Портреты Серов

В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет. С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало. Портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова.

В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой. Серов написал немало детских портретов. У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. Наталья, Серов гениально писал портреты.

Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Да, портреты кисти Валентина Серова – это не только девочки с персиками и без.

Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова.

Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Лирическое начало, поэзия, увлеченность характерным своеобразием натуры, присущие портретным образам молодого Серова в период 1880-1890-х годов, в своей исходной позиции развивают высокий гуманизм. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами.

Серов писал портреты людей искусства, в том числе И. И. Левитана (1893, Третьяковская галерея), Иды Рубинштейн (1910, Русский музей) и других. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Эта картина значительно отличается от обычных портретов Валентина Серова. Но с этим чрезмерно самокритичным заявлением художника, я уверена, не согласится ни один посетитель выставки, Серов – великий портретист, который в неповторимой живописной манере сумел создать для истории целую энциклопедию лиц и образов рубежа 19 и 20 веков.

Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана. Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста.

«памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова. Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно. Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами.

Именно в портрете новая проблематика в искусстве 80-х годов находит свое наиболее непредвзятое художественное выражение, определив во многом и, может быть в самом главном, последующее развитие русского реализма – в первую очередь в творчестве его лидера – В. А. Серова. Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. Два портрета, два шедевра русской портретной живописи, написанные Валентином Серовым: они такие разные, но тем не менее, при более детальном рассмотрении, в них можно, вопреки ожиданиям, найти столько всего похожего. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи.

С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. Серов увидел Верушку в этом наряде и просил ничего не менять для портрета. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова.

В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели. Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты. С 1904-го по 1906-й годы Серов создал целую группу портретов видных деятелей русской культуры – Николая Лескова, Максима Горького, Марии Ермоловой и Леонида Андреева. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн.

В ранних полотнах Серова — портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд. Провести анализ портретных образов Серова в картинах "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем", портретов членов семьи Морозовых. Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач. Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке.

Одновременно в творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Это результат длительного наблюдения, скрупулезного анализа формы и движения. Движение Серова от «Таманьо» к портрету М. А. Морозова проходило под знаком Веласкеса, который для него, как и для глубоко ценимого им Э. Мане, был не просто «художником из художников», но союзником по вневременному импрессионистическому пафосу.

Репин. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник.

Семь портретов Валентина Серова

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. С. Арбузов). Ее обвиняли по групповому делу организации «Истинно-Православная церковь». В противоположность «Обнинской» это заказная работа, выполненная в 1911-м, последнем году жизни художника.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Грабарь). А. Н. Бенуа, отдавая должное художественным достоинствам портрета своей жены, заметил, что Серов «впал в ошибку и создал некую почти карикатуру», добавляя: «Чрезмерное подчеркивание было ему вообще свойственно»13. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Серовские женщины: портреты и судьбы

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. З. Н. Юсуповой он был очарован – «славная княгиня». О Тициане и Веласкесе он отзывается с восторгом, но без пиетета. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. В 1880 году Серов поступает учиться в Академию художеств к прославленному П. П.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Его отец Асигкрит Яковлевич, основатель «Товарищества мануфактуры А. Я. Кроме руководителей М. А. И. Е.

Загадка цвета в портретах Серова

"Воспоминания о русских художниках", 1951). Благоговение вызывают мастера мистической формы – Микеланджело, Рафаэль, Леонардо. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Конечно, это нужно, это необходимо, но этого еще недостаточно.

Талант, да и выдержка, чертовские. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Среди них были и приближенные императора.

Портрет O. K. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Как один из создателей русского парадного портрета, а по существу, как художник, в творчестве которого завершилась его история, Серов имел великих предшественников во второй половине XVIII — первой половине XIX века из которых ему ближе всех были Д. Г. Левицкий и К. П. Брюллов. Репин, которому, по совету М. М. После усмирения", "1905 год.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

И. Е. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. В рисовании академической (1880—1885) и послеакадемической поры врожденное чувство линии обогащается композиционной изобретательностью, фактурным шумом и приводит к замечательным художественным результатам – «Св. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. «За портрет Касьянова или Гиршмана я отдал бы все ранние его портреты. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. В лучших портретах Серова характерное доведено до вершины»45, – восхищался Б. М. Кустодиев. Начиная с устроенной С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа «Историко-художественной выставки русских портретов» 1905 года в Таврическом дворце, открывшей для серовской эпохи красоты ХVIII века, в его работах явственно ощутим дух ретроспективизма.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Самые известные картины Валентина Серова
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография

Появляется цикл карандашных рисунков, акварелей и картин с сюжетами из прошлого, например, "Выезд на охоту Петра II и Елизаветы Петровны". Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Ее поза спокойна и величава. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Простота и непосредственность, душевность и нравственная чистота – поэтический идеал Серова-человека и Серова – будущего художника сложился еще в юном возрасте. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. А. Грабарь).

Чужое лицо, душевный мир «другого» были бесконечно интересны для Серова, не заслоняясь ни стилистическими, ни логическими построениями (во всяком случае, он к этому стремился). Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Новоселова и А. Ф. Домотканово» (1886) до «Купания лошади» (1905).

1. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
2. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
3. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
4. Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
5. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
6. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
7. Серов Валентин АлександровичКартины художника

Теперь же, когда он озабочен не столько «похожестью», – «надо добиваться портретности в фигуре, чтобы без головы было похоже»49, – сколько «ошибкой», – «что-то надо подчеркнуть, что-то выбросить, не договорить, а где-то и ошибиться, – без ошибки такая пакость, что глядеть тошно»50, – он стремится раскрыть, раскрепостить модель, позволяет ей «смеяться, двигаться, разговаривать – словом, держать себя непринужденно»51. Получает звание академика живописи. 1899. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете.

Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. А где можно было брать основной материал. И так было всегда, до конца жизни Серова. В 1933 году в порядке частичной амнистии ей было разрешено проживание в Костроме, куда из Бутырской тюрьмы отпустили умирать ее мужа. Здесь Серов написал знаменитую "Девочку с персиками" (Приложение 1) – портрет дочери Мамонтова. «Каждый портрет для меня целая болезнь»47, – если в период «Девочки с персиками», когда были написаны эти слова, трудно шел сам процесс письма, непосредственной работы кистью, то в последние годы усложняются и профессионально-технические и концептуальные грани творчества. Эта проблема определяет эволюцию и его пейзажного творчества: «Я ведь все-таки немного и пейзажист»27, – от «Осеннего вечера.

1. Валентин Александрович Серов ( )
2. Секреты жизни и картин Валентина Серова
3. Серов Валентин Александрович (художник)
4. Добавить комментарий Отменить ответ
5. Художник Валентин Серов картины

А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Поездка с женой в Италию. 1905. Домотканово". 1896. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. – трудно сказать. Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов.

В a href/node/4136«Юсуповой» не передается конкретное освещение – с падающими и скользящими тенями, рефлексами, а достигается впечатление светоносности, проникнутости светом каждого элемента. Срединым, К. А. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Иногда он «переписывал абсолютно законченный портрет на новый холст только потому, что ему не понравилась блестящая поверхность фона»48.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. И проницательный мастер неизменно им отвечал примерно то же самое. Обнинской с зайчиком». Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты.

Трубниковой (1865-1927). По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Объединение издавало журнал «Мир искусства». В связи с постановкой одной из опер В. С. Серовой он пишет: «Мне твой почетный провал дороже дешевого успеха»40. Портрет необычен по композиции, он динамичен. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»

И вот таким образом важно сказать: Серову повезло – он завершил портрет О. К. Орловой (1911). Подобно "Девочке с персиками", портрет ее решен как сюжетная картина. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Муж был крайне занятым человеком, часто уезжал по делам фабрики. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
2. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
5. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Рождение сына Михаила. 1897. В отечественном искусствоведении давно утвердилось мнение, что картине "Девочка с персиками" В. А. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Антокольского, мать будущего художника, В. С.

1. В воздухе, пропитанном искусством
2. Общественная и профессиональная деятельность
3. Мировое признание русского гения
4. Картины художника Валентина Серова

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Валентин Серов славился своей особой "привередливостью" к моделям. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова.

Перед благородной серовской палитрой, перед «Орловой» с ее властной утонченностью живописи, блистательным европейским стилем склоняли голову традиционалисты и новаторы, мирискусники и символисты. Перед нами свободное искусство. Художество нужно, да, да, художество»17. Один из них чутко повернул голову в сторону вечерней зари, как бы вслушиваясь в звуки, вдыхая запахи приближающейся весны. Но до последних дней он оставался реалистом в строгом «шиллеровском» определении, то есть говорил на языке объекта.

Уже в 1890-е годы, а затем все чаще и чаще по отношению к его портретам звучали слова «преувеличение», «утрировка», «карикатура». — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

1. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
2. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
3. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
4. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
5. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
6. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

В доме Серовых всегда было шумно и весело. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Обвинения носили политический характер.

В 1898 году среднюю, Елену, выдали замуж за молодого интересного, энергичного миллионера Валентина Асигкритовича Балина (1869/70-1934), происходившего из семьи известных текстильных промышленников, которым принадлежали в разное время до десяти фабрик во Владимирской губернии. Похоронена она в Париже. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Возможно, это и есть серовские «принципы». Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна.

Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка ("Дети", 1899, Русский музей "Мика Морозов", 1901, Третьяковская галерея). Обнинской с зайчиком» (1904). Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет.

Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Коровина. 1892. «Он сказал: Глаза те же.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
4. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
5. Критики о творчествеВалентина Серова
6. Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов
7. Валентин Серов: Произведения по дате

Серов думает и о свежести, «той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре» и о «свежести живописи при полной законченности – вот как у старых мастеров»25. Рисунок формирует образ произведения и в таких работах, как нижегородская «Юсупова» (1902), «Дягилев» (1904), где традиционная масляная техника не стремится осваивать прямоугольник холста, довольствуясь рисуночной фрагментарностью и в овальных пастелях на картоне – «А. К. Бенуа» (1908), «Г. Л. Гиршман» (1911), скомпонованных по принципам живописного портрета и в огромных рисунках на холсте – «Шаляпин» (1905), «Павлова» (1909), «Рубинштейн» (1910) и, наконец, портрет П. И. Щербатовой (1911), так и не успевший стать живописью.

Не менее примечателен портрет другой «серовской» женщины – Елены Балиной (1877-1945). В этом повторе — одна из магических струн холста. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Сидорова7.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. «Не лучше ли делать так, чтобы сквозь новое сквозило хорошее старое»71, – не о «скучном соседстве» с предшественниками думал Серов, когда произносил эти слова. Становится преподавателем МУЖВЗ. Грабарь). Его позднее чувство к молодой княжне Вере Урусовой осталось безответным.

Там же Серов писал Обнинскую. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». «Я ведь злой», — говорил он про себя». Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Не отходя от материальности, он, видевший, по его же словам, «всякую мелочь, каждую пору», тем не менее любой окрашенный предмет трактует обобщенно, приводит к пятну, уплощает тонально и еще более подчеркивает уплощение ясным контуром, как это было у А. Матисса, после которого «все другое делалось чем-то скучным»54, как это было в искусстве модерна, у набидов с их культом изощренной линии, декоративно-символическим пониманием цвета. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Семью Балиных переселили на 2-ю Мещанскую в крохотные проходные комнаты. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Недаром "картинное" название прочно утвердилось за обоими. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Репин, которому, по совету М. М. Андреева составляют гордость русского искусства. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. В альбоме "В. Серов", автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. Орловой. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Казалось, жизнь Клеопатры, хозяйки открытого, гостеприимного дома, в котором бывали многие выдающиеся личности именитые художники, литераторы, сложилась вполне счастливо. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Творчество В. А. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Серова показывала рисунки сына. Серова. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. В 90-х годах В. А. Она возникает перед ним, как видение, грациозно изогнувшаяся (мы видим этот «выверт»-изгиб и во многих портретах 1900-х годов), не то стоящая, не то танцующая, прекрасная и недоступная.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. В 1890-х – начале 1900-х гг. Но когда смотришь на «юсуповские» холсты, на каллиграфически утонченного изысканного «Н. Ф. Юсупова», перекликающегося по золотисто-голубым смесям с колоритом «Лошадей на взморье», аристократически безупречного «Юсупова с бульдогом», на создававшиеся параллельно с ними трепетные, пронизанные ветром, наполненные гомоном птиц, топотом копыт, бесшумным полетом борзых дивные темперы-гуаши для кутеповских «Царских охот», на нежно-порывистого «Мику Морозова» и переполненного энергией «Остроухова», то чувствуешь – речь идет о чем-то большем, нежели стилистика.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах.

Упрек Маковского относился ко всем, кроме В. А. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Серов оживлял Караваджо, подбирался к эрмитажному «Лютнисту». Муж М. К. Тенишевой по поводу ее портрета сказал, что «предпочитает видеть на своих стенах олеографию, нежели такие карикатуры»11. е. Серова. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Мать будущего художника также была известной личностью. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. С тех пор эта трещина так и стала называться «серовской». Картина как бы соткана из света и воздуха. Их отношения давно дали трещину, как в старом белкинском доме. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Знакомство с семьей Мамонтовых. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Поездка с Л. С. — В. Р. ), прониклась его (т. Ко времени приезда Серова Клеопатра ожидала второго ребенка.

Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Вскоре Серов покидает академию. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Джури. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Да ещё и с издевательствами. Олив (1909).

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца. Обращение к «классическому классицизму» ХVIII столетия, который для русского искусства был всем, – Пуссеном и Академией, античностью и Возрождением, – стало для новой генерации художников не столько актом охранительства, антидионисийства, как это казалось А. Н. Бенуа и Л. С. Баксту66, сколько внешним поводом для воплощения романтически-символистской «тоски по несбыточному, несбывшемуся», акмеистской «тоски по мировой культуре»: «Этого нет по-русски. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения.

Его младшего брата Ивана Абрамовича инженера, предпринимателя, талантливого и смелого коллекционера новейшего русского и западного искусства, с которым Серова связывали многолетние дружеские отношения, художник написал на фоне принадлежащего Морозову натюрморта Матисса. Тяжело. Серов влюбляется не в Верушу Мамонтову, а в «девочку с персиками», не в Г. Л. Гиршман, а в «женщину перед зеркалом», влюбляется в «глазок Морозовой», «модную картинку» – С. М. Боткину, в провинциальную скучность четы Грузенберг, «нос Гиршмана», отшлифованную светскость Орловой, – во все то, что давало ему возможность воплотить свои сущностные представления об искусстве. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. «Художником-моралистом»5 назвал Серова Андрей Белый.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Терзаюсь не на шутку»69. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Гиршман.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Нестеров) ему едва ли было приятно.

Думаю, ему теперь легко – вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее – совестно» 5. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Современники глубоко переживали утрату.

«Это и не старо и не ново», – обронила А. А. Ахматова. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. "Октябрь. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Инстинкт портретиста не позволял ему оживлять обычный реалистический холст постимпрессионистическими и кубистическими приемами, чтобы справиться с психологическими и стилистическими «вызовами», как позднее выражался А. Тойнби.

Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: "Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует". В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Но даже они впечатляют. Искусство живет прозрением. Поленов.

Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Поездка в Вену и Италию с И. С. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Не менее интересна работа В. А. Серова в театре.

Морозовой (еще одной модели Серова), Белкино в 1918 году национализировали. От нее веет здоровьем, безмятежностью. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Полузатененная комната.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник.

По художественному совершенству исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности («бедная Ида моя Рубинштейн», – писал Серов) и внешней экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых пятен и точности линейного ритма, побудившего Я. Ф. Ционглинского сравнить «ее линию с линиями гольбейновских портретов»55, – серовский холст стал высшей данью художника модерну. Он вступает «в своего рода постоянную войну с теми, кого он писал», ведет борьбу и с собственными сомнениями: возможно ли «оправданное некогда сочетание двух понятий – портрет и высокое искусство. » Фразу: «Я не портретист. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». "Девочка с персиками". 1888.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». В стилистическом плане вхождение в «Мир искусства» означало сближение – диалог с культурой модерна. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Антокольский, И. Е.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Так это или иначе, но иного выхода для себя человек измученный внутренними противоречиями и «сердечной тоской», не видел. Одинокой вершиной серовского творчества стал портрет М. Н. Ермоловой (1905). Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Чистякову. В. А. Возможно, предвидя реакцию мужа, в ответ на ее недоумение Серов сказал: «Вы дальше будете похожи». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

День солнечный, но не яркий. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. Вопрос нерешаемый. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Р. ), — вот как у старых мастеров». А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее).

Иначе. Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Из Парижа она дюжинами вывозила платья.

Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Клеопатра меняла вещи на еду, сдавала комнаты летчикам соседнего аэродрома. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. «Двух станов не боец», реформатор по природе избравший тернистую, шаг за шагом, внешне эволюционную стезю искатель истины, оказавшийся по воле времени рядом с теми, кто не искал, а находил художник, не желавший отличать-отлучать «природу» от «музея», соблазнявшийся зовами стиля, но пытавшийся быть поверх его барьеров носитель всех мыслимых и немыслимых комплексов и противоречий, – Серов становится чуть понятнее, если ощутить томившую его мечту о абсолютной картине – этой романтической утопии классического сознания истерзавшей душу реального страдальца А. А. Иванова и бальзаковского мученика Френхофера.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Созданные практически одновременно «Морозов» и «Юсупова», – это «смена вех», знаки разных миров: этического – передвижников и эстетического – «Мира искусства». Композиция картины динамична не менее колорита. То, что задевало портретируемых и возбуждало критиков, мало его волновало. Живет с матерью в Мюнхене. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Серов решал несколько иную задачу. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Словно будущего ребенка, бережно прижимает к себе зайчика прекрасная молодая женщина. Гиршман. 1908. Но это относится лишь к содержанию серовской картины, стилевое отличие от предшественников и современников Серова еще более велико. В изображении сидящей в кресле красивой задумчивой женщины, одетой в необычный костюм, почти без украшений, трудно угадать, кто она. Тяжелая болезнь, которую Серов перенес зимой 1903 года и Кровавое воскресенье: «То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда», – резко на него повлияли.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Чистякову. Если в своем портрете 1907 года впечатлительная Гиршман уловила близость к «Менинам», то об ее «овале» 1911 года Серов сказал: «пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся»68.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». «Белый лист бумаги. И особенно, что Серов прекрасно осознавал, человек склонен принимать определенную позу играть роль перед лицом художника образ и облик человека двоится между тем, что он есть и чем желает казаться. Он издевался над ними кистью»14. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. ("Из литературного наследства", 1974), Мамонтов В. С. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Уже в рисунках конца 1870-х годов – «В вагоне III класса», ахтырские и абрамцевские пейзажи – ощутимы свобода и уверенность в себе, которых не было в талантливых, но штудийно-подробных живописных этюдах – «Н. Я. Симонович» (1880), «В. А. Репина» (1882).

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. «Все, чего я добивался, — впоследствии говорил он, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

«Эрмитаж – вот, что важно для всех нас»26, – это серовское кредо. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Здесь один из источников его внутренней драмы, та суровая почва, на которой вырастали и пластический стоицизм «античного цикла» и портретирование последних лет, его новое, рождаемое в муках совершенство. Серова.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Репиным. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

е. состояние. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Встречи и совместная жизнь» описан такой эпизод: крестьянин Василии Макаров, с явным неодобрением относившийся к ремеслу художника, спросил его: «И чего это вы (т. Как он рисует.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Он был арестован уже после нее, от него требовали выдачи ценностей, пытали. На самом деле современникам стали известны и другие факты: все произошло якобы «из-за романтической любовной драмы» 8. Его считали человеком редких достоинств, прогрессивным политиком – «убежденным федералистом и сторонником самого широкого национального самоопределения» 4. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц.

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. и в соединении. Далее, однако исследователь отмечал, что «другие черты, приданные художником портрету, противопоставляют его могучей, но как бы скованной в своей воле, фигуре русского богатыря. в зеркале у края холста). В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

В овальном портрете Г. Л. Гиршман 1911 года художник, полностью освободив образ от конкретно-бытовой основы, создал произведение, по манеренапоминающее работы великого французского художника первой половины XIX века О. -Д. — В. Р. ). Домотканово».

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Существует как интеллектуально-пластическая антиномия. Меняется палитра. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Меняется форма позирования. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Во время следствия ее два месяца содержали под стражей в Бутырской тюрьме.

Индивидуальный стиль максимально сблизился со стилем времени. Его законченный проект экспонировался на выставке «Мира искусства» в 1911 году, потом попал в частную коллекцию А. А. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Сомовым. то нет. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Ульяновым, А. В. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Известно, что заказные работы при отсутствии собственной мастерской он писал в домах моделей. М» (т. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере.

Женитьба на О. Ф. «На самом деле» – это значит прорваться из унылого противопоставления реального и воображаемого к тому, что Ж. Делез назвал различием и повторением, услышать в «шуме времени» «один, все победивший звук», увидеть в реальности ее «вековые прототипы», блуждающие по эпохам символы и втиснуть, впечатать в них современность. Я хотел родиться и не родился»65. Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке. А. М. Эфрос, говоря о портрете И. А. Морозова, делает обобщающий вывод: «Взрослого человека он любил тиранить» «то, что он изображал на портрете, почти всегда бывало не таким, каким человек был на самом деле»15. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

В окружении стильной, с легкими изящными очертаниями мебели, среди старинных картин, на фоне светлой стены возникает перед нами нечто абсолютно неожиданное изысканное и нелепое: странная женская фигура в огромной шляпе, с длинным «сигарообразным» туловищем, как бы врастающим в пол, – портрет О. К. Орловой (1911). Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Но Серов мечтал о другом. После сказанного можно по достоинству оценить уже один тот факт, что Серов написал целый цикл портретов Морозовых: его моделями были оба крупнейших коллекционера искусства братья Михаил Абрамович и Иван Абрамович Морозовы их жены Маргарита Кирилловна и Евдокия Сергеевна, дети Михаила Абрамовича – Михаил ("Мика"), Юрий, Мария ("Маруся"). Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

музей Революции СССР), острые политические карикатуры, которые разоблачали Николая II как палача революции: "1905 год. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Черкеса, у которого в 1972 году был приобретен Нижегородским (тогда Горьковским) государственным художественным музеем. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. е. художники. " (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос.

Поездка в Париж. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Плоскость листа ощущается как пространство, в котором тают, растворяются и невесомые, эфемерные контуры живописных рисунков и «проволочные» очертания калькированных «обнаженных». «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Но, как одного из персонажей У. Эко, его страшит поспешность. Ему вторит И. Э. Грабарь: «Две основные черты характера, которыми он резко отличался от всех окружающих, объясняют все его искусство: правдивость и любовь к простоте»8. С легкой руки Грабаря рисунок так и стали называть: «Портрет К. А.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Клеопатра Александровна происходила из состоятельного дворянского рода Саловых. Портреты Серова, кроме «Ермоловой», не всплывают в памяти, подобно портретам М. А. Врубеля и Б. Д. Григорьева, К. А. Сомова и Н. И. Альтмана, когда мысленно представляешь себе образы нового века.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Жизнь и творчество". Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Похоже.

Тональные отношения сдвигаются в верхний регистр палитры. Коровиным. Но ни имени ее, ни дальнейшей биографии семейные предания не сохранили. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

«Девушка, освещенная солнцем» и «Аделаида Симонович», оставшаяся в тени своих более удачливых третьяковских «сестер», но не уступающая им ни по обаянию образа юности, ни по сверкающей цветотональности, – справедливо рассматриваются в системе импрессионизма, одним из творцов которого был Серов и адекватно воплощают основные импрессионистические идеи. Ее организовали разночинцы. Переезд с матерью в Париж. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). 21 марта 1916 года Обнинский застрелился. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Его бы списывал.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Она хотела заказать Серову свой портрет для подарка мужу.

Ветхое состояние особняка не мешало многочисленному клану Обнинских собираться летом в старом имении, устраивать совместные прогулки, отдыхать, расположившись у огромного «годуновского» вяза. Кроме одного, но важного момента. Носова и ГЛ. Кому такая картина нужна. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. В этом все серовское искусство портрета. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

Я – просто художник», – он произносит с раздражением и горечью44. Радость, как жизненная ценность. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. «Он своим наблюдательным и трезвым взглядом видел в каждом человеке, а особенно в том, которого он в данный момент изображал, карикатуру»10, – вспоминала М. К. Морозова, жена М. А. Морозова, серовский портрет которого, по словам И. Э. Грабаря, был выполнен в «обличительном настроении высокого порядка». Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Леняшин). Скандал был ужасен. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Энгра. Портрет И. И.

Вторая рука спрятана в складках одежды, так же как в овальном портрете Е. П. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Художник сделал изящный экслибрис абсолютно в духе времени и собственных эстетических пристрастий. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба.

Вырабатывается своеобразная смешанная техника, близкая темпере, – портрет О. К. Орловой (1911) соединяются темпера и гуашь – «Похищение Европы» (1910) пастель и темпера – «Выезд Екатерины II» (1906), гуашь, акварель и пастель – «Олив» (1909). 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Фалька, смотрят на портрет Клеопатры. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

А прошли годы и ясно стало. Избран членом ТПХВ. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно.

Эстетические доминанты приглушены, слиты с жизненной первоосновой до нераздельности: «По своей прямо классической простоте, по непосредственности впечатления, по искренности такие картины должны встать рядом с лучшими произведениями старых голландцев и барбизонцев»28. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. В России, вырастая на общестадиальной почве модерна, будучи его частью и, одновременно, попыткой выхода из него, неоклассицизм имел более глубокие корни и основания.

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Удивительно, но им оставили все картины, которые были отданы на время Н. И. Покупает участок земли в Финляндии и строит дачу, где отныне почти каждый год проводит летние месяцы.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Его занавес к балету "Шахерезада" имел большой успех и в Париже и в Лондоне. Выходит из ТПХВ. Тем не менее Серов, по свидетельству современников, не раз отклонял даже выгодные заказы по двум взаимосвязанным причинам: если, во-первых, человек, которого ему предлагали портретировать, был на взгляд Серова, банален как личность и если, во-вторых, эта банальность достигала такой степени, что ее невозможно было даже художественно "обыграть", построить на ее основе характеристику, заостряющую сущностные черты модели. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Серовский ответ – это не «поиски утраченного времени» и не образ современности, не эхо, а голос, не оттиск философии или поэзии, а утверждение портретной парадигмы, векторного равновесия иерархических художественных смыслов в той жизни и в той живописи, которые ему достались. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Встреча линии и плоскости-пространства, угля и холста, рисунка и живописи становится особенно важной в те годы, когда Серов осознавал, что «можно быть величайшим художником, даже не работая красками»64. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Знакомство с А. Н.

К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Начав как реалист, близкий движению передвижников, Серов затем отходит от традиции, заданной художниками II половины XIX века и ставшей к началу ХХ в. уже во многом шаблоном. О красном цвете Серов сказал: «с ним нужно обращаться осторожно, очень тонко – иначе грубость, диссонанс, дешевка»53.

Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными. Серов – также участник «Свободной эстетики» – часто встречался с Обнинским на заседаниях общества в 1908-1911 годах. Дягилевым в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. И Елена на рижской сцене (в Москве при ее положении в обществе она позволить себе этого не могла) с успехом исполняет партию Любаши в опере Н. А. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Рисунки к басням И. А. Крылова прекрасны сами по себе и лично окрашены (как пушкинская «Сказка о рыбаке и рыбке»). Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Многое исчезло безвозвратно.

Картину можно написать в любом заданном тоне»37. Серов остался честным и в своей работе. О «Сусанне» Тинторетто он словно боится говорить: «Да, это уже не картина, это больше, чем картина»70. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

Вопрос вкуса: что предпочесть – текучую акварельность «Саши Серова» (1897) или властность угольных контуров в портрете К. П. Победоносцева, легкую вязь нежных, бережных штрихов в «Детях Боткиных» (1900) или трагический взлет линии в портрете И. Ю. Грюнберг (1910), графическую чистоту «Карсавиной» (1909) или тональную пластичность «Станиславского» (1911), почти абстрактную отвлеченность «натурщиц» (1908—1911) или жизненный и художественный трепет уникальной серовской анималистики. Деньги на содержание этого общества добывались в основном путем издания одноименной печатной газеты. Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ).

К тому же он – увлеченный анималист, – как и прежде, воспользовался возможностью включить в картину домашнего питомца, проводя свои излюбленные параллели. Тогда картина была бы самой правдой»18, – напишет Х. Ортега через много лет после портретов М. А. Морозова и В. О. Гиршмана, А. В. Касьянова и В. М. Голицына, А. В. Цетлин и О. К. Орловой, по поводу которых Серов сказал: «Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать»19. И хотя «завоевание Испании» – переход от «Девушки, освещенной солнцем» к «музейным» портретам 1890-х годов – Ф. Таманьо и А. Мазини, М. Ф. Морозовой и М. К. Олив – ошеломлял, как парадоксальный возврат от цветного кино к черно-белому, но осуществлялся этот переход все в том же стилевом русле.

Столь же неожиданно была прервана линия «отрадных» портретов. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Л. Гиршман). Воронцовым. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи.

На 3. Но ведь это должно быть по-русски»67, – напишет О. Э. Мандельштам. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. «Как-то жутко и жить-то на свете, то есть у нас в Рассеи»43. Но и Чистяков любил Серова и гордился им. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Работа над полотном шла три месяца. Но в таком случае подарок уже не стал бы неожиданностью.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Вторично он работал под руководством И. Репина в 1879—1880 годах, копировал отдельные его произведения, много рисовал, писал маслом и акварелью, в некоторых работах не только достигая уровня учителя, но и обнаруживая несомненные признаки яркой творческой индивидуальности. воспоминания современников. Почти то же, что и о человеке.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Пленерно-импрессионистические корни серовской пейзажности несомненны. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Похоронен на Донском кладбище в Москве. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Но, в сущности, так оно и было. Если принять постулат П. А. Флоренского: «Истина есть антиномия и не может не быть таковою»20, – то серовские портреты, безусловно, являются истиной.

От него и сейчас трудно оторвать взгляд. Работая над «Одиссеем и Навзикаей», Серов, по его загадочному признанию, хотел написать ее «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, как она была на самом деле»72. Уже в мае 1902 года в Турликах с ответным визитом гостил В. Д.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. В 1904 году художник был приглашен в их имение. Мир животных был отрадой для художника, чья жизнь с детских лет была погружена в одиночество, «волчье одиночество», по словам И. Э. Грабаря. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Она родилась в Москве, в богатой патриархальной семье. Легко им жилось, беззаботно. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Их лаконичная поэтическая форма побуждала художника к выработке скупой и точной графической манеры, основу которой составляла линия.

Сумбатова-Южина. Фамилию ее деда А. М. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Почти как у Е. А. Баратынского: «Опрокинь же свой треножник. Не получит прямого продолжения опыт, приобретенный в «Детях» и портрете великого князя Павла Александровича (1897), портрете М. А. Морозова (1902) и «Ермоловой» (1905), хотя ценность и перспективность открытых в них способов интерпретации модели и подходов к портретной форме казалась очевидной. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом.

е. от «Девочки с персиками». Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Сколько любви и чувства изящного. Околица», «Стога.

Но когда-то появится форма для них, то есть они в форме»41. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

Два года семья, главой которой стал новый муж матери Василий Иванович Немчинов, прожила в Киеве, там Валентин посещал гимназию и продолжал учиться рисованию. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Он, как вспоминал А. Н. Бенуа, все чаще и чаще ловил на себе «страшные взоры смерти». Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». 18 февраля вместе с В. Д. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

И художник работал для этой жизни. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

П. П. Леняшин).

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Остроуховым, М. С. Словно подвижной кинокамерой «снимается» модель, вывернутая в сложном разноплоскостном изломе. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Это, по свидетельству родных, произошло в конце 1920-х13. Поленовым, П. П.

И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. В 1901 году Обнинский с женой переезжает в усадьбу своего отца Белкино – родовое гнездо, которым семья владела с 1840 года. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. «Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню, чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования»23, – эти репинские слова и по смыслу и по интонации неожиданно перекликаются со словами В. Я. Брюсова: «Пушкин кажется понятным, как в кристальной прозрачной воде кажется близким дно на безмерной глубине»24. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера. Вот как об этом вспоминает Грабарь: «Весной он поехал в Италию.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Возникает ощущение широкого дыхания, увлеченности, работы с упоением, легкой душой, без оглядки на любые авторитеты. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Любил он всех животных: и развязных обезьян и самодовольных ворон.

Ничего похожего среди опубликованных костюмов Ламановой не встречается. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Возвращение в Москву. Серов находил в облике актрисы черты подлинного Востока и сравнивал ее с фигурами античных барельефов. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.

Серов входит в систему неоклассики. Бенуа был прав, когда заметил, что Серову, как и Левитану, ужасно не идет почтенная и растяжимая кличка «реалист», клише «здоровый реализм» он ненавидел33. 8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за "Девочку с персиками" Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет. 1889. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

А вместе с супрематическим синим безвесием квадрата «Павловой» «Ида Рубинштейн» объясняет, почему А. М. Эфрос предполагал, что в дальнейшем Серов вошел бы в алхимическую лабораторию футуристов и беспредметников56. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. "И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – все было у Серова и было в превосходной степени". Поездка в Париж. 1907. Н. Я. Симонович-Ефимова вспоминала: «Когда Серов рисовал по памяти скачущую под жокеем на финише лошадь, он сам, всем своим существом вселился в изображаемых он выдыхал воздух с хрипловатым звуком «м», в ритм изображаемым порывам лошади: «м-м-м».

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Петр I Портрет Г. Л. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. живопись В. А.

Он не выводится из «испанского» импрессионизма 1890-х годов из «юсуповской» пластики: «Ермолова» – знак нового мироощущения, новой художнической идентичности. В 1897 году Клеопатра, унаследовавшая материнскую красоту, вышла замуж за друга своего брата Виктора Обнинского. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Вместе с Серовым Надежда Петровна придумала и необычный наряд Балиной. Не имея возможности снимать квартиру, семья переехала на свою дачу в Петровском парке.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Но близость не значит схожесть. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Эту точку и нарекли правдой. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Рождение сына Георгия. 1895. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. «Орлову» А. Н. Бенуа поставил рядом с «Портретом Иннокентия Х» Веласкеса – «такое же чудо живописи». Избран действительным членом венского Сецессиона.

Недооценен портрет жены И. А. Репин стал заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. В. Я. Брюсов, сравнивая творчество Серова, Врубеля и Сомова, заметил, что Сомова можно вообразить автором изысканных новелл, Врубеля – поэтом, Серова – только «господином кисти» и отдал ему предпочтение32, хотя для многих как раз это является недостатком Серова, его культурной пресностью. Поездка в Рим и Париж.

Грабарь). Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Удивляешься, как умели голландцы передавать все, что видели»29. Масло вытесняется темперой.

Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Похищение «Джоконды» повергает его в ужас: «Лувр без нее – не Лувр. Вновь, как в «М. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Озабоченные духовными материями, «тонкими мирами», поисками ключей от тайн, В. Я. Брюсов и А. Белый интуитивно ощутили в серовском мастерстве: «Ты нам подлинно мастер. » – ясновидение.

Большего контраста невозможно придумать. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Грабарь). Серова, автора многих известных классических опер. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Таким образом, мы видим, что В. А.

«Что же сказать о художнике, о творениях Серова. Сыновья приумножили состояние. Генезис «Девочки с персиками» сложнее. Серова.

Дервизом. 1885. Начались активные поиски нового языка. искусства. «Из презрения» не пишутся ни стихотворения, ни портреты. Себастьян» и «Прометей», «Нарцисс» и «Милосердный самаритянин», «Дон Кихот и Санчо Панса» и «Свидание Ромео и Джульетты».

Валентина Серова родилась в Москве в крещёной еврейской семье — её родителям Семёну Яковлевичу Бергману и Августине Карловне Гудзон принадлежала в Москве небольшая лавка колониальных товаров. Училась в Санкт-Петербургской консерватории, но не поладила с её директором А. Рубинштейном. Стала брать уроки у Александра Серова. В лучших работах он как бы расширял портретный образ: так, актриса М. Н. И все же, в творческом плане, Веласкес был спутником Серова передвижнической эпохи. В композиции «Орловой» открыто цитируется «Портрет Е. И. Молчановой» Д. Г. Левицкого.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К. Рассчитанно-скупо пользуясь выразительными средствами живописи, графики, он в своих лучших произведениях достигал невиданной силы художественного обобщения. — В. Р. ) интересами.

кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества. Но «Орлову» Серов все-таки написал – это больше, чем портрет. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. А. Морозове» и «Ермоловой», но еще более разнообразно и последовательно применяется множественность точек зрения. Рождественской, жене живописца и дочери бывшего управляющего имением Балиных в Ачкасове. Гойю называет «гениальным дилетантом». Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Серов становится особенно чуток к декоративным свойствам холста, к фактуре. В своем роде ничего»63, – скажет В. В. Розанов об одном из серовских автопортретов.

Арбузов). К детским портретам по выраженному в них строю чувств близок целый ряд изображений молодых женщин, созданных В. А Серовым на рубеже веков. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Серова: запечатлеть на полотне жизненное мгновение, воссоздать динамику и колорит самой жизни. Ближе к началу 1900-х годов художник обращается к русской истории.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Кончаловским, Н. П. После Таврической экспонировался на посмертной и нескольких персональных выставках Серова. К. А. Коровин пошел еще дальше: «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины»6.

Начало систематических занятий с И. Е. Теперь же декоративно-стилистическим склонностям чем-то отвечает форма изначально несущая в себе ритмические свойства: овалы портретов Е. С. Карзинкиной (1906), Е. Л. Алафузовой (1907—1908), А. К. Бенуа, Е. П. Олив, А. А. Стаховича (1911), Г. Л. Гиршман, круг – Н. К. Кусевицкой (1910). Серов Валентин Александрович родился в семье известного композитора А. Н. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».

Симонович в письме на родину. Каждый из написанных им впоследствии портретов являл собой не только глубокую психологическую характеристику лица, которое он писал, на самое важное, дух эпохи. Но его образы – от «Ляли Симонович» (1880), портретов О. Ф. Трубниковой, «Детей» до портретов С. М. Лукомской (1900) и С. В. Олсуфьевой (1910), М. Н. Акимовой (1908) и М. С. Цетлин (1910) – окрашивались все более минорными созвучиями. Выбор модели для второго "отрадного" образа был не случаен.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Они строги и не торопятся открыться зрителю. Бенуа. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Выполненная на холсте углем и темперой, «Рубинштейн» олицетворяет новые отношения между рисунком и живописью, возникшие в поздний период. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

И когда эта форма появлялась, Серов в совершенности результата исчерпывал для себя данную проблему и переходил к постановке следующей – черта реформатора, того, кто призван «расточать, а не копить», ломать и строить заново. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. В отличие от предыдущего портрет Грабарю не нравился, в списке работ 1950-х годов он прокомментирован как «малоинтересный» 10. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Ужасная вещь. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». В середине 1900-х гг. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский.

Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Так не раз происходило с его моделями. Феликс торопится успеть все. Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Портрет С. М. Боткиной и сегодня продолжает привлекать к себе внимание своеобразием композиционного и живописного решения. Обучение в гимназии К. И. Неоклассицизм в Европе был стилистической ипостасью символизма-модерна, реакцией на экспрессионистские (в широком смысле) вызовы. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Как ни умолял В. О. Гиршман изменить в его портрете жест, Серов стоял на своем – «я ведь злой».

Портреты З. Н. Юсуповой (1900—1902), Ф. Ф. Юсупова (на лошади), Ф. Ф. Юсупова (с бульдогом), Н. Ф. Юсупова (все – 1903) являют нам такую отчетливость концепции, такую найденность всех выразительных средств, что возникает недоумение: почему в дальнейшем Серов не ставил задач близкого характера. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. Отсюда особая теплота в отношении к модели, мягкость и деликатность серовской манеры.

Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». — В. Р. ) тенденцию в зрителе». В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Он словно обыгрывает само имя этой светской дамы – бывшей певицы кафе-шантана – Евдокия, Дуня, но все сделано в высшей степени деликатно, легким намеком. Особенно часто оставались недовольны этим обстоятельством женщины. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Как хранитель «фаюмской» праосновы портрета, его глубинных тайн и заветов, выступает Серов, продолжая традицию не Репина, а других «призванных» – Рафаэля, Веласкеса, Энгра. При всей уникальности – «художник сам по себе», «вне направлений» – он чутко реагировал на стилистические метаморфозы искусства от реализма до новейших течений. Он стал одним из учредителей общества «Свободная эстетика» имевшего своей целью объединить творческую интеллигенцию России. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Бакстом в Грецию и на Крит.

Актриса, певица, светская дама. «Вообще скучновато на белом свете, крыши уже белы»62. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. «Сходство.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Турлики были давно проданы М. К. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Портрет – другое дело: «Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали – уверен, придется не по вкусу – ну, что делать – мы ведь тоже немножко упрямы»16. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

— В. Р. ). Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Причем собрание Балиных позволяло периодически менять экспозицию. Ему было 49 лет.

Серов родился в семье известного композитора А. Н. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Что же побуждало современников именно его называть первым лицом русского портрета. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Берет уроки вокала у известной оперной певицы В. Н.

Каждое помещение оформлено в духе определенной эпохи – от готики до модерна. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Балиной» и где были собраны «только первоклассные вещи» 11. Основная черта их – благородство, правдолюбие искренность»7, – это А. Н. Бенуа.

Отсюда понятно, почему интерьер написан так обобщенно. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Серова, показывала рисунки сына. Мая. 1876. — В. Р. ) — присутствуют у него уже и теперь в высоко замечательной степени», выдающийся художественный критик свидетельствовал также, что «сходство в портрете — поразительное.

Да, да, да. «Ох, я лошадь», – говорил он, когда у него что-то не получалось. Петровой-Званцевой. Ассоциативный слой прозрачен – сквозь него проступают смыслы. Портретируемая явно стремится посмотреть на зрителя свысока. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы.

Странно, но это так. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Поездка в Германию. 1903. Это случилось в 1871 году.

«Серова предупредили, что царь будет с ним говорить в течение нескольких минут при выходе в сад на прогулку, – вспоминал Дервиз. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Не менее глубоко укоренился в серовском искусствопонимании импрессионизм. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников "Мира искусства", отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки ("Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту", 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи ("Петр 1", темпера, 1907, Третьяковская галерея). — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Сезанн – «Пуссен импрессионизма», как назвал его М. Дени, стремился в общении с природой оживить Пуссена.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Ильина, расстрелянного в 1937-м. Не интересом к античности или петровской эпохе одарили Серова мирискусники, а утверждением созвучных ему ценностей – «подлинности», «красоты», «свободы». И лишь после удовлетворения базовых «психоаналитических» потребностей портрета, обеспечивающих его жанровое выживание и безопасность, – сходства, характера, субординирующей роли лица, лишь на фоне многогранного объективного изображения воплощается серовская субъективная концепция как основная партия в живописной полифонии, как внутренний голос портрета. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

«Это невосполнимая потеря для искусства, что Серов не успел сделать того, что должен был сделать» «Серов умер, не сказав своего последнего слова» «художник не успел высказаться до конца», – выраженная по-разному, эта мысль присутствует почти в каждой работе о Серове. Любовь к Веласкесу Серов пронесет через всю жизнь. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Серов – из этой породы: непредсказуемых. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

Знакомство с К. А. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Глядеть зазорно. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

Родители были всецело поглощены творчеством и общественной деятельностью, вот таким образом у ребенка с юных лет в характере формировались замкнутость и угрюмость. Становится членом "Мира искусства". Как в палимпсесте, где сквозь последние слои текста пробиваются «следы» и «руины» прошлых написаний, так в призрачном свете «Орловой» мерцают оттиски культурной памяти. И знакомая, «абрамцево-домоткановская», валерная гамма проигрывается в суженном интервале – «заданном тоне», так что холст обретает напоминающие об эстетике модерна декоративную уплощенность изящество, рафинированность. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Антокольского, В. С. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. Антиномия «музей – природа» отныне будет главной серовской проблемой.

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Возглавлял семейное дело старший брат Николай, Валентин был третьим директором Товарищества, заведовал Южской мануфактурой (ныне – Южская прядильно-ткацкая фабрика в Ивановской области). Это и понятно – поздний Серов. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Однако в 1925 году особняк передали под посольство Турции. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. На протяжении всей серовской жизни рисунок значил для него так много, что, хотя невозможно согласиться с мнением И. Э. Грабаря: «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца»57, – понять его можно. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Врубеля, Л. Н. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с "Миром искусства". Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

И к пейзажам и к портретам можно отнести слова, сказанные им в 1899 году: «Как хорошо и как хорошо именно то, что и близко и далеко видно такое количество подробностей, одинаково прекрасных, а вот мы не умеем этого делать, а следовало бы за все лето написать бы всего один этюд»30. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Встречается с Л. Н. —B. Обнинской с прирученным зайчиком. «Хорош здесь музей, ну, разумеется, Веласкес об этом и говорить не стоит»35, – пишет он из Мадрида за год до смерти.

Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Но, постоянно повторяемая, мысль о незавершенности невольно снижает значение достигнутого. М. Я. Симонович-Львова отмечала, как предельно требователен был Серов к сохранению заданной позы, когда он писал с нее «Девушку, освещенную солнцем». Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Роскошный туалет, дорогая ваза и золочёная рама картины – все эти детали играют против Орловой, как бы намекая, что сама по себе личность недостаточно значима.

Поистине удивительна многогранность творческой личности В. А. Серова — несомненно, самого крупного и наиболее универсального русского художника начала XX века. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. По контрасту к ней несколькими энергичными мазками Серов наметил правую руку, передав порывистое движение пальцев, обхвативших персик. Она была осуждена Особым Совещанием при Коллегии ОГПУ как «член контрреволюционной монархической организации ИПЦ», за «антисоветскую пропаганду, помощь ссыльным» и приговорена к ссылке в Казахстан14.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Рождение сына Антона. 1902. е. в природе. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Более подробные сведения о том, как проходили сеансы, не сохранились. Каждый ведь может "прочесть" его по-своему. Поездка в Мюнхен и Голландию. С начала 1890-х гг.

Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Какие. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Серовская концепция идея-характеристика не навязывается, не артикулируется – она просто существует, отделившаяся и от художника и от модели. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Но сердце принадлежало льву и лошади. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. «Волк и журавль» – это анатомия любви-ненависти: в волчьем взгляде то угроза, туповатая злобная решимость, то страдание и глуповато-трогательное восхищение невозможной красотой журавлихи. Домотканово", 1895, Третьяковская галерея "Баба в телеге", 1899, Русский музей). Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Как будто в миг обретения совершенства, в «пафосе морального творчества» мистическим образом являла себя красота.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Серов и Левитан. Чего это. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Его разносторонние интересы простирались и на сферу культуры. Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). О том же писал И. Э. Грабарь: "Впечатление, которое произвела эта восьмая по счету Периодическая выставка, не поддается описанию Особенно ясно стало, что есть не один Репин, а и Серов. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Опираясь на него, он освобождался от репинской «правды жизни», открывал для себя иное, более возвышенное понимание искусства, обогащал, подобно Сезанну, реализм-импрессионизм «музейностью» и прощался с ним – уходил к другим берегам. Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Трансформируется и эффектный поворот головы. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Возвращение в Россию. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Однако вскоре работа вновь наладилась» 3. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Римского-Корсакова «Царская невеста».

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. При сопоставлении первых шедевров Серова – "Девочка с персиками" или "Девушка, освещенная солнцем" – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или "Похищением Европы") может показаться, что работы, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками из разных эпох. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес».

Впрочем, дом продолжал оставаться тем же уютным «дворянским гнездом» с залитой солнечным светом анфиладой комнат, каким изображен у Серова. Хорошо.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. и Ю. С. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. На первый взгляд они кажутся жесткими, агрессивными, но постепенно в их монотонном минимализме обнаруживается тайный медитативный смысл вечного возвращения-исчезновения: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша»61.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. В предсмертном письме к жене он просил простить его. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Все-таки его воспитывали П. П. Чистяков и И. Е. Репин.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Правы (или неправы, что в данном случае одно и то же) обе стороны. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

С психологической точки зрения развивает здесь мысль об исключительной важности эмоциональных переживаний ребёнка, как важнейшей силе его духовного становления и совершенствования. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Исходили подобные оценки не только со стороны моделей, чуть ли не единодушных в том, что «писаться у Серова опасно»12, но и от художников и критиков, чрезвычайно к нему расположенных. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей.

Как Возрождение воззвало к позапрошлому – античности, чтобы вырваться из непобедимого средневековья, маньеризм апеллировал к средним векам, дабы освободиться от гнета ренессансного совершенства, как романтики при помощи готических архаизмов и барокко преодолевали гипноз школы Давида, а передвижники, опираясь на Веласкеса и «реализм» ХVII века, бежали от неумолимого академизма-классицизма к «правде жизни», так и К. А. Сомов, К. С. Петров-Водкин, Л. С. Бакст, В. А. Серов в неоклассическом панцире рушили бастионы пострепинского реалистически-импрессионистского всевластия, дабы «похитить Европу», двинуться вперед, к тому, что Андрей Белый называл «грядущей цельностью», что станет и «Автопортретом» В. И. Шухаева, А. Е. Яковлева и «Черным квадратом» К. С. Малевича. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Смерть художника потрясла его современников. Морозова Евдокии Сергеевны.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Взыскательный художник, строгая честность которого и в жизни и в искусстве принесла ему прозвище "московского Катона", он не имел других доходов, кроме заработанного собственным трудом и был более чем небогат – известно, что после его неожиданной кончины в возрасте 46 лет в 1911 г. его семья осталась без средств к существованию. 5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Греция стала ближе. Рождение дочери Натальи. 1909. В. В. Розанову, в 1914 году, послышался голос: «Это я, Серов к несчастью.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Краткая биографическая справка. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. "Надо писать так, чтобы не было видно труда", – говорил сам Серов. Женские портреты. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился).

Любое модное веяние принимается им на ура. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. И вот старается. Прежде всего через композицию, реформу которой осуществил Серов, достигается редкостное нарративно-ироническое сближение – «складка» независимости объекта и эмоциоционально-семантического серовского дискурса: так было – так я увидел, так было – так должно или не должно быть. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста».

Журавлева). Постникова сегодня хорошо знают специалисты ювелирного антикварного рынка. Готовясь поехать в Амстердам, двадцатилетний Серов пишет: «Там прекраснейший (второй, после лондонского) зоологический сад – это меня, представь, почти столь же радует, как и чудные картины в галереях»59. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. При написании данной работы были использованы труды многих авторов. Меняется метод ведения холста. Тонкое аналитическое обращение не только с красным, но вообще с цветом при повышенной колористической активности – принцип серовской гармонии последних лет: «Акимова» и «М. С. Цетлин», «И. А. Морозов» и «Орлова».

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Грабарь). В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Вахтангова и А. И. Когда он рисовал басенного страждущего льва, он сам делался похож на него»60. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. К ним не отнести слова: «Наступило время, когда музыку хотели видеть, а живопись и скульптуру слышать»31.

Я «не вышел». Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Мамонтовыми. Большой портрет-картина «А. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. По своей натуре Серов не терпел «ни малейшего избитого места: ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов»38, постоянно терзал себя все новыми и новыми трудностями: «То – да не то»39. Прозрачность и глубина, отличающие эстетику «Девочки с персиками» (1887), вызывают то особое чувство, щемящее и восторженное, перед которым отступают и делаются как будто ненужными и придирчивый взгляд критика и беспристрастный – историка.

В этом воскресала традиция русского (демократического. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Он становился веселым, добродушным. 14 апреля 1931-го Елена Балина была арестована. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Порой в «культурологических» композициях мелькает «помесь Репина и Врубеля»58, но это сполна перекрывается их духовной интенсивностью, фантазией, клокочущей фактурной энергией. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Можно без конца любоваться листами-вариантами «Тришкина кафтана», в которых смеховая культура воплотилась с блеском, сопоставимым с П. Гаварни и П. А. Федотовым. М. В. Нестеров «искренне не понимал, как мог Серов-портретист творчески общаться со своей натурой в иронии, в презрении, в неприязни к ней» «как Валентин Александрович мог так писать Гиршмана или адвоката с женой.

Елена Балина была одной из ее постоянных клиенток, так же как Е. П. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). И те немногие, кто ощутил эту тайну, предпочитали, подобно Вс. Дмитриеву, лишь обозначать ее, не вороша, не тревожа, не исследуя «заколдованный клад»22 его искусствопонимания, хранящиеся там сокровища. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

«Импрессионист – это Веласкес»34, – запишет К. А. Коровин слова А. Цорна. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Радость беспричинная. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии.

«Какой молодец Антон. Рождение сына Александра. 1894. Грабарь), — Франческо Таманьо. Произошло это спустя пять лет после поступления. Дальнейшая история это обычно подтверждала.

Ее сын, микробиолог, лауреат Нобелевской премии Андре Мишель Львов передал портрет в музей дОрсэ в Париже. Жесткий портретный этикет притормаживал эти серовские порывы, но без них не появились бы потом «Одиссей и Навзикая», «Петр I», «Похищение Европы». Ее мать в свое время слыла первой московской красавицей и три дочери пошли в нее. Среди произведений, близких к стилю модерн, он делал исключение для очень немногих. Разница в характерах сказывалась и на подходе к работе: если Коровин заканчивал картины очень быстро, то Валентин Александрович мог уделить одному полотну несколько месяцев.

Мирискуснический Серов сожалел «об утраченной им тайне цветистой живописи»36, но вместе с тем приходило будоражащее душу и открывавшее новые горизонты сознание: «Цвет, краски каждый их видит по своему. Смерть отца. 1872. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Трояновскому, женатому на родной сестре Обнинского: «Кланяюсь очень Виктору Петровичу. в книге "Валентин Александрович Серов. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

А ты что. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Левитана.

Много отличало Серова от тех. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

---