«портрет почтальона Жозефа Рулена V» кисти Винсента Ван Гога – один из ряда портретов одного человека, каждый из которых по праву можно назвать знаменитым.
Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений.
Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Только все чаще повторяются извилистые линии, придающие его картинам дух разнузданности, который достигает своей кульминационной точки в его последнем произведении, где ярко подчеркнуто стремление вверх и неминуемость разрушения, падения, уничтожения. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Магазин был важным для художников той эпохи. В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Пушкина. Винсент был старшим среди шести их детей. К этому же периоду относится история первой любви Винсента.
Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. В 7 летнем возрасте его отправили для обучения в школу из которой вскоре он был отправлен домой на обучение у воспитательницы. Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. Импрессионистов в Париже были обычно встречаются в магазине Pere Танги в. Художники, как Сезанн, Писсарро и Гогена, а также их картинах, часто посещал магазин.
Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Он начитает вдумчиво читать Библию. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Среди них— портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. В Гааге художник попытался создать семью. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы.
На поздних автопортретах Ван Гога и изображениях мертвого художника, сделанных его друзьями, видно, что волос на голове он не утратил до самой смерти. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью». Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Проведя 2 недели в психиатрической клинике он снова вернулся туда в 1889 году, так как его стали мучать галлюцинации.
Мадам Рулен, мать, присоединяется портрет в двух важных направлениях. Трагической историей стала потеря уха. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Эта последняя картина Танги находится в Музее Родена в Париже. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией.
Детали заставить зрителя осознать руках, которые заботятся о ребенке. Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. Спустя несколько лет в сентябре 1866 года он меняет поприще для получения знаний на коллегию Виллема II в Тилбурге. В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. Вот таким образом 1869 году практически сразу после возвращения домой он становится кадровиком гаагского предприятия «Гупиль и Ко» специализировавшейся на продаже произведений искусства. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
В последней клинике он предпринял попытку самоубийства, выстрелив из пистолета себе в сердце и спустя 29 часов скончался от большой потери крови. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны.
В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. Тень этой неудачи следовала по пятам художника все не долгие годы его жизни. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого.
«Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Искушенный в матросских драках Гоген полоснул Ван Гога по уху и у того от всего пережитого случился нервный припадок. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу».
Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Гогену случайно удалось остановить Винсента. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст».
Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста.
В то время как в Арле, Винсент Ван Гог подружился с почтальоном. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Картина передает ощущение спокойствия, что Ван Гог ищет себе.
Мать считала увлечения Винсента несерьёзными, а отец называл его своенравным, упрямым и эксцентричным ребёнком.
Представлять человека, которого он действительно восхищался было важно для него. Коллекционер заинтересовался в творческом восприятии Винсента обладающего «живым умом». Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.
Он не умрёт никогда. Ван Гог нарисовал несколько портретов Pere Танги. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. В результате в конце марта 1876г. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Той же ночью он срезал свою мочку уха таким образом наказывая себя. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. И этот выбор тоже не случаен.
также Рисуют дети (Ван Гог серии). Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Что же было на самом деле, остается неизвестным. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал.
Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). В 1880-х гг. Отбыв положенный срок в Боринаже, Ван Гог решил поступать в евангельскую школу и тут оказалось, что правила изменились и голландцам вроде него, в отличие от фламандцев, надо платить за обучение. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.
Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Они считали его ненормальным лунатиком. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В последующие дни Винсент выполнен этот портрет Миллиет. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским.
Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Двенадцать-летний Аделина Ravoux была дочерью Артур-Гюстава Ravoux, чья гостиница, где Ван Гог поселился в Овер-сюр-Уаз.
Во-вторых профиль мадам Рулен появляется как часть суровой желтом фоне. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Ван Гогу было предложено отправиться в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года.
Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Снова влюбляется. Его доктор, видя все эти проблемы, рекомендовал поместить его в лечебницу для душевнобольных, где он проводит три месяца.
Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. А. С. Пушкина, Москва).
С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Профессор психиатрических и кардиологических наук очень серьезно относился к искусству.
В 1866 г. Винсент посещает школу в Зевенбергене, где изучает языки – английский, немецкий и французский. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. В новый город он приехал с рекомендательным письмом, адресованным Полю Гаше. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж.
В 1888 он перебрался в Арль. Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире.
Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Он был художником-любителем и гравер.
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Это был титан, великий художник и великий философ». Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Сын пастора.
В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Но судьба распорядилась иначе. И кто это сделал.
К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Он почти не играл с другими детьми. Ван Гог нарисовал несколько портретов Рулена и его семьи.
Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
750 тысяч фунтов стерлингов. Руки мадам Рулен в позиционируются, деликатно держа ее ребенка. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. По завещанию Сайто ее должны были сжечь вместе с ним после его смерти, но кредиторы разорившегося к тому времени японца не дали этого сделать. Отсутствие контрастных цветов в синем пальто и брюки делает самолет глубину недостаток. Формально, подавляющее синий простор пальто Рулен принимает на сцену. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия.
Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. Тед повторял его имя снова и снова. В конце жизни он действительно писал очень быстро, картину мог от начала до конца сделать за два часа. Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка». О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже.
Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. Развитие фотографии является частью того, что вдохновило импрессионистской манере. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Ван Гог нарисовал этот портрет масляными красками на холсте в июле 1888 года. См. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Я был свидетелем этой сцены.
Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Когда он вернулся в Париж его уволили. Портрет Ван Гога фокусируется на цвета и мазки, чтобы продемонстрировать свои внутренние качества и собственные отношения Ван Гога с ними. Когда Винсент Ван Гог знал его, он владел питания магазин маленького художника. Портрет мадам Рулена и ее ребенка была написана через ноябре и декабре 1888 года. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Случай почти беспрецедентный в истории искусства.
Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Позднее она писала мемуары пребывания Ван Гога с ними.
Одни из первых полотен Ван Гога относятся к своеобразному направлению реализма. Хотя грани их творчества все же различаются. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Винсент Ван Гог пошел к врачу за медицинской помощью. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Доктор Гаше был также художником импрессионистов эпохи.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. Сразу после выписки из больницы он направился в Овер-сюр-Уаз. Ван Гог испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить свою личную жизнь, уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника— представителя гаагской школы живописи Антона Мауве. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно.
К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение.
А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолетовой земли, вырваться из рук виноградарей и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой. На этот раз в свою кузину. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона.
Очень скоро они расстались. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Первая картина является мрачным и состав прост.
Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. И этим артдилером был его брат.
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Эта серия является уникальным во многих отношениях. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
Его чувства не находят ответа, но он продолжает ухаживания, чем вызывает раздражение родных, которые попросили его уехать. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. «Едоки картофеля» было первым полотном его кисти ставшим значимым в его творчестве в 1885 году. Всего же за 10 лет им было создано 900 картин.
Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».
В конце августа Винсент переехал на Хакфорд Роуд, 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. В это же время Винсент обратился к дирекции шахт с ходатайством от имени рабочих об улучшении условий их труда. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха.
Юный Ван Гог отличался от многих сверстников мирным нравом и спокойной натурой. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. В 1990 г. к столетию со дня смерти Винсента, музей Ван Гога в Амстердаме проводит выставку его произведений, на которой было представлено более 120 картин выдающегося художника.
Июль 1890 года стал датой рождени шедевра «Пшеничное поле с воронами» которое стало одной из известнейших его работ. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома.
После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. Этот портрет не идеализирует младенца, но умудряется захватить сущность новорожденного. Винсент Ван Гог жил в эпоху импрессионистов.
За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Он же оплачивал лечение Винсента. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным.
Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью».
В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Углы в позе Танги в также передразнил в японской ксилографии. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль.
Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.
Среди его самых знаменитых работ «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с воронами» мы можем увидеть весь жизненный путь и переживания Винсента Ван Гога, не покидающих его до конца дней. он не закончил, пересек зал, взял лестницу и поднялся к себе в спальню. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что.
Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории1011. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. А. С. Пушкина, Москва).
Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Этот год стал поворотным моментом, когда нетипичное творчество живописца было признано его коллегами, впервые был написан отзыв о «Красные виноградники в Арле» но художника совершенно не интересовало это событие.
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера.
Ван Гог видел себя в доктора. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама.
Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Земная жизнь Ван Гога закончилась. Однако он не очень увлекался ими, не считая себя пейзажистом— много картин этого периода посвящено крестьянам их повседневному труду и быту. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой.
Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.
Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Визаж Танги является ключевой особенностью живописи. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. Все это не было простой благотворительностью.
Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету.
Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Контраст цветовой, тематический, композиционный.
И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Акцент на различных тонов кожи, моментов и темных мест создать узнаваемый человек. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах.
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём». Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Он знакомится с некоторыми ее знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро, Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, Полем и Жоржем Сера. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье.
На этом заканчивается его формальное образование. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907).
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Там же он получал уроки рисования. Он завершает в это время несколько произведений.
Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Объясняется же все просто. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. А. С. Пушкина, Москва). Он намеревался создать биографию Ван Гога, но, к сожалению, умер от туберкулеза вскоре после смерти самого художника. В результате его попросили уехать.
При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Ему исполнилось тогда всего 34 года. Слава Ван Гога началась уже после его смерти. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. К тому моменту это было для него самым серьезным произведением.
Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Найдя близких по духу людей он в своем творчестве набрал колоссальных оборотов за период с 1886 по 1887 года им было написано около двухсот сорока произведений живописи среди которых широко известные «Башмаки», «Папаша Танги», «Мост через Сену». Из-за нового потрясения он отказывается от личной жизни, уезжает в Гаагу, чтобы заняться живописью. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал».
Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле». Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния.
Его кузина Кея Вос стала вдовой. Начинается период горечи и одиночества. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Однако чувства Винсента не были взаимными. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». «Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения.
Он ему покровительствовал. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Во второй картине Ван Гога вводит свои японские гравюры. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса».
Эта комбинация показана взаимосвязь, что Ван Гог видел между его друга, владельца магазина и приятных впечатлений Ван Гога с экзотической искусства. Импрессионистов художники сделали это, подчеркивая определенные оттенки используя энергичные мазки и обращая внимание на выделения.