Портреты Серова Живопись

Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.

Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. Но с этим чрезмерно самокритичным заявлением художника, я уверена, не согласится ни один посетитель выставки, Серов – великий портретист, который в неповторимой живописной манере сумел создать для истории целую энциклопедию лиц и образов рубежа 19 и 20 веков. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. живопись В. А. Серов и Левитан.

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). В этом все серовское искусство портрета. Я у них учусь» 7. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Бакст), т. е. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Семь портретов Валентина Серова

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Таков портрет К. Д. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Чистякова. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

— В. Р. ). Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Пастернак. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Одним из самых достоверных образов А. П. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Современная классика: изысканные картины, написанные в традициях живописи 19 века

и в соединении. Первоначально Серов воздерживался от полихромного, яркого стиля живописи 1880-х годов и часто предпочитал преобладающую гамму чёрно-серого или коричневого тона. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». «Я ведь злой», — говорил он про себя». Журавлева). Атака казаков на безоружный народ произошла перед его глазами он слышал выстрелы, видел убитых С тех пор даже его милый характер круто изменился: он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим особенно удивили всех его крайние политические убеждения, появившиеся у него как-то вдруг», — писал впоследствии И. Е. Репин. – Мягкие серые тона сочетаются с сильными ударами красного, черного и белого цветов. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

«Простота – естественность – правда» или Почему русские дворяне опасались заказывать портреты у Серова

Серова, автора многих известных классических опер. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. С самого возникновения антрепризы С. П.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». На 3. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Бакстом в Грецию и на Крит. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

О. Орловой, 1911 и др. ). Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Весь этот драгоценный антураж вряд ли должен был намеренно подчеркивать его абсолютную безликость и полнейшую ординарность, но и скрыть их он тоже не мог. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. — В. Р. ). Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой).

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. — В Египет». Грабаря редко экспонируются, но именно они выявляют разницу между карикатурностью шутки и доведенной до предела выразительностью цельного художественного образа. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Самые известные картины Валентина Серова
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Гиршман и О. К.

Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Кокетливый жест, которым она поправляет боа, – всего лишь женская хитрость. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Да ещё и с издевательствами. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Репиным. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

• Серов Валентин АлександровичКартины художника
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Секреты жизни и картин Валентина Серова
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Графическое наследие Валентина Серова
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Валентин Александрович Серов ( )

Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Серов писал И. С. Мамонтова в 1895 году.

В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Тяжело. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева».

• Соблазнительный мир фэнтези в картинах Бориса Валеджо
• Как сложилась судьба «девочки с персиками»: 7 удивительных фактов о самой известной картине Серова
• Вечно живущая: недорисованная история 17-летней художницы Нади Рушевой
• Трибьют Маленькому Принцу: 27 иллюстраций к сказке от латиноамериканских художников
• Короткий творческий путь и трагическая смерть Александра Мурашко – одного из самых известных украинских художников
• Трагедия русской художницы Зинаиды Серебряковой: забытое имя, огромный талант
• Современное искусство: 15 странных картин, проданных за баснословные деньги
• Сказочный терем уральского кузнеца Кириллова: пионеры, ракеты и советские лозунги

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Гибнет великая цивилизация, но спокойной и невозмутимой остается отвернувшаяся от этой поистине космической катастрофы архаическая статуя богини Афродиты, на груди которой ищет спасение синяя птица — символ счастья. Белые просторные блузы, мешковатые темно-синие штаны, чулки, ботинки, дощатый пол террасы, а дальше — серое небо, песчаный берег залива. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Хозяйка дома Елизавета Григорьевна Мамонтова с тех пор стала самым дорогим человеком для Серова.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). А. Грабарь). После усмирения». Среди них были и приближенные императора. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

1. Серов Валентин Александрович (художник)
2. Добавить комментарий Отменить ответ
3. Художник Валентин Серов картины
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. —B. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

И вот старается. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Нет, Савва Иванович был себе на уме.

• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Натурщица»

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Четко обозначенные контуры хрупкого тела придают всей фигуре вид рельефа на плоском фоне. Выходит из ТПХВ. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
3. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
4. В воздухе, пропитанном искусством

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Мать будущего художника также была известной личностью. Петр I Портрет Г. Л.

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Да и как иначе. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Он становился веселым, добродушным. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Талант, да и выдержка, чертовские. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Картины художника Валентина Серова
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. "Октябрь. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Поездка в Мюнхен и Голландию. Но если Дягилев был сердцем постановок, то Серов – душой их и для всех – высшим художественным арбитром» 23, – писала Н. Я. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Вместе с В. Д.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира.

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Серова «Юдифь».

В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Чистякову.

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Художника «упрекали в модернизме. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Картина как бы соткана из света и воздуха. Трубниковой (1865-1927).

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Смерть отца. 1872. Домотканово». Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
2. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
3. Каталог картин художника 039Серов Валентин Александрович039
4. Описание картины Валентина Серова «Летом»

Похоронен на Донском кладбище в Москве. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Поездка в Париж. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Постепенно он становится авторитетным портретистом, получавшим все больше заказов. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Его свита только карикатурна. И. Е. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Вот Левантин Ликсандрович Серов лошадь опоенную, которую живодеру продали, в телегу велел запречь и у леса ее кажинный день списывает.

Да и глядит-то она куда. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Поворот на нас одного из мальчиков приобретает характер медленного завороженного движения он с трудом отрывается от каких-то своих переживаний, он еще в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику, на которого он переводит невидящий взгляд, в то время как другой мальчик в полной неподвижности продолжает разговор с природой имеющий особую ценность в гармонии детского восприятия» (В. Для многих из них «этот период стал целой школой, учившей демократизму, гражданственности, важности и общественной значимости художественного творчества.

Глядеть зазорно. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.

Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Мамонтовыми. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

Леняшин). Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. «Надо знать ремесло, рукомесло.

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

Бакста, С. П. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. «Все, чего я добивался, — впоследствии говорил он, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

— В. Р. ). Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». От нее веет здоровьем, безмятежностью.

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Домотканово". 1896. Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года». «Какой молодец Антон. Павловой (оба – ГТГ).

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Бенуа – А. К. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

воспоминания современников. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Живет с матерью в Мюнхене.

Рождение дочери Натальи. 1909. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Рождение сына Антона. 1902. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Знакомство с К. А.

Обучение в гимназии К. И. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Сколько любви и чувства изящного.

Знакомство с А. Н. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. В конце 1880 года Репин отправил Серова в Петербург в Академию художеств к Павлу Петровичу Чистякову, крупнейшему тогда русскому художнику-педагогу, у которого еще не так давно учился сам.

Серов не только определил новое направление развития графического искусства в XX веке, но и задал высокую планку технического мастерства для последующих поколений. В 1910 году Серов исполнил портрет актрисы Иды Рубинштейн. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Антокольского, мать будущего художника, В. С.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Ее фигура также вписана в четкий равнобедренный треугольник, его основание — левая рука девочки, лежащая на столе.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Странно, у меня от всего болит душа. До конца жизни Серов продолжал учиться.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Любое модное веяние принимается им на ура. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

Рождение сына Михаила. 1897. В данной картине стены комнаты были затянуты серым холстом, что отчасти определило цветовую гамму портрета. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. е. от «Девочки с персиками». Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Грабарь. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился).

Да, да, да. Олив может показаться импровизацией, созданной в краткий миг озарения. Сколько любви и чувства изящного. Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Чего это. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Получает звание академика живописи. 1899. Возвращение в Москву. Кому такая картина нужна. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Грабарь), — Франческо Таманьо. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Скандал был ужасен.

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Он изобразил ее в образе Клеопатры. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Портрет Е. П. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Жуткий, выматывающий процесс понимания художником душевного мира своей модели процесс, сравниваемый Асафьевым с мыслью совестливой и беспощадной. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. В портрете Мориц критики находили черты "нервной дамы».

А ты что. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Серов Валентин Александрович родился в семье известного композитора А. Н. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился.

В пастельном портрете жены художника А. Н. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Орловой напоминают рисование цветом. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало.

Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся», – вспоминал Игорь Грабарь свою беседу с Серовым перед картиной «Девушка, освещенная солнцем» совсем незадолго до смерти Валентина Александровича. Большего контраста невозможно придумать. Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т.

Домотканово», 1895). Поездка с женой в Италию. 1905. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. И. Э.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Энгра. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

Грабарь). Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Женитьба на О. Ф. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Поездка в Париж. 1907. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Портрет И. И. — В. Р. ).

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. е. Серова.

Остроуховым, М. С. Поездка с Л. С. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. 18 февраля вместе с В. Д. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. В. О. Там состоялась судьбоносная встреча Серова с художником Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) произвело революцию в живописи, где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок.

Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Как он рисует. Грабарь).

Дягилева (1909). «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Серова. Дервизом. 1885. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Вопрос нерешаемый. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. 5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Как он рисует.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Не каждый день приходится делать такие находки. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Это случилось в 1871 году. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Хрупкой женственности Е. С. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Серова, показывала рисунки сына. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Леняшин).

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

Начало систематических занятий с И. Е. Знакомство с Г. Л. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Поленовым и М. А. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Его голова, обрамленная темным в красную крапинку беретом, достает почти до верхнего края холста. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. В эскизах Серова И. Э. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Серов решал несколько иную задачу.

Театр был частью жизни Серова. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Однако «мотив шествия» (А. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Полузатененная комната. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Он почти сух по строгости позы.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Рубеж XIX-XX веков стал временем промышленного подъема в России и связанных с ним перемен в мире искусства: это развитие издательского дела, театра, рекламы, бурное строительство частных и общественных зданий. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

В одном из его писем к жене читаем: «Ты мне все говоришь, что я счастливый и тем и другим и третьим — верь мне — не чувствую я его и не ощущаю. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

"Девочка с персиками". 1888. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. И. Е. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. и Ю. С.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Иначе. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

Арбузов). Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Грабарь). Ее организовали разночинцы.

Переезд с матерью в Киев. 1878. «Не каждый день бывают такие находки. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). — В. Р. ). Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Крылова».

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Его бы списывал.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Возвращение в Россию. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

Переезд с матерью в Париж. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Крупный исследователь русской пейзажной живописи А. А. Федоров-Давыдов так определял принципиальные различия метода двух выдающихся мастеров: «Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает. Начались активные поиски нового языка. искусства.

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. И. Э. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Щербатовой (1911, ГТГ). Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Репин был его наставником с 9 лет.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Старая академическая профессура Чистякова недолюбливала, видя в нем новатора, подрывающего ее консервативные устои, он же стремился воспитать в молодых сознательное и ответственное отношение к своему делу, высокую принципиальность и верность своим убеждениям. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

Ефимовым и Н. Я. А прошли годы и ясно стало. Он несколько раз принимался писать Генриетту Гиршман, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то "провинциальная барышня". По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Передовые деятели русской культуры, в том числе В. Серов, не могли знать о том, что это было сделано певцом не из верноподданических чувств, хотя реакционная пресса именно так старалась приподнести этот и без того достаточно неприятный для великого артиста факт. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. — В. Р. ) интересами. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Репин, которому, по совету М. М. Ближе к началу 1900-х годов художник обращается к русской истории.

Серов писал: «. Темная масса одежды придает ее фигуре устрашающую монументальность, а причудливый силуэт, напротив, делает ее смешной и жалкой. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Строгий А. Н. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Приобретя известность, художник поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей». Уходили из жизни друзья. Рождение сына Георгия. 1895. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

А где можно было брать основной материал. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Симонович-Ефимова.

«Первый из них исполнен широко, свободно, в эскизной манере, – пишет Е. А. Значительными работами этой серии являются также картины Ждут сигнала (Перед штурмом) (1957), Декрет о земле (1957), Вести из деревни (1959), Похороны В. И. Ленина (1962 – 1964 все в ГТГ). — В. Р. ). И так было всегда, до конца жизни Серова. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Становится членом "Мира искусства".

Греция стала ближе. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Из Парижа она дюжинами вывозила платья.

Коровина. 1892. е. художники. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Ученик Ильи Ефимовича Репина, Валентин Серов в своем мастерстве сумел встать в один ряд со своим учителем и даже может быть в чем-то его превзойти. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». В этом воскресала традиция русского (демократического. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Произошло это спустя пять лет после поступления. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

Портрет O. K. Околица», «Стога. Орловой. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Да и глядит-то она куда. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». то нет. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ).

Занавес (фонд М. Л. Богатую, властную старуху Серов изобразил сидящей в кресле золоченого дерева с синей бархатной обивкой.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Симонович-Ефимовой.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Исполненный маслом, но по сути рисунок, портрет Иды Рубинштейн не случайно является финалом всей выставки. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Легко я стал расстраиваться». Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Серову никогда не жилось легко. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Здесь, как писал Д. В. Ведь этакое создание. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин».

Недаром Серова сравнивали с Халсом и Веласкесом, великими колористами и мастерами черного цвета. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

С. Арбузов). В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Мотив дороги, по которой плетется деревенская лошадка, часто появляется в картинах Серова. К детским портретам по выраженному в них строю чувств близок целый ряд изображений молодых женщин, созданных В. А Серовым на рубеже веков. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. е. состояние. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова.

Неудивительно, что одаренного ученика Репина приняли в Академию художеств раньше положенных 16 лет. Как и в творчестве его современников, Джона Сингер Сарджента и Андерса Зорна импрессионизм не был догматичным, но происходил от учения Халса и Веласкеса настолько же насколько и от современной теории. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок.

Среди них и портрет учителя – И. Е. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Нестеров) ему едва ли было приятно. — В. Р. ). Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

Грабарем к лучшим произведениям Серова. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Уже в графическом листе взгляд писателя не обращен ни на кого непосредственно, в живописном же полотне, где экспрессивнее стал черный силуэт фигуры, чему в немалой степени способствует ее резкая контрастность по отношению к серебристому фону, Серое так изменил поворот головы, что его взор оказался направленным далеко за пределы портрета. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. И серовская беззастенчивая лёгкость, живость цвета и характера, отчаянная детская радость, весенняя свежесть и в образе и в каждом движении кисти художника. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. в зеркале у края холста).

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Серов остался честным и в своей работе.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Серебрякова, И. Билибин, А. Головин, А. Остроумова-Лебедева, И. Грабарь, Н. Рерих и некоторые другие художники. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Репина (1901, ГРМ). Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. В 1887 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Работа над полотном шла три месяца.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Коровиным. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Портреты Серова сравнивали со страшным судом. В 1911-м он рисует К. С.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Много отличало Серова от тех. Легко им жилось, беззаботно.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. – В Египет. » 29.

В 1880 году Серов поступает учиться в Академию художеств к прославленному П. П. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. М» (т. И художник работал для этой жизни. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Женские портреты. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Один из лучших светских портретов Серова – портрета Генриетты Гиршман. Радость беспричинная. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Избран действительным членом венского Сецессиона. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Последнее замечание режиссера особенно важно. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Конец XVII и XVIII век». Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Мамонтовым.

Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Хорошо. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Шаляпин. Левитана.

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Гиршман словно "примеряет позу", репетирует роль. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Но близость не значит схожесть.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Бенуа. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Поездка в Рим и Париж. Деревенская тематика по-прежнему служила художнику надежным средством выражения его целостно-поэтического мироощущения. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27.

Гиршман в интерьере ее будуара. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

Боткина, Л. С. Феликс торопится успеть все. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Портреты Г. Л.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Видно, у нас в России служить можно только на карачках».

Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. И. Е. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. День солнечный, но не яркий. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Рождение сына Александра. 1894. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Карсавиной и А. П.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Любовь к сдержанным серым и особенно черным тонам (Гиршман одета в черное). «Какой молодец Антон. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Л. Гиршман). В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Гиршман. 1908. е. в природе. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Будуар мадам Гиршман перегружен вещами ценными во всех отношениях: старинная мебель карельской березы, дорогие зеркала, однако среди хрустальных флаконов, стоящих на туалетном столике, каким-то образом оказалась красная с золотым статуэтка — предмет, способный служить мерилом самого что ни на есть мещанского вкуса. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

Грусть его изящна. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Его работы по-прежнему разнообразны, каждый новый портрет не похож предшествующий. В 90-х годах В. А.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Она не славилась своей красотой, но была тонкая и изящная и всегда была окружена мужчинами. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Бакста.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Однако представители следующего после передвижников поколения русских художников в главном никогда не отрекались от исконных задач национального искусства. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И.

Знакомство с семьей Мамонтовых. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». В 1887 году в Абрамцеве Серов написал картину «Девочка с персиками». А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Репин стал заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом "звезде".

Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Встречается с Л. Н. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Не случайно же все, кто писал об этом портрете, единодушно отмечали, насколько великий князь проигрывает в сравнении со своим прекрасным конем, благородныйвызывает неизменные симпатии у зрителей. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

— В. Р. ), прониклась его (т. Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Большой портрет-картина «А. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Странно, но это так. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Поездка в Вену и Италию с И. С. Композиция картины динамична не менее колорита.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24.

Краткая биографическая справка. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Репин также занял место за столом и посадил возле себя своего малолетнего ученика. Каждая из работ 1911 года самоценна. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник. Портреты П. П.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Мая. 1876. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Грабарь). Поездка в Германию. 1903. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Взгляд почти отсутствующий. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Почти непонятно, как художник добился, что они вертятся, но факт тот, что колеса находятся в движении, притом без помощи трюка смазанных контуров, облегчающих впечатление движения. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Встречи и совместная жизнь» описан такой эпизод: крестьянин Василии Макаров, с явным неодобрением относившийся к ремеслу художника, спросил его: «И чего это вы (т. Симонович в письме на родину.

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Работа над ними была начата по приглашению А. И. С. П. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. «Он сказал: Глаза те же. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Грабарь). Становится преподавателем МУЖВЗ. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Радость, как жизненная ценность. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет.

Вскоре Серов покидает академию. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

Он несколько раз приглядывался к своей двоюродной сестре Маше Симонович, когда она сидела на скамье под развесистым деревом. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Очевидно, что пережитое не только не ослабило, но, напротив, упрочило гражданскую позицию Серова, решительно осудившего действия великого князя Владимира Александровича — тогдашнего президента Академии художеств и одновременно командующего войсками Петербургского округа, который дал приказ о расстреле участников манифестации. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

Избран членом ТПХВ. Дягилева, И. Э. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни.

---