Портрет Коровина Серов

Очень интересна картина «Портрет Константина Коровина» Серова. Отражением дружбы трех явился портрет Шаляпина, написанный в 1907 г. совместно Коровиным и Серовым, который хранился в парижском собрании артиста до конца его жизни. Именно здесь, в этой богемной обстановке, столь свойственной характеру Коровина, написал Серов его портрет.

У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Причем таланта обоих его создателей – как портретиста, так и модели как Серова, так и Коровина. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Портрет К. Коровина написан в стандартной для Серова техники, крупные небрежные мазки кисти делают изображение немного грубоватым, как будто написанным на скорую руку.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Особую цельность композиции придает единство покоя и движения, повторяемость ритмов, а также чистые, благородные краски, поразившие Серова и в природе Эллады и в ее древнем искусстве. Но совсем скоро он обрел самостоятельность, проявив несомненную склонность к неорусскому стилю («Снегурочка», «Сказка о царе Салтане»). Девочка с персиками и Девушка, освещенная солнцем сделали Серова знаменитым.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Семь портретов Валентина Серова

Девочка с персиками – совершенный образец импрессионистической живописи. Первым спектаклем стала «Аида» Дж. Нюансы поведения и характера модели переданы здесь превосходно. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». «Стан шемаханской царицы» решен в сумрачных тонах с преобладанием серо-коричневых цветов, рождающих ощущение опасности, усиливавшегося при виде изображенных у кулисы костей павшего воина.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Константина Коровина»
• Портрет художника Константина Алексеевича Коровина
• Описание картины «Портрет художника Константина Алексеевича Коровина»
• Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
• 10 неизвестных: гид по выставке Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Белые снега и небо будто неохотно размыкают свои объятия, освобождая немного пространства маленьким избушкам, притулившимся на берегу холодной реки. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Он как бы пытается проникнуть в их души, разгадать затаенную измену и скрытые козни.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

• Серов Валентин Александрович – Портрет Константина Алексеевича Коровина
• Екатерина Алленова – Валентин Серов
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов».

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«Втроем строили мы этот деревенский дом. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. В начале своего самостоятельного творческого пути Коровин предпринимал попытки писать «психологические» портреты. Сибарит Серов, к сожалению, не плодовит.

Но, в сущности, так оно и было. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Домотканово». Абсолютно в другой манере исполнен «Портрет И. И. Левитана» (1893 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В портрете Мориц критики находили черты «нервной дамы fin de siecle», «что-то напоминающее о морфии и кокаине».

И вот старается. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. В самых фантастических по краскам произведениях Коровина большая правда, т. е. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями.

Его художественному темпераменту ни в коей мере не соответствовала академическая передвижническая традиция, подчеркивающая безусловное преобладание сюжета, литературной основы произведения. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Заступничество помогло – Мамонтова перевели из тюрьмы под домашний арест.

Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Комаровской» (1914), «Терраса» (1915), «У открытого окна.

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Трифона в Печенге.

Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова). Именно под влиянием Саврасова и Поленова Коровин проникся притягательной поэзией пейзажа, который, наряду с натюрмортом, на всю жизнь остался его излюбленным жанром. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. —B.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Сколько любви и чувства изящного. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Но это относится лишь к содержанию серовской картины, стилевое отличие от предшественников и современников Серова еще более велико. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить.

Но большинство было на стороне что написать: нужны картины с оттенком гражданской скорби. Марка в Венеции. Взволнованный морем Саша закончит кораблестроительный факультет и офицерскую школу морской авиации, будет строить суда, составлять карты водных мест. А ты что.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Где, в конце концов, страдания угнетенного народа. Каждый его портрет — почти биография».

Лето 1888 года Серов провел в родовом имении Дервизов Домотканово. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. е. Серова.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Эта байроническая тоска и меланхолия воскрешают в памяти искусство романтической эпохи.

В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Некогда глубоко университетские откровения Сергея Аверинцева обретают ныне вполне мирские общедоступные очертания.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Голова написана на фоне зеркала, в котором отражается интерьер с фрагментом потолка – фигура актрисы показана возносящейся буквально от пола до потолка, подобно кариатиде.

Малютиным. Сюжеты идеи, поучения отягощали их головы. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Леняшин). Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Энгра. Забытым оказался и предшествующий отечественный опыт – все русское искусство до шестидесятых годов XIX века Стасов и вместе с ним многие передвижники считали «подражательным и раболепным». Прянишников, А. К.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Арбузов). Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Схожий колорит Коровин использует при написании «Портрета И. А. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.

У Врубеля же была совсем другая манера. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. В чем смысл. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

е. от «Девочки с персиками». Однако тогда Коровин не только сохранил, но и преумножил свой творческий арсенал.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

Странно, у меня от всего болит душа. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Сюжеты все вышли, – отвечал он нам со вздохом отчаяния». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Погода была ровная, один день как другой и Серов, не переставая, писал июнь июль и август» (И. Она оказалась права.

Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Рябушкиным, С. В. Саврасов и, позже, В. Д. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

– Что надоело. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. День солнечный, но не яркий. Серову никогда не жилось легко.

С К. А. Коровиным Серов познакомился у Мамонтовых. Параллельно он преподавал в МУЖВЗ, где его учениками, среди других, были И. И. Шаляпиным, братьями Васнецовыми, И. Е. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». А прошли годы и ясно стало. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Он любил его особенно нежно, любил и ценил его исключительное живописное дарование. то нет.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

Своим безмолвным, терпеливым позированием она сделала то, что Валентин Александрович писал спокойно, не торопясь, сосредоточенно. Дубы – кора уже зеленеет. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Коровин настоящий колорист, т. е.

Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Постепенно он становится авторитетным портретистом, получавшим все больше заказов. Глядеть зазорно. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. А. Грабарь). Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. И так было всегда, до конца жизни Серова. Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Они знали его не только как художника, но и как замечательного рассказчика. Но «доверительность» в портрете Лукомской носит почти исповедальный характер.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Очень достоверно передана обстановка комнаты. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Начались активные поиски нового языка. искусства.

В 14 лет юноша поступил в МУЖВЗ на архитектурное отделение, но в следующем году перешел на живописное. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Большого театра, Коровин находил время продолжать работу в мамонтовском театре и делал это на протяжении четырнадцати лет, вплоть до 1900-го года, когда новые обязанности потребовали его полной отдачи: ему было доверено руководство театрально-декорационной мастерской Императорских театров (Большой театр в Москве и Мариинский в Санкт-Петербурге). Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Он с наслаждением улавливает тонкое взаимодействие переливов серо-серебристых тонов юбки одной из девушек, крупных светлых цветов, украшающих ее мантилью, занавесей окна, перламутрового свечения вазы на столе. Портрет Коровина и написан таким образом, что заставляет вспомнить живопись самого Коровина. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Сильнейшее впечатление производили подлинные декорации для «Золотого петушка» (1934), показанные в экспозиции ГТГ. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Резко выраженное несходство творческих индивидуальностей было едва ли ни главным стилистическим признаком искусства бурной эпохи, которая формировала личность Серова и на которую он сам как художник оказал активное воздействие, оставаясь при этом человеком цельным, ни при каких обстоятельствах не изменявшим своим убеждениям и творческим принципам, смелым новатором и одновременно одним из подлинных классиков. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. М» (т. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина.

Любимец Саввы Мамонтова, он покорял всех темпераментностью, живостью ума, одаренностью. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. В этом пейзаже, по-северному сдержанном, но оттого особенно величественном, художник развернул шествие своих героев, не менее торжественное, чем изображение панафинейской процессии древних афинян на скульптурном фризе Парфенона.

Кроме того, разумеется, не со всеми музеями и коллекционерами удалось договориться и, следовательно, получить работы из их собраний. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Да, да, да. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Композиция картины динамична не менее колорита.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. — В. Р. ). У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Эскизы Серова для постановки «Юдифи» в Мариинском театре более совершенны с точки зрения исторической достоверности и передачи восточного колорита. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. " Он останавливался.

Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. И Константин и его брат Сергей (также ставший художником) росли и формировались в благоприятной среде, где их разносторонние гуманитарные устремления находили понимание и поддержку. И художник работал для этой жизни. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Вина, положим, падает не целиком на него. Дружбу с ними он высоко ценил и через всю жизнь пронес воспоминания о том светлом времени. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Герасимов, А. М. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Здесь и был выполнен портрет.

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Ни одного в сторону раскинутого движения. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). «Непризнанным» в то время был и Константин Коровин.

В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. В мюнхенской Пинакотеке он написал превосходную копию с портрета юноши, приписываемого Веласкесу, в Амстердаме изучал произведения голландских художников XVII века. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». С этой картиной произошёл необыкновенный случай.

Серов вполне отдавал себе отчет в иной, непортретной специфике своих «портретов». Он был первым художником в России того времени, а за свои работы брал от одной до пяти тысяч рублей. И в технике живописи Коровин стоит особняком. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Он приходил в мастерскую редко – бедно одетый, окутанный в какой-то клетчатый плед. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Портрет Ольги Федоровны Серовой. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Околица», «Стога.

«Мою Верушу портретом как-то не назовешь», – писал художник в одном из писем. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики. «Звание» импрессиониста вряд ли доставляло много радости Коровину на протяжении всей жизни. Чего это.

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького.

Далее, однако исследователь отмечал, что «другие черты, приданные художником портрету, противопоставляют его могучей, но как бы скованной в своей воле, фигуре русского богатыря. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. — В. Р. ).

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Легко я стал расстраиваться».

Коровин был не только учеником Поленова, с течением времени они стали настоящими друзьями. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. «Это памятник Ермоловой. » – написал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Грабарь). Я хочу таким быть – беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней.

Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Мне было всего пятнадцать лет. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Параша похожа, а главное хорошенькая», по отзыву мемуаристки, – но все же это лишь милое воспоминание об абрамцевском портрете, но вовсе не потому, что у Серова «не получилась» вторая Девочка с персиками, а потому, что портрет Параши был для него лишь эпизодом, не представлявшим более интересной художественной задачи.

Он создатель тонкой и своеобразной гаммы, в которой преобладают серые и тусклые краски. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Этатрадиционная трактовка была развенчана подлинным драматизмом шаляпинского воплощения.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Художника «упрекали в модернизме.

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Например, создавая картину «Портрет Константина Коровина» (1891 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва), мастер изобразил своего друга в абсолютно «коровинской» манере используя крупные свободные мазки и присущие Коровину цвета, обогащая, таким образом, личностные характеристики художника. Надо почувствовать, надо чувствовать, как хорошо в воздухе чувствуется весна. Талант, да и выдержка, чертовские. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

На картине нет ни одного предмета, хотя бы намекающего на род деятельности портретируемого, хотя Левитан позировал именно в своей мастерской. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Несмотря на то что в каждой столице она работала в течение нескольких месяцев, залы всегда были полны, публика «валила валом», ставя рекорды посещаемости. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Императрица обиделась и удалилась, а Николай только рассмеялся. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Это было время высшего расцвета передвижничества, но одновременно и начало того перелома, который Игорь Грабарь назвал «поворотом от идейного реализма к реализму художественному».

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Р. ), — вот как у старых мастеров». И купил картину.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Генриетта Леопольдовна одета по моде того времени и изображена стоящей возле туалетного столика, что подчеркивает женственность образа. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Так, одна из его работ, неизменно вызывающая улыбку зрителей, – «Неудача» (ок. Думаю, как бы передать этот особенный запах океана и скал.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. И здесь, как в «Хористке», Коровин не ставит себе цель портретировать модели. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Однако, выполняя самые престижные заказы, в т. ч.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Альбомы художника говорят о длительной работе. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Для него Серов находит другие изобразительные средства иной, более сдержанный колорит. «А заметно, что у него золотое горло. » – спрашивал Серов, демонстрируя портрет (по свидетельствам современников, Таманьо обладал столь сильным голосом, что выступал, затянутый в корсет, чтобы не петь чересчур громко, а на его спектаклях дамы часто падали в обморок). Они радовались и восхищались, что мы вот написали похоже на них. – совсем неправильно.

Вскоре Серовы переезжают в Москву. Его свита только карикатурна. Феликс торопится успеть все. Но к 1880-м годам эта школа оказалась основательно забытой. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве».

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. И совсем забыл прежнюю богатую жизнь. ». В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Портрет дочерей Ф. И. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Торжеству нового на сцене был посвящен лукавый шарж Серова.

Что, кстати, подтверждено традицией: забытыми оказались имена изображенных моделей и остались «девочка – девушка», влекущие к представлению об общих ступенях человеческой жизни. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Поленов. Действительно, показанный холст «В мастерской художника» (1892) отличается повышенной сумрачностью цвета, валерной передачей сближенных серо-коричневых тонов. У Мамонтова Коровин познакомился с самыми яркими людьми того времени: Ф. И.

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Грабарь писал, что «выразительные печальные глаза заинтересовали одного европейского невропатолога, случайно увидевшего фотографию с этого серовского портрета и он точно определил тяжелое душевное настроение дамы, позировавшей художнику». Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой).

А мы восхищались и понимали и шли гурьбой писать этюды в Сокольники, Останкино». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Он проникся присущим этому кругу интересом к национальному русскому искусству, приохотился к собирательству артефактов народных промыслов и, благодаря открывшейся возможности поработать в мамонтовской «Русской Частной опере» над оформлением спектаклей искренне увлекся театрально-декорационным искусством.

Л. Гиршман). я в Монте-Карло получил от моего друга художника Серова кучу газетных вырезок о моей «монархической демонстрации. ». Таков, например, «Портрет А. Мазини» (1890) итальянского певца, выступавшего на подмостках театра Мамонтова. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Скандал был ужасен. Большой портрет-картина «А. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Вешаю необделанные меха белых медведей, ставлю грубые бочки с рыбой, кожи тюленей, шерстяные рубашки помор, морские канаты, якоря, яруса, снасти, крючки, челюсти кита, длинные шкуры чудовищ белух.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). 1890-х). Портрет необычен по композиции, он динамичен. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Нестеровым, И. И.

Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. И поза Морозова купеческая. Перцовой» (1921). К счастью, А. В.

Репиным, многими другими. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». В Домотканове жизнь была тихая в то время. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Мы допытывались, что с ним случилось. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные.

Живя в небывало сложное, переломное для исторических судеб России время, Серов много размышлял о прошлом родины. Его бы списывал. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины.

— В. Р. ) интересами. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Да и глядит-то она куда.

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». в зеркале у края холста). Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Серов остался честным и в своей работе. Любое модное веяние принимается им на ура. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Он несколько уже по задаче и интимнее Девочки с персиками. Грабарь). Эта выставка принесла ему широкую известность и востребованность. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Для этого он особым образом выстроил композицию. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра.

Еще одной особенностью произведения является соединение на одном полотне различных жанров – пейзажа (за окном), натюрморта (на столе) интерьерной и портретной живописи. Да и в этих портретах Серов как бы устраивает диалог с самим собой. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». По-новому были решены Серовым и эскизы декораций. Кузнецов, Н. Н.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Здесь Серов обратился к памятникам крито-микенской культуры и создал картину в духе фресок Кносского дворца с мотивом летающих рыб. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника. По глубокому убеждению Асафьева, портрет Ф. М. Достоеского вышел бы у Серова совсем иным, нежели у В. Г. Перова: «Вы говорите, что этот человек обуреваем великой болью о страждущем человечестве и в его облике — мучающая его мысль о правде. Потел я над ней без конца, чуть не целый месяц, должно быть половину октября и почти весь ноябрь. Машков, П. В. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ».

Эта портретность занимала здесь Серова больше, чем эффекты пленэрного письма. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». — В. Р. ).

Но Коровин обуздал свою порывистую непоседливую натуру и довел работу до завершения. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. За беспредельной простотой сюжета Серов чутко уловил эпическую основу гомеровского образа и искал ему точный изобразительный эквивалент. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников.

Легко им жилось, беззаботно. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Коровин лежит на какой-то богемной кровати. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Хорошо. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Бахрушина.

«Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Шаляпину очень нравилась артистичность Серова его «умение. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. При сопоставлении первых шедевров Серова – Девочки с персиками или Девушки, освещенной солнцем – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что произведения, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками, принадлежащими к различным эпохам. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. «Серова предупредили, что царь будет с ним говорить в течение нескольких минут при выходе в сад на прогулку, – вспоминал Дервиз. — В. Р. ). Лапландия», «Поморы», «Сентябрь в Печенге», «Гавань в Норвегии» (все – 1894), «Гаммерфест. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манерой письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры.

Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Серов как-то обмолвился, что хотел бы писать «одним движением кисти, как Костя Коровин». Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. «Я ведь злой», — говорил он про себя». «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. На 3. Вы не влюблены в природу, в природу, говорю я. Посмотрите, вот я был на днях в Марьиной роще. Они отмечены, как писал Б. В. Асафьев, «ощущением монументального», что, несомненно, было подсказано шаляпинским исполнением роли. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Летом они втроем уезжали в деревню, где занимались рыбной ловлей и охотой. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости».

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Грусть его изящна. е. художники. Возглавив театрально-декорационные мастерские Императорских театров, в течение двух десятилетий Коровин оформил около ста спектаклей, среди которых «Дон Кихот», «Конек-Горбунок», «Богема», «Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик» и многие, многие другие.

Подготовку делайте битумом и потом. И в то же время искусство Серова отличается особой духовной цельностью и ясностью, ощущаемой в нем высотой и принципиальностью личности живописца. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар.

Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Серов молча протянул ей палитру.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Часто бывало, что композитор, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. Им преподавали В. Г. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. На передвижной выставке 1887 года экспонировались Боярыня Морозова Сурикова и Христос и грешница Поленова, а Репин годом позже завершил Не ждали. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Серов решал несколько иную задачу. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Греция стала ближе. Вот несколько строк из его письма к невесте — Ольге Федоровне Трубниковой, воспитаннице своей тетки А. С. Симонович: «Милая моя Лёля, прости, я пишу в несколько опьяненном состоянии. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. «Птицы на скалах полярного моря», «Тайга у Байкала», «Скалы» (все – 1899) и некоторые другие панно, представленные в экспозиции, вызвали особый интерес, поскольку на протяжении нескольких десятилетий они хранились в запасниках ГТГ и ГРМ и оставались неизвестными широкому зрителю. Необыкновенно лирична «Зима в Лапландии».

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Учитель опасался, что ученик нивелирует навыки, необходимые в станковой живописи. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Перов, И. М. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни.

горели как самоцветные камни». А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Между тем Коровин неоднократно демонстрировал владение приемами передвижнической живописи. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Он становился веселым, добродушным. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Если это писали в газетах, то что же, думал я, передается из уст в уста. Богатую, властную старуху Серов изобразил сидящей в кресле золоченого дерева с синей бархатной обивкой.

Да и как иначе. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Полузатененная комната.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Он почти сух по строгости позы.

Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Однако «мотив шествия» (А. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. Однако, к несчастью, дед вскоре разорился. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Игра солнечных пятен создает атмосферу знойного южного дня с его тишиной. Художник, по-видимому, не желал повторять композицию Девушки, освещенной солнцем – отсюда горизонтальный формат, в котором по-иному организуется картинное пространство. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

В 1889 году Серов пишет портрет Прасковьи Мамонтовой, двоюродной сестры «девочки с персиками». Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября (5 декабря) 1861 года в московской купеческой семье, члены которой были образованными людьми, хорошо знакомыми с музыкой, литературой искусством. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Герасимов, т. е. — В. Р. ). Серов беспрекословно подчинялся Чистякову – его мнение было для него даже дороже репинского. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Грабарь). Поэт-то хотел, чтобы все разом стали поэтами. Искусство Коровина долгое время было почти не доступно широким зрительским кругам: сказалось негативное отношение к эмигрантам, что в сознании советского человека означало «предатель Родины». Мне так нравилось жить в деревне, что лучше я и представить не мог.

Домотканово», 1895). — В. Р. ). Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. И декорации и костюмы «Золотого петушка» сохранились чудом, благодаря тому, что один из актеров – исполнитель роли Звездочета Григорий Иванович Раисов – выкупил все оформление. И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Самому Серову было всего 46. Из бочек вынимают мох, который я привез с собой и кладут его под пол павильона. Опера «Юдифь» была и в репертуаре Большого театра. Присущий этим художникам полемический задор был вполне понятен: они сознательно бросали дерзкий вызов своему времени.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Видно, у нас в России служить можно только на карачках». В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Серов и Левитан. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

При разглядывании картины возникает иллюзия объемности изображения: кажется, что маленький домик слева немного выдвигается вперед, создавая эффект панорамы. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

«Он сказал: Глаза те же. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. С. Арбузов). Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Его работы по-прежнему разнообразны, каждый новый портрет не похож на предшествующий, но уже не только потому, что сам Серов ставил и решал разнообразные художественные задачи, а потому, что круг его моделей все более расширялся, а Серов по- прежнему не желал повторяться. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Среди запоминающихся работ того периода – «Зима в Лапландии», «Ручей св. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

пол. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику – так живописную форму любил строить Врубель, а Серов тогда как раз находился под обаянием его творчества и в какой-то мере стремился повторить врубелевскую манеру письма. В этой грубости явственно обнаружилась пропасть, разделявшая молодого Серова и его коллег из передвижнического цеха, многие из которых, в том числе Прянишников, тогда считались корифеями русской живописи (Прянишников, кстати, был преподавателем Московского училища живописи в те годы, о которых вспоминал Коровин). Как вам сказать. Однако имя мастера по-прежнему на слуху, паломничество в выставочные залы – убедительное свидетельство, что Константин Коровин навсегда обессмертил себя и свое богатое (во всех смыслах) наследие, его искусство нисколько не устарело и по-прежнему является предметом пристального интереса критиков, художников, зрителей.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Однако редкая красота этой женщины, ее широкая образованность и огромное личное обаяние привлекали к ней внимание многих художников. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. «Много было лохматого студенчества, – вспоминал Репин, – манеры у всех были необыкновенно развязны». Вернувшись из поездки, он с августа по октябрь проведет в Абрамцеве, где напишет знаменитый портрет Девочка с персиками.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. е. состояние. Не каждый день приходится делать такие находки. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Много отличало Серова от тех. Его огромная фигура с большими руками, широкая спина, большая голова с большими добрыми глазами – он был похож на какого-то доброго доктора: такие бывают в провинции. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Рядом с изображением «нервной дамы» – портрет почтенного старца с «былинным лицом», «от фигуры которого веяло старой Русью XVII века», по отзыву одного из рецензентов. Академию художеств, куда Серов поступил в 1880 году, он без сожаления покинул в 1885, попросив об отпуске «по состоянию здоровья» и не вернувшись обратно.

гармония, выдержанность, органическое единство. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Эта мысль захватила всех. В этом воскресала традиция русского (демократического. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Серов, ученик Репина, «пасынок передвижничества», по выражению Михаила Нестерова, буквально с первых шагов в искусстве оказался «чужим», ни на кого не похожим художником. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. — В. Р. ), прониклась его (т. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Огромную пользу принес Серов как член Совета Третьяковской галереи, возглавившего после смерти ее основателя собирательскую и экспозиционную деятельность главного музея русского искусства.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Странно, но это так. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Кому такая картина нужна. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Как вспоминал Коровин, этот портрет очень понравился певцу, охарактеризовавшему его восторженными словами: «Ma belissimo ritratto (портрет великолепен)».

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Леняшин). Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Я не понимал ее.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Шаляпин сам рассказал об этом в книге «Маска и душа»: «Каково же было мое горестное и негодующее изумление, когда. Тяжело. Но, по свидетельству мемуариста, «Врубель не нравился тогда: находили его диким, непонятным, а именно Серова признавали». «Какой молодец Антон. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете.

Лицо его было грустно – горькое и скорбное было в нем. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Ученики Училища живописи были юноши без радости. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Верди, к работе над которой Коровин приступил, опираясь на эскизы Поленова.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Понятие «русские импрессионисты Коровин и Грабарь» стало, фактически, штампом, привычной характеристикой с очевидно положительным знаком и мало кто задумывается, что именно стоит за этими словами.

Левитаном, А. П. Грабарь). В «Интерьере. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Перед нами – маэстрия пленэрной живописи, когда множество цветовых аккордов сроднено нюансами переливов желто-золотистых оттенков, нивелирующих красочные противоречия и создающих единый художественный образ изменчивый, как жизнь в ее постоянном движении и напоенный ощущением светлого счастья. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Журавлева). Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Стремясь к полной безупречности картины, Коровин работал над ней непривычно долго – не только в течение всего лета, но и осенью – и, казалось, начал ею тяготиться. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Результат оказался впечатляющим: Коровин создал целый ряд прекрасных работ, в которых отразил неспешную дачную жизнь, прогулки, традиционные чаепития, сопровождавшиеся интересными разговорами, пышную зелень и красоту летнего цветения, очарование осеннего увядания («Настурции», «В лодке», «Осень Аллея в Жуковке»).

В расцвете сил и славы тогда были Суриков, Репин, Поленов. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний.

Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). В эмиграции его литературный дар реализовался в воспоминаниях, рассказах, которые живо рисуют перед глазами читателя картины тех лет. Бакст), т. е. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Кажется, что в комнате еще слышен отзвук недавних разговоров, шуток, смеха.

Несколько позже была создана работа Летом. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». 1886) – по сюжету вполне укладывается в русло ценимых в то время произведений. Краски портрета. После усмирения».

Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины.

Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Таковы «Портрет Н. И. Как он рисует. Так началось формирование нового художественного образа.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. в 1861 г. ) представляет из себя le cote boheme. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Три месяца Маша позировала брату, боясь проронить хоть слово во время сеанса, чтобы не нарушить сосредоточенность художника, а затем вдруг неожиданно уехала, сославшись на дела в Санкт-Петербург. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Серов слишком горячая и художественная натура, чтобы оставаться в каких-либо рамках. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». В этом все серовское искусство портрета. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Надо ли говорить, что «Северная идиллия» также вызвала недоумение посетителей выставки. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

— В Египет». Симонович в письме на родину. Коровин показывает тяжело осевшего в кресле довольно усталого человека. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). «Взъерошенный» сарай свидетельствует об упрямом противостоянии яростным ветрам, а жилые домики прячутся за ним, укрываясь от снежных вихрей.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. е. в природе.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». В этом повторе — одна из магических струн холста. Грабарь), — Франческо Таманьо. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей.

Серов пишет голову Таманьо чуть снизу, как если бы он наблюдал певца, стоя у подножия cцены, на которой прославленный артист принимает аплодисменты публики. Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту «надоело. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Постыдился бы». Важную роль играет эффект двойного отражения.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Проблема пленэра также меньше занимает художника в этой работе.

Весна чувствуется в воздухе. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Второй случай произошел четыре года спустя, когда Феликс, будучи учеником гимназии, вместе с приятелями-студентами участвовал в серии розыгрышей с переодеваниями. Серов пробовал свои силы и в исторической живописи (хотя приложение к работам этого непосредственного и искреннего мастера самых слов этих как-то звучит странно). Десятилетием позже Серов исполнил акварельный портрет Софьи Лукомской.

Северное сияние» (1894-1895), «Архангельск» (1897), «Пристань в Архангельске» (вт. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Но и Чистяков любил Серова и гордился им.

«Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах – «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа». Картина как бы соткана из света и воздуха.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Приобретенный опыт сослужил добрую службу Коровину: некоторые из его этюдов и картин легли в основу монументально-декоративных панно, которые Коровин написал, оформляя павильон «Крайний Север» для Всероссийской промышленной и художественной выставки, состоявшейся в1896 году в Нижнем Новгороде. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Последнее замечание режиссера особенно важно. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Елена Дмитриевна Поленова даже опасалась, что полотно останется незаконченным. Учителя, каждый на свой лад, привили ему умение чувствовать природу, не «сочинять» композицию, а видеть ее в реальной жизни, переносить на холст неподдельную красоту неброских мотивов. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Главным произведением того периода по праву считается «За чайным столом». Какие-то девушки, какой-то пастушок – и что. Работа над полотном шла три месяца.

Десятилетием ранее Крамской писал Репину о том, что русским художникам «непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху», то есть обрести свободу от нормативных передвижнических требований к «сюжету». Роль Олоферна исполнял артист Б. Б. Корсов в сентиментальной мелодраматической манере. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Но близость не значит схожесть. Уходили из жизни друзья. Грабарь). Сапунов, С. В. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». и в соединении.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Немой вопрос, обращенный как будто не к собеседнику, а в безответное пространство, отстраненный взгляд одновременно и на зрителя и как бы сквозь него – не «взгрустнувшая» девушка, какой Лукомская была представлена в малорусском костюме, а грусть как неотъемлемое природное свойство души, граничащее с психоаналитической проблемой.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Ольга Федоровна, по отзывам друзей Серова, была «немного пугливая», «хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. «Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках. Подобно Врубел, Коровин не был как следует оценен русским обществом. Шаляпина» (1916), «Портрет З. Н. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

В эти 5 рам и заключён образ актрисы. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Серое ненавидел в искусстве пошлость, банальность, все нарочитое, выспреннее, всегда стремился к предельной простоте и естественности. «Иначе писать не умею, – говорил он на это, – виноват, не столько не умею, сколько не люблю».

Двадцатидвухлетний Серов писал невесте из Венеции о своем увлечении «мастерами XVI века Ренессанса»: «Легко им жилось, беззаботно. Он учился вместе с М. В. Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Между тем еще были живы многие, помнившие истинные драматические обстоятельства. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Его движения, выраженные ломаными линиями, повторяемые в движениях фигур свиты, — ужасное судорожное presto эпохи». Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Характерна в этом смысле дневниковая запись Владимира Аркадьевича Теляковского, директора императорских театров иллюстрирующая ситуацию на «художественном рынке» 1880-1890-х годов: «Нет сомнения, что за Мамонтовым большая заслуга собрать вокруг себя целую плеяду художников. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович), созданная в Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза), написана абсолютно по-иному, чем Девочка с персиками. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Прекрасную жизнь в юности не видели. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

О. Орловой, 1911 и др. ). В другом этюде господствует иное настроение. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

— В. Р. ). В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес».

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

---