Портрет Военного Серов

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Журавлева).

Но весной он заболел и Валентина Семеновна сочла, что для здоровья сына им необходимо переселиться на юг. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Грабарь). Загорелый, потный, он шел мне навстречу в распахнутой косоворотке желто-зеленого цвета.

Но зацепило меня другое. Из коллекции Государственного музея изобразительных искусств РТ. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова. е. художники.

Он слышал выстрелы, видел убитых. Наконец это может повести к абсолютному даже атрофированию потребности в такого рода наслаждении.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. «Какой молодец Антон. В качестве доказательства она показала открытку: "Дорогая Софочка. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Принимал участие в организации сатирического журн. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Носовых в Москве. Серебрякова, И. Билибин, А. Головин, А. Остроумова-Лебедева, И. Грабарь, Н. Рерих и некоторые другие художники.

Тайна одного из последних портретов кисти Валентина Серова

Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Художник был дружен с наследниками П. М. — В. Р. ). 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Домотканово". 1896. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Да и глядит-то она куда. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Портрет необычен по композиции, он динамичен. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ).

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Портрет императора Николая (Портрет Николая в серой тужурке)
• Описание картины «Портрет императора Николая (Портрет Николая в серой тужурке)»
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. там же Периодика: Г. Рамазанова.

«Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Иначе. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера». Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
• Самые известные картины Валентина Серова
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Серов Валентин Александрович (художник)

«Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. Серов и Левитан.

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Картины художника Валентина Серова
3. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
4. Графическое наследие Валентина Серова
5. В воздухе, пропитанном искусством
6. Общественная и профессиональная деятельность
7. Мировое признание русского гения

Музей изобразительных искусств, с. 50 Газета «Kimst uit Kazan», Зутфен, 5 ноября 1993 — 31 января 94, с. 3 Альбом, 1997, с. 85, в цвете. С детства Серов был знаком с К. С. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Он почти сух по строгости позы.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Тяжело. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». в зеркале у края холста). Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Но "доверительность" в портрете Лукомской носит почти исповедальный характер.

• Мы в перечне библиотечных блогов
• Общееколичествопросмотровстраницы

Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. – было два исключения. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. " Гостя водили показывать портрет. Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П.

В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. И так было всегда, до конца жизни Серова. Они отправились в Новочеркасск — формировать Добровольческую армию. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. По поручению великого князя Николая Николаевича генерал Лукомский ездил по всему миру (вплоть до Японии и Китая), чтобы ознакомиться с расстановкой эмигрантских вооруженных сил и отношением к ним местных властей.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Переезд с матерью в Киев. 1878. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Дервизом. 1885. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. «Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6.

Произведения И. Е. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Серову никогда не жилось легко. Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. Гиршман. 1908.

— В. Р. ). Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. М., 1985, т. 1, с. 171-172 Каталоги: Каталог, 1952, с. 19 (Портрет Лукомской, воспр. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде».

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Поездка с Л. С. Целую Вас крепко. По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». Вскоре семья перебралась в Словению, затем в Белград, а в 1923 году — в США.

А ты что. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Гибнет великая цивилизация, но спокойной и невозмутимой остается отвернувшаяся от этой поистине космической катастрофы архаическая статуя богини Афродиты, на груди которой ищет спасение синяя птица — символ счастья. Живет с матерью в Мюнхене. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Серов.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Немецкую оккупацию Лукомские пережили в особняке ближнего пригорода Нейи. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. — В. Р. ) интересами. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Эту очаровательную девушку впоследствии писали многие художники, в том числе и Виктор Васнецов, крайне не любивший портретный жанр. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Остров Крит» оба – 1907). Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже. Офицер имел армянские корни (его предки Погосяны впоследствии русифицировали свою фамилию) и получил неплохое образование – 2-й Московский кадетский корпус, Николаевское инженерное училище по первому разряду и Офицерские гальванические классы.

Репин. Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь. Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

На этот раз император был изображен едущим в телеге на работы и грозящим огромным кулаком праздношатающемуся мужику. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Начало систематических занятий с И. Е. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Он считал, что правда и поэзия в искусстве нераздельны, что истинную красоту надо искать в обыкновенном. У Врубеля – ночной, даже несколько траурный колорит, роскошь переходящая в царственную, яркая и тяжелая пышность Востока. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Мать будущего художника также была известной личностью. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Впрочем, высокая простота, строгая чистота стиля поздних серовских работ вызывали у его современников не только восхищение. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Почему полковник изображен в солдатской полевой гимнастерке. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». В этом все серовское искусство портрета. Энгра.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Домотканово», «Баба с лошадью». В 1910 году по проекту И. В. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Начало 1890-х гг. Как один из создателей русского парадного портрета, а по существу, как художник, в творчестве которого завершилась его история, Серов имел великих предшественников во второй половине XVIII — первой половине XIX века из которых ему ближе всех были Д. Г. Левицкий и К. П. Брюллов. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Генерал Лукомский до нее не дожил — он скончался в феврале 1939 года.

А когда-то доставила много радости — первая вещь, за живопись которой мне не очень было стыдно. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П. Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Вместе с женой Софьей Михайловной он присутствовал при отречении государя от престола.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Валентин Александрович Серов. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». — В. Р. ). Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Однако «мотив шествия» (А.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Конец XVII и XVIII век». Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Феликс торопится успеть все. 1884-1911.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». О. Орловой, 1911 и др. ). Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

А прошли годы и ясно стало. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Избран членом ТПХВ. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Грабарь). «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Трубниковой (1865-1927). Его бы списывал.

В. А. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Художник избрал точку зрения снизу, словно изображенный находится на сцене, слегка возвышаясь над зрителем. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Глядеть зазорно. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». " – спрашивали обыкновенно, указывая на висевший тут же серовский портрет. И художник работал для этой жизни. Странно, но это так. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. В связи с внезапным отъездом в Москву, Серов прервал работу и портрет остался незавершённым. Становится членом "Мира искусства". Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. е. Серова. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Поленовым и М. А.

Репина в собрании музея. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Рождение сына Александра. 1894. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Она писала И. Грабарю: "Помню, что, приехав однажды в октябре 1889г.

Софья Михайловна Драгомирова (в замужестве Лукомская) рассказывала Игорю Грабарю, как, позируя Репину для портрета в малорусском костюме, она познакомилась с Серовым, зашедшим в мастерскую к учителю. Возвращение в Россию. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». — В. Р. ). И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

В последние месяцы жизни он все более упорно стремился реализовать свои искания в области монументально-декоративной живописи. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. Орловой. Композиция картины динамична не менее колорита. Волшебство красок. Репиным. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Радость беспричинная. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Знакомство с семьей Мамонтовых. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Художник знал это, потому и выписал на холсте знак отличия столь тщательно. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». На велосипеде она ездила по деревням, чтобы обеспечить продуктами себя и мать.

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Деньги на содержание этого общества добывались в основном путем издания одноименной печатной газеты. Вот как та описала Драгомирову: "Жена его (генерала Лукомского), дочь знаменитого генерала Драгомирова, прямо очаровала меня.

Вскоре Серов покидает академию. 1 Ответить на этот вопрос – значит узнать имя неизвестного офицера. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Да ещё и с издевательствами.

Серов. Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. Начались активные поиски нового языка. искусства. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова».

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Ее первый вариант относится к 1903 году. Смерть отца. 1872. Странно, у меня от всего болит душа. Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея).

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

А. Морозов умер в 1903 году в возрасте тридцати трех лет), но в раскрытии того, насколько непрочен, эфимерен сам мир, частью которого является столь, казалось бы, монументальная личность. Л. Гиршман). Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Грабарь). Портрет СМ. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Думаю их легко узнать, но, насколько помню им была дописана только рубаха". Чего это. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911). Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

М, 1980, с. 148, 149, 151 Лясковская О. А. Ее организовали разночинцы. Серова. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Грабарь. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Знакомство с К. А. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Портрет O. K. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Фон, слегка подцвеченный темперой рисунок углем, воспринимается как неотъемлемая часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы или же рисунки на сероватых плитах песчаника.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Витте (1904), Ф. И. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Позже он принял участие в контрреволюционном мятеже против Временного правительства. Да и как иначе. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Представительная, умная, тактичная, она этим подкупала людей.

Все только и ждали момента, чтобы оторвать кусок от некогда великой империи. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок в Абрамцеве и сам участвовал в них, проявляя недюжинный актерский талант. От солдат отличали его только золотые погоны с малиновым просветом".

Погода была ровная, один день как другой и Серов, не переставая, писал июнь июль и август» (И. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая». Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Сколько любви и чувства изящного. Бакстом в Грецию и на Крит. А. Грабарь). Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. фон Дервизом в 1886 г., в которой регулярно гостив в летние месяцы художник обращался к портреному и пейзажному жанру.

Но – внимание. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни».

А где можно было брать основной материал. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Серов решал несколько иную задачу.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Мая. 1876. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Позже, сблизившись с семьей Мамонтовых и тесно общаясь с членами Абрамцевского художественного кружка, Серов также не мог оставаться в стороне от театра, страстно любимого С. И.

На шее — нитка крупного красного жемчуга. Переписка. Лесков (1894, ГТГ). Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один.

Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна.

Петр I Портрет Г. Л. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880). Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. Его выводы были печальны: ни одна держава не проявила готовности помочь России.

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Он отлично провел мобилизацию. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок. Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. — В. Р. ).

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Возвращение в Москву. Щербатовой. твой этюд я подарил им, так как мне показалось, что ты этого желал в глубине души.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. На 3. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Да, да, да. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств.

Радость, как жизненная ценность. В этом повторе — одна из магических струн холста. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. ". В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Узники-генералы были освобождены в конце ноября 1917 года. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15. Встречается с Л. Н.

Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Р. ), — вот как у старых мастеров». Абсолютно преображался Серов близких друзей. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Кому такая картина нужна. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. Однако менее всего Серов помышлял о том, чтобы созданный им образ осенней природы рождал у будущего зрителя настроение безысходности. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков.

На это следовало равнодушное "а-а. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Вглядитесь внимательно в лицо этого человека, – обращается к зрителю художник. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. А значит, уговорил свою модель пойти на явное нарушение уставной формы одежды. Околица», «Стога.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Крылова и др. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Свой портрет, написанный Валентином Серовым, она подарила музею Александра III, который теперь называется Русским музеем. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

уч-ще живописи, ваяния и зодчества. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Валентин Серов – прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Как он рисует. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Середина 1880-х гг.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. 18 февраля вместе с В. Д. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. День солнечный, но не яркий.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. И уже кисть мастера превратила заурядную гимнастическую рубаху цвета хаки в яркий художественный символ. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Шемякина) Веры Ивановны3. Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете.

В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Грабарь). У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Леняшин). Много отличало Серова от тех. Как раз так поступил полковник Леонид Вильгельмович Леш, будущий генерал от инфантерии.

Грабарь), — Франческо Таманьо. И все же, несмотря на несомненные успехи, ему было необходимо получить более углубленное и систематическое художественное образование. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Побродив вокруг меня и посмотрев на меня исподлобья, он сказал что-то Репину. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16.

Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Интересно, что в обоих случаях при выборе сюжета художник избрал не характерный момент погони за зверем, но предшествующую ему сцену выезда охотников. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Хорошо. Избран действительным членом венского Сецессиона. В первую половину 1890-х гг. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. — В. Р. ). Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Казань, 1955, с. 12-14 Путеводитель, 1956, с. 36 Рябинкин. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста».

И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Он родился в Петербурге 7 января 1865 года в музыкальной семье, принадлежащей к творческой элите российского общества. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. я застала там неизвестного господина, с которым меня познакомил Репин. Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет.

Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Серов остался честным и в своей работе. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Любое модное веяние принимается им на ура. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Вскоре уже по всей Москве было известно о новом молодом творце имя которого – Валентин Серов. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. —B. Будучи в составе руководства, Валентин Александрович не считал этичным приобретение для галереи собственных произведений.

"Вся внешность Леши дышала здоровьем и спокойствием. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». По воспоминаниям дочери художника, разница в колорите этих произведений объясняется тем, что над некоторыми из них Серов работал в Финляндии, отсюда и нежная серовато-голубая гамма. Но сегодня умер и большой, благороднейшей души человек, который своею работою и своею жизнью возвышал и звание художника и достоинство человека».

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Им оказался Виктор Викентьевич Погосский (25 февраля 1858 – 30 января 1930). В рисунке же Серова люди не ищут спасения в бегстве, они сплоченно, мужественно противостоят силам зла — принципиальное отличие его художнической и гражданской позиции от той, что заняли в годы безвременья многие представители творческой интеллигенции. У художника была дача в поселке Ино (Финляндия), где в 1909 году началось сооружение современного форта для обороны Петербурга. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре».

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов).

На современников она произвела огромное впечатление — как много за сравнительно недолгий срок жизни, всего сорок шесть лет, успел сделать этот великий труженик. Казань. Последнее замечание режиссера особенно важно. Поездка в Мюнхен и Голландию. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю. Портрет И. И. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Очень кланяемся Вам и Якову Сергеевичу. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. л. Игорь Грабарь.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Она очень довольна. » (Репин, Художественное наследство, т. 1. М., 1948, с. 196). Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Репина в Париже и в Москве. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

Поездка в Париж. 1907. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Переезд с матерью в Париж. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. В 1895 – 1897 преподавала Моск.

Рождение дочери Натальи. 1909. Скандал был ужасен., с. 8, воспр.

Серов писал Остроухову: «. я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. с. 242 ( 118), 286 Скопин Г. А. Это случилось в 1871 году. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Рождение сына Георгия. 1895. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Бенуа. В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Вместе с В. Д.

Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. и в соединении. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Поездка в Германию. 1903. Его свита только карикатурна. До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н. — писала Зинаида Серебрякова 22 апреля 1954 года. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Вопрос нерешаемый. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств.

Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Серов. то нет. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Последний обратился ко мне и попросил разрешения Серову тоже писать с меня портрет. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. Коровина. 1892.

Важно, что имя офицера – на уровне научной гипотезы – удалось установить. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). М., 1937, т. 2.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. В 1906 году И. Н. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Широкой публике он известен, в первую очередь, как художник, но уже современники ценили в нем талант графика. Поездка с женой в Италию. 1905. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга.

на сеанс к Репину. Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой. " Десятилетием позже Серов исполнил акварельный портрет Софьи Лукомской. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье».

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Станиславским, они вместе участвовали в театральных постановках в доме Мамонтовых, позже их объединяли сходные взгляды на задачи искусства. «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Требовательность В. А. Серова к себе общеизвестна и подобные слова лишний раз подтверждают, что художественные результаты начала его творческого пути были достаточно высоки. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Рубеж 1890-1900-х гг. От нее веет здоровьем, безмятежностью. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Уже очень давно не имеем весточки от Вас. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни. Чистякова.

Пейзаж», «Греция. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Павел Александрович написан Серовым в напряженной, застывшей позе. Картина как бы соткана из света и воздуха.

Остроуховым, М. С. И именно таким он запомнился уже упоминавшемуся графу Игнатьеву. Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Илья Ефимович Репин. В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). Шишкина. Совсем портретчиком становлюсь. Женитьба на О. Ф.

Л., — М., 1937, с. 327-329 Грабарь И. Э. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Домотканово» (1895 г. ). Легко им жилось, беззаботно. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования.

Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра.

в цвете Грабарь И. Э. Драгомировой. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. И только это и есть искусство. При этом нельзя сказать, что напряженный, требующий от него невероятно большой затраты физических и душевных сил труд, окупался гонорарами. Легко я стал расстраиваться». Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). «Я ведь злой», — говорил он про себя». Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911). Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

Уходили из жизни друзья. Работа над полотном шла три месяца.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. Эволюция его стиля заметна в акварелях. Дом с садом» (1879). Еще в период обучения в ИАХ натурные штудии стали играть особую роль в совершенствовании мастерства Серова-рисовальщика.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Живопись портрета, горячая, золотисто-перламутровая, на просвечивающем красном подмалевке, оживляет воспоминание о колорите Рубенса и Ван Дейка. Я только высмотрел, подметил.

и Ю. С. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Поездка в Париж. Но ранние картины, в которых воплотилась самая сердцевина мироощущения Серова, оставались его любимыми произведениями. Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Рождение сына Михаила. 1897. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. А царедворец С. Ю. Витте — лукав, услужлив — выстеливший этой услужливостью себе путь из самых низов к высотам власти. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

"Это так, один ученик Репина". Получает звание академика живописи. 1899. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Домотканово» (1888) и «Октябрь.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Домотканово». По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Репина находится в ГРМ. И серовская беззастенчивая лёгкость, живость цвета и характера, отчаянная детская радость, весенняя свежесть и в образе и в каждом движении кисти художника. Серов попросил разрешения тоже писать ее портрет во время сеансов у Репина. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Портрет С. М. Драгомировой работы И. Е.

Как метко подметил В. А. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Он работал над ним все время, пока оставался в Петербурге. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

Выходит из ТПХВ. Поворот на нас одного из мальчиков приобретает характер медленного завороженного движения он с трудом отрывается от каких-то своих переживаний, он еще в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику, на которого он переводит невидящий взгляд, в то время как другой мальчик в полной неподвижности продолжает разговор с природой имеющий особую ценность в гармонии детского восприятия» (В. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Не каждый день приходится делать такие находки. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой).

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Я была бы рада узнать, не собираетесь ли Вы, дорогой друг, приехать в этом году в Париж. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Домотканово, 1888, ГТГ). Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. На рубахи пристегивались плечевые мундирные погоны образца 1868 года. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра.

Учился главным образом у П. П. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Становится преподавателем МУЖВЗ. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Леняшин). Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

М., 1982, с. 288 Валентин Серов в переписке интервью и документах. Не буду утомлять читателя техническими подробностями поисков. " И уж потом спрашивали, останавливаясь перед репинским: "А это чей. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. И вот старается.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. е. состояние. Грабарь). Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. е. от «Девочки с персиками».

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов. "Октябрь. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Обучение в гимназии К. И. Жизнь и творчество 1895-1911. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». "А это кто писал. Особенно любил писать Серов людей, в которых наиболее чисто и ясно проявляет себя прекрасная сущность жизни: детей, хранящих душевное изящество женщин, подлинных интеллигентов — носителей воли к совершенству мира. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Казань, 1971, с. 3-5, воспр. — В. Р. ).

Большего контраста невозможно придумать. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. 1905.

"Девочка с персиками". 1888. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Нестеров) ему едва ли было приятно. Большой портрет-картина «А.

Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Полузатененная комната. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Мамонтовыми. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения.

М» (т. Гиршмана. Через год туда же вызвали и дочь Софью Александровну.

Передовые деятели русской культуры, в том числе В. Серов, не могли знать о том, что это было сделано певцом не из верноподданических чувств, хотя реакционная пресса именно так старалась приподнести этот и без того достаточно неприятный для великого артиста факт. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Еще более их сближал интерес к театру. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Тема необычайно увлекла художника, до последних лет жизни он возвращался к ней, создавая новые варианты. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ).

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. в цвете на вкл. Серов, постоянно нуждавшийся в деньгах (в день его смерти в доме оказались сбережения в размере 85 копеек), часто писал портреты на заказ и его знакомство с полковником Погосским вряд ли было случайным.

Знакомство с А. Н. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту.

— В. Р. ), прониклась его (т. Домотканово», 1895). «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Иной по формату и назначению – монументальный, типичный парадный портрет, – он также отвечает стилистическим исканиям Серова в духе неоклассики.

Художника «упрекали в модернизме. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Бакст), т. е. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Она им не полагалась. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве.

В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Театральная среда была близка художнику с детства. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. В истории России Серову особенно интересно петровское время. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Поездка в Вену и Италию с И. С. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Поездка в Рим и Париж. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. М., 1913, с. 77, 90-92, 286, воспр., с. 77 Серов В. А.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Выставка «Валентин Серов.

е. в природе. Греция стала ближе. Талант, да и выдержка, чертовские.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Арбузов). Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Заслуги его были оценены царем, сделавшим его генерал-лейтенантом и помощником министра.

С. Арбузов). Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Исполнение декораций было поручено К. А. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Придет время и они, каждый по-своему, будут стремиться «поглубже напечатлеть свою (выделено нами. В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Государственный Русский Музей), в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира. Он становился веселым, добродушным.

Коровиным. Рождение сына Антона. 1902. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. В этом воскресала традиция русского (демократического. Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Спокойная торжественность поднимающихся ввысь облаков лишь усиливает величественность созданного Серовым образа петровской России. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. После усмирения».

Необходимую динамику и натуральность портрету предает изображение лошади – чуткой с живыми глазами и выразительной мордой. Л., 1971, с. 689 Альбом, 1978, с. 11, 176, воспр. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. — Все трое поздравляем Вас со Светлым праздником (Пасхой). Лицо Коровина прописано мастерски точно. Портрет написан В. А. Серовым одновременно с И. Е. Репиным (портрет Репина в собрании ГРМ) в мастерской Репина в Петербурге.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Левитана. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Мамонтовым. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905). Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

— В Египет». там же) Каталог, 1956, с. 40 Буклеты: Валеева Д. К. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами. Камерная техника акварели традиционно предполагает интимно-доверительную интонацию дружеского собеседования зрителя и модели. Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). В период оккупации Софья Александровна много работала.

Офицеры, служившие в Туркестанском военном округе, носили гимнастерки. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. А он был страшный: долговязый.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

Александр Лукомский еще до Первой мировой сделал блестящую военную карьеру. Среди них были и приближенные императора. Ифигения в Тавриде. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

Литература: Грабарь И. Э.

---