групповой портрет Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) принес художнику успех. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Санкт-Петербург.

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Годы приносят Рембрандту все новые жизненные испытания.

К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). В стремительном размахе сталкиваются движения — убегающей Далилы и воина с пикой. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

В конце 1631 года Рембрандт переезжает в Амстердам -- главный город Голландии. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Картина полна бурной динамики. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• Словари и энциклопедии на Академике
• Известные картины Рембрандта ван Рейна

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Рембрандту предсказывали большую и блестящую будущность. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства2.

Тема возвращения блудного сына давно интересовала Рембрандта. Сороковыми годами начинается новый этап рембрандтовского творчества. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Таков Рембрандт периода «бури и натиска», как часто называют этап 30-х годов в его творчестве.

1. Творчество Рембрандта: основные периоды
2. Биография Рембрандта в его автопортретах
3. Всемирный подниматель настроения)))

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Это «Снятие со креста», находящееся в Эрмитаже. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Эти гравюры стремительно распродавались. Вместе с тем образ не лишен оттенка неустойчивости и беспокойства. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В картине доминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневые тона при бесконечном богатстве тончайших переходов внутри этой скупой гаммы. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Но история на этом не закончилась. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Им. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Он выбирает для трактовки наиболее лирические, поэтичные стороны человеческого бытия, то человеческое, которое извечно, всечеловечно: материнскую любовь, сострадание. Зато все требования заказчиков были выполнены. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников.

На закате лет он почти не работает кистью. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Виды деятельности.

Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. На картине изображено более двадцати фигур. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ).

картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. обанкротстве. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Грациозно наклонив головку, она поворачивает к нам свое лицо. Дева Мария изображена в образе простой женщины. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Мастерство композиции, уравновешивающей моменты движения и покоя, придает группе необходимую цельность. Художник выбирает наиболее драматический эпизод легенды.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. В 1662 году Рембрандт выполняет последний заказ на большой групповой портрет. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Так назывались также картины на мифологические и литературные темы.

Рембрандт не желал потакать никаким модным тенденциям, он четко видел свой путь в искусстве, наполненный глубоко индивидуальными чертами. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Она написана на часто привлекавший внимание художников сюжет древнегреческой легенды. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь» (ил. 26), хранящуюся ныне в московском Музее изобразительных искусств. Он мог, рисуя его, думать о своих будущих критиках. Рембрандт умирает годом позже.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Амстердам. Он изучал мимику лица. Художник выписывает стертые подошвы старых башмаков сына, чтобы мы поняли, насколько долгий путь он проделал, до того, как предстать перед своим измученным отцом, обнимающим его своими натруженными руками. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста.

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Роттердам. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Среди этих произведений последних лет наиболее совершенным по строгости и выразительности формы, наиболее глубоким и человечным по содержанию является «Возвращение блудного сына». Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Да и в чертах лица усматривалось мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

На волне успеха мастер женился на Саскии ван Эйленбюрх (1634), дочери бургомистра города Лаувердена. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи6. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Образ Иакова исполнен величия и достоинства. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Одно из лучших решений этой темы -- эрмитажная картина «Святое семейство» (ил. 24), созданная художником в 1645 году.

Картинная галерея). В эти же годы Рембрандт выполняет большой заказ на уже упоминавшуюся серию картин «Страстей Христовых» для правителя Нидерландов. Глубокий демократизм рембрандтовского искусства. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Но Рембрандт пробыл там недолго. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. А. С. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Страстный любитель произведений искусства, Рембрандт собрал в своем доме обширные коллекции живописи и графики, античной скульптуры, драгоценных тканей и художественного оружия. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственный музей Амстердама.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В чертах её лица есть сходство с Саскией. Пушкина).

Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец—бургомистрЛеувардена. Осознание непреходящей ценности человека. Но со временем прослеживаются изменения в технике живописи.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Такое впечатление создают сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). По сути картина является пасторалью. Эта женщина была круглой сиротой.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Этот текст является основой серии озвученных монтажей (первый вариант был создан в 1969-ом году) изначально созданных для незрячих людей, слушателей Говорящей книги, объединенных общей темой – Рембрандт. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Но их усилия оказались тщетными. Но такой вдохновенной любовью сияет ее лицо, так обаятельно женственна ее поза, так поразительно естественно ее движение и приветственный жест ее руки, что искренность и человечность воплощенного в ней чувства делают Данаю Рембрандта возвышеннее и прекраснее идеализированно красивых героинь. Их менее всего можно рассматривать как религиозные произведения. В середине 30-х годов Рембрандт пишет известный автопортрет с Саскией на коленях.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Подойдя к Данае, он вытащил нож и с криком Свободу Литве. Более поздняя версия этой композиции изМюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Женитьба на богатой невесте Саскии (к которой мы вернемся позже в разговоре о «Данае»), многочисленные заказы превращают его в одного из состоятельных людей Амстердама.

1669 год. Главные выразительные средства – не линии и массы, а свет и цвет. Но какой материальной, весомой выглядит ткань у Рембрандта, какими живыми и сочными становятся цветы.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Усугубляется конфликт художника с бюргерским обществом.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Дрезден. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В центре площади находится памятник Рембрандту. Сусанна направляется к купальне, расположенной в её саду, вдруг из укрытия выходят два старца, которые начинают склонять девушку разделить с ними ложе. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Государственный музей Амстердама. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч.

Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Враги ослепляют Самсона. Кто они — неизвестно.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Сикс, Амстердам брата жены, 1654, Музей изобразительных мист. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Они темные.

Лондон. Помимо живописи, в огромном наследии Рембрандта значительное место занимают гравюры и рисунки исполненные мастером с не меньшим талантом, чем его живописные полотна. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

На замечания о небрежности исполнения он отвечает: «Я не маляр, а художник» В полотнах часто появляется тревожный красный цвет и чувство усталости. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Неуклонно ухудшается его материальное положение. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Брак ввел Рембрандта в высшие круги амстердамского бюргерства. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт горячо любил свою молодую супругу.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В картине доминируют золотисто охристые, киноварно-красные и черно коричневые тона при бесконечном богатстве самых тонких переходов внутри этой скупой гами. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований4. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)6. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Он изменил и черты лица героини, придав ее облику сходство со своей второй женой — Хендрикье Стоффельс.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Евангельские сюжеты часто трактовал как сцены из жизни народа (Притча о работниках на винограднике, 1637 Святое семейство, 1645, – обе в Эрмитаже). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Время всеобщего признания длилось в жизни Рембрандта недолго. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Мы называем их вечными спутниками. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманной прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына» (ил.

Она вдохновила и Рембрандта, создавшего в своей картине «Заговор Юлия Цивилиса» памятник величию и героизму своего народа. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Рембрандт был не единственным (восьмым) ребенком в среднего достатка семье мельника Хармена Герритса ван Рейна. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого.

Он остается с юной дочерью от Хендрикье – Корнелией. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Их кропотливые изыскания бросились на громкую известность Рембрандта, как рой муравьев. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Его восхищало и рембрандтовской освещения и блестящая техника офортов, которые он бережно копировал (Офортная копия масляной картины Рембрандта Притчи о работниках на винограднике, зарисовки отдельных личностей с офорта Рембрандта Смерть Марии).

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Об общем виде картины мы можем судить по предварительным эскизам к ней. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213.

Эта картина несет в себе символический смысл. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками.

Родился он в семье зажиточного мельника. После распродажи в 1657-58 гг. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Государственные музеи, Картинная галерея). Лукаво щурятся глаза, ласковая мимолетная улыбка появляется на устах. Краски лежат на холсте густыми мазками. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Композиция достаточно оригинальна, она не соответствует обычной схеме, когда фигуры помещались вокруг стола или выстраивались в параллельные ряды так, чтобы головы портретируемых были одинаково видны зрителю. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Государственный музей Амстердама. Рембрандт писал портреты родственников, близких и друзей (портрет Я. Сикс, 1654, аб. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Амстердам.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Отец Рембрандта был владельцем нескольких домов, садовых участков и мельницы. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов».

На портрете этого года жена художника, в цветочном венке и просторном причудливом платье, преображается в богиню цветения Флору, окружённую лесным полумраком. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Оттиски также называют гравюрами. Сквозь внешнюю патетику все более пробиваются подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменяется подлинной драмой жизни.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом Рембрандта в таком жанре.

Работы связаны не только основа и размер, но и композиционное построение, которое придает работам монументальность за счет того, что фигуры на них изображены в полный рост. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Родители его были люди просвещенные. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Я обвиняю. » (2008). Лос Анджелес.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Санкт-Петербург.

Следует сказать, что под «исторической» живописью в XVI–XVIII веках понималось не только изображение событий из истории. Почти не имея заказов, в середине 50-х годов он терпит банкротство. В центре площади находится памятник Рембрандту. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Движение, особая возбужденность, взволнованность. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Глубоким уважением и любовью пользовалось реалистическое мастерство Рембрандта у Делакруа, Курбе, Домье, Репина, Стасова, Сурикова, Крамского. ФОРМЫ ПРАВА И ПРАВОТВОРЧЕСТВОГофман творчествосы. Детство – чуть ли не единственный отрезок человеческой жизни, где творчество становится универсальным и естественным способом существования человека. Деятельность и мышление. Как предполагают, причиной его переезда был крупный заказ гильдии амстердамских врачей на групповой портрет, получивший название «Урок анатомии доктора Тульпа» (ил. 20). Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело казненного.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В числе первых был написали «Портрет ученого» (ил. 19) (1631 год, Эрмитаж). Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Преувеличена и острота характеристики, доходящая до карикатурности. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Рембрандт в образе жениха, одетый в нарядный костюм, держит на коленях Саскию, также облаченную в старинное платье, купленное художником у антиквара. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Девушка категорически отказывается. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Государственный музей Амстердама. Образ юной Саскии очень трогателен и сильно отличается от царственной женщины, которой она предстает перед нами в картине, написанной годом позже. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Дух оптимизма, рожденный эпохой буржуазного развития Голландии, не был чужд и Рембрандту. Морской пейзаж 1630, Автопортрет у мольберта 1628).

набросился на нее. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Часто овального формата бывают его произведения.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. 27). Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Так, уже покинув мастерскую учителя, Рембрандт продолжает копировать его произведения (имеется, например, копия Рембрандта с картины Ластмана «Сусанна и старцы»). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Я обвиняю. » (2008). 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Черты лица спокойны и расслаблены.

В 1663 году умирает его самоотверженный друг и опора – Хендрикье, а в 1668 году, за год до своей смерти, Рембрандт теряет и своего единственного сына Титуса. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Правда, поиски наибольшей убедительности в передаче события приводит здесь молодого художника к излишней, повышенной экспрессии. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

живописи и литературы. Он неустанно изображал ее в картинах, рисунках и офортах. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Влюбленно следует за ней глаз художника. К числу лучших произведений лейденского периода принадлежит картина «Христос и ученики в Эммаусе» (ил. 18), написанная Рембрандтом около 1629 года и находящаяся ныне в парижском частном собрании. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. представляет известные сложности для искусствоведов. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. «Возвращение блудного сына» -- это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях. В центре площади находится памятник Рембрандту. Многие имеют овальную форму. о банкротстве. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Мы практически не видим лиц апостолов, сопровождающих Христа — один из них поверну спиной, второй практически не различим. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

В 40-е гг. Два брата Саскии являлись юристами. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Это групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. Монументальный размах. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом.

Лондон. Лос-Анджелес. Сейчас лицо Данаи представляет собой сочетание черт обеих дорогих для художника женщин.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). И послал Давид разузнать, кто эта женщина. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Где и как учился Рембрандт искусству офорта — неизвестно. Там же устраивает мастерскую и начинает собирать произведения искусства (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежду и экзотические заморские вещи).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. А. С. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа на групповой портрет амстердамских стрелков роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенберга (начат в 1639, окончен в 1642 году). К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Париж. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Они вдохновляли художника. Произведениям Рембрандта присуще глубокое раскрытие противоречий действительности. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией. Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Вначале Рембрандт поступил в латинскую школу, а по окончании ее — в университет.

Сломленная отчаянием, она лишается чувств при виде истерзанного тела сына. А. С. На рентгеновском снимке же сходство с Саскией выступает значительно явственнее.

Рембрандт наполняет библейские сказания живым, человеческим содержанием.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Берлин. Одна за другой появляются из-под его руки многочисленные зарисовки.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. спокойными позами. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Влияние Рембрандта мало и украинское искусство начиная с конца 17 века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей казацкого полковника Солонины, не сохранился). Художник создавал гравюры в технике офорта. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. После распродажи в 1657—58 гг. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затененным фоном.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. За этим именем возникает образ художника трагической, но прекрасной судьбы, образ человека, никогда не изменявшего тому, во что он верил, не способного поступиться даже самым малым в искусстве, если это шло против высшей человеческой правды. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты5. Амстердам.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки. «Похищение Европы» (1632 год.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Ещё более сильное сияние исходит от фигурки маленькой девочки, которая бросает из толпы цепкий взгляд на зрителя.

Изображение человека за любимым делом (чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность портретного жанра) невольно требовало привлечения элементов бытовой картины — характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. д. Он получил этот заказ в числе других живописцев после того, как умер художник, которому было первоначально поручено выполнение всей задуманной серии картин (Говарт Флинк, в прошлом ученик Рембрандта). Богатырь Самсон попал в руки врагов из-за коварства своей возлюбленной Далилы.

Лондон. После распродажи в 1657-58 гг. Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Непринужденностью, человеческой теплотой подкупает дрезденский портрет Саскии 1633 года (ил. 22). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Затем следует полугодовое обучение в Амстердаме у известного живописца Питера Ластмана. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Но определяющего значения в формировании искусства Рембрандта творчество Ластмана не получило.

Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. 1625-1632 гг – Лейденский период творчества.

Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики» (ил. 25). Картина «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта. В последние годы жизни Рембрандта трагически складывается его личная судьба. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. «Апостол Павел», 1629 – одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

Он неоднократно касался ее в офортах и рисунках. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Я обвиняю. » (2008)6.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Мы не знаем, что выражает его лицо. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. «Ян Сикс» (1654 год.

XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Эрмитаж).

С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Ниваа. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Москва. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Утрехт. Пушкина, Москва) Рембрандт превращал в психологические этюды или жанровые и мифологические картины (Автопортрет с Саскией, около 1634 – 35 лет, Дрезденская картинная галерея, Флора, 1634, Эрмитаж, Ленинград Вирсавия, 1654, Лувр, Париж). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Дела шли все хуже. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа.

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

В 1627 г. Рембрандт оставил Ластмана и вернулся в Лейден. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Rembrandtplein) в честь великого художника.

В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Художественная галерея). Базель. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки.

1643, Кассель, Картинная галерея). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Лондон. Духовная жизнь человека стала отныне доступна изображению средствами реалистичного искусства. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Среди корифеев мирового искусства есть особенно любимые, священные имена. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Государственный музей Амстердама. Мастером прекрасно передана игра света и тени. 1663, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), завершившее евангельскую тему, которая в течение многих лет волновала художника. сохранилось мало.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Так называемый лейденский период творчества мастера продолжается до 1631 года. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. В луврском автопортрете 1634 (ил. 21) года за нарядной артистической внешностью молодого Рембрандта ясно улавливается его волевая натура.

Порезав картину, он вдобавок вылил на нее литр серной кислоты. Рембрандт сделал большой вклад в развитие мирового реалистического искусства. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Вот таким образом молодой художник, оставаясь в рамках традиционных библейских и мифологических сюжетов, стремился овладеть искусством передачи реальных действий и чувств человека. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Колористическое единство здесь особенно поражает. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Тараса Шевченко называли русским Рембрандтом за темные краски.

Кассель. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Помимо лиц, выведенных в романе, учениками Рембрандта в Лейдене были Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб ван Спрейвен.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Базель. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Переписывая черты лица Данаи, он то придавал ему характерные особенности Гертьё Диркс, служанки, которая жила в его доме после смерти жены, то придавал сходство с Хендрикьё Стоффелс.

Париж. Однако к Данае проник под видом золотого дождя полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Дрезден. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». представляет известные сложности для искусствоведов3. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. И, однако, на склоне лет художник достигает вершины своих творческих возможностей. Такова, например, картина «Ослепление Самсона», подаренная Рембрандтом Константейну Хейгенсу в благодарность за посредничество при заказе серии картин на темы «Страстей Христовых» штатгальтером Фредериком-Генрихом.

В «Уроке анатомии доктора Тюльпа» Рембрандт решает эту сложную задачу. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох.

Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Лица персонажей взволнованы и бледны. Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Войдя в жизнь Рембрандта, обаятельная Саския входит и в его искусство. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Подготовительный период его творчества окончился. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Рембрандт прожил 64 года. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Мартен Лоотен» (1632 год. представляет известные сложности для искусствоведов.

о банкротстве. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Потрясенные сотрудники музея были ошарашены – подобного в музее никогда не случалось.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта — его «Даная». В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына).

Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

В октябре 1669 года Рембрандт ван Рейн скончался. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. Рембрандт – это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

После семилетнего обучения в латинской школе, в 1620 году он был записан в Лейденский университет--один из старейших университетов в Европе, основанный еще в 1575 году. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно.

Творчество. Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. 40-60е годы 17 века – период расцвета голландского искусства.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Он подчеркивает в изображении островолнующие, жестокие моменты.

Государственные музеи. В последний путь его провожала только дочь Корнелия. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать.

Попытка обобщенного образа общества, оценки исторической эпохи. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Стефана забивают камнями 1629, Христос в Эммаусе 1629. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. После распродажи в 1657—58 гг. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. В романе справедливо уделено много места истории создания этой картины.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Она будила воспоминания современников об освободительной войне, которую вел голландский народ.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Легенда превращена в рассказ о большом человеческом горе, захватывающем своей простотой и правдивостью.

Реставрационный отдел. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Вот в эту минуту, капризной, нежной, кокетливой и показал ее Рембрандт. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека).

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Сидящий Моисей пристально смотрит вдаль, готовый устремиться туда, где твориться неправое дело, где народ отлил золотого тельца и поклоняется этому денежному идолу.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Такой предстает она перед зрителем, например, в эрмитажной картине «Флора».

Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. В правой части картины расположен пожилой мужчина, выбивающий барабанную дробь, возле его ног лает собака. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Рейксмюсеум). Не имеют они и поучительно-повествовательного характера, который был присущ таким картинам большинства голландских живописцев (в том числе и Питера Ластмана). Теперь Рембрандт не успевает писать портреты. После переезда в Амстердам у живописца наступил один из успешных периодов в его творчестве и жизни. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Пушкина) передается напряженным борением светоносных жарких тонов и мглистой тьмы, упорно наступающей из глубины сцены, создавая потрясающей силы образ трагедии умирающего света. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Саския принесла мужу значительное приданое. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Внешность женщины, взятой им в виде модели, далека от абсолютной красоты. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Офорт пользовался популярностью, сохранились сведения, что его оттиски продавались по очень хорошей цене. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Появились большие деньги и он покупает дом в Амстердаме.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Дрезден. Еще бы. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Сюжет «Ослепление Самсона» взят из библейского сказания. Константин Гюйгенс (секретарь принца Оранького) сделал молодому художнику заказ на картины для своего хозяина.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Дрезден. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Сохранился лишь большой (196X309) фрагмент изображающий центральную группу. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. представляет известные сложности для искусствоведов.

Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя. «Ночной дозор», 1642 – произведение на рубеже раннего периода и периода зрелого творчества. Цвет приобретает звучность и интенсивность. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Лицо Богоматери также озарено светом. В портрете «Флора» (1634 год. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Несколько портретов своей возлюбленной создает Рембрандт в офорте и живописи. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. дома). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Проучившись положенные в то время всякому ученику три года у Сваненбюрха, но, видимо, неудовлетворенный, Рембрандт отправляется в Амстердам, где он проводит полгода (1625) в мастерской Питера Ластмана известного художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Светом выделены лицо и кисти рук. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Картина не дошла до нас в первоначальном виде. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Но, в отличие от многих современных ему художников (например, Калло), Рембрандт рисует этих людей трезво реалистически, без нарочитого гротеска.

Обучение у Ластмана, несомненно, дало Рембрандту многое. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Нью-Йорк. В 1642 г. Рембрандт овдовел. ГМИИ им. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В последнее десятилетие он создает свои лучшие исторические картины. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Санкт-Петербург. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Его пессимистическое отношение к действительности в последние годы жизни, с одной стороны и ничем не сломленная вера в человека, в нравственную высоту его -- с другой, с равной силой звучат в последнем произведении гениального художника. Эдинбург. Рембрандт благодаря удачному браку вошел в круг состоятельных людей.

Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Встал и пошел к отцу своему. Они как будто выхвачены из темноты.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Лондон. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Эрмитаж).

Знак зодиака — Рак. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу3, после чего заявил в 1656г. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Их лица озарены внутренним светом.

По окончании Рембрандтом картины она недолго пробыла на предназначенном для нее месте. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Для Голландии, разновидность портрета изображающего человека за его любимым делом, была очень распространена.

Пришедшие хирурги напряжены, сравнивая анатомию вскрытой руки с тем, что изображено в большой книге, лежащей у его ног. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Рембрандт понял, что историческая живопись Голландии не могла задерживаться на ластмановском этапе, когда другие жанры (портрет и бытовая живопись) уже поставили своей задачей изображение индивидуального человеческого характера, конкретных человеческих чувств. Картинная галерея). В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Одежда на них нарядная и экзотичная. Произведения Рембрандта привлекают к себе все больше внимания, у него появляются ученики.

Картина «Даная» долгое время представляла собою загадку. Я обвиняю. » (2008)10. На переднем плане стоит на коленях сын, в надежде на его прощение склонивший голову к ногам отца. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа.

В этот период появилось и несколько его шедевров (Автопортрет с Саскией на коленях 1636). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию.

А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4.

Санкт-Петербург. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Реставрационный отдел. ). Художественный язык еще повышенно патетичен.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Павлин на столе – символ богатства. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение. Вскоре ее вернули художнику под предлогом необходимости переделок, а затем заменили другой, написанной Юрианом Овенсом (бывшим прежде, как и Говарт Флинк, учеником Рембрандта).

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

Его обнажили – не без почтения, правда, но с беспощадным любопытством. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Групповой портрет как самостоятельная разновидность портретного жанра получил необычайное развитие в Голландии XVII века.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Лион. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

---