Портрет Забелы Врубель

Михаил Врубель писал не только «портреты-фантазии» жены, но и ее портреты с натуры – портреты Надежды Ивановны Забелы-Врубель, а не героини сказок. И самым реальным портретом, пожалуй, был карандашный портрет Н. И. Забелы-Врубель, выполненный художником в 1905 году.

Баркова: «Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и своими живописными достоинствами. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. Боже, Левочку храни. » Сам он относился к безденежью легко. Блок пишет: «Гениален, быть может, тот, кто сквозь ветер расслышал целую фразу, сложил слова и записал их».

Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. В течение полувека не находилось художника, который бы хоть сколько-нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображением Лермонтова. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Стихи отличаются зрелостью и выстраданной мудростью. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо — я умею». «В наружности сестры не было ничего классического и правильного и я слышала отзыв, что Врубель выдумал красоту сестры и осуществил в портретах, хотя, по-моему, он преувеличивал именно ее недостатки, так как они особенно нравились ему», —так писала Екатерина Ивановна Ге, сестра Надежды Ивановны. Карандашный эскиз к акварели «Пирующие римляне» находится теперь в собрании Столичного банка сбережений.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Они дают представление не только о том, каков предмет по внешнему виду, но и о том, какие силы в нем заключены. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея). Работа не привела к улучшению. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Они сблизились еще в детстве, после смерти от чахотки младшего брата Саши.

• Портрет жены Надежды Забелы-Врубель
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Портрет жены Надежды Ивановны Забелы-Врубель

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Раньше-то он аккуратно посещал цирюльника и питал слабость к дорогому французскому одеколону «Коти». Вся цветовая композиция приведена в единство. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

• Описание картины «Портрет жены Надежды Ивановны Забелы-Врубель»
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• История в художественных образах (Надежда Забела-Врубель)
• Картины Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910) (207 работ)
• Михаил Врубель Биография Врубеля

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. красиво. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Мать Ге — Екатерина Ивановна — родная сестра жены художника. Круг жизни замыкался. Его речь — длинная, красивая, похожа, может быть, на картины Врубеля». Отчего так. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Почему из огромного количества мемуаров о Врубеле из огромной карты его жизни (Омск, где родился Одесса и Петербург, где учился Киев, Италия, Швейцария, Москва снова Петербург, где Врубель умер) — я выбрала одну, притом такую печальную точку его бытия.

Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Пытался он понять и природу ее таланта, ту естественность, с которой актриса перевоплощалась в существа сказочные, полуфантастические: Панночку из «Майской ночи», Снегурочку, Волхову из «Садко». 4 апреля 1910 года.

• ПОРТРЕТ АРТИСТКИ НАДЕЖДЫ ИВАНОВНЫ ЗАБЕЛЫ-ВРУБЕЛЬ
• Картины — Врубель, Михаил Александрович
• Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Картины с описанием и названиями
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Ничего, что на картины почти не остается времени, работает—то он быстро. По стечению обстоятельств на похоронах с прощальной речью выступил только Блок. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь.

И с этого же момента Врубель начинает работать над своим «Демоном поверженным». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Быть может именно потому так широко и жутко распахнуты глаза врубелевских героев. Федорова. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи.

За этим событием последует целая цепь потерь, сделавших Александра Блока старше и мудрее. мне было все это видеть. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Как он мечтал в молодости разбогатеть, чтобы отблагодарить сестру. Близость символов очевидна. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. В этой молодой женщине в кружевном капоре и летнем нарядном платье не заметно обычного душевного смятения Врубеля. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца.

Или это было самоубийство. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». «Демоническое» у Блока разрушает косность и несет «мятежи», «неслыханные перемены», «попирание заветных святынь».

Так чувствителен к звуку голоса Михаил Александрович был всегда. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Михаил Александрович расписывал иконостас в Кирилловской церкви в течение года, начиная с 1884 года.

"Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Решил вообще, если обстоятельства позволят изучать по одному городу в зимний сезон. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Радость жизни переполняла его.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Демон низринут в ущелье среди скал. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136. В эти годы они были особенно близки. В Киеве перед ним открылась замечательная страница русского художественного прошлого: он узнал шедевры Древней Руси и вдохновился задачей возрождения монументальной живописи. К началу 1904 года он почти умирал. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно.

Врубель взял на себя окончание оформления спектакля, начатого Коровиным. Впечатление скованности усиливают сомкнутые руки, обнимающие колена. Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. В этом взгляде тоска по земному обличью, по земнай любви и радости.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств.

В складках небрежно сброшенной одежды он угадывает очертание человеческого тела. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Это не борьба добра и зла. Герой сопротивляется до конца. Загадочная фигура девушки, слоimg stylediv stylelaquoДемоне поверженномp style borderвно сросшейся с кустом сирени, усиливает идею слияния одушевленного и неодушевленного, переплетения форм того и другого.

– Но. Усольцева в окрестностях Москвы. Особенно примечательна акварель Голова Демона.

Искусство Забелы не просто радовало Врубеля как зрителя, но и вдохновляло как художника. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Видимо, он никогда не оставлял художника в покое. Все здесь подвержено метаморфозам. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Сейчас, в середине уже не XIX, а XX столетия, Кирилловские фрески реставрированы по всем правилам современной науки, хотя большая их часть безвозвратно утрачена и лишь некоторые куски старинной росписи в целости сохранились. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Внутренний трагизм этих судеб их заблуждений и исканий усугубляло время рубежа столетий. Возникал вывод, что «нота безумия» пронизывает буквально всю русскую литературу и особенно усиливается в первые десятилетия XX века.

Когда жюри выставки забраковало панно. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.

Врубель жениться на Е. Х. Сравнение чернового и белового вариантов статьи «Памяти Врубеля» делает понятным появление отдельных прозрений поэта. Из угла комнаты показался призрак – удивительно красивое лицо, великолепное тело и непроницаемый взгляд черных пустых глаз. Как и все близкие мамонтовскому кружку художники, Врубель работал для театра.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Она подлинно монументальна. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902).

Еще в годы учебы в Академии художеств (Врубель поступил туда двадцати четырех лет—в 1880 году, окончив юридический факультет Петербургского университета) он не удовлетворялся простыми будничными сюжетами, его влекли темы, требовавшие больших обобщений, выявления сложных характеров. Неуловимы переходы от нежных прозрачных тонов к насыщенному цвету. (Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял). Ей со стороны виднее, согласился Врубель.

То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900). Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. 3 июня работа Блока «Памяти Врубеля» окончательно завершена и отправлена по предложению художника Степана Яремича в киевский журнал «Искусство и печатное дело». До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью.

«Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Беспокойнострастная фантазия заставляет Врубеля обратиться к образу лермонтовского Демона. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

«Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Природа гения обусловила появление его героев. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

В 1895 году Забела поступила в труппу Московской частной оперы. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Но с этой тропы каждый из них видел чудесные дали. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Тот, кто видел Дон-Кихота Домье, будет всегда его вспоминать, читая Сервантеса. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. На выставках "Мира искусства" принимали участие Левитан, Коровин, Нестеров, Рябушкин и многие другие, в том числе члены Товарищества передвижных выставок. Качая мальчика на коленях, он вспоминал, как они с Надей готовились к рождению первенца.

Тарабукин писал об умении Врубеля сопоставлением цветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность, а цвет порождал форму. Михаил Александрович отправился на представление. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Фон написан легко и воздушно, как только в картинах самых больших живописцев. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Картина «Демон» (1890 т. ) пронизана чувством безысходной тоски, жестокого страдания.

Одесса, Астрахань, Петербург, Саратов – вот небольшая география перемещений будущего художника. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Я могу без конца слушать море Я каждый раз нахожу в нем новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона», — говорил он о музыке «Садко».

До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В докладе «О современном состоянии русского символизма» поэт признавался: «Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал Демона, но каждый делает то, что ему назначено». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Врубель уличал режиссера и костюмершу в нелепости их творчества, были бурные споры, после которых Забеле разрешили петь в своем собственном костюме», – вспоминала сестра художника.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Они были отклонены строительным советом собора. "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль.

продолжение. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Царевну-Лебедь из «Сказки о царе Салтане». На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит».

Семейному человеку нужен постоянный источник дохода и он пишет декорации. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

— Моя мастерская, а их натура. Занялись мы акварелью. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Жена художника, Надежда Ивановна Забела, была известной певицей. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. – Взволнованность персонажей, напряженность цвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться.

Иногда разводил чернила водой, для легкости тона. У его апостолов были живые прототипы. Врубель очень любил оперу, тонко чувствовал музыку. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Сколько времени у них отняли.

Подвижные, резкие длинные мазки превращают плоскость холста в пышный фантазийный гобелен, так что личность певицы ускользает в этом прекрасном декоративном потоке. Партию Греты исполняла Надежда Ивановна Забела. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Трагизм вечных дум и терзаний неизбывен в жизни. Вот только Надя сетует, что продаёт он их по-прежнему дешево, не торгуясь. В последний раз он видел сына, когда тот только-только пытался вставать в кроватке. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Эта важная для него мысль в первоначальном варианте отсутствовала. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. А. М. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. 21 ноября 1902 года написаны строки, навеянные живописным образом Демона: «Я надел разноцветные перья». В нем особенно ясно видно, как близок был Врубель к реальному. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. В 80-е гг.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Обычно тихий и немногословный, он ходил по инстанциям, везде доказывал гениальность своей картины: «Вы совершаете преступление не передо мной, а перед искусством, что не приобретаете «Демона. » От бессилия скоро сдали нервы и он накинулся с кулаками на капельдинера в театре только за то, что тот взял его за рукав. Врубелю было уже под сорок, а он все еще ходил в холостяках.

Он вырабатывает свой живописный язык, свой графический стиль, свое понимание цвета. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Я принял предложение. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

Мы — это и то поколение творческой интеллигенции, которое в первое десятилетие XX века стремилось «ничему так не верить, как только тому, что пропоет стихотворение или скажет музыка» или что «просияет с полотна картины, в штрихе рисунка». С 8 апреля 1910 года поэт приступает к редактированию текста речи о Врубеле, считая, что слово, произнесенное на похоронах, нужно «абсолютно переделать». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Картины остаются неоконченными, наброски отброшены и забыты. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X.

Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить14. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

«Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. (1884, ГРМ).

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В окончательной редакции элементы личного восприятия максимально исключены. Сроки поджимали, а тот, как назло, заболел и попросил Врубеля помочь. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Брюсова. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. (1906), необычайно выразительный. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка». В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Я довольно прочно засел в Венеции. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Свое видение мира Врубель претворил в глубоко своеобразный живописный стиль. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).

Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Может быть, в закладе. – Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Эта большая акварель поразительна.

Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). В сфере творчества их пути сходились. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Э. Дега, О. Ренуар, П. Сезанн и многие другие пренебрегали этим искусством, видимо, опасаясь, что оно может увести за пределы чистой живописи. Для их воплощения требовалась полная самоотдача и непоколебимая сосредоточенность.

«. Счастливый период их жизни оказался недолгим. Какая милая плутовка эта Гретхен как она славно поёт свою песенку. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». «Знаешь, так приятно чувствовать себя богатым человеком. » — говорил он сестре Ане и она, наверно единственная понимала его.

Да ведь до них несколько верст. Но это было совсем не тяжело, лишь бы хватало на краски. Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений). Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Где теперь она, эта радость. Многие месяцы он провел в клинике доктора Усольцева. Колорит картины построен на сложной лиловой и зеленой гамме. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Он был не столько аналитиком, сколько синтетиком. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Это здесь, в клинике, меняют белье не каждый день, а брить приходят и того реже.

Но разве это мудрое прозрение можно отнести только к одному Врубелю. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Поэт пытается создать собственную философскую и этико-эстетнческую трактовку «демонизма» в искусство. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

Эти тихие семейные вечера кажутся теперь Врубелю главным смыслом жизни. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Я и сказал единственную речь». Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела.

В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Знакомство с музыкой Римского-Корсакова захватило художника, он почувствовал в композиторе своего единомышленника «Я благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду». — писал Врубель Римскому-Корсакову. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Кирилле», «Св. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

На тему опер Римского-Корсакова Врубель создает серию керамических скульптур: «Волхова», «Садко». На портрете она изображена в сочиненном Врубелем туалете в стиле «Empire». «Пан»—одна из лучших его работ (1899 г. ). Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Он критически относился к современному искусству. Написана она на золотом фоне, в одеянии глубоких, бархатистых темно-красных тонов, подушка на престоле шита жемчугом, у подножия – нежные белые розы.

О византийском стиле русские художники имели тогда довольно приблизительные представления, о технике реставрации – тоже. Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Жизнь гения принадлежит будущим поколениям в большей степени, чем его современникам. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Он тогда еле мог разглядеть меня, -- на сцене было темно но звук голоса ему понравился». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера.

Острое состояние непокоя, а порой мятежа, внутренней тревоги делает его особенно понятным и близким Александру Блоку, убежденному в том, что «душа всякого художника полна Дебюнов», а жизнь — есть постоянные борения и преодоления бесчисленных химер. Ее он прежде услышал, а потом увидел. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Последнему он, кстати, придал черты портретного сходства с композитором. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

М. А. К осознанию этой неотвратимой истины Александр Блок пришел постепенно. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов.

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. У них было немало черт, по-своему сближавших их. Что ж, зато теперь он нормален. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Тогда он переехал в Москву.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Врубель говорил, что многие певцы поют, как птицы, а его Надя поёт, как человек.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей. Характерный пример тому — история эскиза к «Натурщице в обстановке ренессанса» из собрания Михаила Каменского. Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева.

Их заменяют рассуждения о жизни и смерти, о природе гениального и бессмертного. Синими искрами загораются стекла пенсне. Другие артистки ей завидуют, ну и пускай. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Только глаза живы на этом лице и в них безмерная грусть.

Следовательно и подпись — обведенная почти что в круг буква «В» — читалась как серовская. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. всегда свой. ». Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Но сердце все-таки сжалось, когда Надя объявила: «Думаю, Миша, для тебя будет лучше вернуться в клинику». Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122. К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. Художник восхищался родной природой, которая, по его мнению, дорога не только потому, что красива, она — «носительница души» русской, «Сколько у нас красоты на Руси. » — восклицал Врубель. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. По-видимому, Врубелю нравилась изменчивость ее черт и именно эту изменчивость он пытался «схватить», оттого портреты Забелы так не похожи один на другой. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В них ощущается спрессованность и философская глубина поэтической мысли. Главное, у них самих нет в душе места темным чувствам.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Как было его сохранить. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Федорова. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Блок говорил: «Врубель потрясает нас ибо в его творчестве мы видим, как синяя ночь медлит и колеблется побеждать, предчувствуя, быть может, свое грядущее поражение». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Он почти сразу сделал Надежде предложение и боялся отказа. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Арцыбушева и С. И. Однако несколько последних лет около Надежды Ивановны Забелы Врубель был счастлив: он часто становился художником тех опер, где участвовала «Надёчек» он сочинял и даже шил ее костюмы и башмачки он создавал неслыханные по красоте интерьеры в тех случайных нанятых квартирах, где они жили он был так счастлив, когда явился на свет Саввочка, получивший имя в честь Саввы Ивановича Мамонтова Однако мальчик родился с «заячьей губой» и горящее сердце отца изнывало, слыша обычное в таких случаях «не жилец». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Приятель Коровин тогда работал над декорациями к опере «Гензель и Гретель» Гумпердинка.

Он создает одно из самых гармоничных своих произведений. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. В последнее время Врубель сильно переменился.

В 1898 году Врубель отправился на Украину. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Врубель обрёл свою «музу», он окружил молодую певицу заботой, восхищением И рисовал, рисовал ее.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Надежда играла роль сестры Гретель.

Все оказалось не таким чудным, как мечталось. У могучей фигуры нет сил подняться. В Академии он работал по двенадцать часов в день.

В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В очерке «Безвременье» Блок затрагивает тему «безумия», непосредственно «возникающую из пошлости паучьего затишья» действительности. Но Анюта всегда оставалась самым близким другом.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Между тем самое примечательное в наследии Врубеля — это произведения, в которых живописными средствами показано, как рождается образ. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. И в простенькой роли певица буквально околдовала зал. Из всех художников-современников, талантливых и самобытных, Александр Блок более всего тяготел к Врубелю, понимая его выбор героем именно Демона. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Они познакомились в Петербурге, на сцене Панаевского театра. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Этим пронизаны многие дневниковые запис-и Александра Блока.

«Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Горят прекрасные цветы чертополоха. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Художник присутствовал на всех репетициях, на всех спектаклях с участием жены, был ее костюмером и гримером.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Но и не только это. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Они ходили в театры, рестораны или просто гуляли по Петербургу.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекому таинственному берегу. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией.

ни общественностью. Благодаря Наде его жизнь оказалась прочно связанной с театром. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Это был Петербург 1896 года.

Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров". Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. За «Сирень» Илья Остроухов заплатил 400 рублей. Врубелевские орнаменты чрезвычайно типичны для стиля модерн – гнутые линии, переплетающиеся стебли растений, рассыпанные блестки павлиньих перьев.

В 1906 художник ослеп. На ее неживом лице игра цвета—от иссиня-черного (море) до розово-багряного (заря) — подобна переливу тонов на изделиях из майолики. В лице сына, в лице мудрого ребенка, Врубель повторил экстатический взгляд малыша, что сидит в коленях «Богоматери с младенцем» на эскизе начала 80-х годов. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Это — своеобразная живопись словом. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Больно, горько до слез. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Все эти произведения в силу сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них есть нечто от оперной бутафории или от мифологических картин А. Бёклина. В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

Множество эскизов декораций и костюмов было им исполнено для Частной оперы. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Таково его декоративное панно Пророк (1898). Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Но, увы, тогда это казалось несбыточным, его живопись не понимали, картины покупали плохо. Род. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Художник вошел в детскую и, увидев резво бегущего к нему Саввочку, чуть не разрыдался.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Врубель еще в молодости обращался к Шекспиру. В Надгробном плаче, который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека двадцатого столетия. Образ этого могучего крестьянина был решен им в особой манере, напоминающей мозаику.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Врубель почти перестал писать картины и создавал декорации для спектаклей Надежды. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. В феврале 1903 года на очередной выставке «Мираискусства» экспонировались картины Врубеля «Царевна-Лебедь», «Демон сидящий» и другие. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Шла репетиция. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Потом, я большой медлитель (кажется, ты с этим не согласен, но ты увидишь, что я много изменился) — не могу быстро справляться с тем, что меня теснит: новизна на меня сначала производит холодное впечатление декорации, потом она мне делается противной необходимостью всегда видеть ее перед собой, потом, уже исподволь между работой и в повторяющихся невольных прогулках из своего внутреннего мирка, где у меня всегда более всего привязанностей и воспоминаний и почти ни одного стремленья), я начинаю привыкать и чувствовать теплоту. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Едва ли можно согласиться с тем, что в портретах Забелы автор «преувеличивал» ее недостатки.

Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков173. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан".

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Пришлось даже пойти в гувернеры. По семейным преданиям Достоевский однажды назвал Блока-старшего «Демоном» и этой «легендой» поэт втайне очень гордился. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Он заключает: «Творчество было бы бесплодно, если бы конец творения зависел бы от варвара-времени или варвара-человека».

Осмысливая угасшую жизнь, поэт задает себе вопрос: что же такое гений. Врубелевский набросок оказался одной из первых работ, приобретенных банком еще на заре коллекционерской деятельности — в 1991 году. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». И все-таки новый владелец был убежден абсолютно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Врубель говорил, что многие певцы поют, как птицы, а его Надя поёт, как человек. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Приходилось браться за любую работу. На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Но особенно сильное впечатление произвели на Врубеля древние мозаики Киева и Венеции. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

несомненно, под впечатлением образа, созданного ею. Человек живой, страстный, увлекающийся, Врубель стоял в центре умственных интересов и идейных движений своего времени. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Мамонтова, Н. И. Они будоражат воображение, волнуют душу, смущают безмятежное течение мыслей. Уже в августе того же года статья появилась в печати.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова.

Ясная звездная ночь, благоухающие цветы сирени и девушка с печальными глазами. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. «К ночи». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Прошение было удовлетворено157. Мамонтова (оба – 1897).

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

Но линия его — это не тот ясный и четкий контур, которого так упорно искал В. Серов. Я видел его в гробу в первый раз». Мамонтова (оба – 1897). Врубель не просто воспроизводит лермонтовского Демона. Истинно национальный эффект картины «Пан» усиливается благодаря любовно написанному пейзажу, неброскому, узнаваемо близкому. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Искусствовед Н. М. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Творчество требовало «сжигания» земной жизни. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. На его дочери Анне и женился второй сын М. А. Врубеля от первого брака, Александр Михайлович— будущий отец художника. И от этих дум нет покоя художнику. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил".

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище.

"Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. Сквозь безумие проглянул гений». Представители рода Врубелей (от польск.

И вновь Блок употребляет слово «мы». Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Он остро чувствовал конфпикт личности и буржуазного общества. «Царевна-Лебедь» не портрет актрисы Забелы в сценическом костюме, как представляется многим, хотя рожден он. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Это даже не ответ, а скорее размышление «по поводу». Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Музыкально одаренный. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Художника влекут сильные, мятежные образы. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде. С мыслью о Врубеле Блоком написан целый ряд поэтических произведений в 1910—1916-е годы.

В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон». Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. В декабре 1909 года умирает отец поэта.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Мамонтов построил для произведений Врубеля особый павильон. ее голосом, ее талантом Надежда Ивановна не казалась красавицей. Потом они стали появляться и на московских выставках. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича.

Врубель провел в Венеции около полугода. портреты С. И. Вессель. Он сам жаждал появления в своей жизни вызванной его искусством грезы-любви. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий".

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Врубель впервые не чувствует себя одиноким. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Переселение было внезапным, почти случайным. Фон только на этой картине реалистичен. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника). Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Сравнение чернового варианта речи и окончательного варианта статьи «Памяти Врубеля» показывает, чем именно Блок дорожил в творчестве художника, чем был обязан ему. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Забелу-Врубель. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

Не удивительно, что поэт упоминает и о неповторимых «безумных врубелевских портретах», несущих приметы своего времени, сколь бы фантастичны и оторваны от грубой действительности они ни были. И впервые стал выставляться Врубель.

форма, которая создана природой вовек. ». С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. В картине ничто прямо не названо своим именем, нет ни одного четкого контура, ни одного яркого цветового удара. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин.

Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать". Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Поверженный герой изогнут, поломан его тело утопает в фантастических перьях, напоминающих скорее бутафорию, чем живое проявление природы. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Вернувшись из Венеции, Врубель метался.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. И далее: «Кто расслышал, не может слушаться, суждено ли ему умереть на рубеже или увидеть на кресте распятого сына или сгореть на костре собственного вдохновения Он уходит все дальше, а мы, отстающие, теряем из виду его и нить его жизни с тем, чтобы следующие поколения, взошедшие выше нас, обрели ее, заалевшую над самой их юной и кудрявой головой». Даже смерть матери десятью годами ранее так не потрясла его.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Есть особенная правда в небрежности ее позы, в беспорядке карт, брошенных ею на ковер.

Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Он пишет: «Среди горных кряжей, где торжественный закат» смешал синеву теней, багрецы вечернего солнца и золото умирающего дня, смешал и слил в одну густую и поблескивающую лиловую массу, — залег Человек, заломивший руки, познавший сладострастие тоски, обладатель всего богатства мира, но — нищий, ничем не прикрытый, не ведающий, где преклонить голову.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы». Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. В 1937 году Н. Рерих, оглядываясь на вереницу пережитых встреч написал очерк под названием «Блок и Врубель», где лаконично и убедительно объяснил суть такого соединения имен.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Художник признавался, что писал этот портрет для отдыха. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Первое впечатление: сумасшедший. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Раз, — требует оседлости. Врубель был бесконечно счастлив. В трактовке образа Демона ощущается смешение разных состояний творческого духа поэта: «тамвсе игра огня и рока и только в горький час обид из невозвратного далека печальный ангел просквозит». Федорова. Александр Блок приходит к неожиданному выводу.

Певица Надежда Ивановна Забела-Врубель (1868–1913) была не только женой, но и музой великого мастера. Врубель очень любил оперу, тонко чувствовал музыку. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Впечатление было столь сильным и необычным, что и спустя пять лет критик русской музыкальной газеты переживал увиденное свежо и зримо: «Занавес поднялся и на сцене действительно – славная детская парочка, совсем как у стариков Гримм.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. И это случилось. Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Театр в это время стал вторым домом для художника. Тема Демона —тема трагедии сильной личности, духовно не сломлен ной даже в момент гибели.

Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Наверное, в три года он был слишком мал, чтобы осознать ее утрату, к тому же вторая жена отца заменила им мать, в доме было много сводных братьев и сестер. "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Действительно, неутомимый труженик.

Красота врубелевской Царевны-Лебедь рождена морской стихией, она как бы соткана из закатных лучей игры волн, блеска камней, шума прибоя—нечеловеческая красота. Савву похоронили на Байковой горе. — Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

Это один из его несомненных шедевров. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Пробуду я здесь до мая. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Почти два месяца он отдает этой важной для него работе, заново переосмысливая и судьбу художника и те категории, над которыми задумался впервые (что есть «гений». Судьба родины занимала его лучших представителей. Сразу выражение его лица изменилось. Мог выливать целый пузырек в воду для мытья, а поужинать печеными яйцами с хлебом. Его художественные способности проявились очень рано. Редкий дар поэтической фантазии раскрылся в его картинах «Царевна-Лебедь».

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Врубель был превосходным рисовальщиком. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал". У Надежды было чудесное лирическое колоратурное сопрано. Такое могло случиться только с ним.

"Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Он стремился собрать воедино все доступные ему красочные гармонии, подчинить их главному господствующему тону и потому в каждой его картине ясно выступают цветовые доминанты, все оттенки полутонов и валеры ложатся на эту основу. Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. В этих рисунках была заключена целая программа. Так и было поначалу. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Вы художник. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Мало того, осенью 1883 — зимой 1884 годов у Врубеля и Серова была общая мастерская. Затем она отправляется в Париж – совершенствоваться у Маркези.

Глаз с удовлетворением замечает, что в узоре темного ковра глухо отзывается основное созвучие голубого и розового. Теперь же на фоне кирилловских холмов и колоссального купола синевы киевского неба появление этой контрастной, с светлыми волосами, одетой в черный бархат фигуры было более чем непонятным анахронизмом. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Родная преданная Нюта. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Врубель написал его в Риме, куда приехал в начале 1892 года вместе с семейством Мамонтовых. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. На поэта картины произвели настолько сильное впечатление, что репродукция «Царевна-Лебедь» впоследствии появилась в его кабинете в Шахматове. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Он компанует картину «Гамлет и Офелия», появляются первые наброски «Демона» и «Пророка».

Надежда Ивановна Забела родилась 1 апреля 1868 года в семье старинного украинского рода.

Чудом был только сын: в полтора года лепечет не «мама» и «папа», как другие дети, а редкие слова типа «опять». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. В 1906 году в статье «О лирике» Александр Блок сравнивает поэта-лирика с художественным воплощением лермонтовского героя. Когда не было моделей, он рисовал себя. Ладно идите.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике. «Весна», «Берендей». На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела. Он перекликается с опустошённостью души. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Сам Врубель называл свою картину иконой. Мы — это все поэты-лирики.

«Мы очень сошлись. День выдался морозный и солнечный — редкость для Петербурга. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос.

Рождается ощущение первозданности. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Арцыбушева и С. И.

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Но ведь денег у них достаточно. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Если не было акварели или карандаша — рисовал пером, чернилами, которые тогда были черные. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Единственным утешением оставалась музыка. Уж не рецидив ли это болезни. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг.

Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Но ведь так весело жить в разных местах. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин.

Конечно, Врубель писал не просто портрет. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Но он верит, что неустанным трудом может обрести эту свободу.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. (В собрании Михаила Каменского находится акварельный портрет Татьяны Любатович, сделанный в это же время). Общее руководство работами принадлежало Прахову. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. А еще Саввочка удивительно музыкален, все пытается подпевать матери. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Тех миров, которые видели они, мы не видим". «Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок»1898 г. Холст, масло. Москва, Россия. какова природа «вдохновения». ). И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Единичное вело к пониманию общего, а оно в свою очередь помогало понять общечеловеческое. Врубель был не только художником-мыслителем, но и живописцем, поэтом краски и линии.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Художника помещают в клинику. Ответ полон метафор и сложных поэтических ассоциаций.

Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. В одной небольшой картине, тонкой по выполнению, как восточная миниатюра (1888), Гамлет с черными кудрями и в черном берете похож на романтического героя, Офелия хрупка, как стройное деревце, мечтательна, как далекая полоска моря за обеими фигурами. Он и сам боится своего недуга и ни в коем случае не хочет более пугать жену. Современник Врубеля А. Н. Бенуа с горечью писал: «Будущие поколения будут оглядываться на последние десятки XIX века как на «эпоху Врубеля» и недоумению их не будет пределов, когда они увидят, во что считала Врубеля эта «его эпоха». Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Указывая на множество миров искусства, которые подвластны творцу прекрасного, поэт убежден, что «в тех мирах нет причин и следствий, времени и пространства, плотского и бесплотного и мирам этим нет числа: Врубель видел сорок разных голов Демона, а в действительности их не счесть».

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Поэт словно оправдывается: «Я говорю образно, но то, что я хочу сказать о Врубеле, кажется, еще и не может быть сказано логично: слов еще нет, слова будут».

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. И жизнь его и болезнь и смерть почти закрыты для меня — почти так же закрыты, как от будущих поколений». «Слышится мне, — признавался он в одном из писем, — та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте». Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. Потом они покатывались со смеху, повторяя: «Шурочке привет.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Эти иллюстрации, по существу, представляют самостоятельные произведения, значительные в истории русской книжной графики и свидетельствуют о глубоком понимании Врубелем лермонтовской поэзии. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. В колорите картины – контрасты.

Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры. Это было последнее воспринятое его рассудком событие. В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Кизнь воспринималась как проявление творчества, а творчество как единственно возможная форма жизни. Возникает мотив высокой трагедии преодоления кризиса индивидуализма.

На гастролях в Петербурге театр представил на суд публики оперу-сказку «Гензель и Гретель» композитора Гумпердинка.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Поворотным стал 1895 год. Из письма Александра Блока к матери: «Ты знаешь из газет, что 1-го апреля умер Врубель.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Вся цветовая композиция приведена в единство.

В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи.

Этот Человек — падший Ангел — Демон — первый лирик». Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга. Зашел в Торговые ряды. Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А.

Это вот, эти копны сена. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Все бури и душевные катастрофы, вся вера и отчаяние людей конца XIX века, увидавших начало XX, по убеждению Александра Блока, должны были войти в обобщающий образ героя поэмы «Возмездие». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну.

Сильное, грозное произведение. Заранее купили все необходимое, колясочку он Лекал непременно белую В голове зрел замысел «Демона» и они с Надей фантазировали, как всей семьей поедут за границу, поставляться и путешествовать.

Сюда, в клинику, она ходит к нему очень часто. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание.

Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Забелы и др. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. В нем поднимался богоборческий бунт. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Синими искрами загораются стекла пенсне. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. «Обстановка моей работы превосходная — в великолепном кабинете Саввы Ивановича Мамонтова В доме, кроме его сына — студента, с которым мы большие друзья и его самого наездами, никого нет», — писал он сестре.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков. Вессель. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам. «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов.

Артистически свободно написаны черный костюм, темно-красный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. Молодым человеком Врубель увлекался философией, вчитывался в классиков русской и мировой литературы. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ).

В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Так вот, чтобы пережить все эти ступени, надо пожить и пожить в Венеции.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

Картина пленила Блока загадочностью и поэтичностью. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. «Усольцев действовал так успокоительно на больного, что при нем он сейчас же начинал спать, а бессонница всегда была одним из опасных симптомов болезни», — вспоминала сестра Забелы-Врубель Екатерина. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

сказок и опер Н. А. «К ночи» было куплено Владимиром фон Мекком за 1000 рублей, ему же принадлежал и «Демон поверженный». Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». не могли вырвать всего этого из сердец.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Что касается «Пана», то Врубель был готов уступить полотно Третьяковской галерее за смешную сумму в 150 рублей. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. музей русского искусства, Киев). В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Характерен вывод статьи: «Проклятую цветную легенду о Демоне создал Врубель, должно быть глубже всех среди нас постигший тайну лирики и потому — заблудившийся на глухих тропах безумия» Блок и сам ощущает в себе черты, которые сближают его с Лермонтовым и с Врубелем, глубоко проникшим в «тайну лирики». Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В портрете С. Мамонтова (1897) в его огромной и неуклюжей фигуре, в его вытаращенных глазах с остановившимся взглядом есть что-то грозное, величественное, как в древних византийских мозаиках. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений.

Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Поводом для такого разговора с читателем послужил рассказ Леонида Андреева. Первое прикосновение к творчеству Врубеля запомнилось Блоку навсегда.

Врубель писал картины на темы pyc.

---