Портрет Рубенса

В отличие от своих современников Веласкеса, Вермеера или Рембрандта, Рубенс не считался мастером психологического портрета. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Таким предстал перед нами Рубенс в последнем автопортрете. Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс, около 1610Очаровательная женщина, особенно покоряют красивые и умные глаза да и к остальному придраться трудно.

Этот шедевр Рубенса стоит в одном ряду со многими шедеврами его кисти и только его портретам присуще особые обстоятельства глубины портретов. Именно по этой причине кое-кто сомневался в авторстве Рубенса, уж слишком хорош портрет. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит.

Портреты, созданные Рубенсом в Генуе, отвечают такой характеристике. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Рубенс пожалуй, первый в мировом искусстве, кто вечную тему материнства показал не только образами Богоматери и младенца Христа, но и много раз с особым восхищение писал портреты своей жены Елены Фоурмент с детьми.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. Речь шла о «Воздвижении креста».

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен».

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Реферат: Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Столица — Рим, крупнейшие города Милан, Неаполь, Турин, Палермо, Генуя, крупные порты: Бари, Бриндизи, Генуя, Специя, Ливорно, Неаполь, Салерно, Таранто, Триест, Венеция. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной».

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Своеобразие творчества Петера Пауля Рубенса с жанру портрета – реферат

В Италии не только закончилось художественное образование Рубенса, там он приобрёл славу, уверенность, творческий авторитет. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин. К 1630-м гг.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Она заметно выделяется среди других персонажей. Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его». Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и другие.

Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. В 1622г. Иногда, правда, Рубенс с помощниками только выполняли предварительную работу в студии. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. Особенно выделяется в этом отношении автопортрет из коллекции дома Рубенса в Антверпене, где всё внимание сосредоточено на изображении лица художника на добром и живом выражении красивых карих глаз.

В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). А ведь оно только одно из многих. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. При громадном числе заказов Рубенс успевал чертить одни эскизы исполнение же картин он поручал ученикам и только иногда, отдельные части, особенно главные, проходил кистью сам. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы.

Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»

Карлу Борромео). Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Такая одарённая, прожившая активную общественную жизнь натура не могла ограничиться при написании портретов только лестью «сильным мира сего» и идеализацией дорогих и близких сердцу людей. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Портреты семьи Рубенса Гораздо чаще, чем раньше, позднего Рубенса влекут пейзажи. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В определённом смысле можно говорить о мифологии Рубенса, когда мы видим его картины.

В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом95. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Женские портреты великих мастеров

В конце своей жизни он обладал почестями, богатством, всеевропейской славой. Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Наряду с подобного рода «официальными» портретами Рубенс писал также «интимные» портреты, преимущественно портреты своей первой и второй жены. Соперничество кончилось трагедией. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Казалось, ему было подвластно все. Варшавская, – не занимали центрального места в творчестве Рубенса. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. В 1628г. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
4. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
5. Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Мужчины на его картинах всегда крепко сложены, даже великомученики, статус которых виден только по бледности кожи. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Лёгкие штрихи в тенях выразительно передают все оттенки нежной кожи. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Лекуре, «доходило до угодничества». Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. 1620, Эрмитаж). Население 2, 1 млн. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).

1. Картины художников: Питер Пауль Рубенс
2. Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
3. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
4. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
5. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс

Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время своего путешествия по Нидерландам. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Это качество станет свойством всех лучших работ живописца. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

1. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
2. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
3. Рубенс, Биография, Картины, Искусство, Видео, Галерея, Художник, Художник
4. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Сам Рубенс для себя добился внутренней свободы и полной творческой независимости. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). (Сыграли свою роль и хронические задержки с выплатой жалованья. ) В октябре 1608 г. он получил письмо от брата из Антверпена о том, что их мать находится на смертном одре. Здесь он обучился языкам, теологическим наукам, античной мифологии.

В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
• Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
• Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. На мой взгляд прежде всего мимолётно и живо схвачено выражение лица подростка. 1638), одной из трех граций (ок. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

1. Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
2. Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
3. Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
4. Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
7. Творчество Питера Пауля Рубенса
8. Самое интересное в виде мозаики

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией.

Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

• 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Область основной боковой панели
• Словари и энциклопедии на Академике

Соответствует вавилонскому Таммузу. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Он не позирует художнику. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Чем же привлекает нас этот случайно сохранившийся шедевр Рубенса. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Мастерство художника особенно сказалось в изображении лица. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого. Рубенсу были тесны рамки жанра придворного портрета, не оставлявшие простора для творчества.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Фигура Рубенса написана с большой свободой.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных».

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13. После смерти его дом был продан, а последующие владельцы во многом изменили его интерьер.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. Особенно много сил и внимания он потратил, передавая сходство и выражение лица.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В 1621г. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Лицо и взгляд Рубенса в отличие от его друзей обращены к зрителю. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

С наслаждением писал местные пейзажи. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. его творчества.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. Возможно, это труды Сенеки.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Оттиски также называют гравюрами. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – "барочной" и "классической". Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Возникли в 15-16 веках. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца.

Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне67. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. В 1629г.

И слава Богу. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Отпевание состоялось 2 июня. Виды деятельности. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. Рубенс на все времена утвердил неповторимую самобытность искусства Фландрии в мире и в этом смысле он многогранно и полно выразил «дух Фландрии». Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

В 1620-е гг. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

"Водружение" с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как "Снятие", хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. и художником королей.

Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Такие брейгелевские пейзажи, как «Пейзаж с радугой» (1636) и «Замок Стен» (1637), обязаны своим появлением приобретению Рубенсом в 1635 г. брабантского поместья Элевейт неподалёку от Мехелена. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Размеры этой комнаты были таковы: длина 12 метров, ширина приблизительно 9. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Рубенс был поразительно начитанным человеком, его интересы простирались от философии стоиков до изучения редких гемм.

Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. «Смешались в кучу кони, люди» – так почти во всех больших заказных картинах Рубенса. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

искусства). 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. В 1625г. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Исследователь творчества М. С. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В октябре 1609 года Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. («Камеристка», около 1625). Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Луки.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. галерея Медичи в Лувре). К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

галерея Медичи в Лувре). С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Младший сын герцога словно проходит мимо нас и случайно обернулся к зрителям, внимательно вглядываясь с портрета художника.

В Италии Рубенс много работал над созданием алтарных картин и впоследствии этот вид изобразительного искусства займёт видное место в его творчестве наряду с работой над монументальными декоративными композициями, которые он выполнял по поручению королей Испании, Франции и Англии. Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особую реалистичность портрету. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Луки214.

Но представьте, что Вирсавия (на картине Рубенса) встала со своей скамейки в полный рост. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Площадь 301 тысяч кв. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Доброклонский и Н. Н. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского (1605, Национальная галерея, Лондон).

Портрет графа Аренделя с супругой- высшая точка в развитии этих тенденций. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи).

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. с мантуанскими друзьями», ок.

Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. «Портретные работы, – писала М. Я. У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

В мифологических и аллегорических картинах эта тенденция только усилилась, причём Рубенс не разделял гуманистических теорий об изображении человеческого тела. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись.

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Например, вот мнение о портретах Рубенса крупнейшего искусствоведа В. Н. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Автопортрет с мантуанскими друзьями (деталь) самый ранний из автопортретов Анна Австрийская, 1622 Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью.

Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. По его поручению в 1603 посетил Испанию. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее – удивительное, притягивающее и неизменно магическое. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. Но Идас камнем сразил Полидевка.

В 1640 г. Рубенса не стало. человек (2004). «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Сверкающая, богатая звучностью и чистотой цвета палитра Веронезе, могучие, полные динамизма и необычных ракурсов композиции Тинторетто и особенно универсальный живописный дар Тициана, заняли, пожалуй, наиболее существенное место в художественном становлении Рубенса. Сохраняя верность луврскому натурному рисунку, Рубенс представил Марию Медичи с подлинно королевским достоинством, скрыв особенности её мелкого характера известные ему и запечатлённые на беглом наброске из лондонского музея Виктории и Альберта. Собор) и сразу завоевал себе положение признанного главы всей новой школы антверпенской живописи.

1594-1598). Рубенс увлёкся юным лицом, принадлежащим, вероятно, неродовитому кругу. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Рубенс был крупнейшим портретистом в истории западноевропейского искусства. Союзниками Рубенса в его миссии были посланники Савойи, напротив, посланник Голландии Йоахими всячески подчёркивал, что художник Рубенс находится в английской столице по прямой своей профессиональной обязанности. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

«В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Вирсавия- идеальный женский образ, а не конкретно-достоверное изображение Елены Фоурмент. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

В них начисто отсутствует мистика. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. А над ним сияющая богиня славы.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

В частности, были убраны бойницы.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Игнатия (ныне посвящённой св. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии доподлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игровой» становилась его собственная роль в жизни общества. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

Создавая мир своих художественных образов, Рубенс часто использовал метафорические сюжеты. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов97. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому.

Коллекционирование монет началось с 14 века. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Мы узнаём её черты в «Саду любви» (1634), в «Трёх грациях» (1638) и в «Суде Париса» (1639). Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Бумага то просвечивает сквозь виртуозно проложенные краски, то густо заштрихована, так, что зернь её фактуры обогащает пластику передачи живого человеческого лица. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Никулин. За это время он исполнял поручения герцога и писал заказные портреты. Усилия не пропорциональны цели.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Его открытия были подхвачены многими, особенно молодыми, антверпенскими живописцами. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). км, население 58, 1 млн человек (2007). Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Обычно Рубенс идеализировал модель приближая её к своему излюбленному типу. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

Любимов).

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Картина была подписана обоими художниками104. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Рубенс был замечательным мастером рисунка. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Творчество. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Рубенс органично и естественно соединил эти плодотворные художественные традиции в своем искусстве.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В Испании Рубенс прожил около года. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Но каждый из них по-своему претворил созданное великим мастером Фландрии.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко.

В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Губерта, Диану на охоте и подобное. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Но Рубенс никогда не был педантом.

Фландрия – южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Рубенсу хорошо платили за его искусство и в 1610 году он купил просторный дом в Антверпене (слева на фотографии). Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Брак был заключён с большой поспешностью. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Тициана он будет изучать и копировать на протяжении всей своей жизни. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. В 1620-е гг. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо).

---