Портрет Рембрандта

Такой тюрбан можно встретить на нескольких автопортретах Рембрандта. По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В последние два десятилетия Рембрандт рисует много портретов, а модели – друзья, он сам (автопортреты знамениты), неизвестные люди (старики и старухи, солдаты) и титулованные особы. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд.

Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Биография Рембрандта того периода свидетельствует о том, что он очень любил писать свою жену, причем не только в портретах, но и зачастую ее образ можно увидеть и на других картинах живописца.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Весть о предательстве словно парализовала нежного юношу с мягким сердцем, любимого ученика Христа, Иоанна. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Здесь большую роль играет пейзаж. Чудный колорит, теплый и мягкий, уже как у шедевра мастера – "Ночной дозор" (1642). 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. В портрете «Флора» (1634 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Нью-Йорк. А. С. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

Лишь дважды художник пишет двойной портрет, ведь убедительно разместить на одном полотне двух человек не просто. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод. Эта картина несет в себе символический смысл.

Это самая известная картина Рембрандта. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Лицо пожилого мужчины почти закрыто.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Особенности портретовв творчестве Рембрандта

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Они не приняли главную идею художника.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Биография Рембрандта в его автопортретах

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Павлин на столе – символ богатства. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

После распродажи в 1657—58 гг. Лион. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Объясняется это просто. И вот по ряду учеников проходит волна, как бы состоящая из двенадцати фигур, считая то в одну, то в другую сторону от Христа: удар, круговращение, отражение, обращение, вздымание, склон, подъем, стремительность, замедление, углубление и так далее, вплоть до исчерпывания движения в крайних, замыкающих композицию фигурах. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени.

О Хендрикье напоминают работы "Молодая женщина, купающаяся в ручье" (1654) и "Портрет женщины у окна" (1656-1б57) и «портрет Хендрикье Стоффелс». Он изучал мимику лица. Художественная галерея). Государственные музеи, Картинная галерея).

• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Хендрикье тоже полюбила художника. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Государственный музей Амстердама. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Государственный музей Амстердама. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• ЭГИНА РЕМБРАНДТА СТОИМОСТЬ: Картина Рембрандта
• Художественное наследие Рембрандта
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Но в целом значение этой картины очень велико. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Она "унесла" за собой и семейное счастье художника. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. И Рембрандт ван Рейн, плоть от плоти и кровь от крови своего народа, писал эту картину как изображение общего, всех равняющего, глубокого горя. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Базель. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

1643, Кассель, Картинная галерея). жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Эрмитаж).

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Москва. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Государственный музей Амстердама.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
4. Описание картины Рембрандта «Фауст»

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Стол накрыт. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. То есть такое движение можно сделать последовательно.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. "Флора" из Эрмитажа – юная Саския, еще почти девочка, которая стесняется своего пышного наряда.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

Картинная галерея). Это все термины самого Леонардо. сохранилось мало. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

1. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
2. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
3. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
8. Словари и энциклопедии на Академике

Пушкина). И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Неровный свет идёт как бы от души человека. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
2. Всемирный подниматель настроения)))
3. Творчество и биография художника
4. Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
5. История картины«Портрет старушки»

Это полотно было преподнесено автором своему покровителю, поэту и государственному секретарю Гюйгенсу в 1636-ом году ныне картина находится во Франкфурте-на-Майне. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Исключительно жизнерадостно выглядит "Автопортрет с Саскией на коленях" (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики» (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. Композиция картины очень проста: все пять синдиков в темных костюмах и шляпах изображены сидящими за столом перед зрителем они находятся на собрании членов цеха, один из синдиков излагает слушателям отчет позади синдиков с непокрытой головой стоит слуга. Лос-Анджелес. Одни получают больше света, другие меньше, одни получают его под одним углом, другие под другим, одни хорошо отражают свет, другие поглощают. Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений.

• О жизни и творчестве выдающихся художников

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Часто овального формата бывают его произведения. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. После распродажи в 1657-58 гг.

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. «Портрет старика». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

«Похищение Ганимеда» (1635 год.

Старость в интерпретации Р. – это не увядание жизни, а достойное завершение. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Он воплощает свое представление о высоких гражданских идеалах, о народе, поднявшемся на борьбу за свободу и национальную независимость.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

По-видимому, это эскизная работа. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. представляет известные сложности для искусствоведов.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Рембрандт гордо и радостно смеялся.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Эта женщина была круглой сиротой. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Государственные музеи.

Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Р. Также изображал и своего сына Титуса. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Зато все требования заказчиков были выполнены. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее».

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Молодой ван Рейн усердно занимался гравированием. Их лица озарены внутренним светом. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Рембрандт стал его последним протеже. Краска немедленно начала пузыриться. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель.

Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Париж. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Внутри него зарезвились и закувыркались веселые голенькие крылатые младенцы-ангелочки, фигурки которых оказались все пронизанными тем же мистическим светом.

Реставрация картины длилась 12 лет. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Саския предстает в образе богини растительности Флоры. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Композиция картины по-шекспировски динамична.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Это ступени одного и того же скорбного пути. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Рембрандт умирает годом позже.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью.

Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров).

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана).

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим».

Но нельзя не видеть и другого – внутренней неудовлетворенности мастера окружавшей его жизнью, глубокого несоответствия между его идеалами и мировосприятием и ограниченностью, узостью интересов того общества, которое в этот период поднимало на щит его искусство. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Картинная галерея). По сути картина является пасторалью. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Здесь видны особенности обоих стилей.

Санкт-Петербург. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям.

В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Ниваа. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. В эрмитажном «Портрете старика в красном» (ок. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Санкт-Петербург.

Амстердам. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Повреждения затронули около 30 шедевра. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

А что же случилось с Гертье Диркс. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

1654) считалось, что на полотне изображен др. греческий философ Зенон. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Анастасий", 1631, Национальный музей, Стокгольм).

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. В Рембрандте признают многообещающий талант, сравнивают с первым художником того времени – Рубенсом, делают много выгодных заказов.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. «Похищение Европы» (1632 год.

Через левое плечо переброшен светло-синий плащ.

Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. К сожалению, в 1985 году этот шедевр был сильно поврежден психически ненормальным зрителем, плеснувшим на картину кислотой и порезавшим ее ножом. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Амстердам. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Ранние автопортреты часто поверхностны, порой грубы. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже— 14. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Санкт-Петербург. Санкт-Петербург. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке.

Дрезден. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Сюжет взят из Нового Завета. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. На протяжении 1640-х гг. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Обрисовка обстановки сведена к минимуму. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. А. С. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Она отдалась ему и зачала. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Но их усилия оказались тщетными. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Именно его фигура посылает в окружающее пространство то самое загадочное желто-зеленое таинственное освещение, делающее еще более выразительными показанные в профиль и в трехчетвертные повороты изумленные и испуганные лица пожилых апостолов. Эдинбург. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. В центре площади находится памятник Рембрандту. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Порядки и законы, столь нерушимые для амстердамских мещан, не существовали для дружной семьи художника, во главе которой стоял восходящий гений. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Амстердам. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Интересен и еще один факт.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Художник всю душу вложил в это "творение любви и печали". Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Но для нас важно другое.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Rembrandtplein) в честь великого художника. Лос Анджелес. В темнице его волосы отросли. Картины, написанные им, как правило, на ровном светло-сером фоне, часто имеют овальный формат (портреты пастора Эллисона и его жены, 1634, Музей изящных искусств, Бостон супругов Солманс, 1634, собрание Ротшильда, Париж).

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Они вдохновляли художника.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Для Рембрандта это было ещё одним ударом.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Прекрасно выписаны обнаженные части тела. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Когда Самсона привели на филистимское торжество, чтобы он позабавил народ, Самсон со словами "умри, душа моя, вместе с филистимлянами", обхватил руками два опорных столба, вырвал их – и громадный дом, полный мужчин и женщин, рухнул, похоронив под своими обломками всех участников торжества. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

Одним из самых известных портретов по праву считается "Урок анатомии доктора Н. Тюльпа" (1632, Гаага, Маурицхёйс). Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Живопись ровная, твердая в контурах, такая плотная и сочная, что она кажется одинаково безупречной, наложены ли краски тонким или густым слоем. Они как будто выхвачены из темноты. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Она датируется 1668-69 годами. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Этот период творчества совпал с его личным банкротством.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Пусть купцы и доктора дожидаются заказанных ими больших групповых портретов, – его любовь прежде всего. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Например, «Даная» появляется в сериале «Бандитский Петербург» как картина Рембрандта «Эгина».

Многие имеют овальную форму. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Картина полна нежности и сострадания.

В европейском искусстве она заняла то же место, что и Форнарина Рафаэля, Елена Фоурмен Рубенса, возлюбленная Тициана и певица Забела-Врубель – муза Врубеля. Первоначальные размеры были ещ, е больше). Утрехт. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Дрезден. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. То есть это была, можно сказать историческая картина. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Лондон. Эрмитаж). Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Вещие слова сказаны. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Лицо с многочисленными морщинками говорит о богатом опыте. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Она застигнута врасплох, но не напряжена. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

о банкротстве. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. От 1630-х гг.

Я обвиняю. » (2008). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Одежда на них нарядная и экзотичная. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Кассель. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. В центре картины изображена падающая навзничь Прозерпина – юная белокурая красавица в светлой длинной одежде, выбранная хозяином подземного царства в богини.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты.

Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Лондон.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. Заказчики не заставили себя ждать. Кассель.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. С какой радостью, с каким воодушевлением, с каким неистовством ввел Рембрандт Саскию в свой дом на Блюменграхте, где многочисленные ученики заполняли его мастерскую, являясь свидетелями признанного уже мастерства Рембрандта.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Так в сравнении с одухотворенной красотой образа Брейнинга в Сиксе явственнее выразились черты проницательной мудрости, порожденной суровым жизненным опытом. А. С.

представляет известные сложности для искусствоведов. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Рейксмюсеум). Заказы получили шесть художников. Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Картина «Ночной дозор» (1642 год. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Дрезден. Берлин.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Однако никто настолько не зависим от вкусов и предпочтений богатых людей, как наёмные художники и когда вкусы эти пошли вразрез с предпочтениями самого Рембрандта, он начал стремительно беднеть. Вот одна из этих картин: ее длина тридцать три, высота двадцать девять сантиметров – но, несмотря на эти мизерные для живописной картины размеры, она кажется монументальной. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Санкт-Петербург. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Одна из первых его работ – портрет матери (1628), а одна из лучших – "Мать Рембрандта под черной вуалью". В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Черты лица спокойны и расслаблены. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Героиня выглядит так, словно не подозревает, что является моделбю для художника. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Старый город был очень живописен. Париж. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику.

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Картина, стоившая немалых трудов и борьбы творцу, была окончена и унесена из мастерской. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать.

Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Лондон. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Заказчики отказались принять эту картину. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В них вы видите печаль. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника ("Старик в колпаке", Маурицхёйс, Гаага "Мать художника", Виндзорский замок "Офицер с золотой цепью", Художественный институт, Чикаго). о банкротстве. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Эти гравюры стремительно распродавались. Однако он и тогда не покидает пределов обыденного, распознавая новый смысл в этом обыденном.

Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. Базель. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»).

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Он использовался многими художниками.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В 1635 – 1640 –х гг. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы.

Дрезден.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

После распродажи в 1657-58 гг. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Более того, Саския помогает ему реализовать его истинное искусство искусство сверхъестественного и чудесного. Таким образом, лестница представляется нам скрученной в форме латинской буквы "S" гармошкой. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Я обвиняю. » (2008)12. Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет.

На картине изображено более двадцати фигур. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Рейксмюсеум).

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. По сравнению с лейденскими работами их более гладкая фактура, позы, символическая ритмика рук (одна рука часто намеренно не показана) и поворот головы напоминают мимолетность и изменчивость барокко. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Дела Рембрандта шли плохо. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Берлин.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Университетское образование в университете Лейдена он быстро променял на обучение живописи у Сваненбюрха, от которого он перешел в мастерскую Питера Ластмана в Амстердаме. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Удивительно выписана ткань ее одежды, которая выглядит как настоящая. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов».

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

ГМИИ им. «Ян Сикс» (1654 год. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Его влекло к военному делу.

Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. «Мартен Лоотен» (1632 год. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.

Среди тех, что толпятся в глубине, у выхода справа, сразу бросается в глаза ярко освещенный высокий и плотный человек в рабочей одежде и поварском колпаке, широко и нелепо раскинувший руки с растопыренными пальцами, который сейчас упадет навзничь, вглубь пространства офорта. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. И, как бы стоя за пределами места действия издалека, зритель наблюдает за священнодействием снятия с креста: плавно опускающееся тело Христа и принимающие его величавые фигуры шестерых святых.

Фон черноват паркет – серый. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью.

Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Государственный музей Амстердама. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

"Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы. Освободившись, умерла через год. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. А большие мозолистые руки говорят о том, как много он сделал перед тем, как уйти.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Заказов становилось все меньше. Целый ряд работ на эту тему создал Рембрандт Харменс ван Рейн, биография и список картин которого нас интересуют. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Государственный музей Амстердама. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Лондон. В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх.

Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз.

Так что это не был брак по расчету. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. На лице играет тихая, робкая, полная нежности улыбка.

Два брата Саскии являлись юристами. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Картина выполнена в холодной цветовой гамме, но оставляет удивительно теплое впечатление. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Он был в моде.

Тематика его офортов очень широка. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. С веточкой в руках Саския напоминает сказочную героиню.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Столь же милой, так же просто, по-домашнему одетой она предстает перед нами на одном из последних портретов "Флора" (1641). Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Один раз любовь к женщине погубила Самсона.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

В центре площади находится памятник Рембрандту. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Между тем споры вокруг нее не утихают. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Господня».

Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Дела шли все хуже. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Роттердам. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Лондон.

---