Портреты Серова

Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман.

Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами. Два портрета, два шедевра русской портретной живописи, написанные Валентином Серовым: они такие разные, но тем не менее, при более детальном рассмотрении, в них можно, вопреки ожиданиям, найти столько всего похожего. Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты.

Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели. Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов.

Серов писал портреты людей искусства, в том числе И. И. Левитана (1893, Третьяковская галерея), Иды Рубинштейн (1910, Русский музей) и других. Наталья, Серов гениально писал портреты. Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана. Именно в портрете новая проблематика в искусстве 80-х годов находит свое наиболее непредвзятое художественное выражение, определив во многом и, может быть в самом главном, последующее развитие русского реализма – в первую очередь в творчестве его лидера – В. А. Серова.

С 1904-го по 1906-й годы Серов создал целую группу портретов видных деятелей русской культуры – Николая Лескова, Максима Горького, Марии Ермоловой и Леонида Андреева. Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. Да, портреты кисти Валентина Серова – это не только девочки с персиками и без. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова.

Но с этим чрезмерно самокритичным заявлением художника, я уверена, не согласится ни один посетитель выставки, Серов – великий портретист, который в неповторимой живописной манере сумел создать для истории целую энциклопедию лиц и образов рубежа 19 и 20 веков. Серов увидел Верушку в этом наряде и просил ничего не менять для портрета. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. В ранних полотнах Серова — портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста.

В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты. «памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова.

Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. В конце XIX века Серов обратился к весьма сложному жанру – детскому портрету.

В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет. Особой теплотой отличаются те портреты Валентина Серова, которые он писал с близких друзей. Серов написал немало детских портретов. У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал».

Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. Портрет Левитанатакже был написан Серовым в процессе создания портретов творческих людей. С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым.

Одновременно в творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Здесь Серов совсем другой, он решал совсем другие задачи и в портрете Левитана увлёкся манерой работы старых мастеров.

Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Провести анализ портретных образов Серова в картинах "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем", портретов членов семьи Морозовых. С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало.

Лирическое начало, поэзия, увлеченность характерным своеобразием натуры, присущие портретным образам молодого Серова в период 1880-1890-х годов, в своей исходной позиции развивают высокий гуманизм.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

М. В. Нестеров «искренне не понимал, как мог Серов-портретист творчески общаться со своей натурой в иронии, в презрении, в неприязни к ней» «как Валентин Александрович мог так писать Гиршмана или адвоката с женой. Скандал был ужасен. На самом деле современникам стали известны и другие факты: все произошло якобы «из-за романтической любовной драмы» 8. Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

21 марта 1916 года Обнинский застрелился. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Эта проблема определяет эволюцию и его пейзажного творчества: «Я ведь все-таки немного и пейзажист»27, – от «Осеннего вечера.

Семь портретов Валентина Серова

«Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню, чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования»23, – эти репинские слова и по смыслу и по интонации неожиданно перекликаются со словами В. Я. Брюсова: «Пушкин кажется понятным, как в кристальной прозрачной воде кажется близким дно на безмерной глубине»24. Почти то же, что и о человеке. Белые просторные блузы, мешковатые темно-синие штаны, чулки, ботинки, дощатый пол террасы, а дальше — серое небо, песчаный берег залива. Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение.

Смерть отца. 1872. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Серовские женщины: портреты и судьбы

Существует как интеллектуально-пластическая антиномия. «Он сказал: Глаза те же. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». В 1880 году Серов поступает учиться в Академию художеств к прославленному П. П. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Грабарь).

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Официальное оформление выхода из Академии художеств. Упрек Маковского относился ко всем, кроме В. А. Прозрачность и глубина, отличающие эстетику «Девочки с персиками» (1887), вызывают то особое чувство, щемящее и восторженное, перед которым отступают и делаются как будто ненужными и придирчивый взгляд критика и беспристрастный – историка. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

После сказанного можно по достоинству оценить уже один тот факт, что Серов написал целый цикл портретов Морозовых: его моделями были оба крупнейших коллекционера искусства братья Михаил Абрамович и Иван Абрамович Морозовы их жены Маргарита Кирилловна и Евдокия Сергеевна, дети Михаила Абрамовича – Михаил ("Мика"), Юрий, Мария ("Маруся"). Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Большой портрет-картина «А. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Вскоре Серов покидает академию. Рождение сына Михаила. 1897. Становится членом "Мира искусства".

Судьбы пяти героев портретов Валентина Серова

Серовский ответ – это не «поиски утраченного времени» и не образ современности, не эхо, а голос, не оттиск философии или поэзии, а утверждение портретной парадигмы, векторного равновесия иерархических художественных смыслов в той жизни и в той живописи, которые ему достались. Поленов. Р. ), — вот как у старых мастеров». Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств.

Обвинения носили политический характер. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

Загадка цвета в портретах Серова

В противоположность «Обнинской» это заказная работа, выполненная в 1911-м, последнем году жизни художника. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету.

Современники глубоко переживали утрату. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Репин. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи. При этом он делал наброски, выбирая самую удачную позу и композицию. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Бакстом в Грецию и на Крит. З. Н. Юсуповой он был очарован – «славная княгиня». Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой).

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Самые известные картины Валентина Серова
3. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
4. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
5. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
6. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Берет уроки вокала у известной оперной певицы В. Н. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Начало систематических занятий с И. Е. Обнинской с зайчиком». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Бакст), т. е. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Дервизом. 1885. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

1. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
2. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
3. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
4. Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
5. Валентин Александрович Серов ( )

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. С. Арбузов). портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

• Секреты жизни и картин Валентина Серова
• Серов Валентин АлександровичКартины художника
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Художник Валентин Серов картины
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Радость, как жизненная ценность. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. А где можно было брать основной материал.

Да и как иначе. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. В. А. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. Но в таком случае подарок уже не стал бы неожиданностью. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве.

1. Описание картины Валентина Серова «Волы»
2. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
4. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»

Серова, показывала рисунки сына. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Переезд с матерью в Киев. 1878. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: "Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует". После Таврической экспонировался на посмертной и нескольких персональных выставках Серова. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
• Общееколичествопросмотровстраницы
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Как один из создателей русского парадного портрета, а по существу, как художник, в творчестве которого завершилась его история, Серов имел великих предшественников во второй половине XVIII — первой половине XIX века из которых ему ближе всех были Д. Г. Левицкий и К. П. Брюллов. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. В середине 1900-х гг. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Трубниковой (1865-1927). Но и Чистяков любил Серова и гордился им.

• Картины художника Валентина Серова
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Сидорова7. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Если принять постулат П. А. Флоренского: «Истина есть антиномия и не может не быть таковою»20, – то серовские портреты, безусловно, являются истиной. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Турлики были давно проданы М. К.

Удивительно, но им оставили все картины, которые были отданы на время Н. И. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Ее поза спокойна и величава.

«Девушка, освещенная солнцем» и «Аделаида Симонович», оставшаяся в тени своих более удачливых третьяковских «сестер», но не уступающая им ни по обаянию образа юности, ни по сверкающей цветотональности, – справедливо рассматриваются в системе импрессионизма, одним из творцов которого был Серов и адекватно воплощают основные импрессионистические идеи. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Сколько любви и чувства изящного.

Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». За это художника называли «беспощадным» и «злым».

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Краткая биографическая справка. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. На 3. Серова, автора многих известных классических опер. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными.

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Эту точку и нарекли правдой. Серов родился в семье известного композитора А. Н. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Во время следствия ее два месяца содержали под стражей в Бутырской тюрьме. Репин стал заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
• Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
• Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Среди них были и приближенные императора. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

Вот как об этом вспоминает Грабарь: «Весной он поехал в Италию. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Рождение сына Александра. 1894. Смерть художника потрясла его современников. Но в обоих портретах окружающая обстановка не дополняет фигуры – она характеризует человека.

Похоже. Остается только догадываться, что пришлось пережить женщине в такой ситуации, оставшейся с двумя детьми в стесненном к тому времени материальном положении. «Он своим наблюдательным и трезвым взглядом видел в каждом человеке, а особенно в том, которого он в данный момент изображал, карикатуру»10, – вспоминала М. К. Морозова, жена М. А. Морозова, серовский портрет которого, по словам И. Э. Грабаря, был выполнен в «обличительном настроении высокого порядка». Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

• Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
• Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
• «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
• 15 легендарных платьев в истории «Оскара»

е. от «Девочки с персиками». Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Да ещё и с издевательствами. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности (выделено мной. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Это результат длительного наблюдения, скрупулезного анализа формы и движения. Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник. Сезанн – «Пуссен импрессионизма», как назвал его М. Дени, стремился в общении с природой оживить Пуссена. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Исходили подобные оценки не только со стороны моделей, чуть ли не единодушных в том, что «писаться у Серова опасно»12, но и от художников и критиков, чрезвычайно к нему расположенных. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Актриса, певица, светская дама. Последнее замечание режиссера особенно важно. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». — В. Р. ). Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Первые уроки рисования мальчик получил у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Поездка в Рим и Париж.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Редкая наблюдательность и способности к рисованию пробудились у мальчика рано, а условия, в которых он рос, благоприятствовали развитию дарования. Легко им жилось, беззаботно. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Гиршман. Антокольского, мать будущего художника, В. С. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Художество нужно, да, да, художество»17.

Портрет И. И. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Чистякову. И художник работал для этой жизни.

Отсюда особая теплота в отношении к модели, мягкость и деликатность серовской манеры. Серов Валентин Александрович родился в семье известного композитора А. Н. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Гиршман. 1908.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Это, по свидетельству родных, произошло в конце 1920-х13.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. И. Е. Но даже они впечатляют.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Бенуа. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Постникова сегодня хорошо знают специалисты ювелирного антикварного рынка. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Уже в 1890-е годы, а затем все чаще и чаще по отношению к его портретам звучали слова «преувеличение», «утрировка», «карикатура». В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. —B.

Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. В 1904 году художник был приглашен в их имение. Так не раз происходило с его моделями. Таким образом, мы видим, что В. А. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Его разносторонние интересы простирались и на сферу культуры. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. После усмирения", "1905 год. Так это или иначе, но иного выхода для себя человек измученный внутренними противоречиями и «сердечной тоской», не видел.

Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. Носова и ГЛ. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. «Какой молодец Антон. Домотканово». Его позднее чувство к молодой княжне Вере Урусовой осталось безответным. Серова показывала рисунки сына. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Ульяновым, А. В. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Композиция картины динамична не менее колорита. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Недооценен портрет жены И. А. Морозовой (еще одной модели Серова), Белкино в 1918 году национализировали.

В 1898 году среднюю, Елену, выдали замуж за молодого интересного, энергичного миллионера Валентина Асигкритовича Балина (1869/70-1934), происходившего из семьи известных текстильных промышленников, которым принадлежали в разное время до десяти фабрик во Владимирской губернии. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Поездка с Л. С. Тяжело. Поездка в Париж. 1907.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. в книге "Валентин Александрович Серов. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Кому такая картина нужна. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». На хуторе Никольском в Смоленской губернии существовала коммуна из шести человек, где все было общим.

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Их лаконичная поэтическая форма побуждала художника к выработке скупой и точной графической манеры, основу которой составляла линия. Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». 8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за "Девочку с персиками" Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет. 1889. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Да, да, да. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Искусство живет прозрением.

Его отец Асигкрит Яковлевич, основатель «Товарищества мануфактуры А. Я. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Поездка с женой в Италию. 1905. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Вот полный текст заявления, направленного в Академию В. А. Серовым и В. Д. Поленовым (кроме них, никто из художников, включая И. Е. Репина, его не подписал.

Такие стандарты и сегодня авангардным брендам удаётся продвигать с трудом. Ближе к началу 1900-х годов художник обращается к русской истории. и в соединении. Работа над полотном шла три месяца. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Его занавес к балету "Шахерезада" имел большой успех и в Париже и в Лондоне. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Он становился веселым, добродушным. Сумбатова-Южина.

В альбоме "В. Серов", автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. Серова. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Биография творца на этом моменте пополнилась еще одним важным событием: художнику поступил крупный заказ от харьковских дворян, желавших приобрести портрет царя. Большего контраста невозможно придумать.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Обучение в гимназии К. И. От него и сейчас трудно оторвать взгляд. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Произошло это спустя пять лет после поступления. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

А прошли годы и ясно стало. Подобно "Девочке с персиками", портрет ее решен как сюжетная картина. И так было всегда, до конца жизни Серова. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

Однако в 1925 году особняк передали под посольство Турции. Их отношения давно дали трещину, как в старом белкинском доме. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Уши украшены небольшими серьгами, которые идеально сочетаются с нарядом. С легкой руки Грабаря рисунок так и стали называть: «Портрет К. А.

Репин, которому, по совету М. М. В отличие от предыдущего портрет Грабарю не нравился, в списке работ 1950-х годов он прокомментирован как «малоинтересный» 10. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Серов – также участник «Свободной эстетики» – часто встречался с Обнинским на заседаниях общества в 1908-1911 годах. Антокольского, В. С. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Ее мать в свое время слыла первой московской красавицей и три дочери пошли в нее. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка ("Дети", 1899, Русский музей "Мика Морозов", 1901, Третьяковская галерея). Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Грабарь). Творчество В. А. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

В 1890-х – начале 1900-х гг. Знакомство с К. А. Елена Балина была одной из ее постоянных клиенток, так же как Е. П.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Валентин Серов славился своей особой "привередливостью" к моделям.

Это образец позднего стиля Серова – с отточенными линиями контурного рисунка, декоративными, яркими, но приведенными к изысканной гармонии пятнами света, с поразительной по глубине и заостренности характеристикой модели. Он издевался над ними кистью»14. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

Иначе. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Околица», «Стога. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. В лучших работах он как бы расширял портретный образ: так, актриса М. Н. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Петровой-Званцевой. Становится преподавателем МУЖВЗ. 18 февраля вместе с В. Д.

("Из литературного наследства", 1974), Мамонтов В. С. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

К началу ХХ столетия прежде великолепный трехэтажный каменный дом – памятник раннего классицизма – значительно обветшал. Серов влюбляется не в Верушу Мамонтову, а в «девочку с персиками», не в Г. Л. Гиршман, а в «женщину перед зеркалом», влюбляется в «глазок Морозовой», «модную картинку» – С. М. Боткину, в провинциальную скучность четы Грузенберг, «нос Гиршмана», отшлифованную светскость Орловой, – во все то, что давало ему возможность воплотить свои сущностные представления об искусстве. Сама природа формальной системы Серова, ценностно-психологическая ткань его живописи, мастерство рисовальщика-физиономиста позволяли ему создавать характеристики, поражающие обилием и тонкостью смысловых обертонов. Любое модное веяние принимается им на ура.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. М» (т. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников.

Она была осуждена Особым Совещанием при Коллегии ОГПУ как «член контрреволюционной монархической организации ИПЦ», за «антисоветскую пропаганду, помощь ссыльным» и приговорена к ссылке в Казахстан14. Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Что же побуждало современников именно его называть первым лицом русского портрета. Впрочем, дом продолжал оставаться тем же уютным «дворянским гнездом» с залитой солнечным светом анфиладой комнат, каким изображен у Серова. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. 14 апреля 1931-го Елена Балина была арестована. То, что задевало портретируемых и возбуждало критиков, мало его волновало.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Пленерно-импрессионистические корни серовской пейзажности несомненны. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Портрет O. K.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Серов оживлял Караваджо, подбирался к эрмитажному «Лютнисту». С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. К ним не отнести слова: «Наступило время, когда музыку хотели видеть, а живопись и скульптуру слышать»31. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Муж М. К. Тенишевой по поводу ее портрета сказал, что «предпочитает видеть на своих стенах олеографию, нежели такие карикатуры»11. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Рождественской, жене живописца и дочери бывшего управляющего имением Балиных в Ачкасове.

Журавлева). Помню какое-то томительно-тревожное состояние испытанное мною перед серовскими вещами, какое-то смешанное чувство грусти и радости. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Коровина. 1892.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Когда Врубель доставил полотно в Абрамцево, то получил от Мамонтова десять рублей и целый поток оскорблений. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Причем собрание Балиных позволяло периодически менять экспозицию. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Коровиным. Поленовым, П. П.

При написании данной работы были использованы труды многих авторов. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

Мамонтовыми. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». "Девочка с персиками". 1888. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Известно, что заказные работы при отсутствии собственной мастерской он писал в домах моделей. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин».

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. И те немногие, кто ощутил эту тайну, предпочитали, подобно Вс. Дмитриеву, лишь обозначать ее, не вороша, не тревожа, не исследуя «заколдованный клад»22 его искусствопонимания, хранящиеся там сокровища. Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ). Озабоченные духовными материями, «тонкими мирами», поисками ключей от тайн, В. Я. Брюсов и А. Белый интуитивно ощутили в серовском мастерстве: «Ты нам подлинно мастер. » – ясновидение.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Поездка в Париж. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Серова. Ее обвиняли по групповому делу организации «Истинно-Православная церковь».

Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Мать будущего художника также была известной личностью.

Полузатененная комната. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. В самых одухотворенных его образах есть ноты скепсиса, усталости, в самых беспощадных – сочувствия, понимания того, как нелегко бывает сохранить человеческое достоинство. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Клеопатра меняла вещи на еду, сдавала комнаты летчикам соседнего аэродрома. Требовательность В. А. Серова к себе общеизвестна и подобные слова лишний раз подтверждают, что художественные результаты начала его творческого пути были достаточно высоки. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. в зеркале у края холста).

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. День солнечный, но не яркий.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». е. художники. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Более подробные сведения о том, как проходили сеансы, не сохранились. Домотканово". 1896.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Девизом Серова как художника был «Простота – естественность – правда». Удивляешься, как умели голландцы передавать все, что видели»29. Фамилию ее деда А. М. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

Грабарь). Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Талант, да и выдержка, чертовские. Живет с матерью в Мюнхене. Трояновскому, женатому на родной сестре Обнинского: «Кланяюсь очень Виктору Петровичу.

Ветхое состояние особняка не мешало многочисленному клану Обнинских собираться летом в старом имении, устраивать совместные прогулки, отдыхать, расположившись у огромного «годуновского» вяза. Как хранитель «фаюмской» праосновы портрета, его глубинных тайн и заветов, выступает Серов, продолжая традицию не Репина, а других «призванных» – Рафаэля, Веласкеса, Энгра. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Обычно Серов подолгу трудился над портретами иназначал натурщикам множество сеансов, однако сцарем художнику удалось встретиться лишь единожды. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

Грабарь). Не имея возможности снимать квартиру, семья переехала на свою дачу в Петровском парке. Каждый ведь может "прочесть" его по-своему. Поездка в Германию. 1903.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Вместе с Серовым Надежда Петровна придумала и необычный наряд Балиной. Антиномия «музей – природа» отныне будет главной серовской проблемой. Уходили из жизни друзья.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. — В. Р. ). На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. " (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Его законченный проект экспонировался на выставке «Мира искусства» в 1911 году, потом попал в частную коллекцию А. А. Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Тогда картина была бы самой правдой»18, – напишет Х. Ортега через много лет после портретов М. А. Морозова и В. О. Гиршмана, А. В. Касьянова и В. М. Голицына, А. В. Цетлин и О. К. Орловой, по поводу которых Серов сказал: «Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать»19. е. Серова. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. И лишь после удовлетворения базовых «психоаналитических» потребностей портрета, обеспечивающих его жанровое выживание и безопасность, – сходства, характера, субординирующей роли лица, лишь на фоне многогранного объективного изображения воплощается серовская субъективная концепция как основная партия в живописной полифонии, как внутренний голос портрета. Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. Домотканово» (1886) до «Купания лошади» (1905). — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Уже в мае 1902 года в Турликах с ответным визитом гостил В. Д. А. Н. Бенуа, отдавая должное художественным достоинствам портрета своей жены, заметил, что Серов «впал в ошибку и создал некую почти карикатуру», добавляя: «Чрезмерное подчеркивание было ему вообще свойственно»13. 5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Не каждый день приходится делать такие находки. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Но Серов здесь как будто не находил места: то ли ввиду своего постоянного желания создавать что-то новое, то ли из-за сложного характера. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. Легко я стал расстраиваться». И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Вопрос нерешаемый. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. е. в природе.

Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Поездка в Мюнхен и Голландию. — В. Р. ) интересами. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Врубеля, Л. Н. Генезис «Девочки с персиками» сложнее. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Собственно, это было даже не платье, а именно костюм, сконструированный из полотнищ синей, белой и черной ткани, собранных у пояса и украшенных серо-белым орнаментом. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Серов остался честным и в своей работе. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Каждое помещение оформлено в духе определенной эпохи – от готики до модерна. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». "Воспоминания о русских художниках", 1951).

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Вторая рука спрятана в складках одежды, так же как в овальном портрете Е. П. Андреева составляют гордость русского искусства.

Нет, Савва Иванович был себе на уме. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Балиной» и где были собраны «только первоклассные вещи» 11. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

Его бы списывал. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. живопись В. А. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Здесь Серов написал знаменитую "Девочку с персиками" (Приложение 1) – портрет дочери Мамонтова. Картина как бы соткана из света и воздуха.

И Елена на рижской сцене (в Москве при ее положении в обществе она позволить себе этого не могла) с успехом исполняет партию Любаши в опере Н. А. Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Обнинской с прирученным зайчиком. Среди произведений, близких к стилю модерн, он делал исключение для очень немногих. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Портрет – другое дело: «Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали – уверен, придется не по вкусу – ну, что делать – мы ведь тоже немножко упрямы»16. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Мая. 1876.

Олив (1909). Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. В тексте, оставленном им для официальных публикаций в газетах, в качестве единственной причины самоубийства он указал разочарование в политике. "Надо писать так, чтобы не было видно труда", – говорил сам Серов. Возглавлял семейное дело старший брат Николай, Валентин был третьим директором Товарищества, заведовал Южской мануфактурой (ныне – Южская прядильно-ткацкая фабрика в Ивановской области). Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Симонович в письме на родину. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Женитьба на О. Ф.

и Ю. С. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. — В. Р. ). Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

Встречается с Л. Н. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Радость беспричинная. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Особенно часто оставались недовольны этим обстоятельством женщины. «Эрмитаж – вот, что важно для всех нас»26, – это серовское кредо.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Картина проникнута чувством глубокой безысходности. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

— В Египет». Кроме руководителей М. А. «Художником-моралистом»5 назвал Серова Андрей Белый. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. воспоминания современников. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

В начале осени съездил в имение Обнинских "Белкино" Малоярославецкого уезда и сделал очаровательно нарисованный портрет К. А. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Леняшин). Перед благородной серовской палитрой, перед «Орловой» с ее властной утонченностью живописи, блистательным европейским стилем склоняли голову традиционалисты и новаторы, мирискусники и символисты.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников "Мира искусства", отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки ("Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту", 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи ("Петр 1", темпера, 1907, Третьяковская галерея).

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. — В. Р. ). Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Однако вскоре работа вновь наладилась» 3. Возвращение в Москву. Левитана. Знакомство с А. Н.

В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Это и понятно – поздний Серов. Серов думает и о свежести, «той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре» и о «свежести живописи при полной законченности – вот как у старых мастеров»25. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Кончаловским, Н. П. Он стал одним из учредителей общества «Свободная эстетика» имевшего своей целью объединить творческую интеллигенцию России. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Ко времени приезда Серова Клеопатра ожидала второго ребенка. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись.

Но, как одного из персонажей У. Эко, его страшит поспешность. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Чужое лицо, душевный мир «другого» были бесконечно интересны для Серова, не заслоняясь ни стилистическими, ни логическими построениями (во всяком случае, он к этому стремился). Видно, у нас в России служить можно только на карачках». В этом воскресала традиция русского (демократического. Художника «упрекали в модернизме. В. Я. Брюсов, сравнивая творчество Серова, Врубеля и Сомова, заметил, что Сомова можно вообразить автором изысканных новелл, Врубеля – поэтом, Серова – только «господином кисти» и отдал ему предпочтение32, хотя для многих как раз это является недостатком Серова, его культурной пресностью. Инстинкт портретиста не позволял ему оживлять обычный реалистический холст постимпрессионистическими и кубистическими приемами, чтобы справиться с психологическими и стилистическими «вызовами», как позднее выражался А. Тойнби.

Домотканово», 1895). Да и глядит-то она куда. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Абсолютно преображался Серов близких друзей. Серова. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Морозова Евдокии Сергеевны.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. — В. Р. ).

В предсмертном письме к жене он просил простить его. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

Он почти сух по строгости позы. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Хорошо. Рождение сына Георгия. 1895.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. «Из презрения» не пишутся ни стихотворения, ни портреты. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Чего это. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Муж был крайне занятым человеком, часто уезжал по делам фабрики. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. е. состояние. Портреты Серова, кроме «Ермоловой», не всплывают в памяти, подобно портретам М. А. Врубеля и Б. Д. Григорьева, К. А. Сомова и Н. И. Альтмана, когда мысленно представляешь себе образы нового века.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. И вот старается. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Репиным.

"Октябрь. Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Орловой.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. В. Серов был похоронен на кладбище Донского монастыря в Москве, в 1939 году его останки были перенесены на кладбище московского Новодевичьего монастыря. Ничего похожего среди опубликованных костюмов Ламановой не встречается.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Обнинской с зайчиком» (1904). Серову удалось воплотить на этой картине удивительный по своей глубине и душевной проницательноти сложный мир детской психологии, соответствующий принципам гуманистической эстетики, которую он воспринял от великих мастеров итальянской школы живописи. С начала 1890-х гг. Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Серову никогда не жилось легко. А. М. Эфрос, говоря о портрете И. А. Морозова, делает обобщающий вывод: «Взрослого человека он любил тиранить» «то, что он изображал на портрете, почти всегда бывало не таким, каким человек был на самом деле»15. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Странно, но это так. Леняшин).

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Антокольский, И. Е. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Фалька, смотрят на портрет Клеопатры. В этом все серовское искусство портрета.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. «Что же сказать о художнике, о творениях Серова. Дягилевым в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Но, в сущности, так оно и было. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Его свита только карикатурна. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Серов словно пытается проникнуть в тайну, как в детях начинает проступать личность взрослого человека и оказывается прозорлив.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Возвращение в Россию.

Глядеть зазорно. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Феликс торопится успеть все. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Не менее примечателен портрет другой «серовской» женщины – Елены Балиной (1877-1945).

Правы (или неправы, что в данном случае одно и то же) обе стороны. Элегантная причёска и небольшая седина дополняют изящный образ. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Серов и Левитан.

Портрет Евдокии Ивановны Лосевой написан Серовым ненасыщенными, слегка замутненными красками. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). то нет.

Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Начались активные поиски нового языка. искусства. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Арбузов). Глубокий, проницательный взгляд устремлён на зрителя. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Переезд с матерью в Париж. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Словно будущего ребенка, бережно прижимает к себе зайчика прекрасная молодая женщина. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. К. А. Коровин пошел еще дальше: «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины»6.

П. П. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. При сопоставлении первых шедевров Серова – "Девочка с персиками" или "Девушка, освещенная солнцем" – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или "Похищением Европы") может показаться, что работы, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками из разных эпох. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Кроме одного, но важного момента. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Дальнейшая история это обычно подтверждала.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Много отличало Серова от тех. Сомовым.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Как ни умолял В. О. Гиршман изменить в его портрете жест, Серов стоял на своем – «я ведь злой». Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». И проницательный мастер неизменно им отвечал примерно то же самое. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Остроуховым, М. С. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. С семьей Серовых у Ламановой были давние связи, она являлась приятельницей его матери и как раз в 1911 году попросила художника написать ее портрет к своему 50-летию.

Ему было 49 лет. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Сыновья приумножили состояние. Серов решал несколько иную задачу. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Семью Балиных переселили на 2-ю Мещанскую в крохотные проходные комнаты. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Для многих из них «этот период стал целой школой, учившей демократизму, гражданственности, важности и общественной значимости художественного творчества.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Но ни имени ее, ни дальнейшей биографии семейные предания не сохранили. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Грабарь), — Франческо Таманьо. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Получает звание академика живописи. 1899.

И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Он был арестован уже после нее, от него требовали выдачи ценностей, пытали. Но близость не значит схожесть.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Вахтангова и А. И. Репин, которому, по совету М. М.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. В 90-х годах В. А. — В. Р. ), прониклась его (т. Рождение сына Антона. 1902.

После усмирения». Римского-Корсакова «Царская невеста». Основная черта их – благородство, правдолюбие искренность»7, – это А. Н. Бенуа.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Выбор модели для второго "отрадного" образа был не случаен. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Джури.

О. Орловой, 1911 и др. ). Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Второй случай произошел четыре года спустя, когда Феликс, будучи учеником гимназии, вместе с приятелями-студентами участвовал в серии розыгрышей с переодеваниями. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Петр I Портрет Г. Л.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Работы Серова были признаны лучшими на Римской выставке 1911 года и продемонстрировали всему миру мастерство общеевропейского масштаба, каким обладал Серов.

— В. Р. ). Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

А. Грабарь). Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с "Миром искусства". И. Е. Там же Серов писал Обнинскую.

Возможно, предвидя реакцию мужа, в ответ на ее недоумение Серов сказал: «Вы дальше будете похожи». В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Выходит из ТПХВ. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Л. Гиршман). Ее организовали разночинцы. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Конечно, это нужно, это необходимо, но этого еще недостаточно. Что уж говорить о реакции на портреты русских дворян, привыкших к «вылизанным» парадным портретам. Это случилось в 1871 году.

Домотканово", 1895, Третьяковская галерея "Баба в телеге", 1899, Русский музей). Чистякову.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Ему вторит И. Э. Грабарь: «Две основные черты характера, которыми он резко отличался от всех окружающих, объясняют все его искусство: правдивость и любовь к простоте»8. Однако, современники говорили, что Серов слишком правдив и упрекали его в том, что он шаржирует свои модели. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Новоселова и А. Ф. В этом повторе — одна из магических струн холста. Случилось так, что своими работами Валентин Серов показал иные, отличные от идей передвижничества, ценности.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Почти как у Е. А. Баратынского: «Опрокинь же свой треножник. Похоронена она в Париже. С тех пор эта трещина так и стала называться «серовской». Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

А ты что. Среднерусская природа с рощами, полянами, оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику с детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера, вдохновил художника на счастливые творческие успехи. Как будто в миг обретения совершенства, в «пафосе морального творчества» мистическим образом являла себя красота. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Избран действительным членом венского Сецессиона. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Ильина, расстрелянного в 1937-м. Энгра. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Она хотела заказать Серову свой портрет для подарка мужу. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Эстетические доминанты приглушены, слиты с жизненной первоосновой до нераздельности: «По своей прямо классической простоте, по непосредственности впечатления, по искренности такие картины должны встать рядом с лучшими произведениями старых голландцев и барбизонцев»28. На рубеже столетий происходит перелом в стилистических исканиях Серова, в его творчестве окончательно исчезают черты импрессионизма и всё более последовательно развиваются принципы стиля "модерн", неизменно при этом сохраняется глубоко правдивое и реалистическое постижение природы и человека. Клеопатра Александровна происходила из состоятельного дворянского рода Саловых.

Она не славилась своей красотой, но была тонкая и изящная и всегда была окружена мужчинами. Недаром "картинное" название прочно утвердилось за обоими. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Воронцовым.

Как он рисует. «Сходство. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

— В. Р. ). Жизнь и творчество". Странно, у меня от всего болит душа. Его считали человеком редких достоинств, прогрессивным политиком – «убежденным федералистом и сторонником самого широкого национального самоопределения» 4. Отсюда понятно, почему интерьер написан так обобщенно. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Знакомство с семьей Мамонтовых. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Грабарь). Похоронен на Донском кладбище в Москве. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Греция стала ближе. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Думаю, ему теперь легко – вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее – совестно» 5.

А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Они строги и не торопятся открыться зрителю. Срединым, К. А. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Рождение дочери Натальи. 1909. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Черкеса, у которого в 1972 году был приобретен Нижегородским (тогда Горьковским) государственным художественным музеем. После возвращения с юга Серов подал прошение в правление императорской Академии художеств в Петербурге о зачислении в вольнослушатели. Избран членом ТПХВ. И к пейзажам и к портретам можно отнести слова, сказанные им в 1899 году: «Как хорошо и как хорошо именно то, что и близко и далеко видно такое количество подробностей, одинаково прекрасных, а вот мы не умеем этого делать, а следовало бы за все лето написать бы всего один этюд»30.

Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Она родилась в Москве, в богатой патриархальной семье. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Женские портреты. Многое исчезло безвозвратно. Однако «мотив шествия» (А.

---