Портрет Рембрандт

Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Два последних десятилетия стали для Рембрандта вершиной его таланта и мастерства в качестве портретиста. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника. По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии.

Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. Такой тюрбан можно встретить на нескольких автопортретах Рембрандта. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей.

Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот.

В этой статье вы сможете увидеть менее знаменитые работы художника, среди которых будут портреты, созданные Рембрандтом в молодости, его гравюры, которые не менее важны для мировой живописи, чем картины мастера и интересные рисунки тростниковым пером. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В последние два десятилетия Рембрандт рисует много портретов, а модели – друзья, он сам (автопортреты знамениты), неизвестные люди (старики и старухи, солдаты) и титулованные особы.

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Амстердам. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Но злоумышленнику и этого показалось мало: он успел сделать на холсте пару надрезов ножом, пока его не остановили. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека.

Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Этот период творчества совпал с его личным банкротством.

Рейксмюсеум). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Москва. Краска немедленно начала пузыриться.

Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты

Это все термины самого Леонардо. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Государственный музей Амстердама. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Особенности портретовв творчестве Рембрандта

Картинная галерея). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Он был отличным рисовальщиком и гравером. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Лондон. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Здесь большую роль играет пейзаж. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Я обвиняю. » (2008)12.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях

Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. По-видимому, это эскизная работа. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Господня». Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично.

Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

Их лица озарены внутренним светом. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Композиция картины по-шекспировски динамична. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Биография Рембрандта в его автопортретах

В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Дела Рембрандта шли плохо. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. «Ян Сикс» (1654 год. А что же случилось с Гертье Диркс. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Лос Анджелес. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Еще одной его музой принято считать молодую служанку Хендрикье Стоффельс, которая поступила к нему на службу в 1647 году. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Хендрикье тоже полюбила художника.

Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. Кассель.

По-видимому, к творчеству Рембрандта-портретиста нельзя подходить с теми мерками, с теми представлениями, которые сложились у нас о художнике-портретисте вообще. Эти гравюры стремительно распродавались. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах.

• 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
• ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Лос-Анджелес. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Санкт-Петербург.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
4. Описание картины Рембрандта «Фауст»
5. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг.

Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Берлин.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы.

Изобразительная поверхность гравюры, как тонкая прозрачная пленка, перегораживает дорогу к высокому выходу в нескольких метрах от нас, в глубине справа. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Государственные музеи.

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Нью-Йорк. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. На картине изображено более двадцати фигур. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием.

• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Здесь видны особенности обоих стилей.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

1. Живопись Рембрандта: 1 комментарий
2. История картины«Портрет старушки»
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
5. Всемирный подниматель настроения)))
6. О жизни и творчестве выдающихся художников
7. Общееколичествопросмотровстраницы

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Открытый взгляд персонажей, приглашающий разделить веселье с ними, обращен к зрителям. Эдинбург. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Его муза умерла от туберкулеза, а из их совместных детей выжил только один сын Титус, которого художник также пережил.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Популярность автора начинает падать. Интересен и еще один факт. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Стол накрыт. В 1642 Саския умирает. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме».

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине).

Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. В 1656 г. он заявил о своем банкротстве. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Лион. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Она подала в суд на Рембрандта, считая, что он нарушил брачный договор, но она проиграла спор и была направлена в исправительный дом, в котором провела целых 5 лет. Роттердам. Государственный музей Амстердама. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Санкт-Петербург.

Картинная галерея). 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям.

Рембрандт умирает годом позже. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына». Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Заказчики отказались принять эту картину.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Освободившись, умерла через год. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. В 1635 – 1640 –х гг. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Беззаботное время художника длилось недолго. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Офорты мастера затрагивают великое множество сюжетов и образов, но самые любимые темы – это религиозные сюжеты и портреты и автопортреты. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Это ступени одного и того же скорбного пути. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Амстердам.

Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. По-видимому, он стоит на пороге смерти. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Павлин на столе – символ богатства.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

После распродажи в 1657-58 гг. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»).

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Она же, уверенная в своей власти, не страшилась роли жены и любовницы одновременно и две человеческие воли, каждая принося свою жертву, загорелись общим восторгом. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Дрезден.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Амстердам.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Утрехт. Отец прижимает сына к груди, прощая его. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. Санкт-Петербург.

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Она отдалась ему и зачала. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Картина полна нежности и сострадания. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Лондон. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Базель. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Многие имеют овальную форму. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Заказов становилось все меньше.

Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени.

Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим». Рембрандт стал его последним протеже. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Рембрандт гордо и радостно смеялся. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Своим автопортретом он словно бросает вызов Тициану и Дюреру, творчество которого высоко ценил.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Государственный музей Амстердама. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Но их усилия оказались тщетными. Рейксмюсеум).

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. На холсте появились посторонние лица. Рембрандт всю жизнь очень любил создавать гравюры на металле (офорт), которыми он записал еще раз свое имя в историю живописи. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Между тем споры вокруг нее не утихают. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Так простой жанровый мотив приобретает у Рембрандта наводящую на раздумья значительность с вещей словно спадает пелена, в них раскрывается глубокий внутренний смысл. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Родился в Лейдене в семье мельника. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Париж. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму. Еще бы. В этом прохождении ступеней сквозь свет и мрак зритель невольно усматривает символическое подобие хода мыслей философа. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Так что это не был брак по расчету.

Ниваа. В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов. «Похищение Европы» (1632 год. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. 1669 год.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Сын повёрнут к нам спиной. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Композиция была нарушена. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Новых заказов почти не появляется. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Самая известная из картин Рембрандта.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Прямоугольная рама центрального окна в глубине превращается в своеобразную раму погрудного портрета Христа.

Сюжет взят из Нового Завета. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». А в глухом полумраке у левого верхнего угла картины угадываются еще три физиономии испуганных людей, не смеющих приблизиться. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Через год начал брать уроки живописи. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Кассель. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

Несколько раз написал «Святое семейство». В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). «Мартен Лоотен» (1632 год. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника.

Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров. Амстердам. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Зато все требования заказчиков были выполнены.

В них вы видите печаль. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. «Портрет старика». Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Государственный музей Амстердама. Земля как бы поднимает гробницу против воли своей в каком-то катаклизме, потрясающем и побеждающем ее мы явственно видим, как захороненный поднимает голову, охваченную белой перевязью на лбу. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог.

Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Почетным местом было среднее и оно было занято Христом.

Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. В портрете «Флора» (1634 год. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг.

Фон черноват паркет – серый. Лондон. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Встал и пошел к отцу своему.

Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). ГМИИ им. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Его влекло к военному делу. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Без сомнения, он уступал ей во всем, чего бы ни потребовали каприз и фантазия, зародившиеся в беспредельной области женских прихотей. В облике почтенного старца и его блудного сына выражается целая гамма разнообразных чувств: раскаяние и любовь, милосердие и горечь запоздалого прозрения.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Эти превращения мог отметить только Рембрандт, будущий гениальный мастер психологического раскрытия образа человека. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными.

В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Неровный свет идёт как бы от души человека. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. По сути картина является пасторалью.

Написана она была в последние годы жизни мастера. Объясняется это просто. сохранилось мало. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Вещие слова сказаны. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Они темные. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. К вечеру в четверг, когда сгущавшийся сумрак мог избавить от наблюдения вездесущих доносчиков, Спаситель с двенадцатью учениками незамеченным вошел в Иерусалим. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Художественная галерея). Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию.

Базель. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

Реставрация картины длилась 12 лет. Государственные музеи, Картинная галерея). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

В темнице его волосы отросли. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Дрезден. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Разные случайности при оттисках на бумаге, «фокусы» веществ для травки углублений – все это дополнительные средства выразительности, которые ценят художники, работающие в этом жанре. Увенчанная цветами, Саския-Флора выступает за изобразительной поверхностью справа налево на фоне таинственной тьмы. Офорт – такая техника гравюры, при которой на металлической «доске» (позднее на медной) иглой рисуют картину, после чего углубления усиливают с помощью травления кислотами, потом наполняют краской и создают отпечаток на мокрой бумаге.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Париж. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде.

Он был в моде. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха.

Прозвучал боевой сигнал. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Лондон.

Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Это самая известная картина Рембрандта. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне». Это период его восхождения. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан.

Дрезден. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Эрмитаж). Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Санкт-Петербург.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения.

Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Автопортрет. 1661. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее». Берлин. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Государственный музей Амстердама. Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Бледные лица и сам труп яркими светлыми пятнами выделяются на мрачном и темном фоне картины. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Вот одна из этих картин: ее длина тридцать три, высота двадцать девять сантиметров – но, несмотря на эти мизерные для живописной картины размеры, она кажется монументальной. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

То есть такое движение можно сделать последовательно. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Дела шли все хуже. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер. Дрезден. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Но для нас важно другое. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Эрмитаж). Отчетливо прослеживается влияние караваджистов. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Лондон.

Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Тематика его офортов очень широка. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Впрочем, темные тональные пятна изобилуют и в верхнем правом и в нижнем левом углах офорта, что камуфлирует главный светотеневой замысел художника.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Мы не знаем, что выражает его лицо.

В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Санкт-Петербург. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Он использовался многими художниками.

А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника.

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Он испытывал неприязнь к крайностям итальянского искусства, которое, по его мнению искало только внешней красоты, оставаясь в то же время холодным и бессодержательным. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Краски лежат на холсте густыми мазками. Ночь, упомянутая в легенде и со всей конкретностью рисующаяся воображению художника, окутывает мраком всю группу и с трудом позволяет разглядеть иные фигуры. Кто они — неизвестно. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

---