Портретисты 19 Века В России

Список русских художников-портретистов

При этом большим достижением был допуск на эти выставки по определенным дням простого народа, что вызывало, тем не менее, возражения некоторых журнальных критиков. Умер Ярошенко в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898. Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок. Новое, раскрепощенное от канонов академической классики искусство. В ту пору — в 60— 70 -е гг. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма.

В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Репин один из лучших портретистов эпохи. В портретах людей из народа проявил себя и В. Суриков.

Русские художники-портретисты и их работы

Умер Ярошенко в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898. Серов написал «Девочка с персиками». Особенно красочно задушевны образы родных художника: целый ряд картин с женой Репина Н. И. В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало.

Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). Общество стремительно теряло свое влияние. В портретной живописи художника принято различать как бы два раздельных направления – с одной стороны интимные портреты, характеризующиеся глубоким и тонким психологическим анализом, с другой – парадные, торжественные портреты – картины, где декоративные элементы преобладают над психологическими. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца.

Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное». Холст, масло, 211 х 233 см. произв., М., 1927, т. XI, стр. Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. С самого детства В. А. Серова окружало искусство.

Художник обладал незаурядным живописным талантом. Румяное и обветренное лицо юной девушки привлекает взгляд зрителя своей открытостью и простотой искрометной и естественной улыбкой, выразительностью взгляда. Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869). Если до этого времени кисти живописцев удостаивались за редким исключением лишь представители высших сословий, то во второй половине XIX века портретисты демонстрируют приверженность к «народной теме». Реалистические искания сыграли не маловажную роль в творчестве Брюллова – портретиста. Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину.

Великолепный мастер исторического жанра.

Гомберг – Вержбицкая Э. П. Ему принадлежит вдохновенный, красочный портрет гусара Е. В.

Н. Ге не считал себя по призванию портретистом. За долгие годы творчества он написал многих своих современников. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма.

На рубеже 19–20 вв. Однако совесть не давала ему покоя, он потерял рассудок и погиб в страшных муках. Чуть раздуваются ее ноздри, точно она не может отдышаться от быстрого бега.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870). Особенно важно, что сходство с моделью становится уже обязательным. А на портрете изображена дочь Мамонтова, 12-летняя Вера. Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа.

С самого детства В. А. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887. Много занимался портретописью. М. Е. Салтыков – Щедрин, М. М. Антокольский, Л. Н. Толстой и др. Серов оставил о себе благодарную память и как педагог (в 1897-1909 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были К. Ф. Юон, Н. Н. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин). Серов оставил о себе благодарную память и как педагог (в 1897–1909 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были К. Ф. Юон, Н. Н. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин).

В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833 – 1882), портрет Николая Некрасова (1877 – 1878) Ивана Крамского (1837 – 1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844 – 1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831 – 1894) и ряд других. Товарищество передвижных выставок, задачей которого было предоставление членам товарищества возможности выставлять свои работы.

Ее голос звучал с подмостков театра призывом к освобождению. Серов написал «Девочка с персиками». Углубляется психологическая характеристика изображаемого в портрете человека, его нравственное, социальное осмысление. Дионисий (ок. Вот почему портрет С. Мамонтова более монументален, чем портрет М. Ермоловой В. Серова.

По сути дела именно Кипренский стал создателем этого нового для его времени жанра. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей).

Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. Пожалуй, Л. Толстой ближе всего к тому, что создавали русские портретисты. Весна и На жатве. Тургенева (1872, ГРМ).

Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве. С душевным теплом написан больной М. П. Толстой и др. Брюллов (1799-1852). Философовой: Венецианов в марте 1823 года сим оставляет свою портретную живопись.

Русские портретисты первой половины века

Важнее же иметь в виду ту беспрецедентную аналитическую и даже провидческую роль, которая была придана здесь не столько пресловутым социальным вопросам, но искусству как таковому, творящему свой суверенный суд над обществом и тем самым обособляющимся в свое собственное идеально-самодостаточное художественное царство. Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой. Достоверных данных, подтверждающих, что им были написаны клейма больших икон нижнего ряда, нет, однако рука талантливого иконописца узнаваема и в этих работах.

Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину. Некрасова, М. Е.

Долгое они время работали вместе. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. портреты в этом стиле перестали удовлетворять заказчиков из-за своей тяжеловесности, косноязычия и архаизма, которые стали очевидными после первых зарубежных поездок Петра. Ярошенко был военным инженером, высокообразованный с сильным характером. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества.

Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни. Прошло немало лет, прежде чем художник занял по праву принадлежащее ему место в истории русского искусства. С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах.

Литовченко (1878, ГТГ) живописным богатством и красотой коричневых, оливковых тонов. Русский художник. И. Г. Ярошенко был военным инженером, высокообразованный с сильным характером. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца.

На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал Впоследствии «Девушка, освещенная солнцем» (1888). Его блестящее декоративное полотно «Всадница» (1832 ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Вся фигура в черном платье четко вырисовывается на буром фоне. В лице – воплощение народного гнева, которую ощущают даже фашисты: на фоне этой героической русской женщины немецкий офицер кажется жалким. Во второй половине XX в. жанр русского живописного портрета обогатили художники нового поколения: Николай Андронов, Виктор Попков, Таир Салахов, Борис Корнеев, Лев Русов, Евсей Моисеенко, Олег Ломакин, а также Дмитрий Жилинский, Александр Шилов (работает в манере «фотореализма»), Илья Глазунов. Т. Хотя перед нами и обобщенный образ «незнакомки», но как поразительно индивидуальны черты её лица. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832).

Но какие замечательные глаза. П. Витали, ок. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Передвижники создали целую галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры. Примечательны образыДмитрия Жилинского, Александра Шилова, работавшего в манере «фотореализма», Ильи Глазунова. Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам.

Они хотели изображать живую жизнь. Жил в Риме и Флоренции (1857–1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии. Тончайшая игра полутонов создает лирическое настроение.

Русская портретная живопись ХХ века

Эта картина показывает зрителю простую русскую девушку. Чистякову. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Это осознавал уже И. Крамской.

И. Репин не забывал, что портретист должен дать оценку своему герою. Живопись в них сочетает объемное и конкретное личное письмо с плоскостными «доличностями»— как это было и в парсуне. Особенно выразителен Достоевский, целиком ушедший в мучительные раздумья, нервно сцепивший на колене руки, образ высочайшего интеллекта и духовности.

Искусство портрета в России начала века

Но при всей своей почти фотографической точности и выписанности портрет Ф. Достоевского В. Перова — это произведение искусства. Особенно проявилось это в желании узреть «свет Божий» в потемках человеческой души, в коей земное, телесное и мирское непременно озарено живой духовностью. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г.

Через семь лет она распалась, но к этому времени зародилось «Товарищество передвижных художественных выставок», профессионально-коммерческое объединение художников, стоявших на близких идейных позициях. Холст, масло, 91 х 85 см. Ярким примером реалистического женского портрета рассматриваемого периода является «Портрет Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс», созданный И. Е. Именно В. Серов считается одним из лучших мастеров портретистов 19 века. Он снова обращается к жанровому портрету и пишет в основном образы крестьян. Путятиной (ГТГ).

Подчеркнут конфликт личности с окружающей действительностью. Красота купеческого зажиточного быта с огромным вниманием показана художником. «Осенний букет» (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника.

Русские портретисты второй половины века

Для позднего Елизаветинского царствования (конец 1750-х— начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицыЕлизаветы Петровны. Автопортрет (1848 ГТГ) – печально худое лицо с проницательным взглядом. За долгие годы творчества он написал многих своих современников. Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. В это время совершался переход от парсуны к портрету. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. У А. Чехова в рассказе Красавицы (1888) рассказчик поражен как молнией (гоголевский образ. ) красотой, где-то случайно увиденной девушки.

Салтыкову и сестёр О. А и А. А. 14 (по поводу Стрепетовой Ярошенко – ее нервная натура, все, что в ней есть измученного, трагического, страстного). ). Его работы отличаются от работ Крамского своей эмоциональностью, драматизмом. Молодой человек изображен в свободной белой рубахе, у деревенской изгороди.

Презентация – Русские художники-портретисты

С 1831 – профессор Академии художеств. XIX в. — идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. Особенно хороши женские портреты Кипренского. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной.

Но вот за портрет принимается Михайлов, художник-профессионал, скромный и честный труженик, вдумчивый искатель правды в искусстве. С. 44. Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам. Её лицо в профиль, наклон головы, поза выражают состояние задумчивости. Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение. Строго очерченная фигура на темном фоне, аскетичные черты лица девушки, некоторая плоскостность и внутренняя замкнутость образа – все это вызывает в памяти образы православных икон.

Русская живопись первой половины века

1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Жил в Москве. Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. А. Стрепетова, 1884, там же Г. И. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Ге, 1890, Русский музей, Петербург). Его фигура дана в отдалении.

Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к духовным потребностям общества. Один художник включил в свой портрет куски грубой действительности (словно вырезанные из живого человека глаза) и попадает во власть темной силы. На нем простой серый сюртук. За холодной и расчетливой хозяйкой И. Е. Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии.

Женский портрет в конце века в России

Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. В её взгляде то ли презрение, то ли сострадание, то ли грусть, то ли холодность – загадка. Освободившись от регламентации и опеки Академии Художеств, они организовали внутреннюю жизнь ТПХВ на кооперативных началах, развернули просветитель деятельность.

Тургенева, Н. А. Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм». Испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова.

Достоевского и Л. Н. Её лицо в профиль, наклон головы, поза выражают состояние задумчивости. Девушка сидит в кресле, слегка откинувшись назад и прислонившись к спинке. Краски насыщенные и гармоничные, ни одно пятно не вырывается из красочной гаммы. Тем не менее русские известные художники-портретисты великолепно с ней Заказов.

Ведущее место в их творчестве занили жанровые сцены. Ратуя за идейную и экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Достоевский касается вопроса о природе портрета в Дневнике писателя, 1873 (Собр. Это широкое жизнерадостное приятие реальности, ощущение праздничности, триумф природного начала.

Русская портретная живопись века

Прочитайте о них. Репин направляет его в Академию художеств к П. П. Чистякову. Портреты работы мастера (В. Умер Ярошенко в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898.

Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Новое, раскрепощенное от канонов академической классики искусство.

Для обозначения западноевропейских художников, работавших в России, существует особый термин – «россика». Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. Жил в Риме и Флоренции (1857-1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии. 1440-1502) – известный московский иконописец, продолжатель традиций Андрея Рублёва. В XVI в. в России зарождается светский портрет.

В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ. Учился в Арзамасской школе живописи (1846–1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853–1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870). Аргунов быстро и легко усвоил язык европейской живописи и отказался от старорусских традиций. В 1807 – 1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Например произведения 80 – х годов: «Неизвестная» (1883, ГТГ), «Неутешное горе» (1884, ГТГ). Именно в этой технике выполнен портрет Льва Толстого работы Крамского. Темное пространство озарено словно бы внезапно ворвавшимся лучом света.

Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ), лицо мастера озарено творческим вдохновением. Мориц, написанном в 1892 году, В. А. Первые портреты в истории русской живописи появились сравнительно (в исторической перспективе) недавно – в XVII веке. Она погружена в чтение.

Список использованной литературы

Девушка изображена почти в полный рост у раскрытого окна. Родился в Петербурге в семье композитора А. Н. Он искусно прятал свои мысли о модели под покровом внешней учтивости. Цветовая гармония свидетельствует о нерастраченных силах художника.

Мазини, 1890 К. А. Это необыкновенное по своей красоте и еще по чему-то лицо сильнее еще поразило его теперь. В портретах Репина все продуманно до последней складки, выразительна каждая черта.

Жил в Москве. Но человек не растворяется в нем. Маковский близок прославленному голландскому живописцу.

Гос. В плоскостности силуэта заметны следы воздействия эстетики модерна. Собрание сочинений, т. I, Спб., 1894, стр.

Художественные портреты в 20 веке

Позади него – сельский пейзаж с фигурами жниц. В портрете Кипренского всё дышит естественностью и милой простотой. Тургенева (1872, ГРМ).

И вместе с тем непреклонная воля и убежденность. Кузнецов, М. С. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Портрет Челищева – один из первых в русском искусстве подлинно детских портретов, где специфика детского возраста дана как нечто имеющее самостоятельную ценность и своеобразие. В это время почти абсолютно исчезли официальные парадные портреты, столь часто встречающиеся в XVIII и в первой половине XIXвека, так же как и парные супружеские портреты (благодаря чему открывалась возможность выразительного контраста характеров).

Творчество художников 19 века в России

Их портретам свойственна деликатность, вдумчивость, сдержанная внимательность. В жанре официального портрета в конце XVIII в. неоспоримым авторитетом считался С. Щукин (1762-1828), ученик Д. Левицкого. В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции. codingjsasc (CDE020F0E5E3F3EBFFF0EDFBF520E2FBF1F2E0E2EAE0F52028E2F1E5E3EE20E8F520F1EEF1F2EEFFEBEEF1FC203438292C20EAEEF2EEF0FBE520EFEEEAE0E7FBE2E0EBE8F1FC20F1EFE5F0E2E020E220CFE5F2E5F0E1F3F0E3E520E820CCEEF1EAE2E52C20E020E7E0F2E5EC20E2EE20ECEDEEE3E8F520E4F0F3E3E8F520E3EEF0EEE4E0F520E8ECEFE5F0E8E82C20EEF220C2E0F0F8E0E2FB20E4EE20CAE0E7E0EDE820E820EEF220CDEEE2E3EEF0EEE4E020E4EE20C0F1F2F0E0F5E0EDE82C20F120E3EEE4E0ECE8) можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики.

В жанре портрета создавал пастелью, карандашом, маслом, удивительно поэтичные, лирические, овеяные романтическим настроением образы – портрет В. С. Путятиной (ГТГ).

Каждый его портрет – это результат художественного познания человеческой личности. Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810-1821). И когда она появляется сама, князь Мышкин сразу узнает ее и в ответ на ее удивление тому, что он ее узнал, признается, что такой он ее себе и воображал, точно видел ее глаза где-то во сне. Вторая половина XIX века была периодом расцвета русского демократического искусства, противостоящего реакционному искусству правящих классов.

Подобно французским импрессионистам, В. А. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой.

Таннауэр «Портрет Петра I»Следующий новый шаг в жанре портрета сделали художники XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский. Салтыков – Щедрин, М. М. Портрет скорее именно поражает, даже восхищает мастерством письма, нежели волнует. Здесь фон разработан И. Е. Портрет своей смущающей красотой готов затмить образ живой Анны. Репин один из лучших портретистов эпохи. (Находились люди, недовольные тем, что великий писатель выглядит у Крамского, как простой мастеровой. ) Но перед холстом Крамского нельзя не признаться, что внешние черты лица теряют значение, когда на тебя в упор смотрят пронизывающие, неподкупно правдивые глаза великого жизнелюбца и соглядатая жизни.

Фигура вырисовывается строгим силуэтом. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Женщина с портрета несколько надменно смотрит на зрителя, с высоты своей кареты. В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833–1882), портрет Николая Некрасова (1877–1878) Ивана Крамского (1837–1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844–1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831–1894) и ряд других. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Например, произведения 80 – х годов: Неизвестная (1883, ГТГ), Неутешное горе (1884, ГТГ).

В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Серова. В лице П. Стрепетовой есть черты, напоминающие Александра Иванова, особенно этюд женщины к Христу в Явлении Христа народу. В основе этого направления лежит принцип характеристики человека не столько изнутри сколько через окружающую его обстановку. Даже А. С.

И сам И. Н. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. Недаром крепко сжатые кисти со вздувшимися жилами замыкают кольцо его рук. В 1883 году Иван Николаевич Крамской пишет картину «Неизвестная» является одним из самых ярких портретов в русской живописи.

Как было сказано, в 60-х годах решительно изменился сам выбор моделей. Она стоит со скрещенными руками, словно готовая произнести один из своих знаменитых монологов. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. Портрет историка Н. И. Развивая концепцию национального портрета, И. П.

Список русских художников-портретистов — Википедия

работы Объем был достаточно большим. Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. А. Стрепетова, 1884, там же Г. И. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Ге, 1890, Русский музей, Петербург). Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888 – 1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Первое крупное произведение Серова. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство. Репин направляет его в Академию художеств к П. П.

Ге принадлежит один из лучших портретов А. И. Серова. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863 – 1868). Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств. К лучшим произведениям не портретной живописи Крамского относятся картины: «Майская ночь» (по Гоголю), «Дама в лунную ночь», «Неутешное горе», «Полесовщик», «Созерцатель», «Христос в пустыне» и некоторые другие. Одновременно в левых художественных группировках происходит всплеск поиска нового художественного языка, приведший к отличным результатам (Казимир Малевич, Илья Машков, Пётр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александр Осмёркин, Роберт Фальк, Натан Альтман и проч. ).

Выдающиеся художники портретисты первой половины 19 века

Общество стремительно теряло свое влияние. Новое, раскрепощенное от канонов академической классики искусство.

Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников. Древней Руси — одно из высших Постижений русского и всего мирового искусства.

Шишмаревых романтические концепции также ещё очень сильны. В галерее портретов И. Репина преобладают люди, полные силы и здоровья. Портретная живопись обогащается типическими народными образами.

Кисти мастеров рисовали не только дворян, но и средний класс, выходцев из народа. Жизнь народа стала главным содержанием их произведений. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутя, полусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 в семье помещика. Даля, И. С.

Русские портретисты нередко обращаются к портрету-типу, героями которого становятся безымянные представители как народа, так и революционной интеллигенции, создают образцы подчёркнуто обличительного портрета, широко вводят портретное начало в бытовой и исторические жанры (картины В. И. Сурикова). Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье. «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих. Перед портретом Неизвестной Крамского (1883) при всем мастерстве его выполнения трудно поверить тому, что писал его мастер, создавший портреты А. Литовченко и М. Антокольского.

Получил звание академика и стал самым известным художником московской портретной школы 20-30 – х годов. Тонкость колористического вкуса проявляется в живописной фактуре – матово-блеклый колорит, струящийся мазок, который вторит плавной линии контура.

В. Серов едва ли не первым среди русских живописцев создал серию детских портретов. На многих портретах Врубеля лежит печать болезненности и изломанности декадентов. Серов насыщает светоносной силой каждый мазок своей кисти.

Русская портретная живопись ХХ века – курсовая работа

Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение. Серов создал портретную галерею «высочайших особ», в том числе портреты Великого князя Георгия Михайловича императора Александра III, Великого князя Павла Александровича, коронационный портрет Николая II и др. Но нет на это однозначного ответа – ведь в женской природе переплетаются сущности обеих. Дилемма между образами Девы Марии и Марии Магдалины подспудно присутствует и в женских образах, созданных мастерами слова – например, хрестоматийная Сонечка Мармеладова. Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Образ молодого Шишмарева спокойно – созерцателен. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно.

Федотова. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Н. Царькова «Тайная вечеря» (2002)Вот как сама художница объясняет эту работу: «По сути, я ничего не изменила в этом известном евангелическом сюжете, просто «зашла» с обратной стороны. Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств).

К рубежу 60-70 – х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Ф. М. Произведения И. Е. В основном это были передовые деятели культуры. Хочу отрадного, — признавался в эти годы В. Серов (И.

Ранние мастера портретной живописи

Черты лица на первый взгляд могут показаться грубыми. Одной из вершин творчества Крамского является портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) и портрет агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР). Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). Мастер писал и титулованных чиновников и коммерсантов.

Репин направляет его в Академию художеств к П. П. Востребованным оказался и образ современника. Достоевского (1872) по праву считается лучшим в иконографии великого писателя. Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 в семье помещика.

Тем не менее самым известным представителем русской портретной живописи этого периода является Орест Адамович Кипренский. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. Проникновенно исполнены портреты молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) и др. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. Достоевский, указ, соч., стр.

В. Серов «Девочка с персиками» (1887). Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Считается основоположником русской печатной карикатуры.

Тогда же по решению Стоглавого собора в исподнем ряду икон (нижнем) могли появляться и цари и князи и святители и народы, которые живы суще. А Иван Грозный сам требовал отобразить в искусстве исторические события и свои деяния. Русский художник. В 1804 хозяин вызвал молодого художника к себе и с той поры тот попеременно жил то на Украине, в новом морковском имении Кукавка, то в Москве, на положении крепостного живописца, обязанного попутно выполнять хозяйственные поручения помещика.

Русские художники-портретисты 18 века

Стрепетова, 1884, там же Г. И. с чашей в одной руке и с дугой рукой закинутой за голову. Юон, Н. Н.

Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887. Просторы полей, ещё цветущие, но тронутые желтизной травы, зеленые деревца, прозрачность воздуха вносят в произведение бодрящее настроение. Испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова.

Самые бесспорные достижения И. Репина — это портреты людей из народа. В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833-1882), портрет Николая Некрасова (1877-1878) Ивана Крамского (1837-1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844-1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831-1894) и ряд других. Мы ищем другого.

При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. С годами роль духовной атмосферы– выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. М. Е.

В портрете З. В. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. Например произведения 80 – х годов: «Неизвестная» (1883, ГТГ), «Неутешное горе» (1884, ГТГ). 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Так, например он пишет обнаженную девушку Машу в позе вакханки, т. е. Типичными являются портреты Самарина Ю. Ф.

Точный академический рисунок не сделал Перова копиистом натуры. Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье. Удивительно лирически притягательны портреты Репина. Одной из вершин творчества Крамского является портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) и портрет агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР). Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей.

Особенно выразителен Достоевский, целиком ушедший в мучительные раздумья, нервно сцепивший на колене руки, образ высочайшего интеллекта и духовности. Находясь в оппозиции к Академии и проводимой ею художественной политике, передвижники обращались к т. н. Давыдова (1809). Однако стоит отметить, что данное разделение условно.

Например, портрет Е. С Авдулиной (1822). В молодости служил чиновником. И. Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784)В этом портрете он сумел показать природную красоту и достоинство человека вне зависимости от его сословной принадлежности.

1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Во всяком случае, в лучших русских портретах этого времени сквозит вера в человека. В портрете Н. Ярошенко нет решительно ничего театрального, зрелищного, никакой патетики. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную. Портреты в которых привнесены черты жанра, образы с определенной сюжетной завязкой: «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка». Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку.

В 1819 покинул столицу и с тех пор жил в купленной им деревне Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни. Умер Ярошенко в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898. Костомарова (1870, ГТГ) написан необычайно красиво, темпераментно, свежо, свободно.

Непревзойденная техника портрета

Иванова. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Ге принадлежит один из лучших портретов А. И. Это особенно заметно в портрете Джованнины Паччини известном под названием Всадница. Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине.

С самого детства В. А. Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова.

Фиолетовый цвет в гамме считается самым холодным, в противоположность красному – самому «теплому», даже – «горячему», цвету. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров, таки способствовал обучению отечественных. В молодости служил чиновником. Шишмарева (1827). К тому же он хорошо построен, отвесные полосы юбки подчеркивают его конструкцию. В 1848 г. на академической выставке была представлена картина П. А. Федотова «Свежий кавалер».

Но холодный фиолетовый фон насыщен множеством отсветов, так называемых «рефлексов», которые привносят мажорные ноты в общее меланхолично минорное, проникнутое тонкой лиричной грустью, звучание колорита. Начиная с 1822 года Кипренский работает в жанре парадного портрета. Будучи за мужем за военным инженером генералом-губернатором Казани А. К. Они хотели изображать живую жизнь. (1840), Воейкова (1842).

Словари и энциклопедии на Академике

Губы серьезно сжаты, но в них бездна беззаботного детского счастья. При нём была создана царская мастерская палата, которая в XVII в. стала основой школы царских изографов Оружейной палаты. В Русском царстве того периода жанр портрета назывался «парсуна» – искажённая транскрипция латинского слова «persona» — «личность», «особа». К середине XVIII в. уже появились самобытные и талантливые портретисты.

Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Между тем это одно из лучших его созданий.

Давайте обратимся к творчеству хотя бы одного из них. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Они хотели изображать живую жизнь. Представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. Как остро щурится хирург Пирогов.

В традиционных образах религиозных легенд (апостолы, святые, ангелы) Рублев воплотил реальные черты характера своих современников, отстоявших независимость Руси в битве на Куликовом поле. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. Горького, Москва М. Н. Он может служить прямой антитезой раннему портрету Е. В. Умер Серов в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911.

В центре картины стоит мать партизана с гордо поднятой головой. Уже на первых двух выставках посетители увидели портреты А. Н. В этом портрете проявляется сильный цветовой аккорд. За Брюллова работу Девушка с тамбурином был званием пожалован академика.

Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857. Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834).

Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину. Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве. Горький, 1904, Музей А. М.

Родился в Петербурге в семье композитора А. Н. Недаром портрет Ф. М. Достоевского (1872) по праву считается лучшим в иконографии великого писателя. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. В его огромных глазах демоническая сила, в высоком лбу нечто пророческое. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников.

Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой. Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870). Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал впоследствии Девушка, освещенная солнцем (1888). Нордман-Северовой.

Расцвет русской портретной живописи

Серова. Эти четыре художника работали в одном направлении, однако их картины абсолютно разные. Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав.

Возникают новые портреты-типы и портреты-картины, отражающие будни советских людей и их героические подвиги (художники Кузьма Петров-Водкин, Георгий Ряжский, Александр Дейнека, Сергей Герасимов, Семён Чуйков). Репин один из лучших портретистов эпохи. Островского (1871, ГТГ), И. С. С. Герасимов так сказал об идее этой картины: «Я хотел показать в её образе всех матерей, которые отправили на войну своих сыновей». Портрет историка Н. И. Костомарова (1870, ГТГ) написан необычайно красиво, темпераментно, свежо, свободно.

Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Тарновская позировала художнику в помещении усадебного театра. Представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи.

Заказчики забрасывали его заказами, но считали беспощадным и даже злым (хотя в жизни это был благороднейший и добрый человек). Антокольский, Л. Н. Проникновенно исполнены портреты молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) и др. В углу полотна в образе служанки я изобразила себя, смотрящую через приоткрытую дверь. Начиная с Петровского времени развитие портрета идет по основным линиям: архаизирующее искусство, связанное с провинциальным, так называемым «художественным примитивом».

Творческий диапазон мастера в портретном направлении просто громаден. Точно обвиняемая дает на суде показания, уверенно отстаивая правое дело. Работа достаточно представлялась кропотливой и ответственной. Здесь с ещё небывалой силой раскрывается дар Брюллова – колориста. Характер человека — вот что в 80-х годах все более ценится в портрете.

Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863–1868). Модель кажется не позирующей, а словно бы живущей в этом живописном пространстве. Землемер по образованию, оставив службу ради живописи.

Выдающиеся представители художественной школы 19 века

О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Странно было, как мог Михайлов найти эту ее особенную красоту. Серов выполнял заказы коронованных – Александра III и Николая II. Она написана в розово-золотистых тонах. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Проникновенно исполнены портреты молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) и др. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы».

Но изображение переросло рамки непритязательного этюда с натуры. Серова окружало искусство. Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). Антокольский, Л. Н. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

В меланхолическом образе молодой женщины, томимой собственной бездеятельностью, нет и тени сердечности и прямодушия Растопчиной, доверчивости Хвостовой и её внутренней мягкости, соединённой с нравственной силой. В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857.

В 1909 прекратились его провинциальные выставки. В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств. И, наконец, вот что рассказывает о портрете Достоевский. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. В нем ощущается стиль рубежа еще XVII—XVIII веков, влияние национальной школы парсуны.

В 90-х годах 14 века расписали художники Благовещенский собор Московского кремля. Портрет С. Мамонтова (1897) нельзя считать достоверным свидетельством того, чем был этот замечательный человек. Ге, 1890, Русский музей, Петербург). Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. Произведения художника даже одного периода часто несхожи.

Особенности портретов русских мастеров 19 века

В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. Его пытливый взгляд не упускает из виду и привезенные из дальних стран вещи. И тем не менее созидательная сила художника торжествует над простым воспроизведением. Тенишева, 1898 В. А. Другой в угоду публике предает подлинное искусство и также сбивается с пути.

За свою работу Девушка с тамбурином был пожалован званием академика. Торжественная и пышная красота Самойловой, мечтательность Салтыковой, внутренняя красота и девические грации юных Шишмаревых становятся доминирующими чертами в портретной характеристике, более углублённый психологический анализ остаётся как бы вне замысла художника. Объем работы был достаточно большим. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. 64). ). Крамской – художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель.

Серов стал модным портретистом. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены.

Как остро щурится хирург Пирогов. Тропинину (1776-1857). Постниковым с дагерротипа, притом искаженного ретушью. В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ. Это закономерно – ведь путь творческого поиска неисчерпаем, подвижен и бесконечен.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Морозова (1868), Г. Г. Салтыков – Щедрин, М. М. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О.

Портреты работы мастера (В. И. Даль, А. Н. Майков, М. П. Погодин, все портреты – 1872), достигающие беспрецедентной для русской живописи духовной напряженности. С беспощадной правдой написан им «Протодьякон» (служитель церкви 1877, ГРМ). 77. ). В картине меньше уюта и интимности, зато больше возвышенного благородства. Теоретическим истоком творческих идей «передвижников» (выраженных в их переписке, а также в критике того времени – в первую очередь, в текстах Крамского и выступлениях В. В. Стасова) была эстетика философского романтизма.

Ранние мастера живописи портретной

Портрет П. Стрепетовой Н. Ярошенко (1882, Третьяковская галерея) должен быть признан одним из самых замечательных женских портретов в живописи передвижников. Сарьян, К. С. Поистине голова Сократа, с которой Тургенев сравнивал голову Хоря. Русские художники начала XIX века утвердили собственный принцип описания портрета, картин выработав свои направления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий о абсолютно самостоятельной образной концепции.

На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал Впоследствии «Девушка, освещенная солнцем» (1888). Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве. XXXVI и ел. ). Цветовая гармония свидетельствует о нерастраченных силах художника. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. И по своему чуткому психологизму К. Е. Серов, 1901).

Идеи поиска «искры Божией» в земном мире всегда были близки православной культуре, но своей кульминации они достигли во второй половине XIX века, когда именно они стали ключевым аспектом в исканиях творческой интеллигенции – вспомним выдающиеся произведения Ф. М. Островского (1871, ГТГ), И. С. Так, второстепенный художник С. Ф. В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833–1882), портрет Николая Некрасова (1877–1878) Ивана Крамского (1837–1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844–1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831–1894) и ряд других. Он ищет не составленного себе наперед идеала. В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств.

На его портретах – известные политические и общественные деятели того времени. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Мастер писал и титулованных чиновников и коммерсантов. Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова.

Современником Рублева был знаменитый Феофан иконописец Грек (1340-1410). Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869). Но при встрече с А. Герценом во Флоренции этот замечательный человек глубоко его поразил.

Сапунов, П. В. Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). С середины века происходит большая демократизация заказчика. Приветливый взгляд девушки притягивает, в нём угадывается живость, готовность откликнуться на голос другого. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию.

В них легче было выявить философский смысл личности, ее общественное призвание. Профиль придает портрету возвышенный характер. Одной из вершин творчества Крамского является портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) и портрет агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР). Владимиров создаёт изображение таким, каким он видит его в жизни.

codingjsasc (CFE8F1E0EB20EFEEF0F2F0E5F2FB2C20EEE1FBF7EDEE20EDE5E1EEEBFCF8E8E520EFEE20F4EEF0ECE0F2F32C20EEF2ECE5F7E5EDEDFBE520F2EEEDEAE8EC20EBE8F0E8F7E5F1EAE8EC20E2EEEEE4F3F8E5E2EBE5EDE8E5EC2028CC2E20C02E20C2E5EDE5F6E8E0EDEEE2E02C20E6E5EDE020F5F3E4EEE6EDE8EAE02C20EAEEEDE5F620313832302DF520E3EEE4EEE22C20D0F3F1F1EAE8E920ECF3E7E5E92C20CFE5F2E5F0E1F3F0E33B20C0E2F2EEEFEEF0F2F0E5F22C20313831312C20D2F0E5F2FCFFEAEEE2F1EAE0FF) галерея). Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. Всем знакомы имена Айвазовского, Брюллова, Сурикова, Поленова, Васнецова и других. Жил в Риме и Флоренции (1857 – 1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии. Но этот образ обязательно должен был быть идеологически правильным.

Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха. Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок. Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. К рубежу 60-70 – х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Ф. М. Достоевского (1872, ГТГ) А. Н. Островского (1871, ГТГ), И. С. Тургенева (1872, ГРМ). Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье.

Непревзойденная портрета техника

В его творчестве предугадано и живопись следующего века. Учителем был Репин. В этой области он не имел прямых предшественников.

Целая галерея образов его современников создана им. Завоевал себе имя островыразительными живописными композициями, взывающими к сочувствию к миру социально-отверженных. Венецианов показывал душевную привлекательность крестьян, утверждал в нем личность, отстаивая тем самым его человеческие права. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Его работы отличаются от работ Крамского своей эмоциональностью, драматизмом. Серов оставил о себе благодарную память и как педагог (в 1897 – 1909 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были К. Ф. Юон, Н. Н. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин).

Другие рефераты на тему «Культура и искусство»

Умер Серов в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911. Она погружена в чтение. Много занимался портретописью. Портреты в которых привнесены черты жанра, образы с определенной сюжетной завязкой: «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка». В картине Фомушка-сыч (1860) Перова передана каждая морщинка старческого лица, каждый жесткий, как проволока, волосок его бороды.

В этюде гвардейца (для Перехода Суворова через Альпы) в черты лица внесено что-то от автопортрета, вместе с тем внутренняя сила образа и цельность характера его превосходно схвачены. Портрет самой Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (1839 ГРМ). Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение.

Русский портрет второй половины века

Испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Крамской – художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель. Особенно ярко русские корни просматриваются в портрете Н. В. На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал Впоследствии «Девушка, освещенная солнцем» (1888). Портрет занимает в творчестве художника значительное место. И все же встреча их в 1872 году была плодотворна.

Эти настроения вовсе не означали отречения от нравственных идеалов предшествующего поколения (Стрепетова Ярошенко относится к 1884 году). Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Художник раскрывает зрителям скрытые черты характера модели. Мастер писал и титулованных чиновников и коммерсантов.

5 комментариев: Русские художники 18 века — мастера портрета

Альбрехта). Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно.

Так выполнены портреты художников А. И. Захарка Венецианова, краснощекий мальчик с топором на плече — один из лучших примеров этого рода. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). Их творчество приближается к реализму. Самойловой Джованина Паччини.

Первая половина 19 века – яркая страница в культуре России. Литовченко (1878, ГТГ) живописным богатством и красотой коричневых, оливковых тонов. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону. Кочубей. Жил в Москве.

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Это была дерзкая насмешка не только над тупым, самодовольным чиновничеством, но и над академическими традициями. Жил в Москве. Сомов. Иначе задуман портрет архитектора А. М.

Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам. Ярошенко был военным инженером, высокообразованный с сильным характером. Лишь со временем художники вспомнили о самоценности живописи. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам.

Товарищество образовалось в 1870 году в Санкт – Петербурге по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г. Мясоедова, Н. Н. Ге и В. Г. Перова. В позднейших портретах И. Репина больше блеска изящества, непринужденности. В этом портрете нет ни малейшего следа ни светскости, ни интимности, которые так часто давали о себе знать в женских портретах более раннего времени.

В основном это были передовые деятели культуры. Александрова. Зато этот портрет более серьезен (хотя его и нельзя назвать психологическим). Как бы ни желал художник быть объективным, отречься от своего «эго» во имя чистоты образов, все равно, в каждом произведении он выражает себя, одухотворяет все собственной духовной энергетикой. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Ушаков много работал над изображением человеческого лица.

Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). В лице старого крестьянина столько понятливости и вдумчивости. В средневековом портрете это был вневременной образ. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. За долгие годы творчества он написал многих своих современников. Так выполнены портреты художников А. И. Морозова (1868), Г. Г. Мясоедова (1861) – ГРМ.

Репиным как нельзя более детально. Очень жизненный портрет князя Голицина, отдыхающего на кресле в своем кабинете. Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве. Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. Портрет залит ровным, спокойным светом.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. В этой картинеон показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». В дальнейшем эта галерея обогащалась и пополнялась.

Характерная группа памятников начального периода— Преображенская серия. Находясь в оппозиции к Академии и проводимой ею художественной политике, передвижники обращались к т. н. «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих. К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств). Здесь уместно отметить деятельность П. М.

Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. Русский портретист (1808-1859), занимался иконописным творчеством. Вторая половина XIX века – особенный период в истории русской живописи. Вронскому, как дилетанту в искусстве, никак не удается уловить и запечатлеть на холсте облик Анны. Опыт художника в бытовой живописи научил его находить значительное и во внешне невзрачном.

Многие детали я переделывала по нескольку раз. Произнося имя Ф. Достоевского, мы не можем не вспомнить портрета В. Перова, как мы вспоминаем скульптуру Гудона, когда произносится имя Вольтера. Этот момент общения со зрителем вообще составляет особенность многих портретов В. А. Он честно ни на шаг не отступил от правды. Лето.

Целая галерея образов его современников создана им. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857. Вот некоторые имена: Георг Хрстофор Гроот, Иоанн Ведекинд, Луи Каравак, Александр Рослин, Пьетро Ротари, Стефано Торелли и многие другие. Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону. Землемер по образованию, оставив службу ради живописи. В своей картине Тропинин помещает Пушкина в домашнюю уютную обстановку, свойственную этому поэту, ведь по своей натуре он был домоседом, хотя и был вынужден посещать светские мероприятия. В портретах Репина все продуманно до последней складки, выразительна каждая черта.

Репин также писал Стрепетову (1882). Однако с поисками красивого в портрете начинает незаметно просачиваться светское, парадное, салонное, а порой и обывательское и как ни оправдано было стремление к красоте, к молодости, к радостям жизни, оно нередко угрожало тем высоким принципам, которые вдохновляли предшествующие поколения. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца.

Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847-1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. На рубеже 19-20 вв. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Венецианова.

Александр Андреевич Иванов (1806-1858)

В 1807–1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского. Только потому, что она была не живая, она была красивее, чем может быть живая. Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. Были созданы также собирательные работы крестьян: Полесовщик (1874, ГТГ), Мина Моисеев (1882, ГРМ), Крестьянин с уздечкой (1883, КМРИ). Среди шедевров светского Серова – Граф Ф. Ф.

Считается основоположником русской печатной карикатуры. Учился в Арзамасской школе живописи (1846 – 1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853 – 1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко. Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. codingjsasc (D0F3F1F1EAE8E920F5F3E4EEE6EDE8EA2E20D0EEE4E8EBF1FF20E220C2EEF0EEEDE5E6E5203135202832372920F4E5E2F0E0EBFF203138333120E220F1E5ECFCE520EFEEECE5F9E8EAE02E20D3F7E8EBF1FF20EDE020ECE0F2E5ECE0F2E8F7E5F1EAE8F520EEF2E4E5EBE5EDE8FFF520CAE8E5E2F1EAEEE3EE20E820CFE5F2E5F0E1F3F0E3F1EAEEE3EE20F3EDE8E2E5F0F1E8F2E5F2EEE22028313834379631383530292C20E7E0F2E5EC20EFEEF1F2F3EFE8EB20E220C0EAE0E4E5ECE8FE20F5F3E4EEE6E5F1F2E22C) которую окончил в 1857. Его работы отличаются от работ Крамского своей эмоциональностью, драматизмом. Но выражение это было так правдиво, что ему и другим казалось, что они давно знали его.

Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Серов становится едва ли не первым портретистом России, если кому-то в этом плане и уступая, то лишь одному Репину. Но к концу 1710-х гг. Серов выполнял заказы коронованных – Александра III и Николая II. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». Мясоедова (1861) – ГРМ.

Заметной тенденцией в живописи женского портрета изучаемого периода стал интерес художников к образам женщин из народа, а не только к «светским львицам», богатым заказчицам или же прекрасным незнакомкам. На портрете – статная, уже немолодая, но волевая женщина. Портрет самой Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (1839 ГРМ). Портрет выразителен и в силуэтном решении. Скупая красочная гамма — основному впечатлению: на теплом фоне выделяется синяя рубашка Толстого, от нее как бы падают отсветы на его широко открытые глаза — главный притягательный центр портрета. Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810 – 1821).

У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. В то же время, эта безжалостность не помешала создать известную на весь мир картину «Девочка с персиками», которой восхищаются все ценители данного направления искусства. К числу наиболее обаятельных женских портретов того времени принадлежит знаменитая Девочка с персиками В. Серова (1887) и незаслуженно менее популярный Портрет Н. Петрункевич Н. Ге (1893).

Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Эти два портрета являются наглядным примером двух направлений в романтическом стиле: «лирическом» и «героическом». Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. Всадники и конные сцены в окружении эмоционального пейзажа присутствуют во многих его художественных произведениях.

Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину. Костомарова (1870, ГТГ) написан необычайно красиво, темпераментно, свежо, свободно. Даль, А. Н.

Особенно знаменательно изменение портретной тематики. Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810–1821). Майков, М. П. Представлен мужчина с крупными чертами лица, небольшими глазами под низко нависшими бровями, широким носом и толстыми губами, едва прикрытыми щетинистой растительностью. Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ) лицо мастера озарено творческим вдохновением. Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане.

Умер Серов в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911. В основном это были передовые деятели культуры. Цвета объединены в спокойном гармоничном созвучии. Одна из первых «парсун» – «Портрет царя Федора Иоанновича» начала XVII века из коллекции Государственного исторического музея в Москве. Репин направляет его в Академию художеств к П. П.

В колористическом решении этого портрета особенно поражает нас обилие различных золотистых оттенков, то «кричащих», словно бы вспыхивающих на свету, то спокойно мерцающих, то приглушенных и едва различимых, плавно переходящих в другие тона. Отличается портрет А. Г. Приговоры Репина в большинстве случаев метки, взвешены, справедливы. Русский художник. Зарянко. Первое крупное произведение Серова. Лиричный и загадочный мир чувств и переживаний женщины отображает в своем творчестве В. А. Идейным вождем Товарищества передвижных художественных выставок был И. Н. Крамской (1837-1887) – замечательный художник и теоретик искусства.

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Брюллова и А. А. С душевным теплом написан больной М. П. Художники нередко писали самих себя. Петров-Водкин). Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э.

Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён. Мясоедова (1861) – ГРМ. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-1868). Были созданы также собирательные работы крестьян: «Полесовщик» (1874, ГТГ), «Мина Моисеев» (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМРИ).

В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. Достоевского (1872, ГТГ) А. Н. Её лицо в профиль, наклон головы, поза выражают состояние задумчивости. Третьяковская галерея, М., 1952, табл. Его крестьянские портреты (Захарка, 1825 или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии.

Его блестящее декоративное полотно «Всадница» (1832 ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Самойловой Джованина Паччини. У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. Все хрупкое, болезненное, неуловимое, недоразвитое, невыявленное мало привлекало его. Тыранов Там и умер в возрасте 51 года. При письме портрета Крамской чаще прибегал к графической технике (применение сусла, белил и карандаша).

• Знаменитые художники портретного жанра
• Слайды и текст этой презентации

Орлова, 1911 все – там же). Это «портреты – картины», близкие к бытовому жанру, достигшему к тому времени пика своей популярности. Стоит отметить, что портретный жанр был востребован и коммерчески успешен. Зубов Алексей (1682-1750) — крупнейший мастер русского граверного искусства эпохи Петра Первого. Давыдова. В 1909 прекратились его провинциальные выставки.

Портреты работы мастера (В. И. В известном портрете Мики Морозова с его блестящими черными глазами контраст между непомерно огромным стулом и тщедушным детским тельцем говорит об усилии малыша быть похожим на взрослого. Гиршман, 1907 В. О. В. Стасов.

Русский портрет на протяжении XVIII—начала XIX века создал свою историческую традицию. У заказчиков появляется новый ориентир— искусство Запада (прежде всего Франции): картины покупаются за рубежом иностранные художники приглашаются в Россию, а русские— на учёбу. Ратуя за идейную и экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860 – 1870-х годов их деятельность практически сошла на нет.

Толстой и др.

И действительно, портретов такого рода у него с тех пор встречалось мало. Шереметьева) или уголок парка в помещичьей усадьбе (портрет К. И. «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих. Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870). Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Значительная доля очарования этого создания молодого В. Серова (лучшего, как он позднее признавался) заключается в непосредственности, в свежести его исполнения (хотя писался портрет больше месяца и художник измучил свою модель).

В. Серов тянулся к кругу близких ему людей мысли и искусства. Тёплая гамма золотисто-розовых и зеленовато-коричневых тонов, тёплые красноватые тени карнаций в портрете сына художника Арсения (1818) свидетельствуют о связях искусства Тропинина с живописной системой XVIII века. Его крестьянские портреты (Захарка, 1825 или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии. Работа представлялась достаточно кропотливой и ответственной. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России.

В таком подходе чувствуется вдохновленность мастера шедеврами Рембрандта. По-сути, эти образы тоже можно назвать своего рода «незнакомками» – художники не оставили для истории их имен, они стремились создать обобщенный образ своих современниц, представительниц различных социальных слоев. На рубеже 19 – 20 вв. Осенний букет (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника.

Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). Первое крупное произведение Серова. Гиршман, 1911 И. А. Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств. По стилю работ ученик Боровиковского.

К 30-м годам XX в. в русском портретном жанре вновь стал востребованным реализм, назывался он теперь «социалистическим реализмом». Тропинина, отличающаяся легким колоритом. Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной.

В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав. Девушка изображена почти в полный рост у раскрытого окна. К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств).

В лице литератора Струговщикова (1840 ГТГ) читается напряжение внутренней жизни. Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869).

Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 в семье помещика. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи.

Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. В портретах-картинах изображающих Ю. П. Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870).

Тем не менее, «парадный» портрет, определяющийся уже не идеологией, а кошельком и властью заказчика продолжает существовать (Александр Шилов, Никас Сафронов, Зураб Церетели). Среди них – московские художники так называемогосурового стиля («Плотогоны»Николая Андронова, «Строители Братска»Виктора Попкова, «Портрет композитора Кара Караева»Таира Салахова), ленинградцыМихаил Труфанов, Борис Корнеев, Лев Русов, Юрий Тулин, Евсей Моисеенко, Олег Ломакин, Николай Баскаков, Семен Ротницкий. Очень жизненный портрет князя Голицина, отдыхающего на кресле в своем кабинете. Мечутся скорбно-прекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков.

Ведущее место в их творчестве занили жанровые сцены. Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой. В 1807-1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского.

Отвесный край фигуры сливается с краем зеркала и подчеркивает архитектурность картины. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Серов словно бы «согревает» светом в общем-то холодноватый колорит.

Они объединились в артель и стали жить коммуной. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. 567. ). Особенно выразителен Достоевский, целиком ушедший в мучительные раздумья, нервно сцепивший на колене руки, образ высочайшего интеллекта и духовности. Цветовая гармония свидетельствует о нерастраченных силах художника. Целая галерея образов его современников создана им. Ратуя за идейную и экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860-1870-х годов их деятельность практически сошла на нет.

В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Идейным вождем Товарищества передвижных художественных выставок был И. Н. Крамской (1837-1887) – замечательный художник и теоретик искусства. Черные, глубокие, с чуть расширенными зрачками.

В портретах Брюллова исполненных с беспощадной правдой и исключительно высоким мастерством видно эпоху в которой он жил, стремление к подлинному реализму, разнообразность, естественность и простоту изображенного человека. Колорит стал существенным элементом портретного образа. Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847 – 1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Изысканным колоритом, почти монохромной гаммой коричневато-серых и бледно золотистых тонов художник подчеркивает «иконописность» созданного изображения. Цвета увидены художником в их изменчивости импрессионистической иллюзорности. Доличности— шелк, бархат, пенящиеся или плоские, как бы стекловидные кружева, золотое шитье и ювелирные украшения — поражают щедрой, порой кажущейся избыточной цветовой насыщенностью и орнаментальностью.

За долгие годы творчества он написал многих своих современников. Считается основоположником русской печатной карикатуры. кисти Мастера прошлых столетий, как правило, церковной занимались живописью. Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Именно в этой области, по общему признанию, пальма первенства принадлежала И. Репину.

Но один из них нечаянно повернул голову и художник поймал на его лице взгляд, какой бывает у детей, когда им приходится задуматься о чем-то серьезном. Недаром портрет Ф. М. В прежние времена считалось недопустимым эгоизмом изображать современников.

Образы женщины, созданный Кипренским имеет глубокие русские корни. Такая парадигма проявляет себя во многих работах мастеров творческого объединения «Мир искусства», к которому и принадлежал К. А. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Так или иначе, её социальное положение не должно по мысли художника интересовать зрителя. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Достоевского (1872, ГТГ) А. Н.

В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Учителем был Репин. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806— 1858). Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников». Крылова). Отличается портрет А. Г. Много занимался портретописью. Стасов, Собрание сочинений, т. III, стр.

Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Салтыков – Щедрин, М. М. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников. Учителем был Репин. Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И.

Мастер социального жанра и портрета в духе передвижников. С 1831 – профессор Академии художеств.

Вспомните, сколько в её жизни грязи земного греха и сколько силы самопожертвования. Искусство Андрея Рублёва — гениального художника. Лицо ее озарено скорбью широко раскрытых глаз, в сжатых руках — непоколебимая твердость.

Шереметева. С 1831 – профессор Академии художеств. Идеи появлялись спонтанно, как озарения, в процессе работы. Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870).

Откинувшись в кресле, она обращена к зрителю. Были созданы также собирательные работы крестьян: «Полесовщик» (1874, ГТГ), «Мина Моисеев» (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМРИ). Венецианов.

Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ) лицо мастера озарено творческим вдохновением. Этюд горбуна был вписан в Крестный ход, но и сам по себе — это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатиейхуд ожника к своему предмету (ее часто не хватало западным мастерам в изображении народных типов). Ге принадлежит один из лучших портретов А. И.

Портрет Н. И. Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни. Венецианов – создатель целой галереи крестьянских портретов. Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887.

Главным героем советского портрета становится представитель народа» (Большая Советская Энциклопедия). Портрет Н. И. Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни. Родился в Петербурге в семье композитора А. Н. Серова. Землемер по образованию, оставив службу ради живописи. Л. Толстой раскрывает смысл творческой победы, одержанной художником-портретистом. Игра света на ожерелье слегка оттеняет аристократическую белизну кожи.

«Осенний букет» (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника. Умер Серов в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Левицкий и Рокотов переходят от парадного портрета к камерному. Серов написал Девочка с персиками.

Наиболее распространённая портретная техника XIX века – живопись маслом на холсте. Похоже, что она была левша – ведь веер она держит в левой руке. Кстати, персики выращивали в оранжерее Мамонтовых. В. Серов написал «Девочка с персиками». Испытал особое влияние П. А.

Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Количество портретов общественно значительных личностей явно преобладает. Весь портрет этот подобен широко распахнутому окну в мир. Традиции портретного искусства не исчезали.

Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847-1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Портреты, принадлежащие к этой линии, отличаются большими размерами, композиционными схемами, заимствованными у парадных полотен Западной Европы XVII века импозантностью и внушительностью, строгой социальной маркировкой и «важной немотой». Испытал большое влияние К. П. Антокольский, Л. Н.

Кроме того, в рассматриваемый период российская художественная школа по праву считалась передовой: ни в одной стране мира не было настолько обширной и сильной плеяды талантливейших мастеров, запечатлевших ярчайшие образы той эпохи. Учителем был Репин. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой.

И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. Его фигура дана в отдалении.

Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Ермолова, 1905 Ф. И. И. Е. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870). Толстого.

Между тем в России существовала своя традиция женского портрета. Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. Холст, масло, 184 х 229 см. Вдохновитель, организатор передвижников.

Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). Её непосредственность, живой ум и любознательность умело переданы художником. Она написана в розово-золотистых тонах. Витиеватые линии орнаментов на скатерти, на ковре, на переплетах книг создают подвижный размеренный ритм, а силуэтная линия словно бы подчиняет себе этот ритм, концентрируя зрительское внимание.

Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени.

При письме портрета Крамской чаще прибегал к графической технике (применение сусла, белил и карандаша). Путятиной (ГТГ). Она погружена в чтение.

В нем нет ничего традиционно – репрезентативного. Многочисленные женские портреты Репина — Бенуа Ефрос (1887), Баронесса В. М. Икскуль (1889) и особенно Пианистка Мерси дАржанто (1890), — как бы высоко ни расценивать их живописные достоинства и остроту характеристики, не лишены светской красивости.

В своих последних работах он проявляет особенно много проницательности. Салтыкова – Щедрина. Широко известны портреты представителей интеллигенции этой эпохи. В портрете в рост замечательной русской актрисы М. Ермоловой (1905) все продумано, взвешено и рассчитано.

С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах. Островского, М. П. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Как нетрудно догадаться название «парсуна» – от слова «персона».

Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888-1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Завоевание света и воздуха в портрете действительно заключало в себе известные опасности для этого жанра. П. П.

Серов стал модным портретистом. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. С. Герасимов «Мать партизана» (1943-1950).

Тем не менее известные русские художники-портретисты великолепно с ней справлялись. Решительная перемена, наступившая в литературе и искусстве в 40 – 60-х годах XIXвека, состояла прежде всего в том, что русские писатели, поэты, музыканты и художники обратились к народу, его думам и чаяниям. Частности подчинены главному. Так же ворвалась в русскую живопись Верочка Мамонтова.

Жил в Риме и Флоренции (1857-1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии. Мечутся скорбнопрекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков. Облик сестры милосердия несет в себе черты собирательного, типического образа. Портрет историка Н. И. Общество стремительно теряло свое влияние.

Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Кончаловский «Портрет В. Э. Мейерхольда» (1938).

Недюжинный талант молодого И. Репина проявился в Портрете В. Шевцовой, впоследствии жены художника (1869). В портрет вселилась нечистая сила, случайно он попал к другому художнику, тот обнаружил в раме его золото, золото помогло ему стать модным живописцем, льстецом в искусстве (кто хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение). Чистякову.

Учился в Арзамасской школе живописи (1846-1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861), где одним из его наставников был С. К. Во время поездки по Италии, художник познакомился в Риме с различными художественными направлениями. С беспощадной правдой написан им Протодьякон (служитель церкви 1877, ГРМ). Это не вполне портреты, так как типическое преобладает над индивидуальным.

В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ. Работал в Тревизо, Реканати, Риме, Бергамо. Мы можем только догадываться, строить собственные выводы и предположения.

Самойлову, удаляющуюся с бала, Е. П. М. Е.

Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав. С самого детства В. А. Иисус сидит за столом напротив апостолов и со спины вполоборота смотрит прямо на зрителя.

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. В Портрете Г. Гиршман (1907) он выбирает момент, когда дама, только что накинув на плечи горностаевое боа, встала из-за трюмо, повернулась в три четверти и фигура ее, дважды повторенная в зеркале, откуда выглядывает и лицо художника, прекрасно вписывается в квадратную раму. Всё это позволяло передвижникам создавать в портрете целую повесть о жизни человека – своего современника. С беспощадной правдой написан им «Протодьякон» (служитель церкви 1877, ГРМ).

На регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики. Пушкин своего лицейского сверстника в дни Отечественной войны 1912 года. А в роли апостолов я решила изобразить своих итальянских друзей и знакомых. К рубежу 60-70 – х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Ф. М. Передвижники создали целую галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Всего более француз прячет свою сущность. Портрет Н. И. Автопортрет (1848 ГТГ) – печально худое лицо с проницательным взглядом. Находился в особом расположении у Петра Первого. Это заметно уже в тех самых похожих на традиционные иконы «парсунах» имена авторов которых, к сожалению, канули в лету.

Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). Это тоже несовместимо с традиционными канонами «Вечери», но таким образом я хотела подчеркнуть связь с днем сегодняшним.

Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846, где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. Здесь можно было бы, конечно и поспорить, все-таки и русские портретисты были хорошо знакомы с античной культурой, копировали многочисленные «антики» – учились рисунку изображая греческие и римские скульптурные портреты и статуи древних божеств. Ярошенко был военным инженером, высокообразованный с сильным характером. В 1819 покинул столицу и с тех пор жил в купленной им деревне Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889).

При письме портрета Крамской чаще прибегал к графической технике (применение сусла, белил и карандаша). Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В участвовали работе и другие русские художники-портретисты. Писал портреты, обычно небольшие по формату, отмеченные тонким лирическим воодушевлением (М. А. Венецианова, жена художника, конец 1820-х годов, Русский музей, Петербург Автопортрет, 1811, Третьяковская галерея).

Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Серова окружало искусство.

Отличается портрет А. Г. Литовченко (1878, ГТГ) живописным богатством и красотой коричневых, оливковых тонов. Над каждым портретом Серов работал до изнеможения, с полной самоотдачей, так как если бы начатая работа была его последней работой. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. За ее спиной родная земля. На регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики. Много занимался портретописью.

Мечутся скорбнопрекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков. Как остро щурится хирург Пирогов. В колорите появляется сдержанность, граничащая порой с сухостью и жесткостью.

«низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих. Комедийно-сатирический характер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристократа», «Сватовство майора»). Возрастание и расширение художественного понимания, потребностей отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во введении в школьное образование рисования. Женщину не могут запугать немецкие захватчики. Погодина, В. И.

Репиным в 1890 году. Благодаря им, этот жанр начал развиваться в новом качестве. Теоретическим истоком творческих идей «передвижников» (выраженных в их переписке, а также в критике того времени – в первую очередь, в текстах Крамского и выступлениях В. В. Стасова) была эстетика философского романтизма. Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. В середине XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров.

Он был простым, «народным» и это постарался показать Тропинин в своей картине. Чистякову. Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане.

Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). Их роль в русском искустве трудно переоценить. Кто она и куда она едет. Вплоть до таких подробностей, как ромашки на переднем плане или присевшая на изгородь стрекоза.

Там были буря и натиск, здесь – идиллия. Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870). «Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Девушка изображена почти в полный рост у раскрытого окна. Она написана в розово-золотистых тонах.

«Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления— все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени. В основном это были передовые деятели культуры. Здесь впервые ясно заявлено художником, что портрет должен быть живописным произведением. Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Серова окружало искусство. Серов выполнял заказы коронованных – Александра III и Николая II.

Толстой и др. Прорыв в портретном жанре в России, как и во многих других отраслях, случился в петровское время. Эта смуглая девочка-шалунья в розовой кофточке с синим бантом на минуту уселась за столом искоса поглядывая на нас своими карими лукавыми глазами. Содержательности портрета художник старается теперь добиться путём подробного и тщательного воспроизведения многочисленных аксессуаров, богато разработанных околичностей – используется ли в качестве фона роскошный интерьер с анфиладой парадных комнат (как в портрете графа Д. Н.

Пусть все живое живет — эти слова Н. Михайловского выражали отход от этического ригоризма. Горностаева, в котором романтические тенденции Брюллова выступают с меньшей отчетливостью. И как этот задумчивый взгляд преображает лицо.

Он жадно всматривался в лица, в манеры и жесты людей, с которыми его сталкивала судьба. В портрете Дети на взморье (1899) два брата в одинаковых курточках с перил разглядывают далекую полоску моря. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857. У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. Теперь внимание художника сосредоточивалось только на одной индивидуальности.

А это так же признак неординарности, самостоятельности и творческого начала. Они получили название – «парсуна». Начиная с А. Венецианова, в русскую рукопись вошли характерные фигуры крестьян. Крамской – художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель. В молодости служил чиновником.

Стоит обратить внимание на постановку фигуры. Художник-демократ увидел в Ф. Достоевском писателя-демократа. В портретах Репина все продуманно до последней складки, выразительна каждая черта.

Морозова (1868), Г. Г. Она написана в розово-золотистых тонах. Его кисти принадлежат лирические и сатирически образы на картинах. В лице литератора Струговщикова (1840 ГТГ) читается напряжение внутренней жизни. Перед нами волевая, независимая, несколько грубоватая, но творческая натура.

Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств. М. Е. Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников». Родился в Петербурге в семье композитора А. Н. С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах. Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников». Такие «портреты» – это не просто «портреты» в классическом понимании.

городах. Ярошенко в портрете сестры милосердия. Так выполнены портреты художников А. И. Ранние передвижники тяготели к мужским портретам. Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Пожалуй, при всем разнообразии характеров, темпераментов, внешних качеств изображаемых на портретах женщин, главное свойство, что их объединяет, можно назвать словом «марийность», то есть в каждой женщине художник (осознанно или нет) выражает нечто такое, что роднит её с библейской Марией Только вот с какой именно – Девой Марией или же Марией Магдалиной, спросит внимательный читатель и будет абсолютно прав.

В дальнейшем эта галерея обогащалась и пополнялась. Первое крупное произведение Серова.

Да, а поскольку искусство конца XIX века тяготеет к реализму, то и свойство «марийности» – отображение обоих начал и загадочной чистоты, непорочности и грешности, мирской слабости, которая искупается силой божественного всепрощения и милосердия. Проницательная сила взгляда, резкая очерченность черт выгодно отличают В. Сурикова от более вялых по выполнению портретов 70—80-х годов И. Крамского и Н. Ярошенко. Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской (1837— 1887). codingjsasc (D120E3EEE4E0ECE820F0EEEBFC20E4F3F5EEE2EDEEE920E0F2ECEEF1F4E5F0FB9620E2FBF0E0E6E5EDEDEEE920F4EEEDEEEC2C20E7EDE0F7E8ECFBECE820E4E5F2E0EBFFECE82C209620EBE8F8FC20E2EEE7F0E0F1F2E0E5F22E20CBF3F7F8E8EC20EFF0E8ECE5F0EEEC20ECEEE6E5F220F1EBF3E6E8F2FC20C0E2F2EEEFEEF0F2F0E5F220F120EAE8F1F2FFECE820E820EFE0EBE8F2F0EEE920313834362C20E3E4E520F5F3E4EEE6EDE8EA20EFF0E5E4F1F2E0E2E8EB20F1E5E1FF20EDE020F4EEEDE520EEEAEDE0) с эффектным видом на Кремль. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Тема его картины – героизм простого советского человека в годы войны.

Учился в Арзамасской школе живописи (1846-1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Теоретическим истоком творческих идей «передвижников» (выраженных в их переписке, а также в критике того времени – в первую очередь, в текстах Крамского и выступлениях В. В. Стасова) была эстетика философского романтизма. Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. Эмоциональность образу З. В.

Недаром портрет Ф. М. Достоевского (1872) по праву считается лучшим в иконографии великого писателя. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников. Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой.

Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно. В связи с тем, что рассмотрение творчества крупнейших русских художников-портретистов составило центральную задачу настоящего тома, здесь мырассмотрим лишь общую линию развития портретной живописи второй половины XIX века и коснемся тех второстепенных мастеров, которые сыграли свою роль в общей эволюции портретного жанра и в особенности тех, кто, не занимаясь специально портретной живописью, создал значительные и своеобразные произведения в этой области. Русский 1808 (портретист-1859), занимался иконописным творчеством.

Динамика живописного почерка отчетливо проступает в передаче орнаментов – И. Е. А. Стрепетова, 1884, там же Г. И. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Ге, 1890, Русский музей, Петербург). Портрет считается неоконченным. Там Тыранов и умер в возрасте 51 года.

С годами роль духовной атмосферы- выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Серова. Эти черты выступают с особенной отчётливостью в замечательном портрете Самойловой. Недаром по поводу другого своего портрета в плейере В. Серов шутливо высказывал опасения, как бы он не доставил ему наименования пейзажиста. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова.

Серов стал модным портретистом. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. С душевным теплом написан больной М. П. Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора.

Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. Отдаваясь минутному восторгу, он вживается в того, кто находится перед его мольбертом. Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране.

Излюбленный романтический образ художника – человек на коне.

---