Портреты Голландских Художников

Фотографии Хендрика Керстенса ( ) в стиле голландской портретной живописи 17 века

Когда входишь в Галерею Медичи испытываешь почти физическое ощущение шума.

Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Он представитель динамического начала голландской народной души. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

Венне достигает иногда удивительной тонкости (Празднество мира в Лувре) и тогда его хочется причислить к первым величинам голландской живописи. 1850) и мн. Пять фигур занимают всю поверхность деревянной доски. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Raison dtre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам.

Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс — простой крестьянке — он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

Вермеер сводит к минимуму предметы обстановки, каждый из них (столик, подушка, коклюшки) несет отпечаток трудолюбивых рук, подчиняется человеку. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Среднее же положение занимает Стэн. Из девяти достоверных картин Гейде в Эрмитаже особенно хороши вид в Кельне, в котором с громадным мастерством передан трудный эффект contre jour (солнца, светящего в лицо художнику) и Замок, восхитительная, полная поэзии передача тусклого, теплого осеннего дня. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680). Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 — 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 — 1664).

В этом происходило учение художников. Особенно запоминается Портрет Карла I Ван Дейка (1599-1641). В этом причина ее терпкого зеленого тона и невнимательной, рутинной лепки фигурок.

Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Это Ян Стен (1626— 1679), Питер де Хох (1629—1684), Герард Терборх (1617—1681), Биллем Хеда, Питер Клас и др.

Это поистине чрезмерно. Удлиненное изогнутое, угловатое тело Христа, лежащее на коленях матери, полно чисто готической экспрессии. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р.

На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Эмануэл де Витте«Рынок в порту». Доу (1613 — 1675) был учеником или, скорее, товарищем Рембрандта в самом начале его карьеры и то, чему он тогда научился, осталось его специальностью на всю жизнь. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Обе картины носят сизый свинцовый оттенок и исполнены сурового и даже щемящего настроения. его изображения наиболее многочисленны. Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского.

Голландский групповой портрет Золотого века из музея Амстердама

Чтобы иметь полное представление о Яне Батисте Вэниксе (1621 — 1660), нужно видеть две его парные картины в Кушелевской галерее. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Однако и странность эта лишь кажущаяся.

В Лувре находится один из поздних автопортретов мастера (1660). И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Пейзаж за ними – просто фон. Гораздо приятнее два последних ученика Рембрандта — Николас Мас (1632 — 1693) и А. де Гельдер (1645 — 1727).

В Москву привезли уникальные картины голландских художников

Он опустился без сил. И когда мастер заявлял: Мой талант таков, что как бы огромна ни была работа. Мас представлен в Эрмитаже маленькой, пострадавшей от реставрации картиной Мотальщица, характерной для его первого периода и ему же без особого основания приписывают Материнство. Обе картины подписаны и первая помечена 1639 годом. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Античное наследие никогда не имело такого значения, как в Италии. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

в стране намечаются признаки перелома. Вслед за Яном ван Эйком выступила целая плеяда выдающихся нидерландских мастеров.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Нидерландская школа живописи являлась одной из сильнейших в Европе. Религиозные сюжеты Рембрандт трактовал всегда как эпопеи о человеке и человечестве.

1837), Лодевейк Аполь (р. Возможно, моделью для ангела являлся Титус. Пожалуй, наибольшее влияние на развитие искусства XV века оказал Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464).

Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Интерес к творчеству великого фламандца особенно усиливается в конце столетия, когда разгорается битва между сторонниками линеарно-пластической системы и колористами, вошедшая в историю искусств под названием битвы пуссенистов и рубенсистов. Наступает счастливейший период жизни мастера.

Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. 759), в которой прежде хотели видеть мать художника (умершую еще в 1640 году), но в котором, как теперь толкуют, мы имеем портрет (помеченный 1643 годом) Геертье Диркс, няньки маленького Титуса, особы, стоявшей очень близко к самому Рембрандту, но покинувшей его несколько лет спустя со скандалом и кончившей жизнь в доме умалишенных.

Голландские портретист Франс Халс (141 работ)

Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Уже в этих картинах очевидно влияние Караваджо, но оно становится еще определеннее в трех других (и особенно в широкописанном Концерте), причем, однако, чернота теней Караваджо заменена веселой гаммой ясных красок. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. название — Молодая женщина, угощающая кавалера вином).

Портреты, написанные в поздний период творчества Хальса, ближе к работам Рембрандта по психологической проникновенности и отсутствию позерства. Ещё одна работа Питера де Хоха — «Материнские заботы» Зрителя как будто пригласили в голландский дом, где он может увидеть, как люди жили в ту пору. Совершенными пастиччо под Рембрандта являются Старушка, помеченная 1651 годом, театральный старец ученый (и здесь подпись: Rembrandt F. ) и две знаменитые картины: эффектный, но неприятный и малоубедительный портрет военного (. ) и портрет так называемой принцессы Нассау-Зиген в окне. Второе отличительное свойство голл. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты.

И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Темным, но не тусклым и не мертвым. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья.

Голландская живопись Рембрандт портрет

В ужасном финале этой жизни человека, когда видишь Рембрандта больным стариком, оставленного всеми, предающегося вину, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Кажется, что созданный на холстах мир живет и колышется исполненный радости бытия. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти.

Про Нэра известно еще, что он сотрудничал иногда с А. Кейпом, который был намного моложе его, что сын Нэра — Эглон, с которым мы уже познакомились выше, пошел абсолютно другой дорогой, в сторону великосветской прециозности и что несчастный художник, после ряда неудачных предприятий, умер в абсолютной нужде в Амстердаме 9 ноября 1677 года. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). За всем происходящим зорко следит «почтенная маменька» (возможно и участливая сводня). была настоящей плодородной почвой для живописцев.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Именно таким Карл VII вошел в историю. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Поразительно передано таяние воздуха, пропитанность всего радостным светом. 1585-1666 гг. ). Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Однако окружающие центральную группу фигуры более человечны, просты. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Костюмы кавалеров принадлежат к 1650-м годам.

Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения. На коленях Марии сидит худенький серьезный младенец.

Средневековая психиатрия глазами голландских живописцев

В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Прежде всего, бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки.

Заметна разница и во всем отношении к делу. Однако во имя нескольких живых нот нужно превозмочь эту неприязнь и по крайней мере полюбоваться десятком истинно изящных вещей. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы — в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других).

В его легкости есть что-то импровизаторское.

В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. др. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

Изображает эта картина Бегство Клелии из лагеря Порсенны. Из его картин лучше понимаешь, что из себя изображали итальянцы XVII века, нежели из картин самого Караваджо. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с дворцовых стен Эрмитажа. Не будет преувеличением сказать, что вся фламандская живопись вышла из творчества Питера-Пауля Рубенса (1577-1640). Две из них изображают любимые художником мотивы Норвегии, куда Эвердинген, как гласит предание, попал случайно испытав кораблекрушение у берегов Скандинавии (около 1640 года). Подобного тогда не наблюдалось даже в выдающихся центрах искусства – в Италии или Франции. Голландцы его называли «stilleven».

В свою очередь, Вейнтрак населил пернатым царством некрасивую тяжелую картину Вейнантса 1656 года Ферма. Рядом с современными картинами pleinaira и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750).

Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане). Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска. Гонтгорст и Ластман — его ближайшие предтечи.

Редкое для голландца знание нагого тела наводит на сравнение с Йордансом, но это лишь при забвении общих источников из которых черпали и Йорданс и Муйарт, — Караваджо и Эльсгеймера. В Лувре находится превосходная жанровая картина Массейса Меняла с женой (1514).

Но в удлиненных пропорциях изгибе фигуры, в жесте рук видны условность и манерность. Оуденрогге (1625 — 1657) и Дюсарт (1660 — 1704). В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. В первую очередь, чтобы создать впечатление глубины, далей, простора, мастер не пользуется традиционными приёмами — кулисным построением, отступающими планами.

Знакомьтесь – голландский портрет

Узловатые руки сжимают карандаш, а опущенные глаза следят за возникающими на бумаге строчками. На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то, что они слишком отвлекают внимание от общего. Самые странные из этих произведений — подписанная картина Река Mac (В наст. Вермеер пишет удивительно бережно, любуясь каждым пятном чистой краски играющей на свету. «Хозяйка и служанка» — одна из лучших картин художника.

Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Более гармоничен образ Марии, но и в нем чувствуется печаль. Исключительной красоты красок, ясных, несколько металлических (зеленых, черных и розовых), картина изображающая веселую компанию офицеров и легкомысленных дам в костюмах 1630-х годов. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

Ему — 58 лет. В начале XIX века Лувр обладал пятнадцатью картинами второго великого художника немецкого Возрождения – Ганса Гольбейна (1497-1543). Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Виппер).

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Золотой век голландской живописи
3. Фламандская и Голландская живопись
4. Весь Вермеер: 36 картин знаменитого нидерландского живописца
5. Голландская живопись – картины 17 века

Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Многие из участников непосредственно обращены к зрителю взглядом или жестом. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Естественно они изображены за дружным застольем.

Пуленбург (1586 — 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Отдых Св. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

• Многообразие жанров голландской живописи
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
• «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
• «Ад, Иероним Босх» — описание картины

народа над угнетавшими его испанцами. XVI век во Франции до гугенотских войн (1562-1594) – время укрепления королевской власти. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста.

Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Не будь года — не сказать, что это произведение человека 25 лет, — такая во всем зрелость. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты).

• «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины
• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины

Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Прозаические детали быта (выбившаяся из матраца солома, горящий камин, открытые окна и двери) передают реальную атмосферу жизни человека.

Вглядываясь в эту логическую во всех своих перипетиях трагедию, постигаешь и ее внутреннюю гармонию. Другой его портрет изображает мальчика в роскошном костюме. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

1. «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
2. Дизайн интерьера и оборудование залов для видеоконференций
3. Природные достопримечательности Крыма
4. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
5. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
6. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
7. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

В каждой из европейских стран Возрождение имело свои особенности. Две женщины, пожилая и молодая, похожи друг на друга. Не избегла общей участи и Голландия. При этом Воуверман был меньше всего заинтересован правдой. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна.

Здесь между прочим замечается черта, лишь редко встречающаяся у Поттера и у Кейпа. Они заполняют все. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. Стэн — самый голландский из голландцев — был католиком.

Вот таким образом голл. Этот шедевр помечен 1631 годом, однако здесь следы связанности и робости уже исчезли. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

Прелесть голландских эльсгеймеристов близка к прелести таких фламандцев, как П. Бриль и Я. Брюгель. 1857). Воуверман самый, быть может, техничный из голландцев.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Что касается фламандского искусства, то интерес к нему пробудился значительно раньше. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост Длинным Петром (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. в 1564), Миревельт (род. Рембрандт считается голландским художником.

• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Самое интересное в виде мозаики
• Голландская живопись, в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств

Благодаря своей предприимчивости, практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, отвоевать от моря обширные земельные пространства, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. нераздельно, под одним общим названием нидерландской школы. Хуже прочих —, помеченный 1647-м годом и изображающий любимый сюжет Остаде Постоялый двор. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Во что Боль превратился, когда спрос на рембрандтовский стиль прекратился, показывает потешный портрет каких-то супругов, пожелавших видеть себя, согласно моде дня, в образах древних богов: Тезея и Ариадны портрет этот помечен 1664 годом. В других источниках указывается количество 600.

В их говорящих взглядах и красноречивых жестах мастерски передан несомненный опыт в любовных делах. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Он как-то отошел от своих натурщиков, перестал их изображать в непосредственной близи, в натуральную величину, в закрытом помещении.

В их лицах чувствуется нежность, лиризм. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики.

Первая является тонким, полным уютности этюдом крестьянина, курящего свою трубочку. Еще одна капитальная картина в Эрмитаже относится некоторыми исследователями к той же эпохе Саскии.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Голландские художники-пейзажисты века
3. Новый смысл профессии художника
4. Голландское искусство столетия Голландская живопись столетия
5. Значение слов, определение терминов и понятий

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Ван Гойен показывает красоту свето-воздушной среды, простор и здесь для него открывается масса возможностей. Из них Дюсарт бывал самым близким подражателем своего учителя (красивая) картина Ферма 1681 года но абсолютно манерен Странствующий музыкант). Так же как и картины испанских художников, произведения нидерландской и немецкой школ почти не приобретались французскими королями и частными коллекционерами. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым. Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет.

Осталось примерно 50 его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари — мотив, заимствованный у венецианцев.

Сам Халс не знал уютности. Свое главное решение она получила в жанровой картине.

Нидерландское искусство уже в XV веке опережало искусство соседних европейских стран. В XVII веке французские короли заказывают картины Рубенсу. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины Неправый суд императора Оттона, находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494-1533). Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682).

1. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
2. Представители голландской живописи

1826), Тереза Шварце (р. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку.

В Эрмитаже имеется приятная в своем коричневом тоне картина Пустая кружка (в авторстве ее Боде почему-то сомневается) и менее характерный Пустынник, носящий пометку 1660 года. Бытовой жанр сложился в двух разновидностях – крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р. Если в XVI веке насмехались над алхимиками, в XVII веке видное место заняли изображения кабинетов, где работают богословы, ботаники, астрономы— теперь уже без едких намёков на насмешки. Самый тон изложения имеет в картине что-то подлинно патриархальное, древнее и вечное. Но исключительно для удобства, мы все же разделим эту группу на два отдела: в первый войдут пейзажисты-анималисты, во вторую — чистые пейзажисты.

В водах заплескались тритоны и наяды, а в воздух устремились амуры и крылатые славы. Пожилая дама стелит постель. Один из шедевров художника — картина «Бокал лимонада». Но живопись Терборха не французская. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Но вернемся в Малые кабинеты, в те из них, которые выходят не на Сену, а в сад Тюильри. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная.

Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. С абсолютной убедительностью передано выражение глаз и полуоткрытого рта, особенно же вялые, пухлые руки этого комнатного человека, проводившего, вероятно, всю свою жизнь в архивах и залах заседаний, за письмом и сверкой. Все это современники Рубенса, но уже между ними и фламандцами разница колоссальная. — 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е).

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 — 1673), Иог. Их так много, что перечислять их сложно даже в письменном варианте. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Рембрандт в своих картинах и офортах создал параллельную Библию.

Эта картина имеет более, чем многие другие, характер чего-то редкого, драгоценного. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана – Иcаак ван Остаде. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Показательно, что в этой картине нет сюжета.

Кранах ставит перед собой задачу создать идеальный образ обнаженной женщины. Образы Марии Магдалины и неизвестной – свидетельство великолепного портретного мастерства. Среди художников-жанристов выделялись те, которые изображали мещан и крестьян, сцены домашнего быта и гулянок, базаров и охоты. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк.

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Девушка, вероятно, собирается на свидание. Первые три были исполнены в Англии, последний (1523) – в Базеле – городе, где жил знаменитый немецкий гуманист. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Меняетсяобразныйстрой картин. Он является создателем национального голландского пейзажа.

Но только Стэн — Халс в малом и Халс в уютном. Крупнейший среди них – миниатюрист и портретист Жан Фуке (около 1420-около 1480). При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Подобными же темами задавался Рембрандт (особенно в первые годы) нередко, а его ученик Доу со своим учеником Схалькеном превратили их в специальность. в живописи Нидерландов существовала традиция писать портреты лишь представителей правящих кругов известных людей и художников.

Реалистические черты удерживаются дольше всего в портрете, прежде всего в карандашных портретах Франсуа Клуэ (около 1516-1572). Картина — шедевр де Витте. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

Лучше других простой женский портрет, носящий поддельную подпись Рембрандта и мрачный портрет молодого человека (также с фальшивой подписью учителя). Пожалуй, никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, как Терборх, передавать специфику жеста женщины, когда она шьёт, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя» (Б. Р. Гольбейн принадлежал к его кругу.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Очень выразительно изображено небо. Из этих учеников в Эрмитаже представлен младший брат Адриана — Исаак, о котором мы будем говорить дальше, при разборе голландского пейзажа, Корнелис Бега (1620 — 1666), Иог. Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг.

Обыкновенно выставляют дело так. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

Ян ван Гойен принадлежит к числу первых художников изображавших природу естественно, просто, без украшательства. Голландскую живопись XVII века иногда ошибочно считают искусством для среднего класса, преклоняясь перед фламандской живописью этого периода и называя ее придворной, аристократической. В настоящее время их можно увидеть в Галерее Медичи.

При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. Где происходят его сцены — зачастую трудно сказать. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Мором, с Горциусом.

Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку.

К концу XV века относится боковая створка триптиха с изображением Марии Магдалины и неизвестной. За фигурами людей выросли грандиозные дворцы. Это одновременно и справедливо и неправильно. Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, которые гуляют, катаются, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Пастух со стадом, помеченная предпоследним годом жизни художника (1671), — одно из самых поэтичных созданий голландской школы.

Материальное единство природы выходило в работах на первый план. В последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, наконец, ответственных и высоких должностей как в своем приходе, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского.

С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Портрет Карла VII говорит о Фуке как о реалисте. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края.

Нэр родился в 1603 году в Амстердаме об его художественном развитии ничего не известно. Образ короля поражает правдивостью и беспощадностью характеристики. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. В Гааге Гойен достиг одно время известного благосостояния, но это, кажется, благодаря разным посторонним аферам (например, покупке и продаже домов). После падения Наполеона многие из них вернулись в Германию.

Любимец широкой публики, Фердинанд Боль (1616 — 1680) в общем скорее холодный и вялый мастер, тип оппортуниста, угождавшего всем вкусам, удостоился быть представленным в Эрмитаже двенадцатью произведениями. Эта композиция очень отличается от других картин. Лицо, оживленное подвижными прозрачными тенями, кажется светоносным.

Узкие губы саркастически улыбаются. Все действующие лица живут напряженной внутренней жизнью.

Все понуро, все трагично. Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, не только возвещавшему милость Божью, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. «Еврейское кладбище», представляет запущенную местность.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Размашистая кисть передает подвижность, мгновенность выражения лица. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка.

Вся картина — сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

740 (В наст. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Из трех остальных картин Дюка две (одна необычайных размеров) изображают подобные же кордегардии, третья — общество куртизанок и кавалеров.

К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. К последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, перегруженность композиции, местами убивающая жизненность впечатления, кропотливая живопись. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Краски словно излучают свет, цвет интенсивный.

Кроме них, на опушке леса нет ни души, что придает сцене черты романтической уединенности. На двадцать одном полотне Рубенс должен был прославить ничем не примечательную королеву.

В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Одновременно тип его фигур становится правдоподобнее и симпатичнее. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала разбивателей икон (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами.

Портреты эпохи Возрождения кажутся рядом с Цыганкой статичными по композиции и характеру. Здесь и колорит Рембрандта заметно теплеет, а живопись становится более яркой и широкой. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. — 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 — 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Пристрастие фламандцев к действительности в ее чувственном бытии становится особенно заметным при сравнении с Рембрандтом (1606-1669). Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления. Портрет Константейна Нетчера помечен 1689 годом. Картина была возвращена Поттеру и придворная его карьера испорчена.

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров — все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Одни, как Германия и Нидерланды, дали миру великих художников Дюрера и Брейгеля, вклад других (Франции, Англии) в историю изобразительного искусства был менее значителен, чем в историю литературы (Рабле и Шекспир). Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

Получили распространение посещения анатомических театров. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.

Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее.

Картин не так много, но для характеристики стиля достаточно. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). — 1678), пейзажная часть также написана Вейнантсом. Милее всего беспритязательные картины вроде какого-то итальянского пейзажа с мостом на жердях или полная искреннего чувства картина Жнецы или неправильно названная картина Голландский берег (какая это Голландия с горами. ) или еще Зимний вечер, где так превосходно переданы несущиеся холодные тучи.

Свои течения существовали в каждом жанре. В картинеЛунная ночь над морем он ближе подходит к сумрачной поэзии Нэра.

Это не освещенная горница, а горница, которая вся ожила от света, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, как бы волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Старшим представителем живописи церквей в Эрмитаже является Геррит Гоукхест (1600 — 1655), сверстник Гойена, но писавший еще в суховатой манере Стэнвейков и Нэффсов.

Их связывает техническая сторона: плотная и в то же время нежная, точно фарфоровая живопись и несколько сладкие краски. Только что упомянутый гарлемец Филипс Воуверман (1619 — 1668) был на год старше Кейпа и на два года старше Исаака ван Остаде, но его искусство, представленное в Эрмитаже с абсолютной полнотой 53 картинами, скорее говорит об ином времени, об иных вкусах.

Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Не умер вполне в стране и католицизм.

По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. В ней необычно яркий и тревожный свет. Солнце скрылось за густыми слоями холодных туч. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме.

Можно лишь догадываться, что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, после ухода Геертье, на себя воспитание маленького Титуса. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Но только этот интерес не носил временного, локального и национального характера. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты).

Однако его искусство известное нам с 1616 года, обозначает сразу шаг к совершенной зрелости. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Величайший пробел в Эрмитаже — это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. «Матфей и ангел» (1661). Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же — гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. За столом Христос и трое учеников.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии.

Превосходен этюд облаков на картине Переправа через ручей.

Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 — 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. В центре страны таким очагом был город Тур, в котором работали художники луарской долины. Название картины граничит с именем заказавшего ее канцлера, фигура которого видна слева. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Что это — Ливорно, Генуя, Анкона.

Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие — за Эльсгеймером. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену — и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты.

В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета.

Не то у него на родине, не то в Италии. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Но в Лувре есть картина Хальса, мимо которой невозможно пройти, - это Цыганка (около 1630).

Портрет Карла I убеждает, однако, что и в английский период талант художника не иссяк. Вольтер XVI века, как позднее называли Эразма Роттердамского изображен сидящим за столом. Ему удалось сделать «будничное — поэтическим, тривиальное — возвышенным, самым незначительным деталям придать редкую одухотворённость» (В. Н. Но эти черты он довел, действительно, до единственного мастерства, до совершенства.

В бытовом отношении интересна капитальная картина Охота на оленей, уже полная высокопарного великосветского стиля французского двора. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной — это портрет. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»).

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В Эрмитаже эти голландские маньеристы представлены рядом небольших цветистых, гладко выписанных и совершенно бездушных картинок ученика Терборха Каспара Нетчера (1639 — 1684) и его сына Константейна (1668 — 1721), сына поэтичного пейзажиста Аарта ван дер Нэра — Эглона (1643 — 1703) и А. ван дер Верфа. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня. Художник уже немолод. Так же изменчив фон: голубое небо с бегущими облаками.

Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

Наконец, с 1670 года до самой смерти идет упадок, обусловленный более всего неуспехом, нуждой и болезнями. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Оно исключительно историческое.

Но тон Нэра, какой-то безутешный, пессимистический, унылый иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Это лишенное даты Посещение трех ангелов Авраама (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Итальянцы изображали блудного сына в виде итальянца, фламандцы — в виде фламандца. Но как раз это все выдает (не совсем доучившегося) ученика Поттера, тогда как в итальянских своих пейзажах Дюжарден приобретает более широкую технику и более гармоничную красочность. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность.

Недаром зачитывался он самой страстной поэмой в мировой литературе — Библией. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Портрет был написан в 1635 году, когда Ван Дейк работал при дворе английского короля. Резкие краски не лишены приятности.

Среди них почетное место принадлежит сверстнику Рембрандта, роттердамскому уроженцу Корнелису Сафтлевену (1606 — 1681), одному из самых разносторонних художников голландской школы, находившемуся одно время под влиянием Эльсгеймера и писавшему всевозможные сюжеты, начиная от фантастических сцен, кончая табажиями во вкусе Броувера. Их мелкие фигурки можно хорошо различить, вооружившись лупой. В то же время это художники, больше всего разработавшие проблемы света.

Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Очень близок к Болю по характеру своего творчества Гербрандт ван ден Экгоут (1621 — 1674), также насиловавший свое воображение, чтобы приблизиться к Рембрандту и также разменявший великое искусство своего учителя. Оно настолько выразительно, что сразу же приковывает к себе внимание. Банальные фигуры Лингельбаха лишь портят настроение. Прекрасная картина последнего изображает любимый мотив художника — дорогу извивающуюся среди холмов (фигуры писаны В. Схеллинксом). Абсолютно в духе Кампгейзена написана другая Молочница 1652 года.

И опять-таки это не был интерес отвлеченный, холодный, академический, а жгучий, страстный. Настали переломные моменты в живописи Хальса. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту.

К тому же Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь, оставив около двухсот девяноста образцов. Остаются непредставленными лишь его (преимущественно конные) портреты. Это исчезает в поздних портретах. Быть может, что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, большую мягкость, но это не было суждено — в 1654 году его уже не стало.

Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте.

1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Бент (1650 — 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана.

Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Портрет чьей-то невесты (с протянутой вперед для кольца рукой) Эглона ван дер Нэра помечен 1691 годом. время — Накренившийся парусник). Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. Милая вещица Гагена (замок, выглядывающий из-за деревьев, с эффектной поддельной подписью Hobbema 1663), также не вполне характеризует этого тихого вдумчивого художника. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль — караваджисты в миниатюре.

Последний удар рока — смерть Титуса в 1668 году. Инв. Внутренний вид старой церкви в Делфте). И вот еще что.

— 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. В этих чертах и причина его успеха в XVIII веке. На боковых створках изображены Мария Магдалина и Иоанн Креститель в центре-богоматерь, Христос и Иоанн (евангелист).

Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Призванием ее, как и этой последней, было тогда, главным образом, украшение церквей религиозными картинами, дворцов, ратуш и знатных домов — портретами правительственных лиц и аристократов. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи.

Все улыбается, все несколько прикрашено. Наконец, как на особенность голл. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами.

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Голландия и Фландрия XV – XVII вв. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом.

Третья картина, Утро кавалера, может быть приписана Гооху лишь с большими оговорками. В его портретах стала все чаще проскальзывать откровенная идеализация и даже лесть.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. 1642 год ознаменовывает фатальный перелом — начало Голгофы. Так, относительно древнейшего из голл. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная.

Особое место в его творчестве занимают женские образы: «. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

Никакого действия. После Влигера опять скачок на 20 лет и мы видим серебристую картину друга Рембрандта, Яна ван де Капелле (1624. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. О творчестве третьего немецкого художника – Лукаса Кранаха (1472-1553) в Лувре можно судить по картине Венера на фоне пейзажа (1523). Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Благословляющий Христос полон тревожной настороженности серьезен, задумчив Иоанн. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Художник через пейзаж умело передавал человеческие эмоции. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс.

1852) и Валли Мус (р. Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Мадонна и канцлер находятся в лоджии, отделенные от окружающего стройной колоннадой.

Первые его картины означают годы учения на натуре. Гроб и Легенда о костях св. Честолюбивый художник был окружен в Англии вниманием знати, любим королем. Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Особняком стоит Возвращение с охоты, тонкий этюд утопающего в золотистом свете дня. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — Великая книга живописца (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов.

Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка — дальний план. Гендрике выбивается из сил, чтобы спасти положение и дать своему другу, несмотря на неустанную осаду кредиторов, спокойствие для творчества.

Возможно, что в таком построении композиции проявилось знакомство с итальянской школой (Рогир ван дер Вейден ездил в Италию). Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Но зато близкий к Ластману и Рембрандту мастер, также подпавший под влияние Эльсгеймера, Муйарт (1600 — 1659) представлен в Эрмитаже двумя картинами из которых наиболее прекрасная отражает, в большом формате, все особенности Эльсгеймера, хотя и написана уже в 1640 году — 20 лет после смерти замечательного немецкого художника. в 1567), Равенстейн (род. В них чувствуется натура и пережитые на местах впечатления. Небесные лучи льются потоками.

— 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Лазарев). Уроженцу крупного торгового центра Цволле Герарду Терборху, члену необычайно талантливой семьи, было суждено стать наиболее выразительным представителем светского жанра. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Умер Гойен в конце апреля 1656 года. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. В том же характере второй женский портрет Морельсе.

Халс — король живописцев — должен был себя чувствовать везде как дома, беспечно и горделиво веселым. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Это целая поэма. Это, пожалуй, лучшие картины во всей серии. В это понимание мастера видели в неодушевленных предметах скрытую жизнь, связанную с жизнью человека, с его бытом, привычками, вкусами.

Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. В этой части картины человек неразрывно связан с городским пейзажем. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье.

Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Отдаленно они даже напоминают сатанинских героев на картинах Босха и П. Брейгеля. Произведений Дюка мы имеем, пожалуй и чересчур много. Мрачная, полная дикого настроения картина Ромейна Скот на пастбище и ряд произведений Лингельбаха, рисующих с занятными подробностями уличную жизнь портовых городов и самого Рима (например, Piazza di Spagna, помеченная 1666 годом), уступают произведениям вожаков направления лишь менее гибкой виртуозностью и менее горячим колоритом.

Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста. корифеям французской школы. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Кампгейзен был на три или четыре года моложе Кейпа и на год или два старше Поттера.

Манера его письма гладкая, мелкая, почти до излишества утонченная, тон холодный, серебристый. Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб. 1831).

Строже и спокойнее становится его палитра. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Где такой порт. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Михель Янсон Миревельт (1567 — 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом.

Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. До общественной суеты ему было мало дела, но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, которых мы выучились любить через его любовь, которые нам близки и дороги, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Особенно богата новейшая голл. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. В дальнейшем Вермер обратился к традиционным для голландской живописи камерным композициям.

Лувр дает возможность познакомиться с творчеством некоторых из них. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Затем идут сразу произведения одного из классиков-маринистов С. де Влигера (1603 — 1653): большая, официальная, несколько скучная, серая, но правдивая картина Прибытие Вильгельма Оранского в Влиссинген (В наст. 1836). К хозяйке только что подошла её служанка. Первому в Эрмитаже принадлежит картина Внутренность церкви, помеченная 1646 годом, второму, кажется, следует отдать лучшую картину этого рода, ту, которая значится под именем Гоукхеста (В наст.

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Чуть скосив глаза и улыбаясь, цыганка лукавит и подсмеивается над невидимым собеседником. Едва ли она была тем жалким существом, той алкоголичкой, которая на картине Стэна спит без просыпу сном пьяницы. Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Живопись же Ватерлоо вообще большая редкость и он скорее известен как гравер.

Для истории одежд и нравов она настоящий клад. Из трех картин, носящих его имя, лишь две вполне достоверны, но одна, Дама и кухарка, несколько суховата по живописи, другая, Концерт — прелестна по своей серой, вечерней, глубоко печальной гамме, но испорчена до странности уродливыми фигурами. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Здесь ничего лорреновского нет.

Питер де Хох сумел глубоко постичь сущность домашней жизни голландского бюргера, её размеренный и неторопливый ритм, скромный уют семейного очага. Но чаще он бывает скучно официален и даже небрежен. В 1640-х гг. Картины Рубенса пользовались большой популярностью уже в XVII веке.

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Забавно, что картина эта была поднесена Александру I кн. Эрмитаж обладает пятью картинами мастера и кроме того на двух картинах (Птичий двор и Пейзаж с домашними птицами) обычного сотрудника мастера, специалиста по куриному царству Дирка Вейнтрака (1625. Вообще же он восхитительный мастер и — явление редчайшее — не уступает своему образцу. Таков Христос в Эмманусе (1648).

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком».

Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, физиономии простых голландцев и голландок, шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо — все это, под кистью голл. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Молодой даме, нехорошо себя чувствующей, поклонник ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки.

Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, наоборот, ее прелести, то кажется, что Дюжарден себе никогда не изменял. Зато Рюисдаль, как создатель особого типа пейзажа, представлен в Эрмитаже превосходно четырнадцатью картинами из которых лишь одна вызывает сомнения (несмотря на полную подпись). Не забывают Рубенса и в XVIII (Ватто) и в XIX (Делакруа) веках.

Однако или благоразумные голландцы воздерживались от искушения перенять манеру, которая едва ли была во вкусе нации или же сам Халс удерживал их от подражания. В сущности, магия этой картины необъяснима. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

И другая табажия Стэна в Эрмитаже в своем роде настоящий перл. После Цыганки всегда останавливаешься перед Кружевницей Яна Вермеера Дельфтского (1632-1675). Перед зрителем человек пресыщенный, незначительный, трусливый. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Позже, вероятно, написан Иаков, получающий одежду Иосифа. Самый даровитый из учеников Остаде, Бега, представлен четырьмя подлинными картинами из которых в особенности одна: Раненый крестьянин (любимейшая еще тема Броувера), написана в прелестных плотных красках. Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии.

Поколение Адриана ван де Вельде — художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 — 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади — сила Воувермана, но и пейзаж. Зимней ночью 1692 г. семидесятипятилетний художник, выброшенный хозяином из дома, повесился на перилах моста. В том же настроении вечернего мира выдержана картина Молочница 1651 года.

Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Но всего не перечтешь. Сочные виноградины с нежной кожицей покрыты матовой пыльцой, булочка с хрустящей и ломкой корочкой. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Во-первых, Франц Хальс (1580/85-1666). По берегам широкой извивающейся реки разбросаны дома горожан и церкви.

На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. Но в начале XVII века тенденция переменилась. В 1640-1660-х гг. Вэникс из всех итальянизирующих голландцев самый захватывающий. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Но слабости в них нет. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности — нельзя. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы.

Несколько небрежным, к сожалению, он является и на эрмитажной картине (к тому же сильно испорченной реставрацией) изображающей пикник придворных в роще. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Вершиной немецкого Возрождения было творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), гравера и живописца инженера и теоретика искусств. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Франция прежде других европейских стран приобщилась к итальянской культуре. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Св. Он отличается искусным галерейным тоном. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Совсем в ином ключе, чем портрет Елены Фурман исполнена Кермесса (1635-1636), продолжающая традиции нидерландских живописцев XVI века.

Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. В некотором отношении, подобно старческим картинам Тициана и эти произведения стареющего художника лучшее из того, что им создано. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

С традициями искусства Рогира ван дер Вейдена связано творчество Квентина Массейса (1466-1530). В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается.

Анекдот ее самый обыденный. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Она любит все, что так или иначе похоже на фокус: выписку деталей, частичную иллюзорность и все, что говорит об остроте глаза, о терпении художника. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах.

Эрмитаж обладает семью превосходными картинами А. Кейпа, рисующими его с разных сторон. Однако на самом деле итальянские голландцы вовсе не изменили основному принципу родной школы, они были убежденными и искренними реалистами, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Картина эта относится к концу 1640-х годов. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе — с одной стороны, Ластман и Муйарт — с другой.

Художника интересуют и портреты людей и окружающая их обстановка. Особенно запоминается лицо неизвестного слева, по-видимому, заказчика. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием. Но это черты расовые, а не классовые. Обстановка предельно проста: голая стена, ниша, дверь справа.

Живописные портреты мастера более парадны, декоративны, так как особое внимание уделяется передаче роскошного костюма и драгоценностей (Портрет королевы Елизаветы Австрийской, 1571).

Сюда не проникают шум и суета городской жизни.

Вместе с этим художник теряет приток средств. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Часть его первых картин похожа на Дейстера, Кодде, другие, до странности, на одновременные картины Тенирса. Отец готовил из него ученого и Рембрандт был определен 14 лет в университет, но страсть к живописи, проснувшаяся с неудержимой силой, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу.

Можно при этом вспомнить, что Остаде был сыном ткача и сам иногда украшал такие картины своих учеников фигурками рабочих (в Эрмитаже картина Оуденрогге Ткач, в которой интересно проследить далекие отголоски Рембрандта). Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи.

Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Нигде ни намека на утешение, на улыбку.

В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Он изображал жизнь сельской Голландии. По мосту снуют пешеходы и всадники. Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Довольно долго Фуке приписывали и Портрет мужчины со стаканом вина (около 1455).

Вокруг штатгоудеров группировался двор и высшее сословие вообще задавало тон всей общественности. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди — в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Но и здесь новое пробивалось на поверхность. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр, с которым одно время он был дружен.

Семейство и Ce человек), — скучнее и мертвеннее всего остального. В 1913 году Лувр приобрел так называемый триптих Брака (считается, что он был заказан Екатериной Брабантской в память мужа Жана Брака). Близость Поттера к Кампгейзену в дивном сумрачном осеннем пейзаже (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Затем следует заметить, что большинство голл.

Сам Мушерон бывает часто очень декоративным (особенно прелестны его рисунки и акварели), а его последователь, Иоганн Глаубер, достигает иногда и подлинной красоты, но Я. ван дер Мэр-младший (1656 — 1705) и Я. де Гейсх (1657 — 1701) впадают в совершенный шаблон и теряют всякую прелесть. Младшему брату Франса — Дирку (1591 — 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Передаче глубины и всюду разлитого света здесь мог бы позавидовать любой из рембрандтистов. Семейства, в некоторых частях близко подходящий к Рембрандту.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Миньона (1640 — 1679).

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. — 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 — 1719) и Я. Вейка (1640 — 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. время — Г. Хаукгест. В Малых кабинетах можно увидеть Питера де Хоха, Яна Стена, Габриэля Метсю. Наконец, картина Лошади — один из характерных сюжетов Кейпа.

В Гарлеме получили или довершили свое образование два полюса голландского жанра: Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех. Ко второй половине семнадцатого века в жанре возникли более эмоциональные произведения с философскими идеями.

Четыре художника носят фамилию Мирис. У Стэна психология иная. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность.

Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта, то это известная сдержанность первых художников по отношению к натуре. Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682). Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Его острый профиль вырисовывается на фоне ковра. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Эта группа состоит из его отца — лейденского мельника, его старушки матери, не расстававшейся со своей Библией, его доброй и благородной жены Саскии, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 — 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. В противоположность этому, для общественных зданий в Голландии, которые должны были иметь внушительный вид, а также богатых посетителей, какими бы ни были их религиозные убеждения или происхождение, требовались картины на аллегорическую или мифологическую тематику. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. В эскизах – они хранятся в Германии, в Лувре и в Эрмитаже – больше чувствуется рука мастера, легкость его мазка (большие полотна писались с помощью учеников). 1824) и Христоффель Биссхоп (р.

Почти все полотна этих лет – шедевры. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529). Последние — мингер Блау и его почтенная хозяйка — имеют скорее вид скромных людей, чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, вверху мраморной террасы. Течение это продолжается и в XVIII веке, но превращается в ремесленное повторение задов. В персонажах этой картины также принято видеть отца Стэна, его жену и его самого.

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. В 1625 году этот заказ был выполнен и холсты прибыли во Францию. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. В XV-XVI вв.

В таком же роде Коровы на водопое. Эрмитаже). Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Такое построение придало изображению живость и естественность. Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

На обеих картинах бесчисленные фигурки, размещенные с большим остроумием и тактом, принадлежат кисти А. в. д. Вельде. Абсолютно зато ясным представляется Кейп на картинеЗакат солнца (В наст. Иоанна), написанного им для гарлемского собора. Она остается замкнутой и таинственной. Молитвенно сложив руки, Роллен почтительно опустился на колени.

в 1571). живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Никому так не удавались небеса, как ему.

Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. Среднее положение занимает Доу и его подражатели, начавшие с изображений среднего сословия и кончившие салоном.

Здесь Терборх создает свою знаменитую картину Заключение Вестфальского мира и с этих пор, поселившись (после трехлетнего пребывания в Испании) в Девентере, он становится изобразителем светских нравов, наблюдать которые ему было легче, чем кому-либо из художников, так как он сам принадлежал к лучшему обществу. Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Во втором замечательна бурая мягкая светотень. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. 1832). Инв.

И, посмотрев на его лицо, можно сразу представить, о чем хочет он поведать людям. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов. Обыкновенно его принято характеризовать как скучного итальянизирующего маньериста. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 — 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 — 1673).

В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. Увеличение поможет оценить точность движений, верность и выразительность рисунка. Вместо пейзажа весь задний план занят золотым фоном. Оно настолько индивидуально, что, несомненно, представляет собой портрет.

ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Но в этом доме не всё так просто. Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.

В ней отображено невероятное множество тонких чувств – радость от возвращения потерянного, потрясение, всеобъемлющая родительская любовь, но при этом и горечь потерь, унижения, стыда, раскаяния. Весь он в состоянии внутреннего напряжения. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд.

На картине Драка (1637 г. ), абсолютно по рецепту Блоота и Броувера изображена драка мужиков, мятущимся озверелым фигурам которых придан какой-то фантастический характер. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. В центре, на самом почётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Резкий зимний ветер баламутит воду и рвет паруса судов.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека. Рембрандт здесь уже весь, во всем своем великолепии и глубине. Лоррену и др. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Однако и эта картина заслуживает самого подробного изучения тех, кто пожелал бы проникнуть в жизнь высших сословий первой трети XVII века (она помечена 1621 годом).

---