Портрет Живопис

В восточных культурах сходство вообще не является важным качеством портретной живописи, — внимание художника (и зрителя) в основном направлено на точность в передаче атрибутики. Токке Луи Tocco Louis (1696 – 1772) Французский живописец, портретист, ученик и зять художника Натье, блестящий представитель рококо. Другой пример «представления трех четверти» в портретной живописи, в этой фотографии случая, может быть найден здесь в статье Portrait.

Огромный вклад в развитие русской портретной живописи внес А. М. Шилов («Портрет академика И. Л. Кнунянца», 1974 «Портрет Оли», 1974). Иван Николаевич Адольский – русский живописец-портретист и гравер. Захаров-чеченец Петр Захарович Zakharov-Chechen Peter (1816 – 1846) Петр Захарович Захаров, живописец-портретист (1816 – 1852). Тютрюмов Никанор Леонтьевич Nicanor Tyutryumov (1821 – 1877) Тютрюмов (Никанор Леонтьевич, 1821 – 1877) – живописец-портретист, воспитывался в бывшем дворянском полку и, будучи выпущен из него в артиллерию, в 1840 г., переведен в 1846 г.

Первым образцом портретного искусства была парсуна (от русского «персона»)– произведения русской, белорусской и украинской портретной живописи, выполненные на традициях иконописи. Поэтому, приобретая практические навыки в изображении человека в рисунке и живописи, студенты должны хорошо представлять себе всю сложность портретных задач. Другой важный компонент развития портрета — возникновение техники масляной живописи, которая позволила письму стать более тонким и психологичным.

Задание: Ваша задача – создать живописный портрет. Щукин Степан Семенович Stepan Shchukin (1762 – 1828) Степан Семенович Щукин – один из крупных мастеров русской портретной живописи конца XVIII – первой четверти XIX века. Березин Иван Козмич (Космич) Ivan Berezin (1721 – 1784) Живописец, портретист.

Лучшими портретистками 18-19 века были Ангелика Кауфман и Элизабет Виже-Лебрен – первые яркие художницы в истории живописи. Автопортрет – графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал. Ко второму причисляли приземленные жанры живописи из повседневной жизни, например, бытовой жанр, натюрморт, анималистика, портрет, ню, пейзаж. Значительный вклад в развитие русской портретной живописи внес талантливый художник первой половины XVIII века И. Н. Никитин, с мастерством психолога показавший в «Портрете напольного гетмана» (1720-е) сложный, многогранный образ человека Петровской эпохи. Лампи Младший Иоганн Younger Lampi (1775 – 1837) Иоганн Батист Лампи Младший (1775 – 1837), портретист и исторический живописец, сын Лампи Старший Иоганн Баптист, учился сперва в венской академии художеств, под руководством Мауера и.

Оживление в портретной живописи происходит в 1970-х годах прошлого столетия, когда такие художники, как Энди Уорхол, Алекс Катц, Чак Клоуз делают человеческое лицо главным в своих произведениях. 1848, с. Старый Мерчик, Харьковская губ) живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с на. Импрессионисты по-своему подошли к портретной живописи. Портрет в живописи осмеливались делать немногие художники.

Первооткрывателем портретного искусства считаетсяпарсуна– произведение портретной живописи, выполненное по традициям иконописи. В русской живописи портретный жанр появился позже, чем в европейской. Фуфана свой портрет писати заказала, Но живописцу то сказала:Ты видишь, я криваОднако, напиши, что я не такова. Как и многие другие жанры живописи, бытовые картины редко встречаются в самостоятельном виде, становясь частью портретного или пейзажного жанра.

Числился помощником у известного живописца Луки Пфандцельта и неоднократно писал портреты лиц Царской С. Делапьер Никола Бенжамен Delaper Nicola Benjamin (ок. 1739 – 1802) Французский портретный живописец. В настоящее время в портретном жанре успешно работают такие художники, как Н. Сафронов исполнивший множество живописных образов знаменитых политиков, актеров и музыкантов, И. С. Глазунов, создавший целую галерею портретов известных деятелей науки и культуры. На уроках живописи и рисунка в школе New Art Intention начинающих рисовать обучают «искать» силуэт фигуры и головы по отношению к фону, потому как – только точно и выразительно найденный силуэт придает портрету большую художественную выразительность. Леман Юрий Яковлевич Lehman Jury (1834 – 1901) Леман, Юлий Яковлевич – портретный живописец (1834 – 1901).

Портрет в живописи – это самостоятельный жанр, призванный не только отобразить внешность человека, но и показать его характер, внутренний мир. Цель портрета в живописи – изобразить человека, но не просто его внешний облик, а еще и передать внутренние чувства и настроение портретируемого. Для живописных портретов также имеет значение точка зрения, с которой художник «смотрит» на модель: если чуть снизу, то это придаёт образу оттенок монументальности, а если сверху, то более подвижно. Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения. Рослин Александр Alexander Roslin (1718 – 1793) Когда в 1776 г. Александр Рослин по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем.

Портрет – жанр живописи, который является одним из самых распространенных в изобразительном искусстве. Значительный вклад в развитие живописи портрета 1930-2000 был сделан российскими художниками, главным образом рабочими в традициях реалистической и фигуративной живописи. Венедикт Порфирьевич Баранов – крепостной живописец конца 18 в. В Русском историческом музее имеется портрет княгини Голицыной, кисти. Понемногу портрет начинает проникать в станковую живопись.

Традиции портретной живописи Ге были подхвачены такими мастерами, как В. Г. Перов (портрет Ф. М. Достоевского, 1872), И. Н. Крамской (портрет Л. Н. Толстого, 1873). Россикой называют портреты, созданные приехавшими в Петербург западноевропейскими живописцами. Виже-лебрен Мари-Луиза-Элизабет Vigee-Lebrun, Marie-Louise-Elisabeth (1755 – 1842) Елизабет Луиз Лебрен (de Lebrun, 1755-1842, урожденная Виже) – французская портретистка, дочь незначительного живописца родилась в Париже. Автопортрет- графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал.

На развитие портретного жанра влияют две тенденции: развитие представлений о значимости человеческой личности, развитие законов живописи, перспективы изобретение красок и т. д. На страницах портала Артведия представлена портретная живопись, выполненная в разных стилях и техниках. Сегодня с появлением искусства фотографии портретная живопись не отошла на второй план, а наоборот, получила толчок к развитию: никакая фотография не сможет сравниться с портретом по атмосфере, экспрессии и внутреннему содержанию. Но бывало и так, что женщина была сама живописцем и могла сама дать интерпретацию своей собственной внешности (автопортрет) и внешности окружающих.

Чумаков Федор Петрович Fedor Chumakov (1823 – 1899) Чумаков (Федор Петрович, 1823 – 1899) – исторический живописец и портретист, с 1834 по 1840 гг. Третий этап урока живописи — обобщение и синтез изученного, приведение портрета к живописному единству и художественной выразительности (рис. 3). Совершенствовать профессиональные навыки в живописи нужно не только убедительно выявляя форму, но и остро передавая характеристики разных людей, выразительно решая композицию портретного этюда. Если вы хотите приобрести портрет от лучших художников портретной живописи Ростова-на-Дону просто позвоните нам и закажите его. К petit genre – «низкому жанру» – относились (по нисходящей): портрет, бытовой жанр в живописи, пейзаж, марины изображения животных (анималистика) и натюрморт.

Ярмарка тщеславия или дурновкусие: Как изменился военный портрет за последние 300 лет

Натурщики давно уже умерли, так что подобие теперь уже не проверить. Живопись Уорхола Мэрилин Монро – культовый пример. Глаза— один из наиболее выразительных знаков, поскольку передаёт важнейшее из пяти чувств.

Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойным. Опираясь на классические традиции западноевропейского и русского реалистического портрета, творчески осваивая лучшие достижения портретного искусства XIX-XX вв., советские мастера создали жизненно правдивые портретные образы рабочих, колхозников, воинов Советской Армии (пластика Е. В. Вучетича, Н. В. Томского, живопись А. А. Пластова, И. Н. Клычева и др. ), представителей советской интеллигенции (художники К. С. Петров-Водкин, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, М. С. Сарьян, К. К. Магалашвили, Т. Т. Салахов, Л. А. Мууга, скульпторы Конёнков, С. Д. Лебедева, В. И. Мухина, Т. Э. Залькалн, графики В. А. Фаворский, Г. С. Верейский).

Падающая на стену тень красиво оттеняет освещенную часть головы и плеча. двух британских художников были противоположные мнения об использовании помощников. Во Франции, Hyacinthe Риго, над которым доминируют почти таким же способом, как замечательный летописец лицензионного платежа, рисуя портреты пяти французских королей.

Для портрета не характерно выражение сильных чувств, т. к. Как и глаза, губы всегда что-то говорят». Они одинаково, если не больше, празднуются для своих сильных автопортретов. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост.

Загадка тройного портрета Карла : Зачем понадобилось три раза рисовать монарха на одной картине

Выразительны портретные образы средневековых японских живописцев и скульпторов из живых наблюдений исходили мастера портретной миниатюры Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Бехзад), Ирана (Реза Аббаси), Индии. Здесь в полной мере выражается печальный взгляд Федора Шаляпина. Он добавлял и убавлял, но что— неведомо»4445. «Эх, сударыня.

Оно стало дополнять другие жанры живописи. Вместе с тем, многие рекламируемые в интернете «портреты маслом по фотографии» часто не пишутся кистями и красками, а производятся методом фотопечати. Энгра), появились значительные образцы сатирического портрета (графика и скульптура О. Домье во Франции).

Как он заявил, «поскольку музыка – поэзия звука, так рисует поэзию вида и предмет не имеет никакого отношения к гармонии звука или цвета». Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». Для портрета характерен одушевлённый покой». 4 Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя. Рисунок под живопись выполняйте углем или мягким карандашом.

Размеры портрета определяют его вид. Живописные файюмские портреты (Египет, I-IV вв. ), во многом связанные с древневосточной магической традицией портрета-двойника, создавались под воздействием античного искусства, несли в себе ярко выраженное сходство с моделью, а в поздних образцах – специфическую духовную выразительность. Не обязательно моделировку делать в полную силу тона. После этого файл записывается и пускается на печать (на холсте и красками имитирующими масло).

Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Среди самых ранних живописцев, чтобы развить нефтяную технику был Ян ван Эик. Обе молодые девушки показаны в расцвете своей юности и красоты.

Более свободна трактовка одежды. Также портрету противопоказано комическое. 1427–1428, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Богоматерь с младенцем», начало 1430-х, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Богоматерь с младенцем у камина», ок.

Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния Я модели и Я автора. «Портрет А. С. Пушкина» в свое время вызвал немало споров. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. Для этого требуется мастерство истинного творца.

Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник

В некоторых случаях можно говорить об идеализированной «маске», которой награждает художник всех своих моделей. Очень свободно, смелыми широкими пастозными мазками написана одежда. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Энкаустика – это живопись красками, где главным связующим звеном был воск.

Это – также первая живопись, которую Рембрандт подписал со своим полным именем. Он также разместил свою фигуру автопортрета (как зритель) в нескольких из его религиозных картин.

Во многих случаях лицо закончено сначала и остальные впоследствии. Большое внимание уделено лицу и в особенности глазам, которые написаны очень детально. Альфонс Доде, глядя на это с другой стороны, обобщает: «художник, обладающий длинным носом, стремится удлинить носы во всех портретах, которые он пишет».

Сб. В 1929 году Гала (Елена Дьяконова) вместе с первым мужем Полем Элюаром посетили молодого каталонского живописца Сальвадора Дали. Заказные портреты Рубенса, поражающие богатством красок и виртуозностью рисунка, несколько идеализированы и холодны.

«Существует особая точка зрения по поводу сходства в портрете— мнение портретируемого. Иногда, художники создали портреты с многократными взглядами, как с «Тройным Портретом Энтони ван Дика Карла I».

Загадка красавицы с портрета: кем была знатная дама изображенная Брюлловым

Колорит портрета ограничен сложным по гамме темно-синим, белым и охристым тонами. Правда, художники все еще объединялись в гильдии св. Внутренняя скованность сообщает образу замкнутость и неуверенность в себе.

Виктор Гращенков пишет, что для понимания портрета следует учитывать тот идеал, который лежал в основе художественных устремлений эпохи, когда картина была создана. 57 Этот идеал, который находил своё преломление в изображении конкретной личности, формировался из сплава социальных, религиозных, этических и эстетических воззрений и был достаточно чётким нормативом, который определял характер личности изображённой на портрете и диктовал художнику манеру изображения модели. Понимание приходит позже. Предпочтительные форматы портрета в станковой живописи меняются на протяжении времени.

Эта трактовка отражает собственное мировоззрение мастера, его эстетическое кредо ит. д. С Wyeth реализм, хотя откровенный, вторичен к тональным качествам и настроению его картин. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства.

В чем заключается эстетический инвариант жанра портрета.

История одного портрета кисти Серова: как сложилась судьба «девушки, освещенной солнцем»

Портрет Рубенса себя и его первой жены (1609) в их свадебном одеянии является виртуозным примером портрета пары. Это известные портреты не просто женщин, но вдохновительниц писателей. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи.

Это была красивая женщина, любившая мужа, даже, несмотря на то, что Михаил Александрович отличался весьма дурным характером. В отличие от точности используемой фламандскими владельцами, Рейнольдс подвел итог своего подхода к портретной живописи, заявив, что, «изящество и, мы можем добавить, сходство, состоит больше в том, чтобы подышать общим воздухом, чем в наблюдении точного сходства каждой особенности». Гольбейн сделал свой большой успех, рисуя королевскую семью, включая Генриха VIII. Портреты известных людей позволяют увидеть потомкам реальный облик писателей, музыкантов, политиков и т. д. К примеру, портрет знаменитого советского писателя А. Н. Толстого, выполненный П. Д. Кокориным дает нам не только изображение лица писателя.

Мадам Лебрен – придворная портретистка Марии-Антуанетты

Упоминается о важной роли языка тела модели: «важнейшей портретной проблемой для живописца (а также и скульптора, графика, литератора) является передача человеческого лица и его рук. В обществе, над которым доминируют все более и более светские лидеры во влиятельных судах изображения пышно одетых чисел были средством подтвердить власть важных людей. Преемники Александра Великого начали практику добавления его головы (как обожествленное число) к их монетам и скоро использовали их собственное. Гравюра часто использовалась для тиражирования известных живописных портретов.

1659). Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. Если оригинал знаком, сличают непосредственно если он неизвестен, пытаются в своем воображении представить его себе таким, каким он был или должен быть в действительности. Иногда клиент извлекал бы залог от художника, также, как и сэр Ричард Ньюдегэйт от портретиста Питера Лели (преемник ван Дика в Англии), кто обещал, что портрет будет «с Начала Вам, заканчивают drawne моими руками owne».

История одного портрета: трагическая судьба графини Чернышевой-Муравьевой

Интернационалист американского происхождения Джеймс Эбботт Макнил Уистлер был хорошо связан с европейскими художниками и также нарисовал некоторые исключительные портреты, наиболее классно его «Договоренность Серого и Черного, Матери Художника» (1871), также известный как Мать «Уистлера». «В сопоставлении человека и скульптуры содержится намёк на духовную связь между ними. Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. Если жест человека обращён не прямо к зрителю, а к некой аудитории, как бы находящейся за пределами полотна, возникает ощущение своего рода хроникальной отстранённости68. Рисунок лица человека на портрете – это одно из самых сложных направлений в живописи. Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая», «портрет— плод духовного coitusa оригинала с художником».

Это точно продемонстрировано с его знаменательной серией картин известных как картины «Хельги», самая многочисленная группа портретов единственного человека любым крупным художником (247 исследований его соседки Хельги Тесторф, одетой и нагой, в переменной среде, нарисованной во время периода 1971–1985). Отсутствие жестов также сосредотачивает внимание на нём. А если просто похож. В отличие от инварианта («архетипа») каноническая структура портрета относится не ко всем эпохам, а лишь к некоторым: через каноны их историческую смену совершается развитие портретного жанра.

От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. В таком полотне пределы пространства картины не прочитываются в глубине и не совпадают с поверхностью холста (условной преградой между изображённым и реальным миром). На портрете человек обычно не действует, не говорит.

Дюрер, Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший) мастеров. Жизненностью и простотой отличается вся поза. Обе они супруги великих русских писателей.

Холст, уголь, мел) выполненный В. А. Серовым. Начинающим живописцам порой не хочется тратить времени на подготовительный рисунок. Диалог художника с самим собой или моделью перерастает во внутренний диалог человечества».

Жанр существовал в виде скульптурного изображения, фресок. Специфический жанр портрета – автопортрет. В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета.

20 самых странных картин в мировой живописи

Однако в различные периоды развития искусства эти успехи оказываются различными. Позже, Рембрандт усилил бы ту традицию. Это помогает и пространственному решению живописи. Новаторскими чертами отмечены советские групповые (произведения А. М. Герасимова, В. П. Ефанова, И. А. Серебряного, Д. Д. Жилинского, С. М. Вейверите) и историко-революционные (Лениниана Н. А. Андреева, работы И. И. Бродского, В. И. Касияна, Я. И. Николадзе и др. ) портреты.

Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок. Портреты Fayum были нарисованы на древесине или слоновой кости в цветах воска и смолы (encaustic) или с темперой и вставлены в маму, обертывающую, чтобы остаться с телом через вечность. Стоит отметить, что в понятие «сходство» в различные исторические эпохи вкладывалось вполне различное содержание: отмагического двойника, в котором внешний облик увековечивается с максимальной достоверностью, до прекрасноймаски, сквозь идеальные черты которой может проступать индивидуальность модели. В Нидерландах Ян ван Эик был ведущим портретистом. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения.

Во время барочных и периодов Рококо (17-е и 18-е века, соответственно), портреты стали еще более важными отчетами статуса и положения. К 1960-м и 1970-м, было возрождение портретной живописи.

Всеобщая (инвариантная) тема портрета – индивидуальная жизнь человека индивидуальная форма его бытия. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы.

История развития портрета в живописи

Великим мастером-маринистом был англичанин Уильям Тёрнер (1775-1851). А «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству». Дело заключается не в том, чтобы произведение напоминало оригинал (в таком случае изображение можно назвать «буквальным»), а в том, чтобы чувства, возбуждаемые произведением, напоминали чувства, вызываемые оригиналом (это уже «эмоциональное» изображение). Борис Виппер, отмечая эту уникальную особенность портрета, говорит о ней как о «хитром обходе божественной воли, не давшей человеку бессмертия».

Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния «Я» модели и «Я» автора. Он прошел превосходную школу. Артур Шопенгауэр обсуждает вопрос того, что животные по своей сути не могут быть портретируемы— «у животных есть только родовой характер, а не индивидуальный».

Они представляют несколько реалистическое чувство меры и отдельную деталь (хотя глаза вообще негабаритны и артистическое умение варьируется значительно от художника художнику). Сознание погружается в самого себя. Одни зрители (современники Пушкина) говорили об удивительном сходстве, другие заявляли, что такого сходства нет. Это убеждение не позволит вам писать все головы одинаковым «телесным» цветом, а заставит вас каждый раз внимательно анализировать и изучать цвета тела человека исходя из условий расположения и освещения. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода").

А уменьшение социальной дистанции между моделью и зрителем ведёт к тому, что художник желает проникнуть во внутренний мир человека53, уничтожаются знаки аллегорического подтекста, отчётливости социального амплуа54. Для портрета характерен одушевлённый покой». Уверенны и пластичны движения рук ваятельницы.

В. Перов «Портрет Владимира Ивановича Даля»Другое важнейшее средство психологической характеристики – руки. Хотя такая постановка иногда встречается, она остается нетипичной и является достаточно сильным художественным приемом, специально используемым художником, либо же используется для изображения монархов (как и Христос, сидящих на троне). Принципы ренессансного портрета, намеченные в итальянском искусстве треченто, прочно утвердились в XV в. (живопись Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Доменико Венециано, Д. Гирландайо, С. Боттичелли, Пьеро делла Франческа, А. Мантеньи, Антонелло да Мессина, Джентиле и Джованни Беллини, статуи Донателло и А. Верроккьо, станковая скульптура Дезидерио да Сеттиньяно, медали Пизанелло). Другой портретист по сравнению с Сарженом для его пышной техники был Парижским художником итальянского происхождения Джованни Больдини, другом Дега и Уистлера.

Многочисленные рефлексы от неба и зелени не разбивают формы. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Так, всегда при рисовании любой детали сравнивайте как можно больше и чаще ибо весь процесс живописи состоит в сравнении. Коммуникативным инвариантом жанра портрета является изображение.

Уистлер, Т. Эйкинс в США и др. ). Как будто в портрете играет главную и самодовлеющую роль не сам портрет, не изображение, а живой оригинал, стоящий позади», пишет Борис Виппер. 38 Гращенков добавляет, что чем сильнее художественное обаяние этого «сходства», тем меньше потребность в сличении портретного изображения с подлинником, так как зритель верит художнику, что человек был именно таким. Таковы его мадонны, плотные, пышущие здоровьем, широкоскулые молодые женщины. Глаза смотрят и выражают характер взгляда модели. Содержанием серьезного может быть и трагическое и возвышенное. Модель, заказывая портрет, обычно точно представляет, что ей нужно.

Американская общественная художница Сесилия Бо, названная «женщиной Саржен», родилась французского отца изученного за границей и получила успех назад домой, придерживаясь традиционных методов. Дюрер начал делать автопортреты в возрасте тринадцати лет. Существует несколько отличительных признаков фотопечати: отсутствие или незначительность фактуры мазков (последнее наблюдается в ситуациях, когда поверх напечатанного полотна кладутся несколько мазков для создания впечатления написанной картины), ограничение по размерам (ширина холста, которую способны пропускать печатные машины, ограничена), ровные края живописного слоя (края холста не будут иметь брызг, подтёков, неравномерную линию обрыва)29. Райля в Англии, Ф. Де Шампеня, братьев Ленен во Франции, В. Гисланди в Италии. К тому же «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству» (А. (Сравните портреты римских императоров Константина I и Феодосия I) В Последний Старинный период интерес к отдельному сходству уменьшился значительно и большинство портретов в последних римских монетах и консульских диптихах едва индивидуализировано вообще, хотя в то же время Раннее христианское искусство развивало справедливо стандартизированные изображения для описания Иисуса и других ключевых фигур в христианском искусстве, таких как Иоанн Креститель и Св.

Художник обычно делает попытку представительного изображения, как Эдвард Берн-Джонс заявил, «Единственное выражение, допустимое в большой портретной живописи, является выражением характера и морального качества, ничего временного, мимолетного или случайный». О. Кипренский «Портрет Евграфа Давыдова»Вот перед нами портрет гусара Евграфа Давыдова кисти Ореста Кипренского. Его «Автопортрет с Мопсом» является ясно больше юмористическим взятием на его домашнем животном, чем потакающая своим желаниям живопись. portraire – изображать) изображение (образ) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в действительности. Английские художники, такие как Люсьен Фрейд (внук Зигмунда Фрейда) и Фрэнсис Бэкон произвели сильные картины. «Госпожа Алина» (II век н. э. ).

Кристина Ляхова, Галина ДятлеваМастера портрета

Он продемонстрировал эти инновации, введенные впервые итальянскими владельцами, такими как Караваджо, прежде всего в его известных Ночных Часах (1642). Композиция подтверждает такое предположение. В период классицизма в среде знатоков искусства выработалась даже антономическая пара оценочных терминов— «правда» (точное подражание натуре) и «лесть».

В советских портретах-типах и портретах-картинах отразились невиданные прежде явления в трудовой и общественной жизни страны (работы И. Д. Шадра, Г. Г. Рижского, А. Н. Самохвалова, С. В. Герасимова). Таким образом, это значит, что ради достижения эмоционального сходства художник может отказываться от некоторых чёрт буквального сходства. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Похожесть и непохожесть одинаково важны для портрета. Ван Дейк обучался там в течение двух лет.

В портрете, в том числе и фотопортрете (в отличие от обычной фотографии), объективному изображению реальных черт лица сопутствуют определённые отношения мастера и модели. Хопнер, Дж. От хорошего портрета требуется, чтобы он с максимальной точностью воспроизвёл все характерные анатомические особенности головы, движения— но это не означает, что такой буквальный рисунок окажется идентичным и совпадёт с внутренним и внешним состоянием портретируемого.

Портретная живопись – какие бывают портреты в живописи

Саржен родился во Флоренции, Италия американским родителям. Иногда дополнительно используется ступенька на первом плане (порой едва заметная), которая показывает, что модель находится в некой высшей сфере, отделённой от зрителя. По характеру изображения выделяются две основные группы:парадныеикамерные портреты. Жанр портрета рассматривался, как государственное или частное искусство для избранных. По числу персонажей портрет делятся на индивидуальные, двойные, групповые.

Ромни, Дж. Эль Греко, который обучался в Венеции в течение двенадцати лет, вошел в более чрезвычайное направление после своего прибытия в Испанию, подчеркнув его «внутреннее видение» пассажира на грани уменьшения действительности физического появления. Производство портрета в Европе (исключая Россию) и Америки обычно уменьшалось в 1940-х и 1950-х, результат возрастающего интереса к абстракции и нефигуративному искусству. Сначала это были просто «портреты кораблей», но затем море само стало главным объектом, увлекавшим и реалистов и романтиков.

Коллекция книг о живописи и искусстве

Интересна работа Ф. А. Малявина «Девушка с книгой». В ранний период развития портрета (например, западноевропейский средневековый портрет или Россия XVI века) изображается только голова или оплечное изображение, в котором лицо все равно является самым главным.

Рот обычно нейтрален и вот таким образом большая часть выражения лица передаётся через глаза и брови. В целом искусство портрета способно глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий. Сходство требовалось тут в магически-сакральных целях— чтобы в загробном мире при взаимоотношениях данного тела и покинувшей его души не происходило путаницы и неузнавания.

Антонелло да Мессина был одним из первых итальянцев, которые используют в своих интересах нефть. Часто он представляет собой неотъемлемую часть церковно-художественного ансамбля (изображения правителей их приближённых, донаторов).

Все это требует наблюдательности при изучении модели. Существуют многие разновидности портрета. Когда постановка натуры сделана, художник приступает к первому этапу этого урока живописи. В портрете, в том числе и фотопортрете (в отличие от обычной фотографии), объективному изображению реальных черт лица сопутствуют определённые отношения мастера и модели.

Портретная живопись: язык красок

Хорошо передана ее активная, волевая натура. Носители подобного метода, обладая целостным видением, не могут углубляться во внутренний мир модели (даже если модель и ситуация провоцирует к этому), так как рискуют потерять почву под ногами. Портрет написан как этюд с натуры. Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета: в зависимости от техники исполнения, назначения, особенностей изображения персонажей различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (фрески, мозаики, статуи), парадные и интимные, погрудные, в полный рост, анфас, в профиль и т. д. Существуют портреты на медалях (см.

Яркий пример парных портретов – изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа. Подобная техника требовала особых приемов. В такой же манере исполнены и две другие картины – «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н.

Достаточно ли этого. Макс Эрнст произвел пример современного коллегиального портрета с его 1922, рисуя «Всех Друзей Вместе». Недаром говорят, что глаза— зеркало души человека, а руки— зеркало его тела». () В данном контексте скульптурный кумир, являясь отправной точкой размышлений, может рассматриваться и как своего рода материализация предмета переживаний, разъяснять и конкретизировать созданную живописными средствами обстановку»25. Какова тема любого портрета. Богатством тональных отношений отличается работа А. Е. Архипова «Крестьянка».

Такие похороны устраивались исключительно для знати. Среднее число – приблизительно четыре. Это была знаменитая оперная певица, которую с первого взгляда полюбил Михаил Врубель, создатель знаменитого «Демона».

Мастер-класс по живописи маслом

Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Наконец, были покои в соответствии с модой времени специально предназначенные для портретов, портретные комнаты, где все стены сплошь завешивались изображениями царствующих особ, полководцев, великих мужей прошлого и настоящего (например известная комната в усадьбе Шереметева в Кускове, Военная галерея Зимнего дворца). Демонстрируя его романтизм, Курбе нарисовал несколько автопортретов, показав себя в переменных капризах и выражениях. «Подход к сходству в портрете у заказчика и художника различный.

Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Сравнительно небольшое количество портретов, как правило, парадных или декоративных— заказывалось для общественных помещений (учреждений, дворцов правителей), где их утверждающее, прославляющее, в конечном счёте идеологическое воздействие рассчитано было на большое количество зрителей». Анализ «архетипа» жанра портрета с точки зрения способов выражения ведется на трех уровнях: коммуникативном, эстетическом и композиционном. Однако в различные периоды развития искусства эти успехи оказываются различными. В таких случаях, после того, как заказчик присылает свою фотографию, подобный «портретист» запускает компьютерную программу обработки изображений и открывает ней ряд заготовок с позами, куда копирует с фотографии лицо, голову или же туловище целиком, в зависимости от заказа.

«Художник-портретист не стремится к буквальному сходству. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". Трактовке костюма и окружающего модель пространства уделяется все больше внимания. Он начинает изображать религиозные сцены в интерьере, напоминающем обычный бюргерский дом («Алтарь Мероде», ок. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным.

В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. Таков «Портрет мальчика» кисти Б. Пинтуриккьо. Но дело ещё и в другой красоте: в красоте цвета, линий, композиции.

Кроме того, портреты Тамары де Лемпицки успешно захватили эру Ар-деко с ее оптимизированными кривыми, насыщенными цветами и острыми углами. В западноевропейской живописи профильный портрет является наиболее ранним. Последнему принадлежит первый парный портрет в истории новой европейской живописи.

Современная портретная живопись

«На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. Один из самых популярных жанров живописи. (Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами— этюдом, эскизом, «жанром» ит. п. ). Много модернистов стекались в студии фотографии, чтобы сделать их портреты, включая Бодлера, который, хотя он объявил фотографию «врагом искусства», оказался привлеченный к откровенности и власти фотографии.

Носители подобного метода, обладая целостным видением, не могут углубляться во внутренний мир модели (даже если модель и ситуация провоцирует к этому), так как рискуют потерять почву под ногами. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. «После лица и глаз руки портретируемого много могли рассказать о нём зрителю.

Существуют различные классификации портрета

Художник применяет очень смелые сочетания ярких топов в одежде. Именно такие темы считались достойными для настоящих мастеров изобразительного искусства. Кто-то из критиков описал портрет так: «.

При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего.

Гращенков пишет, что изображение рук— одно из важнейших средств психологической характеристики. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство, а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание» 2. Основная черта изображения – сходство с отображаемым объектом, с моделью. «Наиболее упрощённый способ внутренней характеристики изображаемого на портрете лица создавался введением на полотно деталей определённого антуража (например изображение полководца на фоне битвы) и очень скоро превратился в слишком легко распознаваемый код», пишет Ю. Лотман. 11 Каждый из поджанров портрета чётко определяется по атрибутам, написанным на полотне, а также по дополнительным признакам, — в частности, по такой, казалось бы, второстепенной детали, как фон. «На чём основывают свою художественную оценку портрета, уничтожающую или одобрительную. Опираясь на классические традиции западноевропейского и русского реалистического портрета, творчески осваивая лучшие достижения портретного искусства XIX-XX вв., советские мастера создали жизненно правдивые портретные образы рабочих, колхозников, воинов Советской Армии (пластика Е. В. Вучетича, Н. В. Томского, живопись А. А. Пластова, И. Н. Клычева и др. ), представителей советской интеллигенции (художники К. С. Петров-Водкин, М. В. Нестеров, П. Д. Корин, М. С. Сарьян, К. К. Магалашвили, Т. Т. Салахов, Л. А. Мууга, скульпторы Конёнков, С. Д. Лебедева, В. И. Мухина, Т. Э. Залькалн, графики В. А. Фаворский, Г. С. Верейский).

Когда говорится, что портрет похож на портретируемого имеется в виду, что зритель, глядящий на портрет, «чувствует, будто» находится в присутствии этого человека. Женщина на таких портретах становилась равной мужчине.

Примеры выполненных нами портретов маслом по фотографии

Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Когда человек серьезен, он не смеется. Одновременно многие портреты XVII – первой половины XVIII вв. Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Доменико Гирландайо, Лоренцо ди Креди и Леонардо да Винчи и другие художники расширили их технику соответственно, добавив портретную живопись к традиционным религиозным и классическим предметам.

Такое постижение происходит только в акте эмпатии (перевоплощения) в процессе слияния Я модели и Я автора. Замечено, что модель на портрете не смеется и не вызывает смеха. Чаще всего это портреты супругов. В западноевропейской живописи профильный портрет является наиболее ранним.

«Огромные возможности портретного искусства давно осознаны и прочувствованы человечеством. Иногда он делал бы несколько версий для клиента, позволяя пассажиру выбрать их фаворита. В Китае, несмотря на подчинение строгому типологическому канону, средневековые мастера (особенно периода Сун, X-XIII вв. ) создали множество ярко индивидуализированных портретов, часто подчёркивая в моделях черты интеллектуализма. Манцу в Италии и др.

Стоимость портрета маслом на холсте

С течением времени гендерная количественная разница постепенно сглаживается. В психологических, часто социально типизированных портретах передвижниковВ. Несмотря на то что перед нами портрет определенного лица (родственницы В. А. Серова – М. Я. Симанович), эта работа воспринимается как картина, в которой художник прекрасно передал свое непосредственное восприятие зримого мира. Подобные художники достойны состояния, что они наживают.

Использование символических элементов, помещенных вокруг пассажира (включая знаки, домашние объекты, животных и заводы), часто использовалось, чтобы закодировать живопись с моральным или религиозным характером предмета или с символами, представляющими занятие пассажира интересы или социальное положение. Специальность Клоуза была огромными, гиперреалистическими «главными» портретами размера стены, основанными на фотографических изображениях.

Портрет – серьезен. Опи.

В искусстве Позднего Возрождения и маньеризма портрет утрачивает гармоничную ясность ренессансных образов: она сменяется напряжённостью образного строя и подчёркнутой драматичностью духовного выражения (произведения Я. Понтормо, А. Бронзино в Италии, Эль Греко в Испании). Эстетическая форма выражения должна быть только абсолютной, гармоничной, «прекрасной», композиционная – «технически» обеспечивать реализацию эстетической и коммуникативной формы. Или как Чарльз Диккенс выразился, «есть только два стиля живописи портрета: серьезное и ухмылка».

Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке. Менцель и В. Лейбль в Германии, Я. Матейко в Польше, Д. Сарджент, Дж.

Европейская портретная живопись – веков

Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье ит. д. )— сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией. «На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Рейнольдс использующий их регулярно (иногда выполнение только 20 процентов живописи сам), в то время как Гейнсборо редко делал.

Это такие известные женские портреты, как «Портрет Н. Н. Пушкиной» А. П. Брюллов (Акварель, 1831 г. ) и портрет «Нины Чавчавадзе» Н. Ианкошвили. «Застывшие и широко открытые, они предназначены для восприятия безграничного мира как упорядочного космоса, где красота чувственная занимает своё определённое, отведённое ей место». ван Эйк, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Лука Лейденский) и немецких (А. А если просто похож.

Как автор и государства художника Гордона К. Эймэра, «глаза – место, каждый ищет самую полную, надежную и уместную информацию» о предмете. Медальерное искусство), геммах (см. В частности голландский художник Рембрандт исследовал много выражений человеческого лица, тем более, что один из главных самопортретистов (которых он нарисовал более чем 60 в своей целой жизни).

Тут не только похожесть, но и документ: все морщинки и прыщики на месте.

Крупнейшие ее представители – художники Дж. Живопись портрета может изобразить 39полный39 предмет, 39половина длины39, 39голова и плечи39 (также названный «кризисом187) или 39голова39, а также в профиле, «представление трех четверти» или «полное лицо», с переменными направлениями света и тени.

Духовный аспект – главное в портрете. Она выстроила график работы художника и стала его «продюсером». В истории русского искусства портрет занимает особое место. В самых известных портретах всегда есть что-то от их автора – художника.

Основные принципы изображения портретной живописи

Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени». 10 Таким образом, можно сформулировать, что портрет, в отличие от фотокарточки, является «сделанным» произведением искусства, на которое потрачено много времени и умственных усилий автора, благодаря чему по качеству и глубине передачи он будет намного более сложной и многоуровневой работой, гораздо лучше передающей личность. Портреты Бэкона известны своему кошмарному качеству. Портрету противопоказаны аффекты (гнев, ярость, бурное веселье ит. д. )— сильное кратковременное чувство, связанное с активной двигательной реакцией.

Уистлер, Т. Эйкинс в США и др. ). Благодаря такому слиянию модель на портрете выглядит как если бы она в действительности была живая»4, «портрет— плод духовного coitusa оригинала с художником»50. Джейми Уайет продолжает в реалистической традиции его отца Эндрю, производя известные портреты, предметы которых колеблются от президентов до свиней. Портретная живопись имеет разнообразные функции.

Например, стиль авангардного портрета конца XIX – XX вв. Стоить отметить, что в понятие «сходство» в различные исторические эпохи вкладывалось вполне различное содержание39: от магического двойника, в котором внешний облик увековечивается с максимальной достоверностью, до прекрасной маски, сквозь идеальные черты которой может проступать индивидуальность модели.

Женские образы в живописи (в искусстве)

Как с современными монетами, было мало попытки сходства. Модель, заказывая портрет, обычно точно представляет, что ей нужно.

Это — извечная борьба за целостное видение натуры. Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойной. Если поворот головы направлен в одну сторону, а зрачки в другую, то есть человек как бы оглядывается— то в портрете возникает движение. Но вместе с тем это изображение типично, оно прекрасно передаст образ девушки из народа. Начав писать лоб во всю силу, он берет и волосы и фон, приводя все это в гармонию. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал.

Монументальная и станковая живопись

Работы крупнейших портретистов (Д. Даля кисти В. Перова. Карев). В зрелом искусстве Нового Времени используется пространственное построение «снаружи», от зрителя— от одной поверхности к другой для барокко характерен эффект бесконечности пространства, который создаётся тем, что пространственное построение идёт изнутри, навстречу к зрителю.

Фон позволяет обозначить пространство как абстрактное. Мир Кристины Эндрю Уайета (1948) является известным примером, где поза хромой девочки с ее спиной, превращенной к зрителю, объединяется с урегулированием, в котором она размещена, чтобы передать интерпретацию художника. Развитие в России собственной художественной школы и наследование европейских академических знаний в области искусства, развило область применения русского слова "живопись", вписав его в образовательную терминологию и литературный язык. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). Работа Н. А. Касаткина «Шахтерка» – один из блестящих женских образов, созданных художником.

Категория комического противопоказана «архетипу» жанра портрета. Становлениереализмав искусствепередвижниковотразилось и на искусстве портрета. «Огромные возможности портретного искусства давно осознаны и прочувствованы человечеством. Достижения французских мастеров импрессионизма и близких им художников (Э.

1. Вера Репина: пятнадцать непростых лет рядом с гением
2. Портреты – картины и другие произведения искусства
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

И брови могут зарегистрироваться, «почти единолично, удивление, жалость испуг, боль, цинизм, концентрация, желание, неудовольствие и ожидание, в бесконечных изменениях и комбинациях». Брак Arnolfini (1434, Национальная галерея, Лондон) является ориентиром Западного искусства, ранним примером портрета пары во всю длину, великолепно нарисованного в насыщенных цветах и изящной детали. За портретом и моделью в том или ином виде стоит самосознание их эпохи. Портрет – один из главных жанров живописи, скульптуры, графики.

Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Нейтральный фон не отвлекает внимания от лица. Портрет актрисы П. А. Стрепетовой работы И. Е. Репина нельзя назвать композиционным. По легкому подмалевку художнику впоследствии легче определить правильный тон и цвет, тогда как по чистому холсту это сделать труднее. Я просто помогаю ей выйти наружу.

• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Портрет изображение человека либо группы людей

В этом смысле портрет, по выражению Гегеля, «льстит» модели. Виппер даже говорит о прямой «вражде» между портретистом и заказчиком, поскольку у них обоих стоят абсолютно разные задачи: у одного— создать произведение искусства, у другого— увидеть на полотне свой внутренний мир. Парными (или pendant — пандан) называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту.

От художников ожидалось, что они с помощью портрета могут приукрасить «натуру», сохраняя при этом с ней связь при помощи сходства. Не всегда достаточно общих признаков для определения.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Изобразительное искусство / Живопись / Портрет
• Дополнительные материалы для чтения
• Разновидности пейзажа: городской, маринистика

Гравюра часто использовалась для тиражирования известных живописных портретов. В советских портретах-типах и портретах-картинах отразились невиданные прежде явления в трудовой и общественной жизни страны (работы И. Д. Шадра, Г. Г. Рижского, А. Н. Самохвалова, С. В. Герасимова). Это знают и хорошие фотографы, стремящиеся ухватить подходящий момент для съёмки, чтобы не было в лице напряжённости, связанной обычно с ожиданием съёмки, чтобы выражение лица было характерное, чтобы положение тела было свободным и индивидуальным, свойственным данному человеку. Также видный в Англии был Уильям Хогарт, который смел противиться обычным методам, вводя прикосновения юмора в его портретах.

Портрет – слово французского происхождения (portrait), означающее изображать. Водная стихия всегда завораживала человека, тем более художника. Прямое внешнее сходство с портретируемым (фотография), как бы велико оно не было, ещё не доказательство художественного сходства.

В ранний период развития портрета (например, западноевропейский средневековый портрет или Россия XVI века) изображается только голова или оплечное изображение, в котором лицо все равно является самым главным. характеризуют такие черты, как «натюрмортность», выражение родового начала (не «Я», а «МЫ»), самовыражение, конструктивное сходство с моделью, гротесковость как ведущая эстетическая категория.

1. Стилевое и жанровое многообразие

Модель может быть «заинтересована» в реакции зрителя, может рассчитывать на взаимопонимание и «настойчиво адресовываться зрителю» (жестами, см. «В своём произведении, сознательно или бессознательно, художник должен слить воедино то единственное и неповторимое, что присуще облику индивидуальной модели, с тем умозрительным идеалом личности, который порождён его воображением». Ведь недаром говорится, что глаза – это зеркало души. Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Прекрасно написаны руки девушки, держащей раскрытую книгу. Восемнадцатое столетие часто называют «веком портрета».

Несмотря на чуть ссутулившиеся плечи, она держится свободно и уверенно. Именно к такому сходству стремится художник. Мухина вся поглощена творчеством. Живописные файюмские портреты (Египет, I-IV вв. ), во многом связанные с древневосточной магической традицией "портрета-двойника", создавались под воздействием античного искусства, несли в себе ярко выраженное сходство с моделью, а в поздних образцах – специфическую духовную выразительность.

В некоторых случаях можно говорить об идеализированной «маске», которой награждает художник всех своих моделей. В Новое время портреты, выполненные более дешёвыми и менее трудозатратными средствами (сначала карандаш и акварель, затем гравюра, позже фотография) занимали нишу популярных и часто тиражируемых портретов, существуя параллельно с живописными. Ведь современному зрителю надобно не сходство, а повторение, не портрет, а точный оттиск.

Конечно, эти задачи нельзя решить, отказавшись от чисто учебных требований (построение рисунка, лепка при помощи светотени и т. д. ), но передачи лишь внешнего сходства формы здесь недостаточно. Ведь искать похожести лучше всего в художественной фотографии. Но дело ещё и в другой красоте: в красоте цвета, линий, композиции. Внимательно разглядывали и не могли увидеть разность.

Живопись в целом достигла нового уровня баланса, гармонии и понимания и самых великих художников (Леонардо, Микеланджело и Рафаэль) считали «гениями», поднимаясь далеко выше статуса торговца ценным слугам суда и церкви. Петр. Вероятно, существовал парный портрет невесты. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах).

В таком полотне пределы пространства картины не прочитываются в глубине и не совпадают с поверхностью холста (условной преградой между изображённым и реальным миром)27. Сходство – это подобие, но не тождество. Как был зарегистрирован, «Он всегда шел великолепно dressd имел многочисленный и галантный экипаж и держал столь благородный стол в своей квартире, что немного принцев больше не посетили или лучше servd». его взгляд выражает спокойствие: он свое дело сделал.

Крупнейшим мастером парадного портрета был фламандец П. П. Рубенс, работавший при королевских дворах многих государств. Так, например, на портрете Н. А. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Среди самых известных портретов исполненных в технике экаустики, – «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями.

С конца V в. до н. э. Древнегреческий портрет всё более индивидуализируется (творчество Деметрия из Алопеки, Лисиппа), а в эллинистическом искусстве тяготеет к драматизации образа. Райля в Англии, Ф. Де Шампеня, братьев Ленен во Франции, В. Гисланди в Италии. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Часты случаи, когда фотопечать используется без ведома заказчика. Наконец, были покои в соответствии с модой времени специально предназначенные для портретов, портретные комнаты, где все стены сплошь завешивались изображениями царствующих особ, полководцев, великих мужей прошлого и настоящего (например известная комната в усадьбе Шереметева в Кускове, Военная галерея Зимнего дворца). В Древней Греции и Риме возник и развился также скульптурный портрет.

В это время портрет помолвки стал популярным, особая специальность Лоренсо Лотто. Так нередко бывало на ранних стадиях развития иллюзионистического портрета». Таков был парижанин Натье ему было восемьдесят лет, когда я свел с ним знакомство в пятидесятом году нынешнего столетия. Большую портретную галерею крестьян создал А. Е. Архипов.

ПОРТРЕТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ – это художественное высказывание имеющее содержание и способ выражения (грамматику, стилистику). Менцель и В. Лейбль в Германии, Я. Матейко в Польше, Д. Сарджент, Дж. Ведь искать похожести лучше всего в художественной фотографии. Это были такие известные портреты, как Портрет Е. М. Олениной в «Приютино», хозяйки литературного солона.

Именно потому так знамениты портреты стариков, например, рембрандтовские— несмотря на то, что юность и красота моделей уже прошла, портретист наслаждается, передавая их богатый внутренний мир и внутреннюю красоту. С другой стороны из-за этого возникают чёткие объективные ограничения в трактовке образа человека (как, например, у Антропова). Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосм.

Использование символических элементов— атрибутов, помещённых вокруг персонажа (включая знаки, домашние объекты, животных и растения) часто встречалось в портрете (особенно до наступления эпохи реализма). Художники второй пол.

Существует внутренняя связь между созерцанием-размышлением и эстетической серьезностью. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. определил новый характер западноевропейского портрета.

Модель может быть «заинтересована» в реакции зрителя, может рассчитывать на взаимопонимание и «настойчиво адресовываться зрителю» (жестами, см. Модель на портрете изображена в серьезную минуту жизни. Что же нужно в портрете, чтобы он был произведением искусства, кроме простой похожести. Портретная живопись имеет разнообразные функции.

Стюарт нарисовал более чем 100 точных копий одного только Джорджа Вашингтона. Тут не только похожесть, но и документ: все морщинки и прыщики на месте. «В своём произведении, сознательно или бессознательно, художник должен слить воедино то единственное и неповторимое, что присуще облику индивидуальной модели, с тем умозрительным идеалом личности, который порождён его воображением».

Отсутствие жестов также сосредотачивает внимание на нём. На выбор концепции портрета при заказе (большой/маленький, роскошный/лаконичный, парадный/интимный) влияла его функция, задача, которую возлагал на него заказчик, поскольку подавляющее число портретов предназначалось не для музеев, а для быта, повседневной жизни.

Достаточно ли этого. Гойя, с другой стороны, предпочел заседание одного долгого дня. Кроме того, нефть окрашивает сухим более медленно, позволяя художнику внести изменения с готовностью, такие как изменение лицевых деталей. С конца V в. до н. э. Древнегреческий портрет всё более индивидуализируется (творчество Деметрия из Алопеки, Лисиппа), а в эллинистическом искусстве тяготеет к драматизации образа.

К этой работе нужно подойти творчески, продумав общее композиционное решение, колорит постановки, движение натуры, которые помогли бы выявить наиболее яркие характерные особенности человека. Если фон глухой и непроницаемый тёмный, а голова трактована объёмной светотенью, возникает эффект «выталкивания» изображения в пространство зрителя.

Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Кисти Луизы принадлежит серия портретов изображающих Марию Антуанетту. Колонна и драпировка— традиционные атрибуты парадного портрета. Позднее в живописи художника появились черты новаторства. Бесспорным является факт, что в XX веке, с наступлением эры нефигуративного искусства и кризиса личности, жанр портрета находится в упадке12 (подробнее см. : История портретного жанра в XX веке). «Застывшие и широко открытые, они предназначены для восприятия безграничного мира как упорядочного космоса, где красота чувственная занимает своё определённое, отведённое ей место».

определил новый характер западноевропейского портрета. В 1423 году художник принял активное участие в восстании горожан против патрициев. portrait, от устар. Некоторые даже отмечают, что в традиционном портрете «надо показать человека таким, каков он есть, а не таким, каким желал бы его смерить художник своим традиционным аршином В портрете меньше, чем в других жанрах, допустимы всякого рода вольности и отступления, что иной раз выдаётся за изысканность вкуса и творческое новаторство»28, то есть портрет XX века, как не отвечающий данным требованиям, по большей части перестал являться настоящим портретом в том смысле, который вкладывали в это понятие на протяжении последних веков. Так, знаменитый «Портрет мадам Рекамье» Ж. Л. Давида, был отклонён моделью, точно также, как не менее известный «Портрет мадам Икс» Джона Сарджента. Трактовке костюма и окружающего модель пространства уделяется все больше внимания.

Лаконичные линии, обрисовывающие силуэт модели, часто сопряжены с незыблемой статичностью позы.

Описывать нужно избегая поверхностных формулировок. Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. Этим же целям служили и живописные файюмские портреты, выполненные в техникеэнкаустики (восковой живописи) в I- IV вв. Широкое пространство фона сообщает всему изображению свободу и непринужденность. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Более профессиональный художник владеет соотношениями между объёмно-пространственным изображением человека и линейно-ритмическим построением полотна и создаёт силуэт модели так, чтобы тот находится с большим соответствием с положением фигуры в пространстве в то время как более «слабый» мастер создаёт произведения, в которых линейно-силуэтное начало обладает почти самодовлеющей декоративной орнаментальностью.

не выходили за границы чисто внешней импозантности, демонстрировали ложно идеализированный, часто мифологизированный образ заказчика (произведения французских живописцев П. Миньяра и И. Риго, англичанина П. Лели). Портреты могут являться важными государственными или семейными знаками, создающимися для увековечивания памяти изображённого. Затем происходит «разворачивание» модели в сторону зрителя: композиционный симптом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют Выход из профиля в фас4. Биографических сведений о нем до нас дошло немного. Эти произведения представляют зрителю обыкновенных людей, не имеющих ни знатных предков, ни богатства. В египетском государстве происходило обожествление усопших.

С другой стороны из-за этого возникают чёткие объективные ограничения в трактовке образа человека (как, например, у Антропова). Теневые места головы тоже зеленоватые, но совершенно не похожи на зеленоватость в этюде девушки — они коричнево-зеленые и их надо решать, может быть, умброй и волконскоитом. В противном случае я не заплачу Вам за неё ни фартинга». «На чём основывают свою художественную оценку портрета, уничтожающую или одобрительную.

Известное полотно Луизы Виже-Лебрен «Автопортрет с дочерью» показывает не только прелесть своей создательницы, но и привязанность Луизы к дочери: так нежно они обнимают друг друга. В первой половине XIX в. наряду с развитием тенденций романтизма (живописные портреты работы Т. Жерико и Э. Делакруа во Франции, О. А. Кипренского, К. П. Брюллова, отчасти В. А. Тропинина в России, Ф. О. Рунге в Германии) новым жизненным содержанием наполнились и традиции портретного искусства классицизма (в творчестве французского художника Ж. О. Д. Сравнительно небольшое количество портретов, как правило, парадных или декоративных— заказывалось для общественных помещений (учреждений, дворцов правителей), где их утверждающее, прославляющее, в конечном счёте идеологическое воздействие рассчитано было на большое количество зрителей». Она специфична для искусства.

Есть даже несколько портретов, где фронт предмета не видим вообще.

Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке. Взгляните на портрет В. И. Также кисти мастера принадлежат такие полотна, как «портрет Колосовой Евгении Ивановны» – известной балерины, входящей в число ста великих мастеров балета. Итак, два противоположных полюса. Фуке, Ж. и Ф. Клуэ, Корнель де Лион, Ж. Пилон). «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Новаторскими чертами отмечены советские групповые (произведения А. М. Герасимова, В. П. Ефанова, И. А. Серебряного, Д. Д. Жилинского, С. М. Вейверите) и историко-революционные ("Лениниана" Н. А. Андреева, работы И. И. Бродского, В. И. Касияна, Я. И. Николадзе и др. ) портреты.

Эта трактовка отражает собственное мировоззрение мастера, его эстетическое кредо ит. д. (Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами— этюдом, эскизом, «жанром» ит. п. ). Когда он поднялся в выдающемся положении, Рафаэль стал любимым портретистом Пап Римских. Портреты известных людей могут передавать главную суть занятий изображенных.

Голова на портрете стала похожа на модель. Пейзаж обогащает весь портрет и великолепно гармонирует с образом юной девушки. В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого – показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции.

Много современных американских художников, таких как Энди Уорхол, Алекс Кац и Чак Клоуз, заставили человека столкнуться с фокусом их работы. Глаза— один из наиболее выразительных знаков, поскольку передаёт важнейшее из пяти чувств. Бекман был продуктивным самопортретистом, производя по крайней мере двадцать семь. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников.

Во всех случаях портрет, оставаясь насыщенным человеческим и эстетическим содержанием, обладал ещё и другой жизненной функцией— частью быта, родственно связанной с архитектурой, мебелью, утварью, самими обитателями жилища их костюмами, привычками. Эстетическим инвариантом портрета является категория «серьезного». Все это говорит о кризисе классического канона портретного жанра в искусстве авангарда при сохранении «архетипа». В Новое время портреты, выполненные более дешёвыми и менее трудозатратными средствами (сначала карандаш и акварель, затем гравюра, позже фотография) занимали нишу популярных и часто тиражируемых портретов, существуя параллельно с живописными. Предпочительные форматы портрета в станковой живописи меняются на протяжении времени.

Отступление от тождества в границах подобия не только допустимо, но необходимо для целей портрета. В «Эстетике» Гегель выразил точку зрения, которая стала одно время почти нормативной: он бушевал насчет «почти отталкивающе реалистичных портретов» и требовал, чтобы художник-портретист льстил своей модели, обращая меньше внимания на наружность и «показывая нам то, что подчеркивает общий характер субъекта и неизменные душевные качества». Снова, несколько покрашенного выживания, в портретах Fayum, Могиле Элин и Тондо Severan, всех из Египта при римском правлении, являются ясно провинциальным производством, которое отражает греческие а не римские стили, но у нас есть богатство ваяемых голов, включая многие индивидуализированные портреты от могил среднего класса и тысячи типов портретов монеты. Нейтральный фон не отвлекает внимания от лица.

Иногда портретисты предоставляют своим моделям несколько набросков из которых заказчик выбирает приглянувшийся вариант позы (так делал, например, Джошуа Рейнольдс). Любопытно, что женский портрет вообще на протяжении истории появился позже и был распространён меньше, что было связано, по-видимому, с незрелым уровнем женской эмансипации.

Частные заказы выполнялись для королевских семей Месопотамии, Египта, Греции. «После лица и глаз руки портретируемого много могли рассказать о нем зрителю. Иногда портретисты предоставляют своим моделям несколько набросков из которых заказчик выбирает приглянувшийся вариант позы (так делал, например, Джошуа Рейнольдс). А «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству»64. Вместо этого комиссии прибыли из ассоциаций компаний и гражданского. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок.

Чаще всего это портреты супругов. Николай Евреинов отмечает, что у малокультурных народов существует суеверное предубеждение против портрета, основанное на вере, будто живая душа человека переходит в нарисованное изображение но на самом деле пленённой оказывается душа портретиста в миговом, минутном или часовом её переживании. 50 Благодаря этому «рука» портретиста легко узнаётся в его работах. «Таким образом, возникает своего рода парадокс: модель хочет выглядеть не только по моде (иначе говоря, как все), но и как её законодательница, настаивая на том, что её я— лучшее из возможных»62. В этом смысле интересен известный «Портрет семьи короля Карла IV» (1801) кисти знаменитого испанского живописца и графика Ф. Гойи. Большие темные складки хорошо выявляют форму, обобщая мелкие детали. Гращенков указывает, что в понятии «портретное сходство» порой синтезируются, а порой и спорят два начала— документальное и эстетическое. Не случайно композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения называют «Выход из профиля» в фас.

Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Осанка также является важным способом подчеркнуть индивидуальность модели. Картина передает задумчиво-мрачный взгляд Толстого, обращенный в сторону. Одновременно многие портреты XVII – первой половины XVIII вв.

Парными (или pendant— пандан) называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Тут скорее все зависело от того, каким современники знали Пушкина. Упоминается о важной роли языка тела модели: «важнейшей портретной проблемой для живописца (а также и скульптора, графика, литератора) является передача человеческого лица и его рук. Амедео Модильяни нарисовал много портретов в своем удлиненном стиле, который обесценивал «внутреннего человека» в пользу строгих исследований формы и цвета.

Если фон глухой и непроницаемый тёмный, а голова трактована объёмной светотенью, возникает эффект «выталкивания» изображения в пространство зрителя26. Как Аристотель заявил, «Цель Искусства состоит в том, чтобы представить не появление направленное наружу вещей, но их внутреннее значение для этого, не внешнего способа и детали, составляет истинную действительность». Вокруг конца века, первых портретов маслом современных людей, подрисовал маленькие деревянные панели, появился в Бургундии и Франции, сначала как профили, затем в других взглядах. Оливер Кромвель классно потребовал, чтобы его портрет показал «всю эту грубость, прыщи, бородавки и все, поскольку Вы видите меня иначе я никогда не буду платить грош за него».

Кроме того, мимика и жесты рук попросту позволяют налаживать контакт со зрителем, а отстранённое «древнеегипетское» лицо остаётся вещью в себе. Как и глаза, губы всегда что-то говорят». Тициан был, возможно, первым великим детским портретистом. Урок Анатомии доктора Талпа (1632) является другим прекрасным примером мастерства Рембрандта живописи группы, в которой он купает труп в ярком свете, чтобы привлечь внимание к центру живописи в то время как одежда и второстепенное слияние в черный, делая лица хирурга и безусловного победителя студентов. Более профессиональный художник владеет соотношениями между объёмно-пространственным изображением человека и линейно-ритмическим построением полотна и создаёт силуэт модели так, чтобы тот находится с большим соответствием с положением фигуры в пространстве в то время как более «слабый» мастер создаёт произведения, в которых линейно-силуэтное начало обладает почти самодовлеющей декоративной орнаментальностью.

«Таким образом, возникает своего рода парадокс: модель хочет выглядеть не только по моде (иначе говоря, как все), но и как её законодательница, настаивая на том, что её я— лучшее из возможных». () Портреты способны зафиксировать человеческую жизнь начиная с младенчества до глубокой старости. Возможностей для творчества сколько угодно. Нефтяные цвета могут произвести больше структуры и сортов толщины и могут быть выложены слоями эффективнее с добавлением все более и более толстых слоев один по другому (известный живописцам как жир по наклону). В противовес им идут интенсивные иногда противоречивые поиски новых средств выражения сложной духовной сущности современного человека, отразившиеся в графике К. Кольвиц (Германия), в пластике Ш. Деспьо (Франция), Э. Барлаха (Германия), в живописи П. Пикассо, А. Матисса (Франция), А. Модильяни (Италия). Также на достижение сходства влияли и сторонние факторы.

«В сопоставлении человека и скульптуры содержится намёк на духовную связь между ними. Вы можете задать вопрос: «Почему же надо рисовать разные портреты на одном холсте. Увлеченный передачей света и воздуха, он пишет природу не просто как фон, а в органической связи с человеком. Хорошо выполненный портрет, как ожидают, покажет внутреннюю сущность предмета (с точки зрения художника) или лестное представление, не только буквальное сходство.

Там, где на портрете модели смеются, жанр портрета находится на границе с другими жанрами – этюдом, эскизом, «жанром» и т. п. Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойным66. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников.

Глиптика), портретная миниатюра. Ван Дейк изящные руки и фигуры для заказных портретов часто писал с натурщиц, обладавших более совершенными формами тела.

Это не был первый портрет группы художников. Лит. : Искусство портрета.

Жанр литературного портрета достаточно сложен. Некрасова кисти Ивана Крамского видны следы кропотливой работы живописца – он несколько раз перекраивал картину в буквальном смысле, сшивал ее по кусочкам. Это – человек, готовый действовать, бороться, защищать свои права. Кроме темы, портрет имеет всеобщий (инвариантный) сюжет, такую форму бытия, как созерцание-мышление интеллектуальное, внутреннее созерцание. Портрет – «автопортретен». С увлечением работают в области портретного жанра и многие молодые художники.

Особенно убедительно передана форма шеи, скуловая часть лица, глазничная впадина, ухо. Во второй и последней трети XVI века значительных успехов в портретной живописи добился Франс Поурбус Старший (1545–1581). Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Так выполнен другой портрет – портрет Ф. И. Шаляпина (1905 год.

Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. (Например, бедный Сезанн оставил 27 портретов жены, которую не очень любил). Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника.

Ренессанс отметил поворотный момент в истории портретной живописи. Во многих обществах портреты расцениваются как важный способ обозначить власть и богатство. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот три четверти в ту или другую сторону и в профиль.

Такой тип Богоматери, характерный для творчества Кампена исследователи назвали «бюргерской Мадонной». Гала (так называл ее Дали) стала для гения живописи первой и единственной любовью, музой и супругой.

Они отражали характер и индивидуальность конкретного человека. В большинстве случаев это приводит к тому, что модель изображается с серьёзным выражением лица, лишь изредка— с небольшой улыбкой. Индивид внутри себя преисполнен поэзии и фантазии, глубокого погружения в размышления и мысли, в собственный замкнутый внутренний мир. Картина была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем.

Так обычно Якоб ван Утрехт подписывал свои картины. Но и в это время некоторые художники писали психологически точные портреты. 1430, Национальная галерея, Лондон «Алтарь Верля», 1438, Прадо, Мадрид). Самые ранние средневековые портреты были портретами дарителя, первоначально главным образом Пап Римских в римских мозаиках и иллюминированных рукописей, пример, являющийся автопортретом писателем, мистиком, ученым, светильником и музыкантом Хилдегард Бингена (1152).

Его ученик Оскар Кокошка был важным портретистом венского высшего сословия. Он был особенно опытен в портрете группы. Большинство теоретических выводов, приведённых в данной статье, невозможно приложить к произведениям данного периода, так как они перестали быть средством запечатления человеческого лица, превратившись лишь в вариации на определённые темы. Улыбка, тем не менее иногда появляется в портретах.

На полотне изображена девушка в поношенной одежде, стоящая во дворе одной из шахт. Бронцино сделал свою известность изображающую семью Медичи. Эти портреты полного лица из римского Египта – удачные исключения. В его времена Плини жаловался на уменьшающееся государство римского искусства портрета, «Живопись портретов, которые раньше передавали через возрасты точные сходства людей, полностью вышла, Леность разрушила искусства». Великий художник-портретист А. Г. Варнек (1782–1843) создавал великолепные портреты известных женщин. Что же нужно в портрете, чтобы он был произведением искусства, кроме простой похожести. Портрет – это реалистичное изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом.

Маньеристы внесли много исключительных портретов, которые подчеркнули материальное богатство и изящно сложные позы, как в работах Аньоло Бронцино и Якопо да Понтормо. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Некоторые даже отмечают, что в традиционном портрете «надо показать человека таким, каков он есть, а не таким, каким желал бы его смерить художник своим традиционным аршином В портрете меньше, чем в других жанрах, допустимы всякого рода вольности и отступления, что иной раз выдаётся за изысканность вкуса и творческое новаторство», то есть портрет XX века, как не отвечающий данным требованиям, по большей части перестал являться настоящим портретом в том смысле, который вкладывали в это понятие на протяжении последних веков. Дело заключается не в том, чтобы произведение напоминало оригинал (в таком случае изображение можно назвать «буквальным»), а в том, чтобы чувства, возбуждаемые произведением, напоминали чувства, вызываемые оригиналом (это уже «эмоциональное» изображение).

Каменные памятники могилы распространяются в романский период. Он учился в Италии и Германии и в Париже. Аннибале Карраччи).

На портрете человек обычно не действует, не говорит. Прямое внешнее сходство с портретируемым (фотография), как бы велико оно не было, ещё не доказательство художественного сходства. Кроме того, мимика и жесты рук попросту позволяют налаживать контакт со зрителем, а отстранённое «древнеегипетское» лицо остаётся вещью в себе. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Таким образом, реалистические искания в портретном образе каждой конкретной эпохи имеют свои качественные особенности41. В зрелом искусстве Нового Времени используется пространственное построение «снаружи», от зрителя— от одной поверхности к другой для барокко характерен эффект бесконечности пространства, который создаётся тем, что пространственное построение идёт изнутри, навстречу к зрителю. Художники могут использовать всестороннюю палитру цветов, как с Пьером-Огюстом Ренуаром На Террасе (1881) или ограничить себя главным образом белым или черным цветом, как с Портретом Гильберта Стюарта Джорджа Вашингтона (1796).

Благодаря этому «рука» портретиста легко узнаётся в его работах. У его живописи сэра Томаса Мора (1527), его первый важный покровитель в Англии, есть почти реализм фотографии. Существенному идейно-содержательному обновлению портрета, выразившемуся, в частности, в расширении его жанровых границ (развитие группового портрета и перерастание его в групповой портрет-картину, особенно в творчестве Рембрандта, Халса, Веласкеса широкая и многообразная разработка станковых форм автопортрета у Рембрандта, ван Дейка, французского художника Н. Пуссена и др. ), сопутствовала эволюция его выразительных средств, придававших изображению большую жизненность.

Так нередко бывало на ранних стадиях развития иллюзионистического портрета»69. Когда говорится, что портрет похож на портретируемого имеется в виду, что зритель, глядящий на портрет, «чувствует, будто» находится в присутствии этого человека. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. 10 «Портрет в своей современной функции— порождение европейской культуры нового времени с её представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нём». 11 Именно вот таким образом жанр находится в упадке в XX веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе. »12 Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения, XVII и 2-й половины XVIII веков. С течением времени гендерная количественная разница постепенно сглаживается. Лицо и руки передают нам практически всю информацию о конкретном человеке.

(Напомним, что в Средние века животные считались с точки зрения юридического права субъектами их могли вызывать на допрос, судить и пытать). Улыбка, тем не менее иногда появляется в портретах. Светлая юбка и фартук красиво контрастируют с темной кофточкой имеющей незатейливый узор.

Альфонс Доде, глядя на это с другой стороны, обобщает: «художник, обладающий длинным носом, стремится удлинить носы во всех портретах, которые он пишет». К подобного типа работам относится «Женский портрет» из собрания Эрмитажа.

Портрет написан в условиях серого дня, когда нет сильных контрастов света и тени. Свойственное ренессансным художникам ощущение цельности и гармоничности мироздания, признание человека высшим началом и центром земного бытия определили новую структуру портрета, в котором модель зачастую выступала уже не на условном ирреальном фоне, а в реальной пространственной среде иногда – в непосредственном общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. Также затрагивая качество изображений, был выключатель от древесины до холста, начинающегося в Италии в начале 16-го века и распространяющегося в Северную Европу за следующий век. Именно к такому сходству стремится художник. К 1870-м Реалисты главным образом уступили импрессионистам.

Важнейший критерий портретности – сходство изображения с моделью (оригиналом). Начинать писать в полную силу лучше с того куска, который наиболее ясен автору. Искренним чувством проникнуты «Портрет старушки» (1654), «Портрет сына Титуса за чтением» (1657), «Хендрикье Стоффельс у окна» (портрет второй жены художника, ок. Достижения французских мастеров импрессёионизма и близких им художников (Э.

Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Краски недостаточно звучны, работа потеряла красочное обаяние. Сальвадор и Елена полюбили друг друга сразу, даже не смотря на то, что Дьяконова была на десять лет старше художника и имела дочь от первого брака Сесиль. Он был одинаково склонен в человеке и портретах группы, особенно семей высшего сословия. Осанка также является важным способом подчеркнуть индивидуальность модели. портреты императоров Константина и Феодосия II).

Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Однако такая картина имеет скорее историческую ценность, нежели художественную. Один из первых портретистов в нидерландский живописи, Робер Кампен, родился в Валансьене.

Гращенков указывает, что в понятии «портретное сходство» порой синтезируются, а порой и спорят два начала — документальное и эстетическое. Независимо от того, сколько человек изображено на портрете – двое (парный портрет) или несколько (групповой), каждый из них на портрете обладает относительной автономией. Основным достоинством картины В. Л. Серова «Девушка, освещенная солнцем» является цветовое решение фигуры в условиях пленера, которое так богато по живописи и убедительно в передаче образа девушки и природы.

Как будто в портрете играет главную и самодовлеющую роль не сам портрет, не изображение, а живой оригинал, стоящий позади», пишет Борис Виппер. Гращенков добавляет, что чем сильнее художественное обаяние этого «сходства», тем меньше потребность в сличении портретного изображения с подлинником, так как зритель верит художнику, что человек был именно таким. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. К жанру портрета относятся:поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа.

Очень убедительна лепка формы в условиях бокового света, где холодноватые по тону освещенные места контрастируют с теплыми зеленовато-охристыми тенями. Фон позволяет обозначить пространство как абстрактное. не выходили за границы чисто внешней импозантности, демонстрировали ложно идеализированный, часто "мифологизированный" образ заказчика (произведения французских живописцев П. Миньяра и И. Риго, англичанина П. Лели).

Именно Надежда Забела послужила прототипом известного персонажа картины Врубеля «Царевна Лебедь». Существенному идейно-содержательному обновлению портрета, выразившемуся, в частности, в расширении его жанровых границ (развитие группового портрета и перерастание его в групповой портрет-картину, особенно в творчестве Рембрандта, Халса, Веласкеса широкая и многообразная разработка станковых форм автопортрета у Рембрандта, ван Дейка, французского художника Н. Пуссена и др. ), сопутствовала эволюция его выразительных средств, придававших изображению большую жизненность. Портрет (франц. Портретной живописи как самостоятельному жанру уже несколько тысячелетий.

Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому. Они получили самые высокие комиссии от руководящих сотрудников государства. Душа, как правило, передаётся через выражение глаз, через взгляд, устремлённый на зрителя. Также портрету противопоказано комическое.

---